19世纪建筑：特征，历史 自动翻译

19世纪 建筑 受到早期建筑运动和异国风情的异国风情的影响，它们适应了近代早期的新技术。 希腊，哥特式和文艺复兴时期设计的复兴与当代工程方法和材料融合在一起。 在西方世界，历史主义将过去的帝国和文化理想化，并使用受其启发的图案来激发民族怀旧之情。 十九世纪建筑风格的主要类型包括： 希腊复兴 （1800-1900）; 哥特复兴 （1810-1900）-请参阅 英国哥特式建筑 – 新文艺复兴时期 和 理查森·罗曼式 （1840-1880）； 第二帝国 （1850-1880）; 异国情调 （1800-1900）; 工业建筑 （1850-1900）; 摩天大楼设计 （1885-1900）。 看到： 设计 （1850至1970年）。

特点和历史

19世纪的建筑有两个主要特征。 使用各种历史样式以及开发新材料和结构方法。

第一个产生于19世纪的建筑师的观念，他认为他必须继续采用其前任的传统风格。 这些早期样式的元素组合在一起，赋予市政厅（伯明翰），火车站（Euston，伦敦），歌剧院（巴黎歌剧院）和立法机构（国会大厦，伦敦）权威的气息。 品味的限制和对18世纪的古典标准的谨慎运用让位于各种风格，这些风格可能是古朴的，夸张的或严酷的，并且通常对于现代人来说，具有极大的好奇心。

第二个特征是由于新的工业需求而在新材料的开发中出现的。 在建筑中，需要新的形式-工厂，仓库，铁路枢纽，行政中心，医院-。 在本世纪中叶，铸铁在结构上用于大型建筑物，例如仓库和图书馆。 由约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）为1851年在伦敦举行的国际展览而设计的水晶宫，提供了铸铁和玻璃在世界范围内广为宣传的可能性的壮观例子。 新型铁质建筑材料的制造符合古典，中世纪或其他异国风格的口味（布赖顿馆）； 例如Brunel和Wyatt为Paddington Station设计的玻璃和铁制穹顶就在“哥特式”立柱上得到支撑。 1889年，古斯塔夫·埃菲尔（Gustav Eiffel）为巴黎设计了以他的名字命名的展览塔，并为新材料-钢提供了相同形式的宣传。

在美国， 18世纪末的建筑 和19世纪初期的建筑设计通常基于罗马或 希腊建筑 -被称为“联邦风格”或“希腊复兴”。 包含指数 托马斯·杰斐逊 （1743-1826）， 威廉·桑顿 （1759-1828），詹姆斯·霍本（James Hoban）（1762-1831）， 查尔斯·布尔芬奇 （1763-1844）和 本杰明·拉特罗布（Benjamin Latrobe） （1764年至1820年）。 后来复兴了哥特式建筑，由诸如 理查德·厄普约翰（Richard Upjohn） （1802-78），安德鲁·杰克逊·唐宁（1815-52）和 詹姆斯·伦威克 （1818年至1895年）。 罗马式由 亨利·霍布森·理查森 （1838-86）和理查德·莫里斯·亨特（Richard Morris Hunt）（1827-95）的文艺复兴时期，而多才多艺的查尔斯·佛伦·麦金（1847-1909）则提出了一系列不同的设计。

风格之战

尽管主要由具有古典品味的文化客户聘请的建筑师毫无疑问地认为“古典”是正确的建筑形式，但19世纪的建筑师却没有这样的确定性，也没有具有相同品味的客户。 他们还为一个瞬息万变的社会而设计，而这个社会经常受到敏感而有影响力的批评家如： 约翰·罗斯金 （1819至1900年）。 他们面临两种主要可能性； 久经考验的古典风格 希腊艺术 或中世纪的基督教风格-贤惠，值得和浪漫。 他们俩都有强大的宣传家。

例如，奥古斯都·韦尔比·普金（Augustus Welby Pugin）得出结论，认为中世纪是最后的“道德”风格，建筑则好坏，以“哥特式”形式撰写和设计（他的《 对比》 一书比较了古典和中世纪建筑，损害古典）。 古典主义的观点是，现代社会唯一真正的形式是世俗文明的古典主义柱子和夫。

两个派系之间的战斗和 维多利亚时代的建筑 充满了一个或另一个的胜利。 在英国，普金人赢得了国会大厦的巨大胜利，在法国，维奥莱特·勒·杜克（Violet le Duc）修补，修复并以中世纪的热情洋溢地写作。 在法国，卡尼尔（Garnier）设计了巴黎歌剧院（1861-9），伦敦的乔治·吉尔伯特·斯科特（George Gilbert Scott）设计了古典建筑，例如外交部（1861）。 这场战斗从未有结果-实际上，它仍然是对口味的反对。

工程架构

尽管风格之争吸引了建筑师的精力，但行业却发生了巨大的变化。 在玻璃，铁和后来的钢中实现批量生产成为可能。 机床行业引入了制造上的精确性，将其应用于建筑物后，可以安装由统一组件建造的大型安全结构。 对工厂，仓储和运输的需求导致制造业城市和港口出现了新型的公用建筑。 铁路需要车站，大型桥梁和高架桥。 建筑师几乎没有经过培训就能满足设计需求（也许可以提出一种风格），而工程师-建筑商似乎可以满足需求。 理查森（Richardson）在伦敦的特福德（Telford）的凯瑟琳码头（Katherine Dock）仓库和芝加哥的马歇尔野外仓库（Marshall Field Warehouse）是仓储设计的早期和晚期例子，而伦敦铁路终点站则提供了由建筑师菲利普·哈德威克（Philip Hardwick）设计的Euston多立克门廊（1838）的一系列解决方案。托马斯·库比特（Thomas Cubit）前往国王十字车站的普通砖拱门面。

在1889年，埃菲尔为建造巴黎铁塔而在巴黎进行的同一次展览中，两名工程师设计了 Galeries des Machines画廊 ，然后尝试了最大的自由跨度，并将其放在摇杆垫上，使大型笨重的结构显得轻巧-纯粹的工程解决方案。 在米兰大教堂附近， 维托里奥·埃马努埃勒回廊的 建造与玻璃和铸铁在大教堂中殿的高度相媲美。 在本世纪末，阿姆斯特丹证券交易所（证券交易所）是由Berlage用砖，钢和玻璃建造的，具有未经修饰的裸功能风格，这预示着20世纪的新建筑可能比任何源自于风格之战。

摩天大楼建筑

在美国的19世纪下半叶，最有效地利用多层建筑结构中的铸铁和钢的可能性。 奥的斯（Otis）安装了第一台安全电梯之后，就可以使用和建造高层建筑。 摩天大楼建筑 最初在纽约出现，但类型是由 芝加哥建筑学院 在1880年代末和1890年代末，感谢诸如 威廉·勒·男爵·詹妮 （1832-1907），丹尼尔·哈德森·伯纳姆（1846-1912），丹克玛·阿德勒（1844-1900），路易·沙利文（1856-1924）， 卡斯·吉尔伯特 （1859年至1934年）。 有关更多美国设计师，请参阅： 美国建筑师 （1700-2000）。

理查德·厄普约翰（Richard Upjohn）的三一教堂（Trinity Church，1841-6），如今已被纽约华尔街的摩天大楼相形见, ，建造时飙升至其周围，并象征着垂直建筑的发展击败了风格，而垂直建筑在美国城市中逐渐占主导地位环境。 “摩天大楼”这个名称最早是在19世纪后期用于高至少10层的钢结构建筑。 后来，Emporis标准委员会将高层建筑物定义为多层结构（高100-300英尺），或12-39层的建筑物； 它将摩天大楼定义为建筑高度至少为330英尺的多层建筑物。另请参见： 美国建筑 （1600至今）。

芝加哥的房屋保险大厦（由William Le Baron Jenney设计）是1885年的第一座钢结构摩天大楼，高度为138英尺，尽管有人声称，纽约的七层楼高人寿保险大厦建立于1870年，其得名是因为创新地使用了骨架。 另一个早期的摩天大楼是Burnham and Root的Rand McNally Building（1889），这是第一座全钢框架的高层建筑，Louis Sullivan的Carson Pirie Scott商店（1899）也是如此。 新材料，人口迅速集中在新的快速发展的城市地区（尤其是19世纪中叶的芝加哥和纽约），坚固的岩石基础，可利用的资金以及诸如电梯之类的发明导致美国城市建筑的增长。 工程师提供了手段，而建筑师接手并加以利用。 LS Buffington于1887年为芝加哥28层的摩天大楼建造了第一个未执行的设计，在此之前的几年中，Louis Sullivan的Wainwright（1890）和Guaranty（1896）的建筑才被采用。 然而，沙利文的建筑要比巴芬顿的建筑和后来的刮板（例如卡斯·吉尔伯特的伍尔沃斯大厦（Woolworth Building，1934年））领先得多，它展示了刮板建筑设计的发展方向。 沙利文在承重柱子上的垂直强调成为后来的主题，而不是试图垂直扩展基于历史的设计-例如垂直的意大利宫殿。

到本世纪末，由布鲁斯·普莱斯（Bruce Price）设计并于1896年竣工的美国Surety大楼使纽约获得了多年以来的最高建筑称号。 有关美国艺术和文化的更广泛观点，请参见： 美国艺术 （1750至今）。

房屋设计

在本世纪中，住房的提供发生了巨大变化。 工人住房以前是由石匠和木匠在本地设计的平房型，没有建筑师或计划。 新崛起的中产阶级，商人和制造商，商人和专业人士只能复制或羡慕土地绅士的豪宅。 没有工业城市工人的住房，这是一个新品种。 在城市中，商人的书记员和其他体力劳动者也开始活在工作中。 形成了复杂的阶级结构，尤其是在英国。 在美国，出于金钱意识和种族意识的区别产生了相同的效果。 结果是家用建筑有了新的品种和质量。 满足了口味，成本，社会水平和位置便利性的所有范围。 在19世纪之前，建筑造福了所有人，为工人建造了房屋，并在每个类别中均提供了成功且令人满意的解决方案：在19世纪，这两个领域融为一体，成为了一个新兴的伟大产业-房屋建筑。 （也可以看看 比德迈风格 c.1810-60。）

最悲惨的一面是世界大城市的杰里式贫民窟。 富丽堂皇的外墙上风格的泛滥反映了许多中产阶级住房的自命不凡，但在本世纪中，人们对住房的需求进行了认真的考虑，尤其是通过 工艺美术运动 以及本世纪中叶掀起的社会革命。 在本世纪末之前，菲利普·韦伯（Philip Webb），诺曼·肖（Norman Shaw）和CFW伏伊西（CFW Voysey）在英国产生了一种新的国内建筑，而在美国，H·理查森（HR Richardson）则采用了 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959）被芝加哥橡树园（Oak Park）剥削。 有关欧洲前卫设计师的更多信息，请参见： 包豪斯设计学院 （1919-33）和荷兰人 De Stijl集团 由西奥·范·杜斯堡（Theo van Didburg）组织。

十九世纪著名的建筑和建筑师

以下是上面未提及的一些19世纪最具创新性的建筑设计以及创建它们的建筑师的简短选择。

1800年

普林斯顿拿骚堂 （1802）
由本杰明·亨利·拉特罗布（Benjamin Henry Latrobe）设计。
希腊和哥特式特征的混合体。 普林斯顿大学最古老的建筑。

巴尔的摩大教堂 （1806-21）
由本杰明·亨利·拉特罗布（Benjamin Henry Latrobe）设计。
新古典主义。 美国第一座罗马天主教大教堂。

唐宁学院，剑桥 （1807-20）
由William Wilkins设计。
希腊复兴风格的建筑，带有希腊专栏。

1810年代

布莱顿皇家馆 （1815-23）
由…设计 约翰·纳什 （1752年至1835年）。
带有洋葱圆顶的异国情调建筑的摩尔人复兴风格。

柏林御林广场上的音乐厅 （1819-21）
由…设计 卡尔·弗里德里希·辛克尔 。
希腊复兴风格基于设计 帕台农神庙 ，以及希腊化架构。

19世纪20年代

柏林泰格尔宫 （1821-24）
由Karl Friedrich Schinkel设计。
新古典主义风格的建筑和花园。

弗吉尼亚大学夏洛特维尔分校圆形大厅 （1822-26）
由Thomas Jefferson设计。
新古典主义的建筑风格。

柏林阿尔特斯 博物馆 （1823-30）
由Karl Friedrich Schinkel设计。
新古典凉廊，可俯瞰Lustgarten（游乐花园）。

伦敦大英博物馆 （1823-57）
由Robert Smirke爵士设计。
新古典主义建筑 将经典订单纳入其设计。

19世纪30年代

伦敦国家美术馆 （1832-38）
由William Wilkins设计。
新古典主义希腊建筑与圆顶和列。

伦敦国会大厦 （1839-52）
由查尔斯·巴里爵士设计。
哥特式建筑 与意大利的平面图。

19世纪40年代

日 内瓦圣维尼维夫 图书馆 （1845-50）
由Henri Labrouste设计。
第一座非功利性建筑，展示裸露的金属制品。

华盛顿特区史密森学会 （1847-55）
由James Renwick设计。
被称为“城堡”。 哥特式复兴，带有罗马式元素，炮塔和拱门。

19世纪50年代

伦敦水晶宫 （1851）
由约瑟夫·帕克斯顿设计。
工业建筑：在铁框架上的300, 000块玻璃窗格。
最初是在海德公园（Hyde Park）竖立的，后来搬到Penge Common。

巴黎的城市重建 （1852-70）
由拿破仑三世统治下的乔治·尤金·豪斯曼男爵设计。
较宽，较直，较长的林荫大道/大道； 贫民窟的清除。

法国国家图书馆，巴黎 （1854-75）
由Henri Labrouste设计。
工业铸铁建筑。

纽约圣帕特里克大教堂 （1858-79）
由James Renwick设计。
装饰 哥特式风格 受科隆，兰斯和威斯敏斯特大教堂的启发。

法国瓦兹， 德皮蓬 城堡 （1858-85）
由…设计 尤金·维奥莱勒·杜克 （1814年至1879年）。
中世纪的建筑风格与哥特式复兴室内。

19世纪60年代

巴黎歌剧院，外部和内部 （1860-75）
由Charles Garnier设计。
巴洛克式建筑 与新哥特式的细节相遇。

伦敦海德公园阿尔伯特亲王纪念馆 （1864-76）
由乔治·吉尔伯特·斯科特爵士（Sir George Gilbert Scott）设计。 由亨利·阿姆斯特德（John Henry）雕刻而成。
Ciborium形式的哥特式神社，带有粉红色/灰色的花岗岩柱。

伦敦圣潘克拉斯车站 （1868-74）
由乔治·吉尔伯特·斯科特爵士（Sir George Gilbert Scott）设计。
与红砖门面的哥特式复兴风格。
维多利亚时代的艺术 最典型的

德累斯顿Semper歌剧院 （1869-78）
由Gottfried Semper设计。
巴洛克复兴风格的建筑，天际线雕塑。

19世纪70年代

费城市政厅 （1871-1880）
由John McAuther Jr设计。
第二帝国风格。 美国最高的砖石建筑。

华盛顿特区行政办公大楼 （1871-1888）
由Alfred B. Mullet设计。
由铸铁，花岗岩和板岩建造。

波士顿三一教堂 （1872-77）
由Henry Hobson Richardson设计。
彰显理查森·罗马式风格； 布局基于希腊十字架。

19世纪80年代

蒙特卡洛赌场 （1880-85）
由Charles Garnier设计。
新巴洛克风格的建筑。

巴塞罗那圣家堂 （1883）
由…设计 安东尼·高迪 。
新艺术风格 哥特式建筑！

埃菲尔铁塔 巴黎 （1885-89）
由…设计 古斯塔夫·埃菲尔 （1832-1923）和斯蒂芬·索维斯特（Stephen Sauvestre）。
工业建筑：巨型高架桥塔，预制铁箱梁。

纽约港自由女神像 （专用于1886年）
由Frederic Auguste Bartholdi设计。
由美国自由宣言的日期（1776年7月4日）组成，罗马自由女神 Libertas 的女性形象，手持火炬和写字板唤起了法律。

维也纳瓦格纳宫 （1889-91）
由Otto Wagner设计。
维也纳分裂国家风格 建筑学，将精致的金属制品与装饰品相结合。

西班牙莱昂的Palacio Episcopal （1889-93）
由Antoni Gaudi设计。
新艺术运动风格的建筑。

巴黎机械美术馆 （1889）
由Ferdinand Dutert和Victor Contamin设计。
工业建筑：金属/玻璃大厅，带三铰链结构。

卡森·皮瑞·斯科特百货公司，芝加哥 （1899-1904）
由Louis Sullivan设计。
预示了现代主义建筑的统一网格设计。

19世纪90年代

圣路易斯温赖特大厦 （1890-91）
由Louis Sullivan设计。
基于明显的结构垂直网格。

芝加哥第二莱特大楼 （1890-91）
由William le Baron Genney设计。
钢框架结构：金属框架悬垂在轻质砌体幕墙中。

芝加哥信赖大厦 （1890-95）
由Daniel Burnham和Charles Atwood设计。
钢架结构：玻璃和白色兵马俑墙。

纽约大都会艺术博物馆 （1890-1902）
由Richard Morris Hunt设计。
再生 复兴风格，维多利亚时代的石灰石立面。

纽约布法罗的担保大厦 （1894-5）
由Louis Sullivan和Dankmar Adler设计。
钢结构覆层。

范埃特维尔德 酒店，布鲁塞尔 （1895-98）
由Victor Horta设计。
新艺术运动风格的建筑； 创造性地使用 彩色玻璃 和铁。

维也纳会议大厦，维也纳 （1897-98）
由…设计 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 。
实用的建筑，具有几何形状，并饰有装饰性饰条。 也可以看看： 新艺术 （1890-1914）

维也纳Majolika House （1898）
由Otto Wagner设计。
维也纳分裂国家的建筑风格， 陶艺 正面。

巴黎多芬门站地铁站 （1899年）
由…设计 赫克托·吉马德 （1867年至1942年）。
新艺术运动风格的建筑。

纽约熨斗大厦（富勒大厦） （1901-03）
由Daniel Burnham设计。
钢框架结构。

也可以看看： 十九世纪雕刻家 。

20世纪建筑设计

有关详细信息，请参见： 20世纪建筑 （1900-2000）。 对于一群有影响力的现代主义建筑师，请参阅： 芝加哥第二建筑学院 （约1940-75年），由前包豪斯导演领导 米斯·范·德·罗 （1886年至1969年）。