新达达艺术：历史，特征，新达达主义 自动翻译

有关欧美顶级后现代主义艺术场所的详细信息，请参见： 最佳当代艺术画廊 。

历史

在视觉艺术中，“新达达”一词-由美国艺术史学家和艺术评论家芭芭拉·罗斯（Barbara Rose，b.1938年）创造-通常用于 现代艺术家 和 现代艺术 具有与早期类似的方法或动机 达达运动 （c.1916-23）。 最初的Dada于1916年作为反艺术运动首次出现在苏黎世，其灵感来自于 垃圾艺术 的 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968），现代主义者 雕塑 的 巴勃罗毕加索 （1881-1973），弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗西（Vladimir Baranoff-Rossine）（1888-1944）和亨利·劳伦（Henri Laurens）（1885-1954），以及 安德烈·布雷顿 （1896年至1966年）。 新达达运动（约1953-65年）与其早期的同名运动一样，是 前卫艺术 ，其特点是使用非正统材料，使用流行图像和协作并置，并受到其反传统道德的驱使。 包括著名的新达达主义者 罗伯特·劳森伯格 （1925年至2008年）， 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 生于1930年（出生），拉里·里弗斯（1923-2002），现代作曲家 约翰·凯奇 （1912-92），金属雕塑家约翰·张伯伦（生于1927年），表演艺术家 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （1927-2006），“ 精彩 先锋 吉姆·丁 生于1935年（ 新出生） 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62年），通货膨胀领袖乔治·马修纳斯（George Maciunas）（1931-78年），流行雕塑家 克莱斯·奥尔登堡 生于1929年（b.1932年），拼贴画艺术家和邮件艺术之父雷·约翰逊（Ray Johnson）（1927-95），日本概念艺术家小野洋子（b.1933），视频艺术家 南六月白克 （1932-2011）和Wolf Vostell（1932-98），以及装置艺术家 约瑟夫·博伊斯 （1921年至1986年）。 Neo-Dada继续影响着整个20世纪的艺术家，以及 当代艺术运动 如 激浪 （20世纪60年代）， 流行艺术 （c.1955-70）， 新现实主义 （1960年代），以及 极简主义 以及新的创意形式，例如 安装 和 概念艺术 。

新达达标签

Neo-Dada从来都不是有组织的运动，只是在1950年代和1960年代应用于一群年轻的实验艺术家的众多唱片公司（包括新现实主义者，事实艺术家，多元材料论者和公共对象艺术家）之一，许多人位于纽约，其作品引起了艺术界的激烈争议。 在50年代， 美国艺术 支持形式上的纯正，如 绘画后抽象 组。 与此相反，新达达艺术家开始本着机智和古怪的精神将材料和媒体结合起来。 新达达（Neo-Dada）标签有时也被用作涵盖许多新 艺术运动 在50到60年代如雨后春笋般冒出来，例如“节拍艺术”，“放克艺术”，“解放主义”，“新现实主义”和“情景主义国际”。 与新达达式美学相关的前卫机构包括北卡罗莱纳州的黑山学院，纽约的社会研究新学院和加利福尼亚艺术学院。

新达达艺术的特征

对于像罗伯特·劳森伯格（1925-2008），贾斯珀·约翰斯（b.1930），拉里·里弗斯（1923-2002），理查德·斯坦基维奇（Richard Stankiewicz）（1922-83），李·邦特古（b.1931），克拉斯·奥尔登堡（b。 （1929年和1935年生）和吉姆·迪恩（Jim Dine）（1935年），艺术应该具有广泛性和包容性，应使用非艺术材料，拥抱普通的现实，并庆祝流行文化。 他们拒绝了与 抽象表现主义绘画 主张采用一种更加社会化的艺术形式，强调社区和环境。 合作是他们工作的另一个特点：新达德主义者与诗人，音乐家，编舞家和舞蹈家一起进行项目创作，并与志趣相投的艺术家（例如， 新现实主义者）合作 。 所有这些导致了一套新的 美学 基于实验和交叉施肥。 举例来说， 伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 （1956年至1962年）。

达达复兴

1950年代，在美国和法国，对达达运动和先驱现代艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品的兴起引起了人们的兴趣。 达达人“随心所欲”的态度得到了艺术家的肯定，他们像原始的达达主义者一样，使用非正统的材料来抗议“高级艺术”的传统。 该 拼贴艺术 的 乔治·布拉克 （1882-1963）和 库尔特·史威特 （1887-1948），杜尚的“ 现成品 “ （大规模生产的 找到的对象 ）和 超现实主义艺术家 将日常物品的“奇妙之处”转变为一种共享的公共语言，是它们灵感的最重要来源。 新艺术的思想也与新的批判思想相吻合。 该 动作绘画 的 杰克逊·波洛克 由艺术家艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）重新解释为指向日常生活世界，而不是纯粹的抽象。

Neo-Dada的有影响力的支持者包括作曲家John Cage，发明家Buckminster Fuller和媒体理论家Marshall McLuhan。 在一个明显的民族主义时代，麦克卢汉的“全球村庄”概念和富勒的“宇宙飞船地球”概念将世界描述为一个整体，似乎比通常是宿命论的当代社会所提供的描述提供了一种更有希望的前进之路。和生存哲学。 像许多新达达的作品一样，凯奇的混合媒体作品以及他与舞蹈家默斯·坎宁安（Merce Cunningham）的合作，促进了事故和实验的重要性，并庆祝了社会环境。

新达达艺术品

新达达的重要作品包括拉里·里弗斯（Larry Rivers）的《 华盛顿穿越特拉华州》 （1953年，纽约现代艺术博物馆）； 结合使用，例如： 床 （1955年，指甲油，牙膏，油漆，枕头，被子，床单，纽约现代艺术博物馆）和 首次着陆跳跃 （1961年，布料，金属，皮革，电器，电缆，油漆，木板，纽约现代艺术博物馆），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）； 饰有Jasper Johns的 石膏模型 （1955年，大卫·格芬收藏）， 三旗 （1958年，惠特尼美国艺术博物馆）和 艾尔·坎斯 （1964年，私人收藏）的目标。

里弗斯对著名历史画作的改造 伊曼纽尔·洛伊兹 首次展出时，纽约艺术界对此表示不屑。 凭借其类似抽象表现主义的处理方式和被过时的历史绘画和形象“污染”的整体构图，它被视为过去和现在大师的不懈追求。 总的说来，他的作品表现出愿意利用不同来源的意愿，可以与 后现代主义艺术 ，尤其是装置。

约翰斯（Johns）首次以单人表演在 里奥·卡斯特利 1958年在纽约画廊展出的20幅作品中有18幅在展览闭幕时售出。 他的旗帜的真实生活质量-重新看到一个熟悉的物体-引起人们对其状态的质疑：它是一面旗帜还是一幅画？ 同样，劳森伯格的创新也质疑并扩展了 艺术的定义 。 尽管创作的作品截然不同，但劳森伯格，约翰斯和里弗斯却以 抽象表现主义 ，对传统的不敬和对美国流行肖像的使用。 这三位艺术家对以后的影响 现代艺术运动 例如“流行艺术”和“概念艺术”，这是相当可观的。

拉里·里弗斯（Larry Rivers）和 动能艺术 雕塑家让·廷格利（Jean Tinguely）， 《美国和法国的转机友谊》 （1961年，巴黎装饰艺术博物馆），在许多方面都是新达达语的典型代表。 它像地球一样旋转，展现了和平共处的可能性和合意性，并庆祝在各级建立文化交流中商业的使用（以香烟包装的图像表示）。 同样，约翰·富勒（Johns’Fuller）地图提供了这种崭新的相互联系的艺术世界以及艺术与技术之间合作精神的有力图像。 新达达的一个更好的例子 造型艺术 通过 让·廷格利 （1928年至1991年）是他出色的自我毁灭 向纽约致敬 （1960年，纽约现代艺术博物馆），这是达达美学的经典范例。

新达达（Neo-Dada）的另外两个典型雕塑，包括《 积聚的茶壶》 （1964年，明尼阿波利斯的沃克美术馆） 阿尔曼 （Armand Fernandez）（1928-2005），以他的怪异而出名 组合艺术 废物； 和 压缩Ricard （1962年，压缩的汽车零件，巴黎现代艺术博物馆），马赛艺术家 塞萨尔 （1921年至1998年）。

遗产

尽管拥有各种多样性，新达达艺术家一直具有深远的影响力。 他们的视觉词汇，技术以及最重要的是他们的倾听决心，后来被后来者采用。 20世纪画家 和当代艺术家抗议越南战争，种族主义和政府政策。 他们对参与和绩效的重视体现在标志着政治和 表演艺术 1960年代后期。 此外，他们对国际社会的归属的概念预示了随后的静坐，反战抗议和民权抗议，以及今天有关商业全球化的示威游行。

新世界艺术可以在世界上一些地方看到 最好的艺术博物馆 ，特别是 纽约现代艺术博物馆 ; 该 惠特尼美国艺术博物馆 ; 阿姆斯特丹Stedelijk现代艺术博物馆； 和巴黎现代艺术博物馆。

注意：2002年春季，一群左翼当代艺术家（克罗埃索斯基金会）在“占领”苏黎世 歌舞表演伏尔泰 （原始达达运动的发源地）时被新闻界戏称为“新达达主义者”。 。