新塑主义：定义，特征，历史 自动翻译

什么是新塑性主义？

在美术中，术语“新塑性论”是指 具体的艺术 由荷兰画家开发 皮特·蒙德里安 （1872-1944）第一次世界大战刚结束。 这个词是复杂的荷兰语单词 nieuwe beelding 的毫无意义的翻译，最早由作家Matthieu Schoenmaekers在他的书“ Het Nieuwe Wereldbeeld” （世界新形象）中使用，然后由Mondrian在其理论论文 De Nieuwe Beelding中重复使用。 de Schilderkunst 之前，他采用了法语译本 Neo-Plasticisme ，该词汇取自英语。 更好的翻译是“ 新艺术 ”，主要是因为它描述了蒙德里安对理想的，纯净的艺术形式和 设计 ，他觉得战后的情况是必须的。 这是纯粹的 抽象主义 遵守严格的组成规则。 首先，它是由 德·斯蒂吉尔 -的喉舌 前卫艺术 相同名字的动作-编辑者 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931）并阅读 抽象画家 设计师 抽象雕塑家 和荷兰以及整个欧洲的建筑师。 尽管只是一个松散的联系，但De Stijl运动包括荷兰画家Bart van der Leck（1876-1958），匈牙利出生的平面画家Vilmos Huszar（1884-1960），比利时雕塑家Georges Vantongerloo（1886）等艺术家-1965年），家具设计师Gerrit Rieveld（1888年至1964年）和德国画家Friedrich Vordemberge-Gildewart（1899年至1962年），以及建筑师Robert van’t Hoff（1887年至1979年）和JJP Oud（1890-1963年） ）。

新塑主义的概念

皮埃尔·蒙德里安（Piet Mondrian）的艺术与他的个人信仰紧密相关，即神学理论（Theosophy），这是海伦娜·彼得罗夫纳·布拉瓦斯基（Helena Petrovna Blavatsky，1831-91年）发起的宗教哲学运动。为了获得神智运动提出的普遍真理。 在他的文章 《新世界》中 ，他写道，在绘画时，他希望尽可能接近真理，直到他成为事物的基础。 通过使用 非客观艺术 他基于基本的结构元素-特别是水平和垂直线条-以及自己的直觉，打算创造一种艺术形式，力求真实。

除了对神学的信仰之外，蒙德里安对新塑性主义的发明还受到他对神学的吸引力的影响。 立体主义 -特别是1911年在阿姆斯特丹举行的 Moderne Kunstkring 立体主义展览-他对 建构主义 和 至上主义 ，以及在战时与拉伦（Laren）画家所在的乌得勒支画家Bart van der Leck的接触。 范德莱克坚持只使用原色对蒙德里安产生了重大影响。 这两种影响都反映了人们对战前艺术价值的普遍不满，特别是印象派，新艺术运动和野兽派等装饰风格的过剩，以及人们对科学及其机器力量的日益增长的信念。最好由 抽象画 和雕塑。 确实，有人可能会将新塑主义视为 达达 反艺术运动。 两者都拒绝了战前的现状，并寻求新的创意方式的答案。

新塑主义的特征

蒙德里安的新艺术基于以下基本原则：

简而言之，根据蒙德里安（Mondrian）认为纵向和横向模式本质上是和谐的观点，新塑主义的规则旨在产生纯净，毫不妥协的，高度结构化的抽象。

历史

蒙德里安（Mondrian）在他的长篇小说 《绘画艺术中的新塑性论》 （De Sinerkunst中的De Nieuwe Beelding）中发表了他的新艺术，该杂志分十二期出版在De Stijl杂志（1917-18）中。 此后，签署了该运动宣言的De Stijl运动的所有成员都致力于新塑性主义理论。 但是，教条主义的蒙德里安与包括范杜斯堡在内的其他成员之间的紧张关系很快就出现了。 从1921年起，后者开始对蒙德里安（Mondrian）的专制主义作出反应，大约在1924年，他发起了自己的淡化形式的新塑性论，即 Elementarism 。 这放弃了对严格的水平和垂直线的坚持，引入了对角线和锐角以及倾斜线。 然而，范·杜斯堡的异端立场极大地激怒了蒙德里安（Mondrian），蒙德里安（Mondrian）在1924年之后不再为戴斯蒂（De Stijl）做出任何贡献，最终完全离开了该团体。

在整个1920年代和30年代，蒙德里安继续发展自己的新艺术习语。 例如，他开始在画布的边缘上绘制线条，并开始用更多的白色区域替换彩色形式。 这些趋势在他1920年代中期的“ 菱形 ”作品中尤为明显。 这些是倾斜45度的规则正方形画布，以使其具有菱形。 渐渐地，线条开始取代形式：例如，在1930年代，他开始使用更细的线条，并开始引入更多的双线条-他认为这种策略赋予了他的作品更大的活力。

美国

1938年9月，蒙德里安（Mondrian）离开巴黎，移居伦敦。 巴黎于1940年6月被占领后，他离开伦敦前往纽约，在那里继续创新。 他的画变得更加细致-与制图相吻合-重叠的线条比以往任何时候都多。 他介绍了一种新的，更具装饰性的抽象风格，以 纽约市I （1942年） 为例 ，这是一种复杂的由原色线条组成的格子，交错排列可增加深度。 他的有影响力的作品《 百老汇布吉伍吉 （ Broadway Boogie-Woogie） （1942–43）》将事情做得更进一步，包括大量闪烁的正方形 颜色 像霓虹灯一样，从画布上跃出。 在百老汇Boogie-Woogie中，Mondrian代替了通常的实线，而是使用由相邻的小矩形组成的线。 还包括较大的无框矩形，其中一些填充有较小的同心矩形。 与1920年代和30年代严峻的新塑性主义相比，这些最终绘画具有自信而多彩的生命力-无疑反映出曼哈顿所居住的自信的建筑和城市环境，他一直生活到1944年因肺炎去世。对于其他欧洲现代主义者移民到美国的设计师，请参见： 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）， 米斯·范·德·罗 （1886-1969）和 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888-1976），他们都是德国包豪斯设计学院的前任教员。

遗产

新塑化是 现代艺术 。 除了抽象绘画，它还影响了许多不同类型的设计和 建筑 。 它还对抽象表现主义的某些变体（例如 硬边画 ），并被证明是 极简主义 。 新塑料主义的极简主义用法也很适合通过计算机图形软件进行复制，这表明它的影响力将持续到21世纪。

除了大量的文章和论文，蒙德里安还撰写了《 新塑性论》 （ 新 出版于1920年，巴黎），后来在德语译本中以《 新加斯塔顿》 （由 新世界 出版社出版）出版。 包豪斯设计学院 （1924年）。 其他三本重要的出版物包括： Piet Mondrian：《造型艺术与纯造型艺术》，1937年；《其他散文》，1941-43年 （纽约，1945年出版）； 以及 《新艺术：彼得·蒙德里安的著作集》 （伦敦，1987年出版）。

新塑主义名著

皮特·蒙德里安
A色组合 （1917） 克罗勒·穆勒博物馆 ，奥特洛。
有红色，黄色，蓝色和黑色 （1921年）的Geementemuseum的组成。
作品2 （1922），纽约所罗门·R·古根海姆博物馆。
红色，黄色和蓝色组成 （1928年），威廉·黑克博物馆。
带有黑线的作品II （1930年），埃因霍温Stedelijk博物馆。
带有蓝色，红色和黄色的构图 （1930年），纽约西德尼·贾尼斯（Sidney Janis）。
构图一：四行菱形 （1930年），纽约，古根海姆。
两行组成 （1931年），阿姆斯特丹Stedelijk博物馆。
与蓝色和黄色的构成 （1932年）费城艺术博物馆。
与黄线的组成 （1933）Gemeentemuseum，海牙。
《红色与灰色的构图》 （1935年），芝加哥艺术学院，芝加哥。
《红色与蓝色的构图》 （1936年），国家美术馆，斯图加特。
《垂直构图与蓝白 相间》（1936年）Nordrhein-Westfalen。
《与红色合影》 （1936年），费城艺术博物馆。
《红色与黑色的构图》 （1936年），纽约现代艺术博物馆。
与蓝色的构成 （1937），Gemeentemuseum，海牙。
1号作品，灰色和红色 （1938年），古根海姆收藏，威尼斯。
《与红色的合成》 （1939年），佩吉·古根海姆美术馆，威尼斯。
用白色，红色和黄色组成 （1942年），洛杉矶县艺术博物馆。
纽约一世 （1942），巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎。
百老汇布吉· 伍吉（1942-3）纽约现代艺术博物馆。
纽约市二世 （1942-44）杜塞尔多夫的北莱茵-威斯特法伦州。

西奥·范·杜斯堡
《反构成》 （1924年），阿姆斯特丹Stedelijk博物馆。

乔治·万通格鲁
由等式y = ax2 + bx + 18 （1930），纽约古根海姆市组成。

集合

新塑派绘画可以在许多地方看到 最好的艺术博物馆 在欧美。 值得注意的收藏品存放在以下场所。