那不勒斯巴洛克绘画（c.1650-1700） 自动翻译

瘟疫对那不勒斯艺术的影响

1656年瘟疫的悲剧性后果大大改变了人类的发展 在那不勒斯绘画 或介绍 巴洛克艺术 到了城市，现在已经被推翻了。 二十世纪上半叶的绘画传统被取代的事实并不是画家突然失踪的直接结果，这些画家可能死于瘟疫，并且是本世纪第二个季度的主要画家。 在1656年之前的各种绘画中已经可以看到一些创新，在瘟疫到来之前，瘟疫之后的那不勒斯一些知名画家已经做出了重要工作。 无论如何，在本世纪下半叶工作的人们-从加尔久洛（Gargiulo）到瓦卡罗（Vaccaro），从佐丹奴（Giordano）到弗朗切斯科·索利梅纳（Francesco Solimena）-相信他们正在继续传统的传统。 那不勒斯绘画学校 ，成立于 卡拉瓦乔 （1571-1610）和 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591年至1652年）。 （也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。）

这是画家的一种态度，这些画家像安德烈·瓦卡罗（Andrea Vaccaro）或年轻的弗朗切斯科·德·玛丽亚（Francesco De Maria）和贾科莫·法雷利（Giacomo Farelli）一样，对早期作品持保守态度。 绘画 ，以及那些试图超越前一代成就的人。 那不勒斯画家对欧洲其他地区涌现的潮流和风格感兴趣。 巴蒂斯泰洛（Battistello Caracciolo） （1578-1635），朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera），天使报喜大师，马西莫·斯坦济内（Massimo Stanzione）（1585-1656），阿尼洛·法尔科内（Aniello Falcone）（1607-56）和贝尔纳多·卡瓦利诺（Bernardo Cavallino）（1616-56）都知道外部趋势。 因此，瘟疫并未发挥净化和导泻的作用。 仅仅是本世纪下半叶那不勒斯的绘画就没有那么复杂，而且风格更加统一。 除了像马蒂亚·普雷蒂（1613-99）（那不勒斯住的短暂但多产），卢卡·佐丹奴（1634-1705），乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝纳斯塔奇，弗朗切斯科·索利梅纳（1657-1747）和保罗·马蒂斯（Paolo De Matteis）这样的画家外，他们都是独立的从事复兴那不勒斯艺术的人们，并且非常了解欧洲其他地区的发展，其他活跃于那不勒斯的艺术家只是在这些大师的庇护下或跟随较早的模特而绘画。

那不勒斯巴洛克绘画的发展

尽管那不勒斯画风对那不勒斯的公民生活和社会造成了沉重的后果，但它确定了1656年的瘟疫对那不勒斯绘画的发展没有任何影响，因此有必要追寻那不勒斯艺术在本世纪下半叶改变的步骤。在不中断连续性的情况下实现这一目标的方式。 的简介 巴洛克绘画 实际上，这主要归功于1656年至1660年间在那不勒斯的Mattia Preti和年轻的卢卡·佐丹奴（Luca Giordano），后者在1656年之后与巴洛克进行了一次非凡的冒险，将他带入了18世纪的洛可可式运动。

巴洛克运动的起源之一是在1630年代中期转向绘画，这既包括依靠里贝拉的自然主义画家和匿名的天使报喜者，也包括具有古典主义倾向的画家，其主要主人翁由来已久。时间Massimo Stanzione。 这种变化是由于当地画家与 威尼斯绘画 在1633-34年之后的罗马，以及后来意大利访问意大利后发展起来的趋势 鲁本斯 （1577-1640）和 安东尼·范戴克 （1599年至1641年）。 参与这一发展的艺术家包括复杂的自然主义画家，例如里贝拉，天使报喜者，弗朗切斯科·弗拉坎扎诺（1612-56），弗朗切斯科·瓜里诺（1611-54），安东尼奥·德贝利斯（活跃1630-45）和贝尔纳多卡瓦利诺（Cavallino）和古典画家，例如斯坦尼斯（Stanzione），阿尼洛·法尔科（Aniello Falcone），安德里亚·瓦卡罗（Andrea Vaccaro）（1605-70）和帕塞科（Francesco de Rosa）（1607-56）。 但是，这种新的绘画风格并不是对所有早期趋势的反应，而是对绘画更加广泛和温柔的渴望。

乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）

一位促成巴洛克式改革的画家是 乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco） （1582年至1647年）。 他从1632年起就在那不勒斯工作，在Cappella del Tesoro，SS Apostoli，S。Martino和Gesu Nuovo的冲天炉中工作，创造了他已经在S中画过的惊人的空间幻觉（另请参见下文）。安德里亚·德拉瓦勒，罗马。 同时，那不勒斯的画家们参观了罗马，在那里他们可以研究巴贝里尼宫的装饰，基耶萨·诺伊瓦（Chiesa Nuova）的圣器以及画家的作品。 Pietro da Cortona （1596年至1669年）。 科尔托纳和 圭尔奇诺 （1591-1666）已经到达那不勒斯，无论是私人收藏还是教堂。 也许有人希望，由于这些接触，那不勒斯巴洛克会与罗马的发展并行。 但是，对那不勒斯1635-1650年创作的绘画进行检查后，很明显 威尼斯绘画的遗产 ，鲁本斯和凡戴克的绘画风格， 郎世宁 （1609-64）甚至是 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）在那不勒斯最终转向古典主义之前，在那不勒斯没有产生与罗马相同的结果。 直到本世纪中叶，那不勒斯人的态度，即使不是决断地反对巴洛克主义倾向的一种，也是冷漠或几乎完全不理解的一种。

在那不勒斯几乎没有注意到Guercino和Pietro da Cortona的作品的早期出现，而光顾者是由当地宗教团体（尤其是Theatines和Jesuits）的口味决定的，他们的选择受到了影响。 基督教艺术 通过反改革的指令。 Lanfranco的画作在当地被理解为不是巴洛克式潮流上升的例子，而是古典主义潮流的最后一部分。 Annibale Carracci （1560-1609）。

新威尼斯绘画趋势

各种主角所施加的影响 威尼斯祭坛 和 威尼斯人肖像画 但是，尽管那不勒斯艺术没有产生特定的巴洛克风格，但它确实成功地产生了那不勒斯艺术的各种趋势。 如果画家的背景 自然主义 ，他们对Rubensian和Vandyckian绘画风格某些方面的关注在色彩和光线方面极大地完善了其作品的原始品质，并使其表现力变得柔和而亲密。 这在 宗教画 卡瓦利诺（Cavallino）的作品，例如他的《 迷魂药》中的塞西莉亚 （1645，佛罗伦萨旧宫），但在1646年至1652年之间被里贝拉（Ribera）推得更远，他创作了令人振奋的图画之美和表达真理的作品，而没有屈从于经典的解决方案或研究学院派。

古典主义的影响

在Stanzione的追随者中，情况有所不同。 尽管他们共同追求绘画风格，但他们的意识形态观念驱使他们重新回到绘画的古典主义。 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575-1642）和 Domenichino路 （1581年至1641年）。 因此，他们倾向于研究将珍贵的色彩与平衡的成分和精致的形式相结合的新威尼斯人，如安德里亚·萨基（Andrea Sacchi（1599-1661），1630年代后期的普桑和当时的查尔斯·梅林（1597-1649）等艺术家他在S. Luigi dei Francesi和Montecassino的作品中，他的先天古典主义与对表达的文化敏感性相结合。 （也可以看看： 提香和威尼斯彩色绘画 。）鉴于这些限制，巴洛克式的新风格几乎可以被承认。 实际上，斯坦齐奥内的后期作品，以其巨大的构图，庄重的内容以及在绘画结构方面的合理表达，得出了与巴洛克绘画的压倒性幻想繁荣完全不同的解决方案。

大致来说，这是那不勒斯绘画从1630年代中期到1656年瘟疫的悲伤时期的情况。只有卡瓦利诺在1645年塞西莉亚（S. Cecilia）之后的小型作品中似乎尝试了不同的尝试。具有高度精致图像和脆弱情感的诗意理想，与Stanzione持续的礼貌优雅截然不同。

那不勒斯和罗马的宗教意识形态

因此可以说，对于那些在1630年代受到新绘画风格感染的人，与罗马同期取得的进步相比，几乎没有什么进步。 对于罗马画家来说后果如此丰富的“绘画危机”并没有成功消除那不勒斯当地的自然主义或古典主义倾向。 直到1656年以后，在Preti和Giordano的共同努力下，那不勒斯 油画 与在巴洛克时期的气候在罗马发展的现代趋势相一致。

那不勒斯画家独立发展的原因可能有多种原因，包括当地的政治，经济和社会状况，当地的文化模式和那不勒斯的宗教态度。 在这种情况下，有必要回顾那不勒斯在很长一段时间内与特里西和阿尔坎蒂亚改革有关的修道院秩序和在意大利南部发现沃土的静寂所产生的影响。 这一运动偏向于一种具有高度情感内涵的神秘奉献形式， 它复兴并传播了奉献习俗，从而鼓励了信徒与神之间更直接的联系 。

这些意识形态倾向与罗马教会的思想倾向有很大不同，特别是耶稣会士，他们崇高普世的价值高于特定的事物，偏爱宗教习俗，这些宗教习俗承诺有可能克服人类条件的限制，并重申宗教信仰的作用。教会机构是信徒与神之间唯一有效的中介。

显然，这种双重性也将反映在所有 宗教艺术 尤其是绘画，因为它是宗教宣传的主要工具之一，是表达宗教抽象的有形形式。 并非毫无意义的是，以乐观和压倒性的巴洛克式无限空间愿景（例如，通过 在 天花板上装饰戏剧性的 迪索托 和其他形式的装饰物）来最好地表 达罗马 教会凯旋门在早期的胜利中的冲动和确定性。 错视画 ），在那不勒斯，阿尔坎塔林人偏爱宗教性，而特蕾西斯主义者和安静主义者则偏向那些沉迷，甚至高举人类生存痛苦的人。

巴洛克艺术的政治利益

在解释那不勒斯对巴洛克的比较冷漠时，我们不应忘记那不勒斯的政治，经济和社会状况与罗马大不相同。 在这些年中，罗马以教皇法院的辉煌为主导，该法院旨在通过任何可用的手段重申其过去作为强大的暂时力量和基督教世界的普遍指导的作用。 宗教团体和贵族家庭都参与了纪念性艺术项目，以庆祝他们从教皇国家新组织内分配给他们的办公室获得的声望。 在一个严格而严谨的等级制度所统治的社会中， 美术 成为促进所有社会阶层达成共识政策的工具。 巴洛克风格是传达等级制原则的最合适的方式，巴洛克风格将每个元素，图像细节和所用材料都整合到一个完整的整体中，呈现出神圣天意所指导的无限宇宙的图像。 （看到： 巴洛克式建筑 以及 巴洛克式的建筑师 和 quadraturisti ）。

但是在那不勒斯，社会上存在着深深的裂痕。 由于以总督为唯一保证人的马德里政府的控制，顽固的贵族为捍卫其古老特权而进行的企图以及存在数量和财产均强大的教会和修道院阶级的存在，导致政治和行政上的日趋脆弱，几乎可以将图像功能绑定到个人或派系的需求。 艺术品解释了统治阶级的保守倾向。 直到1647年至48年的起义和1656年的灾难之后，政治人物才意识到如何将绘画用作意识形态确认的有效工具，并开始领会巴洛克艺术在罗马的巨大潜力。

在罗马时 壁画 曾接受过巴洛克式幻觉的大胆实验， quadratura 自1620年代后期以来，在那不勒斯，除了兰弗兰科（Lanfranco）和多梅尼奇诺（Domenichino），它一直是画家的专属领域，要么与后期的礼节主义传统联系在一起（例如Belisario Corenzio，Luigi Rodriguez），要么依赖于古典传统和多梅尼奇诺（例如Massimo） Stanzione）。

到十七世纪中叶，那不勒斯出现了艺术疲惫的迹象。 除里贝拉（Ribera）和卡瓦利诺（Cavallino）外，那不勒斯的艺术家，例如弗朗切斯科·弗拉坎扎诺（Francesco Fracanzano）和安东尼奥·德贝利斯（Antonio De Bellis），所创作的作品既灵活又无力使新的艺术形式活灵活现。 在Stanzione圈子中，尽管付出了一些超越本地经验的努力，但Vaccaro和Pacecco de Rosa逐渐发展出受控制的优雅风格，但学术上却日益减少。

卢卡·乔丹奴（Luca Giordano）

所有这些特征对于年轻人来说肯定是显而易见的 卢卡·乔丹奴（Luca Giordano） 当他在1650年左右进入Ribera的工作室时，他的工作一直到1656年的瘟疫来临，反映出他希望追回Ribera活动的最后15年，从1633-34的绘画危机到1646年之后的工作。 Stanzione和Francesco Fracanzano，Aniello Falcone和Vaccaro的成熟作品也给人留下了深刻的印象，但是里贝拉和天使报喜者的影响以及他的研究 Caravaggism 清楚地显示了那不勒斯绘画近代史的各个方面，对于年轻的佐丹奴来说，这是值得考虑的。

他特别研究了从自然主义到绘画的过渡时期的1630年代艺术。 这位还不到20岁的年轻画家充分理解了那一刻的丰富性和肥沃性，并意识到了那不勒斯艺术对整个欧洲绘画的影响开放那不勒斯艺术的价值，并将那不勒斯从新兴文化中拯救出来。在1650年代初，其绘画似乎正朝着地方主义的方向发展。 在这方面，他的里贝拉早期作品版本，兰弗兰科和皮耶特罗·达·科托纳在那不勒斯的作品受到胆怯的模仿，以及他早期对 Accademia degli Investiganti 所倡导的理想的坚持，都取得了丰硕的成果。

但是最重​​要的是，他在1653年左右前往罗马，帕尔马和威尼斯学习的旅程影响了他的艺术方向。 这次旅程具有象征性的价值，因为这是一次时光倒流，以研究对他而言似乎是现代艺术发展最重要的资源。 在罗马，他不仅学习 米开朗基罗 （1475-1564）和 拉斐尔 （1483-1520）按照惯例，还有兰弗兰科（Lanfranco），彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）和新威尼斯人的作品，尤其是基耶萨努瓦（Chiesa Nuova）的鲁本斯（Rubens）的作品。 后来他研究了鲁本斯的资料： 科雷乔 （1489-1534）在帕尔马，最后在威尼斯，费蒂，利比里，斯特罗齐，以及最重要的是 黄褐色的 （c.1485 / 8-1576）， 保罗·韦罗内塞 （1528年至1588年）， 丁托列托 （1518-94）和 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515-92），他认为这是当代绘画中所有优秀作品的来源。

佐丹奴（Giordano）与那不勒斯传统的决定性决裂以及他对巴洛克风格的采用是普雷蒂（Preti）凭借其“浓郁的雷霆，现实和世界末日的巴洛克风格”（Longhi）抵达那不勒斯的结果。 普雷蒂短暂而肥沃的那不勒斯时期（1656-1660年）异常重要，这不仅对于佐丹奴的发展，而且对于他在那里创作的画质都非常重要。 在此期间，就在他留在摩德纳之后和去马耳他骑士工作之前，他制作了几幅壁画，以及 板画 以及用于教堂保险库和私人住宅的大画布。 普雷蒂设法展示了佐丹奴已经感觉到的一切：那不勒斯的绘画可以通过自然主义传统与成熟主义的和解而得到振兴，并超越纯粹的省会。 美学 巴洛克式的。

Mattia Preti的绘画

那不勒斯的早期工作 马蒂亚·普雷蒂（Mattia Preti） （1613-99）仍然与Lanfranco相呼应，也接近了Battistello和Ribera，但漆黑的深色油漆被白炽灯的闪光打断了。 在罗马接受训练时，他已经吸收了卡拉瓦乔的影响。 在构图的广度和 颜色 是Paolo Veronese。 这在Preti的那不勒斯后来的画作中尤其明显-著名的盛宴让人想起Veronese和以威尼斯人的方式装饰Maiella S. Pietro天花板的帆布，这对Giordano肯定是赞赏的。 这些作品展示了普雷蒂对广阔空间的现代感，以及卡拉瓦格主义向巴洛克风格的转变。 他的技术广泛而流利，他的画作被温暖的光度包裹着，从而扩大了作品的空间，并增强了Veronese的花朵形式和色彩。

他避免了任何轻率的时髦幻想。 在他的作品中，巴洛克风格也许是第一次，它传达的是真实的感觉和情感，这些感觉和情感保留了完整的“真实”人类形象，能够产生深刻而真实的情感，因此，这种影响更加真诚。英勇”。

普雷蒂的例子加速了佐丹奴艺术中已经存在的趋势。 这两个 意大利巴洛克艺术家 平等地工作。 从佐丹奴对新威尼斯人，鲁本斯和威尼斯人大师的同化 16世纪意大利 ，提示Preti返回他对Veronese阳光明媚，宏伟的构图的早期研究。 作为回报，普雷蒂为佐丹奴树立了“一种有效的，令人振奋的精神态度的例子，这种精神态度将当下和过去的艺术视为一个开放的领域，没有施加敬畏或’学术’准则，但可以自由地获得新的体验”。

1660年代：佐丹奴的巴洛克风格

当普雷蒂（Preti）前往马耳他时，佐丹奴（Giordano）用崭新的精力恢复了对传统的论战，仿佛他正承担起托付给他的某种十字军东征，回到了对 cinquecento 威尼斯人和鲁本 斯人 的研究中。 他仍然提及里贝拉，安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）的后期作品，年轻的普桑（Poussin），尤其是彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）。 在他的中期阶段，他重新考虑了皮耶特罗·达·科托纳（Pietro da Cortona）的佛罗伦萨作品，兰弗兰科（Lanfranco）绘画的Correggesque品质和马拉塔（Maratta）的古典主义，但最重要的是，他与高乐（Gaulli）的艺术交往使科雷焦（Correggio）和 贝尼尼 （1598年至1680年）。

由此产生的风格肯定是巴洛克风格。 到了这个阶段，佐丹奴超越了模仿，自由地控制了他的内心而不是思想，他将无尽的光，形式和色彩的景象所产生的强烈情感转化为彩色的幻想，自然和超自然的现实使他不​​安，在做梦。 他对大自然和宇宙的多样性和广阔性有一种绘画的感觉，将巴洛克式的无限，连续空间的思想转化为以他自己的现代风格绘画的图像。

他的祭坛画和世俗作品具有非凡的绘画强度，并且他在佛罗伦萨，那不勒斯，马德里，埃斯科里亚尔和托莱多创作了大量令人振奋的壁画。 他的最后一幅作品在18世纪初被大量彩绘，是对圣马丁诺司库的小圆顶的装饰。 这些《朱迪思故事》和《旧约中的其他女主人公》是对欧洲新的精致风格的最生动的介绍。 洛可可运动 ，从塞巴斯蒂亚诺·里奇（1659-1734）到 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 （1696-1770），以及从Corrado Giaquinto（1703-66）到Jean-Honore Fragonard（1732-1806）。 他们是老化的佐丹奴（Giordano）对未来艺术家的热情恳求，希望他们摆脱现实和平凡的局限，摆脱幻想。

因此，在本世纪初的犹豫和困难之后，巴洛克风格终于在18世纪初与Preti和Francesco Solimena的古典化倾向完全融合。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝纳斯奇

乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝那契（Giovanni Battista Beinaschi，1636年至1688年）的艺术创新性不如佐丹奴（Giordano），但具有在德玛丽亚（Maria）或法雷利（Farelli）中从未发现的现代性迹象。 他出生于皮埃蒙特，长期在那不勒斯活动； 他的工作风格与罗马的贾辛托·布兰迪（Giacinto Brandi（1621-91）相似），具有明显的新法兰西风格。 他在Pizzofalcone的S.Maria degli Angeli，Caponapoli的S.Maria delle Grazie和SS Apostoli的巨大壁画和画布完美地融合了Lanfranco作品中出现的Correggio的巴洛克原始特征，并证明了他作为艺术家和画家的重要性巴洛克风格和感性并没有像佐丹奴那样放弃形式上的明确性。

贝纳奇奇对兰弗兰科的钦佩，不仅反映了对风格连续性的渴望，而且还伴随着对佐丹奴的热情。

那不勒斯的国际主义

但是，尽管佐丹奴在《 塞肯托》的 下半年期间是那不勒斯最重要的艺术家，至少直到弗朗切斯科·索利梅纳（Francesco Solimena）成熟之前，那不勒斯的绘画并没有完全由那不勒斯人主导。 艺术 巴洛克式的。 尽管佐丹奴从那不勒斯的教堂和宫殿中获得了许多声望很高的委托，但他还是采取了一种与当地环境几乎张扬的独立态度，更喜欢将他的艺术放在欧洲范围内考虑。 只有在极少数情况下，当地顾客才能授予他佛罗伦萨佛罗伦萨的美第奇-里卡迪宫，埃斯科里亚尔的圣洛伦佐修道院，马德里的布恩·雷蒂罗宫或托莱多大教堂提供的范围。

因此，佐丹奴在绘画巴洛克风格的绘画时，为那不勒斯的绘画注入了新的生命，这对于以后的发展至关重要，与此同时，当地人对绘画传统的热情也更高了。 除了那些像安德里亚·瓦卡罗（Andrea Vaccaro）或朱塞佩·马鲁洛（Giuseppe Marullo）（c.1526-85）之类的老一代人之外，或者像贾科莫·迪卡斯特罗（giacomo di Castro）（c.1597-1687）之类的作品质量不高的人，我们还要提到一些画家几乎与佐丹奴同时接受培训，并开始与他竞争。

其他那不勒斯的巴洛克画家

弗朗切斯科·迪·玛丽亚（Francesco Di Maria，1623-1690年）和贾科莫·法雷利（Giacomo Farelli，1629-1706年）抵制了佐丹奴（Giordano）的创新并坚持古典价值，以传统方式保持其形式比绘画品质更为重要。 但是，他们并没有完全忽略最近的事态发展。 实际上，Di Maria经常尝试将Preti的精美模型移植到他的古典风格中，而Farelli则从Preti和Giordano那里借来的。 但是Di Maria和Farelli的态度代表着一种艺术哲学，在阿卡迪亚运动中复兴了，后来成为对其画作重新评估的背景，这对Preti在摩德纳，那不勒斯和马耳他乃至马耳他的作品都产生了重大影响在佐丹奴上 在弗朗切斯科·索里梅纳（Francesco Solimena）的自然发展始于他的父亲安吉洛（Angelo）以及他对佐丹奴（Giordano）的早期兴趣之后，兰弗兰科（Lanfranco）的影响力将对弗朗切斯科·索利米娜（Francesco Solimena）的发展起决定性作用。

弗朗切斯科·索利米纳（Francesco Solimena）的古典主义

同 弗朗切斯科·索利米娜（Francesco Solimena） 继佐丹奴（ Seicento） 下半年在那不勒斯（Naples）活跃的最伟大的艺术家佐丹奴（Giordano）之后，从Lanfranco到Preti和佐丹奴（Giordano）超过50年的绘画趋势出现了各种各样的趋势，达到了最大的视觉冲击点。 。 尽管他对那不勒斯的自然主义传统以及兰弗兰科，皮耶特罗·达·科尔托纳，佐丹奴和普雷蒂，甚至是马拉塔的脾气暴躁的古典主义有所了解，但直到18世纪初他的作品都以对旧时代的妥协感为特征。介于传统与现代之间的新事物，将其与Di Maria和Farelli的作品区分开。

与同期的佐丹奴不同，索利米娜（Solimena）从他最早的成熟到世纪之交就越来越多，他的艺术既具有伦理意义又具有精美的美学价值。 这是一种表达方式，虽然直接出现，但实际上隐藏了复杂的文化背景，它代表了整个世纪追求风格而不是公式的艺术倾向。 这种风格能够满足超出巴洛克绘画意图的需求，并能够满足那不勒斯宗教的需求，它具有反改革的冲动和安静主义，以及南部社会一些较先进阶层的理性主义倾向。

在此Solimena与Paolo De Matteis（1662-1728）亲近，并可能受到其影响。 卡洛·马拉塔（Carlo Maratta） （1625-1713），在1690年前后的古典主义和巴洛克风格之间进行了折衷。他的这一阶段的工作影响了以洛可可风格开始的各种画家，例如Francesco De Mura（1696-1782）和Fedele Fischetti（1734）。 -89）。 Solimena的作品，尤其是在settecento之交，甚至超过了De Matteis对Maratta在光色方面的重新诠释的辉煌。

因此，尽管佐丹奴的这一课现在受到热那亚人晚期巴洛克绘画的影响而缓和，但在多米尼科·安东尼奥·瓦卡罗（Domenico Antonio Vaccaro）（1678-1745）和贾科莫·德·波（Giacomo del Po（1654–1726））的装饰性，巧妙的洛可可式和世俗作品中逐渐消失了，索利米纳-已经是欧洲新绘画的最主要人物之一，并且是那不勒斯唯一的画家，他对观念的连续性（甚至是风格）保持不间断的积极感觉—站在伟大的17世纪传统与新绘画之间刚刚开始的世纪方向。

在某些地方可以看到十七世纪那不勒斯的画作。 最好的艺术博物馆 在世界上，尤其是那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆和马德里的普拉多博物馆。