那不勒斯绘画学校（1600-56） 自动翻译

介绍

的到来 卡拉瓦乔 在那不勒斯的访问以及他在那不勒斯访问期间（1606年9月至1607年6月以及1609年10月至1610年7月）的工作在当地艺术界产生了巨大的冲击。 （也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。）一些那不勒斯画家可能对卡拉瓦乔有较早的了解，但大多数人只面临着他最后，最激进的风格，这对他来说很难。 风格艺术家 理解。 矛盾的是，对于这样一个暴力的人，卡​​拉瓦乔的自然主义绘画风格是 天主教反改革艺术 ：虔诚的那不勒斯热切地关注这个事业。 （也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。）由于这个和其他原因， 在那不勒斯绘画 -至少在17世纪-再也不会一样了。

巴蒂斯泰洛（Battistello Caracciolo）

除了卡拉瓦乔的那不勒斯画作的一些副本外，最著名的是 路易斯· 芬森（1580-1617）的那些作品，这是当地人的第一个迹象 caravaggism 在 《完美概念》 （1607年，圣玛丽亚·德拉·斯特拉，那不勒斯）中被发现 巴蒂斯泰洛（Battistello Caracciolo） （1578年至1635年）。 尽管人群拥挤在一架飞机上，还有其他明显的诡计 风俗画 ，这是那不勒斯对卡拉瓦乔的 《慈悲的七 幕 》 （1606-07，皮奥·蒙特·德拉·梅塞里科迪亚）的第一个真实反应。 1607年至1614年间，巴蒂斯泰洛以 《基督的洗礼》 （那不勒斯的Pinacoteca dei Girolamini）和 埃切·霍莫 （圣彼得堡的赫米蒂奇）等作品成为卡拉瓦乔最忠实的意大利追随者。 戏剧性的场景呈现，关键时刻陷入刺眼的光线，人物的紧密分组， 明暗法 从卡拉瓦乔的1607-10作品中身体凸显出带有红色和白色的所有特征，并确认卡拉乔洛必须复制卡拉瓦乔的 宗教画 如消息来源所示。

但是Battistello对线性轮廓的残留品味和通过图形手段创造形式的本能得以幸存，这后来将他吸引到Orazio Gentileschi（1563-1639）和 博洛涅塞学校 由卡拉奇创立。

卡洛·塞利托 （ Carlo Sellitto ，1581-1614）遇到了更大的困难。 他接受过以下成语的培训 怪癖 但在Cortone教堂 的圣彼得 的两个 故事 S.Anna dei Lombardi（1608-12）中，他陷入了与Caravaggio和Battistello的当代作品在附近的Fenaroli和Noris Correggio教堂中进行的一场不可能的比赛家庭。 塞利托（Sellitto）于1614年去世。 他的工作室助手是菲利波·维塔莱（Filippo Vitale），他可能已经完成了主人去世后留下未完成的照片。

1614年，巴蒂斯特洛（Battistello）参观了罗马，在那里他遇到了Orazio Gentileschi（1563-1639）的作品，他采用了隆重的形式，如 《圣彼得解放》 （1608-9，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯）和 Trinitas Terrestris （ 1617年，皮耶塔·德·图尔钦尼（Pieta dei Turchini），那不勒斯的第一批作品采用了卡拉瓦乔的风格，以满足当地虔诚绘画的需求。 这是一个非常成功的公式，可以生存至少十年，并且影响了Paolo Finoglia（1590-1645）的作品，例如Certosa di S. Martino的月饼。 Finoglia发展了高度个人化的风格，几乎痴迷于所描绘材料的物理质量，这通常与1620年左右在那不勒斯的Certosa dei Camaldoli的Antiveduto Gramatica（1570-1626）的存在有关。

朱塞佩·德里贝拉

在这个日期之前 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652）已出现在现场。 他在1616年至1630年到任期间带来的变化使他成为那不勒斯自然主义绘画发展中最重要的人物。 里贝拉（Ribera）最初与北 卡拉瓦吉提（Caravaggisti） 的团体有关 自然主义 不如卡拉瓦乔的悲剧，凄凉和残酷。 醉酒的西勒努斯 （ Drunken Silenus ，1626年，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯和 烈士 （1628-29年，佛罗伦萨和布达佩斯），表明他对生动叙事的品味有时会触及怪诞和恐怖。 厚涂颜料 和 颜色 ，被他的同时代人模仿，包括Caracciolo和Filippo Vitale（1589-1650）。 1620年代末，里贝拉（Ribera）在那不勒斯（Naples）举行了一场艺术霸权活动，他的作品受到西班牙总督的称赞。

注意：尽管里贝拉（Ribera）和其他人画了许多世俗作品，但那不勒斯的天主教性质确保了 基督教艺术 是主要类型。

卡拉乔洛和沃特

在1618-26年间，卡拉乔洛（Caracciolo）在罗马，那不勒斯，热那亚和佛罗伦萨之间旅行，并受到许多不同的影响。 正是他首先在那不勒斯和热那亚之间建立了艺术联系，并于1610年委托了这幅画作，这幅画是通过海上送出的，随后在1620年之前他的其他作品以及里贝拉，阿佐利诺和多梅尼科·菲亚斯拉（1589- 1669）。 Caracciolo与 西蒙·沃特 （1590-1649）在1620年代得到了加强，并成为对里贝拉及其追随者的艺术霸权作出反应的基础。 Vouet的风格通过两张图片而闻名- 圣布鲁诺 （ St. Bruno）接受卡尔特教团统治 （约1620年，那不勒斯Certosa di S. Martino）和 包皮环切术 （约1622年，那不勒斯Capodimonte博物馆）-发给那不勒斯; 它们对于卡拉乔洛而言至关重要，并影响了他 的《洗脚》 （1622，圣马蒂诺）。

Stanzione和Guido Reni

Massimo Stanzione（1585-1656）最初是Battistello和Vouet的追随者，开始在罗马形成他的成熟风格。 此时期他最重要的作品之一是 《牧羊人的崇拜》 （1627，圣马蒂诺）。 到1627年，Stanzione垄断了享有盛誉的佣金 美术绘画 不包括里贝拉和他的追随者。 1622年 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575-1642）来到那不勒斯进行了更长的访问，以描绘该市现有的最负盛名的委员会，即Girolamini的演说家。 他在那里画了三幅画，包括 《与施洗约翰的会晤》 （1620年代末，那不勒斯的吉罗拉米尼教堂），这是他成熟风格的典型-雅致，明快且偏爱发光表面。 Reni的艺术成为Stanzione风格的组成部分，年轻的Andrea Vaccaro（1605-70）则用它来修饰他的卡拉瓦格人的手足主义。

乔凡尼·杜（Diovanni Do和Velazquez）

在1620年代后期，里贝拉的那不勒斯追随者对他的“新”自然主义进行了详尽的阐述，并影响了西班牙和意大利的艺术家。 从1623年起，另一位巴伦西亚人乔万尼·杜（Giovanni Do，约1600-56年），《 牧羊人 的 崇拜》 的作者（1626年后，那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆）将更多的西班牙元素引入那不勒斯的绘画中。 也有可能是一些自然主义的绘画 贝拉斯克斯 （1599-1660）在1620年代出现在那不勒斯； 他本人是1630-31年来的。 这是里贝拉（Ribera）讲习班的另一位伟大大师的作品提出的，即所谓的“牧羊人报喜大师”。 在1620年代和1630年代，他的工作从《 tremendo impasto》 发展为日益激进的自然主义。 他描绘了一个从未有过如此明显的社会阶级。 Francesco Fracanzano （c.1612-56）的早期作品与匿名大师的作品非常接近。 1635年，弗拉坎萨诺制作了他的杰作，分别是S. Gregorio Armeno（ 亚美尼亚的圣格雷戈里 投掷 井 和 亚美尼亚的圣格雷戈里的奇迹）中 的两幅画。 这些作品表现出发光度，绘画风格的诠释和色彩的细化，这些仍然是艺术家的典型特征。

新威尼斯成语

从1630-36年，里贝拉（Ribera）的tremendo impasto流行趋势下降，并且朝着一种新型的 威尼斯绘画 。 里贝拉（Ribera）处于这一运动的先锋队，这表明他在1630-31年来到那不勒斯时一定与Velazquez保持密切接触。 见面后 鲁本斯 （1577-1640）在马德里，委拉斯开兹（Velazquez）已经朝着更明亮，颜色鲜艳的调色板迈进了。 自然主义的复兴影响了里贝拉圈子外的许多艺术家，包括老一代的卡拉瓦格斯克画家和以前使用过精确绘画的画家，例如 维塔莱 ， 阿尼洛·法尔科内 （1607-56）和 瓜里诺 （1611-54），现在他们采用了更加蓬勃的创作方式。 ，开放技术。 尽管据说瓜里诺（Guarino）是斯坦尼斯（Stanzione）的学生，但他的早期绘画-如索洛弗拉（Solfra）Collegiaata 的牧羊人报喜报 （c.1630）-风格暴力自然主义，描绘了最卑鄙的社会阶层，与大师级大师相似。通告的工作。

普桑和范戴克的影响

然而即使在这个时候，在这个自然主义阶段的高峰期，主要从罗马进口的新威尼斯人的绘画风格和古典主义也很明显，这表明那不勒斯绘画将在本世纪后期进行。 新威尼斯人流的来源有两个： 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665），曾在罗马学习过提香的侍从，并且 安东尼·范戴克 （1599-1641），其中两幅照片（ 苏珊娜 （ Susanna）和长老 和 圣塞巴斯蒂安 （ Susanna and Elders and St. Sebastian ））在1630年左右被加斯帕·鲁默（Gaspar Roomer）收藏，在诺夫利（Novelli）到1632-3年左右到达那不勒斯之后，其作品在那不勒斯变得更加知名。

普桑的几幅照片记录在1630年之前的那不勒斯藏品中，包括瓦尔加纳拉在1630年左右在某个Signor Gosman的藏品中欣赏 的金色小牛 大 崇拜 。这种新威尼斯人的影响在1635年到达那不勒斯时得到了加强。 郎世宁 （1609-64）转变了 静物画 通过使用丰富的Titianesque技术模仿普桑，绘制热那亚和佛兰德传统的动物场景。 他的访问对安德里亚·迪·利昂（Andrea di Lione，1610-85年）产生了深远的影响，安德里亚·迪·利昂（Andrea di Lione）曾在他的房子里开办了一个人满为患的学院，专门研究裸体。 普桑和卡斯蒂廖内激发了他放弃绘画牧民题材并转向古罗马的灵感，因此他的 角斗士和 普拉多 的马戏团入口 出现了奇怪的现象。 他还画静物照片，并与卢卡·佛特（Luca Forte（1610 / 15-1669））和保罗·波波拉（Paolo Porpora）（1617-1670）有联系。

多梅尼奇诺和兰弗兰科

在 Seicento 的前30年中，古典主义潮流在那些选择去罗马学习的艺术家中一直存在，但是在1630年代，学校的两位主人公在那不勒斯开始工作，此后声名and起并受到期望的欢迎（和猜疑）只能与早期卡拉瓦乔时代来临的那些相提并论。 Domenichino路 （1581-1641）在那不勒斯居住了1630年代，大部分时间都在进行Cappella del Tesoro的装饰。 乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco） （1582-1647）在1632年至1646年之间，Gesu Nuovo，SS Apostoli和S. Martino的壁画周期几乎连续存在。

这两个 意大利巴洛克艺术家 并没有南方所期望的立竿见影的成功。 但是多梅尼基诺之行的结果之一就是发展了斯坦尼昂的成熟风格，即“那不勒斯的圭多”，多米尼基诺的影响力至少与雷尼一样重要。 Stanzione的自然主义现在受到越来越严格的古典严谨的约束，正如在圣马蒂诺圣布鲁诺教堂的画作中所看到的：《 最后的晚餐》 （1638-9）和《 圣母 怜子图》（1638-9）在某种意义上是对里贝拉的挑战。 通过简单而感性的宗教活动，过滤掉了他以前雄伟的言辞，而正是由于他的古典主义并非无处不在，他的作品才如此受欢迎。 Stanzione在后来的作品中受到了 蒿（Artemisia Gentileschi） （1593-1654）-以她的杰作而闻名 朱迪思斩首霍洛法恩斯 （1620年，佛罗伦萨的乌菲齐）-1630年后到达那不勒斯； 他们在波佐利大教堂（Pozzuoli Cathedral）合作。 他可能还受到Spadarino可能存在的影响。

1630年代：卡瓦利诺和其他古怪的那不勒斯画家

1630年代是十七世纪那不勒斯艺术史上最火山和最矛盾的十年，当时许多不同的潮流汇聚在一起。 几个古怪的人活跃在那里，每个人都使用一种特质和复杂的语言，其中最重要的是 贝尔纳多·卡瓦利诺 （ Bernardo Cavallino ，1616-56年）。 根据资料来源，他在Stanzione的工作室（约1632-35年）接受培训，并与Artemisia Gentileschi保持了密切联系。 他最早的作品，例如 《牧羊人 的 崇拜》 （1635-40，赫尔佐格·安东·乌尔里希博物馆，不伦瑞克省）表明，他研究了卡拉瓦乔和卡拉乔洛以及他们的罗马追随者，并且他们只使用了大型人物。 他从Stanzione继承了对情感的高度敏感性，但是他也密切关注了Riberia和 报喜大师 的作品。 在1630年代，他与Falcone接触，并通过他与Castiglione接触，后者指导他研究带有小人物的绘画作品。 到1640-50年，他已成为这一流派无可争议的大师。 在 乔瓦尼·巴蒂斯塔·斯皮内利 （ Giovanni Battista Spinelli ，活跃于1630-50年）的作品中也发现了类似的观点，有时这种作品过分夸张。 在2030年代活跃于那不勒斯的这组怪人中，第三个，也许是最确定的自然主义者是 安东尼奥·德·贝利斯 （ Antonio De Bellis） （活跃于1630-45年）。 第四位是 Bartolomeo Passante （1618-56），是Ribera的学生。

1640年代：古典主义和红衣主教Ascanio Filomarino

1640年代初，由于身体欠佳，里贝拉不得不将其部分照片的执行工作委托给助手。 与此同时，古典习语的日益流行使他淡化了他较早的侵略性自然主义，这在1638年开始但在1651-52年才完工的S. Martino的大型 使徒圣餐中 就可以看出。 在诸如《 圣凯瑟琳 的 婚姻》 （纽约大都会艺术博物馆）之类的作品中也可以看到同样的趋势。

1640年代古典主义时尚的决定因素之一是那不勒斯新任总主教阿斯卡尼奥·菲洛马里诺枢机主教的明确定义的品味，他于1642年就职。那不勒斯画家在多大程度上可以使用菲洛马里诺的收藏品。 但是，即使在他成为大主教之前，他还是在SS Annunziata教堂内公开了自己的喜好，该教堂建于1636年至1640年之间，是SS Apostoli教堂里的教堂，是​​教堂中最原始的作品之一 巴洛克式建筑 在那不勒斯的祭坛由 博罗米尼 。 当Filomarino在1642年成为大主教时，他选择了Lanfranco来装饰大主教的宫殿壁画并为 祭坛 在教堂里，里面有菲洛马里诺的肖像。

尽管普桑显然从未到达那不勒斯，但他的一些画作却做到了。 他的竞争对手 查尔斯·梅林 （ Charles Mellin） 在1643年至1647年之间留在这座城市：梅林的作品，例如现在在那不勒斯卡波迪蒙特的Incoronata del Buonconsiglio画廊中的 圣母无染原罪 像的巨大祭坛（1646），与多梅尼基诺一样冷酷而古典。 正是在这一时期，即1640年至1642年之间，塞蒂萨·迪·马蒂诺（Certosa di S. Martino）的僧侣拒绝了里贝拉（ St. Bruno） 的 神圣家族， 并考虑用吉多·雷尼（Guido Reni）的 《牧羊人 的 崇拜》 代替。

正是在这样的背景下，早在1635年就已预见到这些发展的斯坦兹内恩（Stanzione）从1640年到1656年（鼠疫之年）都享有胜利。 随着助手数量的不断增加，他发现了一系列的画布和 壁画 。 佩斯科 （弗朗切斯科·罗萨（Francesco de Rosa）（1607-56））和许多其他画家被这种学问的简便可能性所吸引，这些画家都为斯坦齐奥内的风格作了标记。

即使是像 阿涅洛·法尔科 内（ Aniello Falcone） 这样完全不同的口才的艺术家，也对Stanzione的成功做出了反应。 在他的大型人物稀有图片中，例如“ 逃往埃及” （1641，那不勒斯大教堂），他模仿了斯坦济内（Stanzione），修改了自己的自然主义。 但是在他的小照片中，他开始了反学术的反应，使他接近 体裁绘画 罗马 Bamboccianti ，其中一些人此时在那不勒斯。 另请参阅法尔科内学生的战斗场景和风景， 救世主罗莎 （1615年至1673年）。

范戴克的新威尼斯风格

对于Stanzione和他的追随者来说，取代垂死的自然主义的唯一有效选择是Van Dyck的新版本 威尼斯人肖像画 。 到1640年代初，他的画已在那不勒斯的多个艺术收藏中，正是这些绘画激起了那不勒斯绘画的最有趣的发展，尤其是在萨皮恩扎（Sapienza）1640-41年之间工作的艺术家群体中，其中包括 塞萨雷·弗拉坎扎诺 （ Cesare Fracanzano） ， 马蒂亚斯·萨默 （ Matthias Somer） （1600年至1650年之后）， 卡洛·罗莎 （ Carlo Rosa） 和米科·斯帕达罗（ Micco Spadaro） （1609-75），他们中最有趣的人，他们对光的使用很大程度上归功于范·戴克（Van Dyck）。

德·多米尼奇（De Dominici）认为，在1640年鲁本斯 的希律宴会 （ 苏格兰国家美术馆 ）在Roomer的收藏中，卡瓦利诺是最早欣赏它的人之一，这可能是事实。 另外，尽管德·多米尼西（De Dominici）并未这么说，但卡瓦利诺（Cavallino）一定已经研究了范·迪克（Van Dyck）迄今为止由Roomer拥有的各种画作。 这项研究的结果是一系列半身人像，这些人物富有风度，活泼和色彩，并且在主题方面有足够的博学，因此对于收藏家和业余爱好者来说都是巨大的成功。 卡瓦利诺（Cavallino）专门阅读经文，《 变形记》 ，《 约瑟夫斯》 和《 自由解放​​者》 ，并复制并扩展了 斯坦兹 内艺术的感性基调和戏剧潜力。 卡瓦利诺是一个孤立的人物，他天生的优雅使他的作品与当代作品脱颖而出。 Van Dyck的后期工作也很明显。

巴洛克风格对那不勒斯艺术的影响

那不勒斯有可能欣赏的时候到了 巴洛克艺术 和几幅画 Pietro da Cortona （1596-1669）已经在那不勒斯收藏中。 直到1647年马萨尼尼洛（Masaniello）起义之后，几名古典画家逃离这座城市，那不勒斯画家才开始再次看待鲁本斯的 《希律盛宴》 ，在巴勒莫罗萨里奥大教堂的大凡·戴克（Vad Dyck）中， 牧羊人 的 崇拜 在Certosa的Guido Reni，在Cappella del Tesoro圆顶的Lanfranco壁画上，虽然不如S. Andrea della Valle那样重要，但它是巴洛克式魔术师最重要的作品之一 错觉艺术 在意大利。 （有关此类工作的更多信息，请参见： Quadratura 。）

瘟疫过后，一种新型的艺术家在心态上更接近于 巴洛克绘画 ，出现在那不勒斯。 两个指示灯是 马蒂亚·普雷蒂（Mattia Preti） （1613-99）和 卢卡·乔丹奴（Luca Giordano） （一六三四年至1705年）; 他们俩最初都学习过卡拉瓦乔，并且都吸收了 威尼斯绘画的遗产 来自 16世纪意大利 ，尤其是Paolo Veronese（1528-88）的作品。 尽管它们是在1654-55年的瘟疫之前绘制的，但佐丹奴在S. Pietro ad Aram和S. Brigida中的画都被光影所笼罩，在那不勒斯关闭了一个艺术章节，并打开了另一章，标题为 那不勒斯的巴洛克绘画 （c.1650-1700）。 第三个关键指标是 弗朗切斯科·索利米娜（Francesco Solimena） （1657-1747），其壁画风格从高巴洛克风格到洛可可风格，既反映了兰弗兰科，普雷蒂和佐丹奴的自然主义和戏剧性的 明暗对比 ，也反映了安妮巴莱·卡拉奇等博洛涅塞古典主义者的古典结构。

十八世纪的主要特征 盛大之旅 在欧洲各地，可以看到卡拉瓦乔，里贝拉等人在17世纪那不勒斯的绘画 最好的艺术博物馆 在世界上。