荷兰文艺复兴时期的艺术 自动翻译

也可以看看： 德国文艺复兴时期的艺术 （1430年至1580年）

什么是荷兰文艺复兴？

在美术中，“荷兰文艺复兴”一词是指 美术绘画 发生在15和16世纪的法兰德斯和荷兰。 荷兰的艺术家（和赞助人）比意大利的艺术家更为扎实。 对古典古迹不感兴趣，或 美学 ，或 透视 ，他们画了所见所闻，并专注于掌握 油画 。 直到大约1530年，教堂一直保持着作为艺术的主要赞助人的角色。 结果是， 基督教艺术 仍然是绘画和雕塑的主要形式。 此后，南欧（主要是天主教）和北欧（主要是新教徒）之间的宗教差异（封装在荷兰新教徒和佛兰德天主教徒之间的分歧中）导致了意大利之间的重大差异 文艺复兴时期的艺术 和荷兰的

一般而言，新教教会对委托祭坛的祭物或其他圣物没有兴趣。 宗教艺术 。 因此，为了满足日益增长的资产阶级的公民和文化要求，艺术家被迫将自己的绘画技术和技巧运用到油中。 肖像艺术 ，内饰和 体裁绘画 现在接手，导致黄金时代 荷兰现实主义 在17世纪。 但是在1430年，情况看起来大不相同。

通常，一个国家最伟大的画家通常会在长期发展的高潮中出现。 但在低地国家则相反。 范·艾克斯（Van Eycks）也是荷兰早期绘画的创始人，也是最伟大的大师，在他们之后的200年中，直到鲁本斯（Rubens）出现之前，学校的历史几乎都是反高潮之一。 几乎。 有关最重要的图片，请参阅： 最伟大的文艺复兴时期绘画 。

荷兰文艺复兴的起源

范艾克斯（Van Eycks）以前在荷兰曾有过这种艺术，它属于所谓的“ 国际哥特式 风格起源于法国，并向南传播到意大利，再向北传播到莱茵兰的城市和荷兰。 它体现在新的自然主义和人文主义的展示。 国际哥特式照明 如那个 Tres Riches Heures du Duc de Berry ，由 林堡兄弟 -一位三重奏组，他们正在为14世纪之交的贝瑞公爵（Duc de Berry）工作。 休伯特·凡·艾克（Hubert Van Eyck，约1365年至1425年）本身就是一名照明师，因为1417年为巴伐利亚的约翰（John Bavaria）制作的《米兰都灵小时》的部分内容现在都归属于他。 整个Eyckian技术都是大范围的照明，但是由于比例和油介质的原因，这是迄今为止从未有过的完美和光彩。 （注意：有关荷兰文艺复兴时期绘画中使用的颜料的详细信息，请参见： 文艺复兴时期的调色板 。）

休伯特和扬·范·埃克

休伯特和扬·凡·艾克的杰作是伟大的 根特祭坛 在圣巴夫大教堂的 羔羊崇拜 。 这个 polyptych 具有众多小面板的男人显然是受过微型画家训练的人的工作，无法应付填满大空间的问题。 这是两兄弟的共同努力。 单单是休伯特（Hubert），他比扬（Jan）要模糊得多，除了米兰·都灵的缩影，还有列宁格勒（Leningrad）的两个祭坛的翅膀和 坟墓（Sepelcher） 的 三个印记 ，现在在荷兰的范·布鲁宁根（van Beuningen）收藏中。 通过 扬·范·埃克 （c.1390-1441）有大量令人印象深刻的签名和注明日期的作品，其中最重要的可能是 阿诺菲尼肖像 （1434年，伦敦国家美术馆）。

在以祭坛为标准题材的国家， 阿尔诺菲尼肖像的 世俗主题和绘画的私密性归因于客户的国籍。 乔凡尼·阿尔诺菲尼（Giovanni Arnolfini）是一位极其富有的意大利商人和银行家，曾经营其家族企业的布鲁日分行。 赋予意大利人以价值，以及重要人物在其上画肖像的重要风俗，可能促使他委托范艾克为他画这张“结婚证”。

尽管van Eyck精确地捕捉了前景和背景中的细节，但是通过对色彩和光线的精细调制确保了构图的统一性，使它们均匀地分布在所有物体上。 这种均质化方法的实现主要归功于油画技术，该技术从一开始就在北方广泛使用。 高度可行，缓慢干燥的油漆使艺术家能够进行周到的工作，进行润饰和上漆。 它使他能够实现最细微的阴影效果，将织物褶皱处理得生动，柔软，过渡到更明亮的色调，并且可以用非常小的刷子精确地传达起泡材料上的微小闪光。 服装，身体和面部收到了前所未有的重要性。 （例如 一个男人在红色头巾的肖像 （1433）。 这种技术被称为“ ars nova ”（拉特“新艺术”），通过在南部担任宫廷画家的荷兰艺术家的作品而闻名，并在荷兰以外受到赞赏。 的反向影响 意大利文艺复兴 另一方面，在北方，直到很久以后才显现出来。

尽管扬·范·埃克（Jan Van Eyck）的作品质量很高，但是除了他是世界上最伟大的写实画家之一之外，我们无法找到有关他本人的任何信息。 在他的宗教绘画中，例如卢浮宫中所谓的“ 罗林·麦当娜 ”，几乎没有宗教感； 该主题仅用于为室内实际研究提供借口。

Robert Campin，Roger Van Weyden等

在这种情况下，他与年轻的当代艺术截然相反 罗伯特·坎宾 （1375-1444），现已被确认为Flemalle的主人。 范·艾克斯（Van Eycks）是贵族们光顾的宫廷画家。 Campin是为中产阶级顾客服务的画家。 他的宗教作品（例如 梅罗德祭坛 ），甚至更大程度地 罗杰·范德·韦登 （1398-1464）-看到他的伟大 十字架的血统 （1425）-充满情感和热情的宗教感觉。 这种分裂一直持续到荷兰绘画的整个历史，直到伟大的荷兰人伦勃朗和佛兰芒大师鲁本斯的时代。 扬·范·埃克（Jan van Eyck）的最接近追随者是布鲁日的 彼得鲁斯·克里斯特斯 （c.1400-73），为 一个年轻女孩的肖像 （1470）。 在范德威登的影响下工作的画家是 Dieric Bouts （1410-75），西蒙·马里翁（Simon Marmion）（1401-65）， 汉斯·梅姆林 （c.1430-94）布鲁日（参见他的： 最后审判三联画 ，1471和 多恩·三联 （1477-80），并且最重要的是， 雨果·范德高斯 （1440-82），他设法使自己的主人的影响力与他的着名人物相等 波蒂纳里祭坛 在佛罗伦萨-佛拉芒语最宏伟，最热情的例子之一 祭坛艺术 ，以及对 佛罗伦萨文艺复兴 影响深远。

其他荷兰语 老大师 包括布鲁日和安特卫普一丝不苟的现实主义者Gerrit David（1460-1523）； 受过微型画家训练的扬·普罗斯特（Jan Provost，1465-1529年）以祭坛作品着称； 意大利文艺复兴时期的灵感 昆汀·马西斯（Quentin Massys） （1465-1530），以他对资产阶级的动画肖像而著称； 还有安特卫普的乔斯·范克利夫（Joos van Cleve，1490-1540年），他以其虔诚的祭坛画和肖像画而著称。

荷兰北部（荷兰）

荷兰的绘画，或者，正如现在应该说的那样，荷兰北部的绘画，是更老式，更笨拙，更幼稚的绘画。 然而，如果它缺乏佛兰芒语的柔美，它就会获得力量和感觉。 Hieronymus Bosch是15世纪后期最伟大的荷兰画家-例如，参见他非凡的圣经绘画 海恩三联画 （1516）-但也应提及哈勒姆学校的创始人阿尔伯特·范·沃特（Albert van Ouwater，活跃于15世纪中叶）； Geertgen tot sint Jans（c.1465-93）是基于代尔夫特的 处女座处女座的处女大师 （c.1480-1510）。

Hieronymus Bosch

莱昂纳多（Leonardo），拉斐尔（Raphael）和米开朗基罗（Michelangelo）追求古典美的理想时，博世（Bosch）绘制了天堂般的景象和地狱般的景象，其神话般的本质似乎直接源于中世纪思想世界。 但是这些画作的信息完全符合时代精神，因为与意大利文艺复兴时期乐观的世界观相反，“征服现实”伴随着北方的怀疑和不安全感。

由经济变化引发的社会冲突，在15世纪困扰荷兰的战争，瘟疫和饥荒被视为标志着他们吸引了上帝的愤怒，并被上帝的全方位保护所驱逐。 这种不安全感最终导致宗教狂热：无休止的游行队伍鞭打自己，指责自己的罪恶在该国漫游，追捕女巫的热潮达到了一个可怕的高峰，无数教派宣称自己是神圣救赎的唯一途径。 尤其是由于罗马教会对世俗力量的兴趣，罗马教会在信仰问题上越来越失去权威，并且几乎没有为未解决的人们提供任何安全保障。 宗教经历了深刻的危机。 重新定位，新方向（“改革”）的需求将不再被忽略。

所有这些在视觉艺术作品中都能找到视觉表达 Hieronymus Bosch 。 荷兰老画家的艺术是中世纪对天堂和地狱的幻想的直接传统，他们将这种幻想带入了现实。 博世将“地狱”“土生土长”，以最大的精确度展示人的鸿沟，他的罪恶和缺点。 对景观，人，动物和各种不同物质的不间断的大气处理赋予了地狱“真实”的尺寸，在地上制造了地狱。 我们可以放心地假设这些图片是根据计划的概念绘制的，并且某些数字和细节对于今天的我们来说似乎只是超现实的，它们已经被一定数量的人解码了。 他的幻想使他一生成名，其原因在于现实主义（按照绘画的风格）和象征主义（按含义）合并为一个单元。 据一位消息人士称，这些绘画甚至在当时都是伪造的，但在许多世纪之后仍然具有令人难以置信的奇异效果。 在其他人中，超现实主义者在20世纪初期就绘制了同样令人恐惧的梦境图像，并以此为榜样。 但是，博世的担忧与后来的专家大为不同。 他不想描绘人类灵魂的鸿沟，而是要揭示人类行为的鸿沟。 他压迫性的眼光背后是被指责的道德手指。 他的绘画世界警告着人类可能会为自己在这个世界上的过犯所遭受的地狱酷刑。

荷兰艺术（1500年以上）

大约在本世纪初，意大利文艺复兴开始在荷兰产生影响。 到那时，正是意大利人受到了 北部文艺复兴 尤其是威尼斯人，他们在炼油技术和表示光的问题上与佛兰芒人有更多共同之处。 乔斯·范·瓦森霍夫（Joos van Wassenhove，活跃于1460-80年）在1470年代曾在意大利的乌尔比诺（Urbino）工作，但他的风格虽然受到意大利规模和主题的影响，但仍被认为是佛兰德语。 罗杰·范·德·韦登（Roger van der Weyden）的照片也无法推论他也是在1450年左右去了意大利。 但他从根本上仍然完全是佛兰德语，只有意大利主题和风格的单板。 马布斯（Mabuse）对所谓的“安特卫普风格主义者”（Antwerp Mannerists）产生了很大影响，例如扬·德·比尔（Jan de Beer（1475-1536））和布鲁塞尔的伯纳德·范·奥利（Bernard van Orley）（1493-1542），他以 挂毯艺术 ，还有他的学生彼得·库克（Pieter Coecke，1502-50年），他是布鲁格长老的主人。 注意：有关法兰德斯艺术的更多信息，请参见： 佛兰芒画 （1400-1800）

文艺复兴时期的影响在荷兰与在法兰德斯几乎相同。 卢卡斯·范·莱登（Lucas van Leyden）（c.1480-1533）作为雕刻家和制图员比作为画家更出名，他敏锐的草稿表现出了Durer和Raphael的影响。 乌得勒支（1495-1562）的扬·斯柯（Jan Scorel）是荷兰画家中最成功的画家，他吸收了拉斐尔（Raphael）的绘画作品。 马丁·范·海姆斯凯尔（Martin van Heemskerch，1498年-1574年）和他的所谓“哈勒姆学院”（Haarlem Academy）的继任者亨里克·戈尔津（Henrik Goltzins，1558年-1617年），亚伯拉罕·布洛玛（Abraham Bloemart，1564-1651年）和扬·苏恩雷丹（Jan Suenredam，1565-1607年），与Scorel不同，来自米开朗基罗，并展示了夸张的 怪癖 。

彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）

大约在同一时间，荷兰还有一所繁华的风景学校。 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （c.1530-69），最重要的事件之一 佛兰芒画家 16世纪的他，不能被视为纯粹而简单的风景画家（见下文），因为他的大部分工作都是由怪诞的大型人物作品组成的，与博世的意大利风格相反，基本上是本土的； 但严格来说，例如 雪中​​猎人 （1565年， 维也纳艺术史博物馆 ）或 伊卡洛斯 （ Icarus ）的 沦陷 （1558年，布鲁塞尔布鲁塞尔美术学院博物馆，Royaux des Beaux-Arts），与 克劳德 ，而那里也幸存了无数 钢笔和墨水图纸 的景观，其中许多是为雕刻师执行的。 约阿希姆·帕特尼尔 （约1490-1524年）是另一位开创性的山水画家，以博世式的幻想构图（主要是《圣经》）而著称。 安特卫普艺术家Paulus Bril（1554-1626）早在罗马定居，并受到德国人的影响 亚当·埃尔斯海默 （1578-1610），在历史上占有重要地位 山水画 ，弥合了Elsheimer和Claude之间的鸿沟。

无论风景与否，布鲁格尔的作品都具有重要的叙事元素-一种类似于希耶洛缪缪斯·博世（Hieronymus Bosch）的道义寓意。 他的画是 代表性 这种方式与博世的方式大致相同，但是由于他对世界的人文视角，这位文化渊博的艺术家并没有描绘地狱或宗教主题的其他世界景象，而是描绘了当代的主题场景。 他的 巴别塔 应该-按照圣经的道德-被理解为对人类傲慢的警告，画家本人可能已经在他的同时代人中观察到了这一警告。 16世纪初，安特卫普-勃鲁盖尔画画时居住的城市-在很短的时间内发展成为欧洲最大的城市之一。 在非洲到印度的海上航线以及美国的发现，确保了他的西海岸港口城市的快速发展。 来自世界各地的货物和人员降落在安特卫普。 几乎有巴比伦的语言ba绕，许多商人一夜之间变得富有，一定沉迷于自满的自满。 布鲁格尔三遍画了通天塔的建筑图案，这并非巧合。 这个故事使他为同胞举起了告诫镜子。 勃鲁盖尔（Bruegel）的当代全景成为景观不再是（真实）世界的一部分而是一个独立的宇宙的象征。 城市，乡村，山脉，河流，海岸和天空形成了全球景观。 它通过绘画方式将其结合在一起：在对光和色彩的敏感处理中，微型细节合并为一个单元。 勃鲁盖尔在对待距离的观点时并没有放弃这种细致性，相反，空气，大气层本身就是自己描绘的。

勃鲁盖尔（Boregel）从博世（Bosch）领导下，将现实主义与象征主义之间的联系带到了他对“日常”场景的描绘中，为荷兰艺术指明了新的发展方向。 例如： 叛乱天使的堕落 （1562，布鲁塞尔皇家美术博物馆）， 麦德·麦格 （Dulle Griet）（1562，迈耶·凡·登·伯格博物馆）， 农民婚礼 （1568年，维也纳艺术史博物馆） ，盲人寓言 （1568年，那不勒斯国家犹太博物馆） 荷兰谚语 （1559年，柏林国家博物馆）和更令人寒心的 无辜者屠杀 （c.1565-7）。 这些作品为流派场景铺平了道路。 荷兰现实主义艺术家 在下一世纪。

反映佛兰德和荷兰文艺复兴时期作品的作品可以在许多 最好的艺术博物馆 在世界上。