诺夫哥罗德图标绘画学校 自动翻译

介绍

杰出的中心 基督教艺术 ，诺夫哥罗德学校产生了很多 板画 在十二世纪至十六世纪具有如此高的质量，以至于其产量在历史上可谓是最优秀，最重要的 图标画 。 确实，某些拜占庭圣像，例如 弗拉基米尔圣母 （c.1131），可能会超过诺夫哥罗学校的任何作品； 但是有许多个人杰作 俄罗斯艺术 ，而拜占庭式的图标还不足以使我们能够对任何时期的拜占庭画家所达到的一般标准形成公正的观念。 直到更多 拜占庭艺术 在被发现后，诺夫哥罗德的图标绘画学校因此必须被认为是最富有和最多产的。 （另请参见： 拜占庭时期的基督教艺术 。）

诺夫哥罗德的许多产品与最好的产品并列 中世纪绘画 14世纪的意大利原始人-例如 Sienese画派 ，或圣经中已完成的例子 佛兰芒画 。

图标画1300-1400：一种精神方法

但是，圣像画家的基本方法与西方所见不同，诺夫哥罗德14世纪初的圣像代表先知以利亚清楚地表明了中世纪的态度 俄罗斯艺术家 宗教绘画。 对于诺夫哥罗德画家，画家着手通过用眼睛作为通往思想和灵魂的道路来点燃人们的信仰。 因此，先知被描绘为一个完全与属灵有关的人，而该圣像刻意没有可能使它具有吸引力的修饰和修饰。 相反，它的强度是压倒性的。 其强大的力量来自绝对平坦，平坦，鲜红色的背景，以某种方式逃避了残酷的对待，实际上，确实是因为强烈的光的反射照亮了先知那不屈不挠的眼睛而获得了区别。

图标绘画1400-1500：更多地使用线条和颜色

在十五世纪，这种方法的灵性仍然保持纯净，并像在十四世纪一样受到启发，但是它发现以更精细的构图，流畅的线性节奏，新比例的极佳平衡以及无与伦比的可爱和确定性表达的 颜色 -例如，在诺夫哥罗德的变身大教堂中，看希腊人Theophanes的 Melchisedek 壁画（1378年）。 这些特征如今已成为学校最出色的成就。 他们在一个图标上脱颖而出，该图标显示了 十字架 的 后裔 （c.1430），以前是Ostrukhov收藏品，现在是 特列季亚科夫画廊 。 诺夫哥罗绘画的特点是人物的强烈延伸。 在这个图标中，可以从弓形人物的高超线条和基督死气沉沉的身体曲线的优雅中看出。 大十字的清晰，直线轮廓强调了这些形式，该十字通过其大小使眼睛铆钉，但使心灵自由地对场景的节奏概念做出反应。 严格对称的背景抵消了曲线中固有的任何柔韧性，就像送葬者无表情的面孔将中心主体完全置于自己的水平上一样。 作为基督的同伴，哀悼者仍然意识到自己的独特地位，并且不管他们是多么悲痛的人性化倾向，他们都比普通人拥有更严格的自制力。 因此，尽管他们像任何外行一样经历痛苦，但他们的痛苦以抽象的形式描绘，并通过规定的分组和姿势以及有节奏的线性效果来表达，而不是通过个别的，悲伤的手势来表达。

节奏的创造

节奏感，是诺夫哥罗德人的特色 绘画 在十二世纪就已经存在 宗教艺术 在俄国。 然而，在诺夫哥罗德，它得到了很大的发展，从那时起，它成为俄罗斯绘画的基本元素。 这在一个特别有趣的图标中尤为明显，该图标显示了诺夫哥罗德人和苏兹达尔人之间在1170年的战斗。这幅画的历史可追溯至15世纪上半叶，并保存在诺夫哥罗德博物馆中。 该图标水平分为三个部分，其中最低的部分说明了两组骑士之间的冲突。 在这里，现实主义和历史记录首次出现在图标绘画中，但它们仍受到最严格的风格限制。 结果，尽管骑士是真正的战斗人员，但他们不是个人，战斗场景是完全不真实的，因此没有任何 线性透视 或博物学家 缩短 -很大程度上是因为它符合15世纪哥特式风格，即对节奏和装饰对称性的坚持。 在这个图标中，节奏是由飘扬的三角旗的曲线，充电器的弓形脖子，车手的倾斜头和洋葱形头盔以及与圆形长矛形成鲜明对比的圆形盾牌衍生而来的。举起手臂，保持平衡。

这个 彩画 与 传统的 拜占庭 风格相比 ，icon实际上几乎是唯一幸存的中世纪俄罗斯 装饰 作品，但它是一件成就卓著的作品，很难让人相信它在当今时代是如此独特。 将其与实际的当代进行比较很有趣 文艺复兴早期 战斗件- 圣罗马诺战役 （1438-55）通过 保罗·乌切洛 。 后者向我们展示了一位意大利艺术家
专注于自然，前者是一个匿名的俄​​罗斯人，专注于线性效应。 在Uccello提出通过个人手势和动作来建议运动的地方时，图标画家试图通过有节奏的构图和分组来表达运动。 在意大利人追捧肖像画的同时，俄罗斯人则以拜占庭传统为工作对象，将人的形态视为骑士和正直的象征。 然而，尽管每位艺术家都从这样的分歧出发，但每位艺术家都取得了非常相似的结果，因为他们都传达了对中世纪骑士和战争的美感的相同和清晰的印象，并且两者都通过将写实主义服从于风景如画，从而提供了十五世纪欧洲重视的重要证据，无论是天主教的还是东正教的（西方或东方） 装饰艺术 。 在西欧的情况下，这种重要性说明了 国际哥特式 样式。

普斯科夫和特维尔

这种装饰感和敏锐的节奏感在诺夫哥罗德的卫星城市普斯科夫及其前哨基地（如特维尔）的绘画中同样明显。 这些城市拥有诺夫哥罗德对色彩的肯定，并且与诺夫哥罗德在将意想不到的色调融合到和谐而又令人兴奋的构图方面几乎一样成功。 在诺夫哥罗德 宗教画 颜色的选择和并列如此大胆，质量如此明亮，以至于必须想象它们。 例如，黑白复制无法得知其范围和变化。 它只能传达出坚定而曲折的印象 画画 ，精致的精神，崇高的宗教热情和某种天真的自然主义。 这些复制品迄今取得了成功，证明了这些画作的高品质。 即便如此，从没有色彩的角度看，诺夫哥罗德的绘画还是比只有月光才能看到的郁郁葱葱的夏日风景更好。

Nereditsa壁画

Novgorodian 壁画 以相同的精神渗透，并以与图标相同的特征标记。 直到第二次世界大战，许多精美的例子得以幸存，例如，在Bolotovo的圣母升天教堂（1362）或诺夫哥罗德的St. Theodore Stratelites（1370）教堂，或诺夫哥罗德的主要公墓教堂（1390）。 这种奇特的壁画 花色 是在十二世纪末由 内尔迪萨（Nereditsa）的救世主教堂的 一系列壁画恰当地引入的，以其早期和高品质而 著称 。 这些画作在教堂于1199年建成的短短几年内完成，在上一次战争中遭到破坏，造成了严重损失。 这些画占据了内部的整个墙壁空间，除了在地面上的一条宽条，其颜色类似于大理石护面。 分配给壁画的空间比通常的大得多，以至于从事这项工作的艺术家不得不发展新的场景和循环来填充它。 结果，教会在图像上既有趣又在美学上令人振奋。

传统场景占据了拜占庭传统所规定的空间。 因此，潘托克托出现在东壁的圆顶， 维珍奥兰斯 和 使徒 的 圣餐中 ，西壁出现了 最后的审判 。 还包括捐赠者的肖像，雅罗斯拉夫·弗拉基米罗维奇亲王，有时在君士坦丁堡，有时在塞尔维亚，保加利亚和塞浦路斯也是如此，尽管这些地区的例子大多是较晚的日期。 Nereditsa的图像特征 壁画 细节很重要，但是由于图像细节对学者而言比对艺术爱好者更有趣，因此这里仅列举四个实例。

因此，首先显示 圣母 在她的胸前带有一枚基督的纪念章。 迄今为止，这种类型的最早例子是在伯利恒，其历史可以追溯到1169年。 根据这些绘画的复原者Myasoedov的说法，在14世纪和15世纪，它才在俄罗斯变得司空见惯。 其次，场景显示了先知以利亚被乌鸦喂养的场景，这是十四世纪塞尔维亚艺术的典型变种。 第三，《 最后审判》中 包含了地球放弃死亡的场景。 最后，迄今为止最受欢迎的俄罗斯圣徒鲍里斯和格莱布首次出现。

Myasoedov在这些画作中找到了七种主要风格。 与旧拉多加的精美壁画类似，当时的流行风格是当地的。 另一个被Myasoedov定义为古风的人，以其较粗俗的色彩和清爽的线条回想起西奈半岛的九世纪和十世纪的标志。 第三，创建了模拟效果，让人联想到Salonica的St. Sophia中的马赛克。 纯粹的君士坦丁堡风格的作品与较重的东方风格并肩出现，让人回想起Ani的圣乔治教堂的壁画。 叙利亚的举止仍然较重，西方的影响也很明显，特别是在一些布艺和某些面孔的处理上，类似于罗马杰鲁萨莱姆圣十字教堂的壁画。 其他面孔让人想起也在罗马的 Quattro Coronati 教堂的画作。 因此，除了主要的诺夫哥罗式影响力外-应该指出的是，除了这些壁画之外，所有这些壁画上的铭文都是斯拉夫语的–恢复者只发现了君士坦丁堡影响力的少量痕迹，但大部分来自叙利亚，小亚细亚和西方。 当我们回想起一方面，雅罗斯拉夫王子的妻子玛丽亚·诺夫哥罗德的统治者出生时是高加索人，另一方面，雅罗斯拉夫于1199年签署了俄罗斯与德国的第一份友好条约，也就是当年教堂的日期。 外国元素和国家元素的这种融合完全符合俄罗斯的惯例，但是，无论在Nereditsa看到的款式繁多，其壁画都绝对是一个单一的，实质上是俄罗斯的实体。

Mizhorski修道院的壁画

普斯科夫（ Mszhorski）修道院的救世主教堂 壁画 稍早 于普斯科夫（1156），国际化程度较低。 直到最近，据信普斯科夫只不过是诺夫哥罗德绘画派的一个小组而已。 但是，最近的发现揭示了两者之间的巨大差异。 在一个省级城镇，这种情况经常发生，普斯科夫远没有诺夫哥罗德复杂，尽管她使用了很多相同的原料，但以不同的方式混合了它们，而且当地的影响力也很明显。 结果，普斯克夫的本土趋势更加明显，精神方法完全是俄国人。 它基于这样的信念，即圣人和圣人虽然优于外行，但实际上是人。 因此，他们像同伴一样遭受痛苦和幸福，仅在反应方面与他们不同。 这一构想渗透到了普斯科夫的画作中，并以一种吸引人的亲切感和诚意进行了投资。 在十五世纪，它具有很高的技术水平。 一种新的线性节奏通过严格限制姿势和手势来增强精神上的诚恳。 尽管如此，拜占庭紧缩政策在普斯科夫也许比在俄罗斯其他地方更为重要，尽管这种人文主义出现在 弗拉基米尔 的拜占庭圣像中，但我们认为它是俄罗斯的特色。 诺夫哥罗德精湛的配色方案可能对Nereditsa壁画的统一性和可爱性负有其他责任。 普斯科夫（Pskov）拥有这种色彩感，但表达方式却截然不同。 因此，在米佐尔斯基（Mizhorski），面部被深深，强烈地建模 彩色颜料 ，主要颜色为橄榄绿色，高光范围从cher石到白色，眼睛，鼻子和手的轮廓为红棕色。 诺夫哥罗德将人物放置在浅色的地面上，最好是白色或淡石色，而普斯科夫则更喜欢将人物放置在深蓝色的底色上，并且喜欢在远处看到暗淡的绿色或淡黄色轮廓。 明亮的窗帘，例如白色或绿色，阴影以浅蓝色或两种绿色阴影覆盖，或白色和黄色阴影，是此类背景的最佳补充。

Snetogorski修道院的壁画

一种更为激动人心的方法描绘了可追溯到1312年的 普斯科夫附近Snetogorski修道院中 的精美壁画。它通过手势和姿势的更多变化以及通过改变圣徒的头部倾斜的角度来传达。 他们的脸被拉长，眼睛被深深的洞洞所凝视，以至于壁画都拥有自己的灵性。 袍比俄罗斯艺术中的袍子更为精致，披上各种颜色，然后用各种阴影代替，例如从粉红色到鲜红色再到黄色。 另一方面，很少出现灰色，紫罗兰色和蓝色，在上次战争之前被清理和修复的场景中没有绿色的痕迹。 俄国人对对比度的热爱是通过强调明暗效果来满足的，这种效果实际上导致了所有红色均带有白色斑点，而肤色则非常暗，呈红色或紫色或几乎是白色。

诺夫哥罗德图标绘画学院最伟大的代表人物

诺夫哥罗德绘画的财富和种类是无限的，但实际上，这些众多杰作的所有创作者都保持匿名，只有三个最伟大的名字 老大师 在俄罗斯艺术爱好者中脱颖而出。 在俄罗斯和西方一样，几乎所有的指数 中世纪基督教艺术 是为了上帝的荣耀和他们的修道院而工作而不是为了个人声名狼藉的僧侣。 这些 中世纪艺术家 很少在他们的画板上签名，这三个在整个俄罗斯都享有盛名的人也不例外。但是，他们是杰出的艺术家，他们的天才使他们成名并在我们的时代享有盛誉。 有关更多详细信息，请参见：

在其中一些可以看到反映诺沃哥罗德绘画风格的作品。 最好的艺术博物馆 在俄罗斯，包括弗拉基米尔·苏兹达尔博物馆，诺夫哥罗德博物馆，西方和东方艺术博物馆，基辅（又称波格丹和瓦尔瓦拉·哈南科美术馆）和特列季亚科夫美术馆。