新现实主义（新现实主义）：特征，历史，艺术家 自动翻译

什么是新现实主义（新现实主义）？

“新现实主义”一词是指欧洲运动 当代艺术 由画家于1960年创立 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）在米兰的Apollinaire画廊参加群展。 这个词最早是由该组织的思想家-艺术评论家Pierre Restany（1930-2003）在运动宣言中创造的。 其他新现实主义者包括垃圾组合画家 阿尔曼 （1928-2005），Lettrist和decollage艺术家Francois Dufrene（1930-82），超图画家Raymond Hains（1926-2005），塑料雕塑家Martial Raysse（b.1936），Daniel Spoerri（生于Daniel Feinstein）（b.1930）以他的“通俗照片”而著称， 让·廷格利 （1925-1991）是动能艺术的先驱，他的妻子是雕塑家Niki de Saint-Phalle（1930-2002），前卫雕塑家 塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini） （1921-1998年），拼贴画艺术家杰拉德·德尚（Gerard Deschamps）（1937年生）， 亲戚 （海报设计师） 米莫·罗特拉 （Mimmo Rotella）（1918-2006年）和雅克·德拉维勒（Jacques de la Villegle）（1926年生）。 包装（包装）艺术家 克里斯托·Javacheff （b.1935）与但未曾正式加入该团体。 被视为美国人的欧洲形式 流行艺术 -尽管其成员的活动早于Roy Lichtenstein的大部分照片和 安迪·沃霍尔的流行艺术 -新现实主义在精神上更接近欧洲 前卫艺术 1960年的 激浪 ，以及“情境主义者国际”等新形式的集合艺术。 该运动在1970年解散，尽管它继续影响着许多 当代顶级艺术家 多年以后。

特点

新现实主义的主要关注点是，鉴于（根据雷斯塔尼的说法）美术绘画正在消亡这一事实，如何应对艺术在新的消费社会中的角色转变。 他们的方法是通过关注新事物来挑战传统艺术形式和材料 艺术类型 ， 如 装配 ，概念主义， 大学 和实验的 海报艺术 。 但是，没有统一的“新现实主义风格”：的确，克莱因和雷斯塔尼之间仍在争论该运动是否是一种运动的发展。 达达 ，20年代的反艺术运动或完全新鲜的东西。 在小组中，他们将自己视为杂种：一方面，他们与 表演艺术 和施威特风格 垃圾艺术 达达及其后代的故事 新达达 以及当代动力学艺术； 另一方面，他们认为自己在打造一种新型的多媒体 后现代主义艺术 ，能够反映法国流行文化的转变。

该小组将世界视为他们可以参与并将其融入艺术中的一种来源，以此将生活和艺术拉近了距离。 更抒情地，他们的目标是“对城市，工业和广告现实进行诗意的回收”。 他们更喜欢“现实”而不是抽象，但是他们对形象艺术持谨慎态度，他们认为这是小资产阶级或社会主义现实主义。 因此，他们专注于 找到的对象 反映和表达他们时代的现实。 新现实主义者开创了“解散”（decollage）技术-图像的拆除-而不是“合缝”（collage）图像的构造。 因此，不是通过添加其他图像的片段来逐渐构建图片，而是通过切掉或以其他方式去除原始图像的片段来将其拆除。 矛盾的是，效果通常是相同的！ Nouveau Realistes 充分利用拼贴和组合技术，自由借鉴了 Merzbau的 艺术 库尔特·史威特 （1887-1948）和 现成品 的 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）。

此外，该小组最著名的成员伊夫·克莱因（Yves Klein）继续尝试各种概念艺术和不同类型的 绘画 。

新写实艺术家

该团队的推动力是伊夫·克莱因（Yves Klein），他是自学成才的艺术家和柔道教练，以其令人难以置信的达达式风格而闻名 概念艺术 -以他的“空”展览为例，最近一次绝技是2009年在巴黎蓬皮杜中心举办的表演“ 将原材料状态中的敏感性专业化为稳定的图形化敏感性 ”。 克莱因因使用裸体模特在画布上涂抹颜料（人体模型），以及发明了 国际克莱因蓝 （IKB）颜色而闻名。 从现在为他的作品付出的高昂价格中可以看出他贡献的创新价值。 例如，2014年5月， 苏富比 纽约当代艺术 拍卖会上 ，他的作品《 救济浮雕布鲁》 （Re 51）（1959年）-包括船上的干颜料和合成树脂，天然海绵和小石子-拍出了1500万美元的高价。 有关克莱因概念主义的更多信息，请参见： 伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 （1956年至1962年）。

其他新现实主义者的视野较窄。 阿尔曼（Arman）在他的“垃圾桶”（“垃圾桶”）中创作了一些被丢弃的泥土材料。 1960年，阿尔曼（Arman）在 艾里斯·克利尔特画廊（Iris Clert ）举办了著名的展览“ Le Plein”（“ Full Up”），画廊从地板到天花板都充满了他发现的垃圾。 塞萨尔（Cesar）因将整车压缩成粉碎的超浓缩垃圾金属而闻名。

Rotella，Dufrene，de la Villegle和Hains有时会通过撕下堆积在彼此之上的海报（附签）来制作作品。 在这些附属机构的工作中，碎片图像和文本的复杂而随意的分层似乎在我们进入新世纪时就已逐渐意识到信息过载。

斯波里（Spoerri），德尚（Deschamps）和海恩斯（Hains）吸收了其他种类的已发现材料，有时还会创建步入式装置。 Niki de Saint-Phalle的作品是从某种时髦的组合演变而来的，类似于早期的那种 吉姆·丁 ，以时髦的黑人女性人物的标志性词汇为特色，并带有鲜艳的细节。 Martial Raysse越来越多地将流行商业图形的词汇与古典绘画中经常具有讽刺意味的主题结合使用。

吉恩·廷格利（Jean Tinguely）-在 新现实主义 宣言最重要的签署人克莱因（Klein）之后发展了 动力学艺术 从对运动和无常，意外和不确定性的兴趣中获得美感。 他的“元数学”是可笑的结构化机器，机械地绘制了“抽象表现主义”图片。 其他作品还包括收音机，灯光和电动机构的怪异组合，它们以这种方式猛烈晃动，并以充满活力的方式展示了毫无意义的活动。 他甚至经常邀请观众参加他的狂欢节般的表演。 他的“杰作”，《向纽约致敬》（1960年），是用垃圾制成的组合或装置，应该在纽约现代艺术博物馆的花园中自毁-除非它未能按计划摧毁自己，然后开了火。

新现实主义展览

Nouveaux Realistes 的首次展示发生在1960年11月的巴黎前卫艺术节上。 此后，1961年5月，在巴黎J画廊（由Restany的妻子经营）举办了群展。 1962年，该小组在纽约的悉尼·贾尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）举办了新现实主义者国际展览会，联合展出了当代美国流行艺术和 新现实 主义运动。 1963年，最后一次集体展览是在圣马力诺双年展上进行的展览。 在1962年6月伊夫·克莱因（Yves Klein）死后，该运动发现很难维持其身份。

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反映出新现实主义风格的作品可以在某些 最佳当代艺术画廊 在世界上。