Orphism（Simultanism）：历史，特征 自动翻译

什么是Orphism？ 什么是立体立体主义？

这是一种短暂但有影响力的多彩风格 抽象主义 ，主要由 罗伯特·德劳内 （1885-1941）和他的妻子Sonia Delaunay-Terk（1895-1979），回应了朴素的单色风格 分析立体主义 由毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）拥护。 其他 抽象画家 与Orphism相关的艺术家包括法国捷克画家 弗兰克·库普卡 （1871年至1957年）， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953），让·麦琴格（Jean Metzinger）（1883-1956）， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）等。

真正的名字“ Orphism”是法国诗人在这种意义上首次使用的 纪尧姆·阿波利奈尔 （生于Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky）（1880-1918），是希腊歌手兼音乐家Orpheus的音乐，甚至还驯服了野兽。 阿波利奈尔使用了它-也许是在读完康定斯基的著作《 德·昆斯特的Uber das Geistige 》（慕尼黑，1912年）之后，或与弗朗西斯·皮卡比亚和弗朗西斯·皮卡比亚和他的妻子加布里埃尔·巴菲特· 皮卡比亚 交谈之后，才能表达这种新风格的和谐成分和抒情美学。

特点

Orphist绘画融合了 野兽派 （颜色）， 立体主义 （碎片飞机）和 未来主义 （运动感）。 在某些方面，这是非常早期的 抒情抽象 。 它通过使用对比色的重叠平面和基于颜色的组合来吸引感官。 颜色理论 由19世纪法国化学家Michel-Eugene Chevreul开创的被称为“颜色同时对比法”。 Delaunay自己避免使用Orphism这个名称，而是倾向于使用更现代的未来主义听起来像 Simultanism 一词来描述他捕捉转瞬即逝的视觉感受的方法。 Simultanism不仅参考了其同时基于的颜色对比定律，而且被认为是一种特别合适的命名方式， 现代艺术 。 Delaunay的画作就是其中的代表，例如 The Cardiff Team （1912-13； Eindhoven的Van Abbe博物馆）和 La Ville de Paris （1912；巴黎现代艺术博物馆）。

罗伯特·德劳内

罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）在1908-10年间发起了立体立体主义，当时他开始制作立体主义风格的作品，用鲜艳的色彩代替时髦的棕色和灰色布拉克和毕加索作品。 他的主题也大不相同-他使用充满未来主义风格的动态城市形象，而不是更为传统的立体主义静物形式。 他的一系列埃菲尔铁塔图片说明了这一切，例如 埃菲尔铁塔 （1910年，纽约古根海姆博物馆）和 红塔 （1912年）。 此后，他逐渐放弃了可识别的主题，而转向一种早期的抒情抽象，只依靠形式和色彩来传达他所选择的美学。 他在“ 费内特 ”（窗户）系列中采用矩形形状，在“ 圆盘 ”中采用圆形形状-混杂着 象征 。 明亮的光线和 颜色 精心并置颜色的结果是“同时对比”得到了增强。 Delaunay与Apollinaire的友谊促成了密切的合作。 Apollinaire在Delaunay的画作上发表了许多文章和评论，其中他倡导了Orphism，这是当今时代的最新趋势。 巴黎高中 。

1913年3月，罗伯特（Robert）和索尼亚（Sonia Delaunay）的Orphist作品首次在 独立沙龙 。 此外，罗伯特的画作在著名的一个人展览中展出。 斯特姆画廊 在柏林（归 赫瓦尔特·瓦尔登 ），它在很大程度上影响了画家 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880-1916），奥古斯特·马克（1887-1914）和 保罗·克莱 （1879-1940），以及瓦西里·康定斯基（1866-1944）和马克·夏加尔（1887-1985）。 Delaunay和他的妻子还参加了 Herbst沙龙 （由 Der Sturm 组织）以及皮卡比亚，Metzinger，Gleizes，Leger和几位未来主义画家的抽象作品。 《 纽约时报》 也注意到了这一新习惯 。《纽约时报 》在1913年10月发表了一篇题为“ Orphism：最新绘画崇拜”的文章，其中特别关注了Delaunay和Kupka所扮演的重要角色。

1913年之后，只有Delaunays（和Kupka）继续以Orphist风格绘画，还有一两个学生，如美国人Patrick Patrick Henry Bruce（1881-1936）和Arthur Burdett Frost。 与Orphism相关的其他大多数艺术家都继续探索其他绘画方法。

艺术与音乐

与Orpheus提出的音乐内涵一致，几位与Orphism相关的艺术家在他们的图片标题中使用了音乐术语，例如Kupka的《 Amorpha：两种色彩的赋格曲》 （1912年，布拉格国家美术馆）或Picabia的 《源头 之 舞》 （1912年，纽约，现代艺术博物馆）。 德劳内本人还强调了色彩与音乐之间的许多联系。

相似的组和样式

视差与 d’Or节 （金色部分），法国立体派画家的松散协会，包括Delaunay，Picabia，Metzinger，Leger，Duchamp-Villon，Gleizes，Juan Gris和Jacques Villon。 该小组于1912年10月在巴黎 Boetie 美术馆仅举办了一次展览，而在他的展览演讲期间，Apollinaire首次使用了Orphism这个名字。 由许多相同成员组成的第二个类似小组称为 Puteaux小组 ，该 小组 在 雷蒙·杜尚·维隆 和雅克·维永（Jacques Villon）。

Orphism的出现反映了Puteaux团体中的人们对Cubism的更广阔视野，包括 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） 和他的合著者 让·麦琴格 他撰写了第一本关于立体主义的论文，名为《 杜库比斯梅》 （ Du Cubisme ，1912年）。 Orphic Cubism也受到其他巴黎艺术家的模仿，包括两位巴黎的美国画家Morgan Russell（1886-1953）和Stanton Macdonald-Wright（1890-1973），他们建立了一种非常相似的风格，即 Synchromism ，于1912年。

著名的Orphist绘画

该 20世纪最重要的绘画 Orphic Cubists撰写的文章包括：

罗伯特·德劳内
-艾菲尔铁塔（1910年），纽约古根海姆博物馆
-艾菲尔铁塔（1911年，巴塞尔艺术博物馆）
-巴黎市政厅（1912）巴黎现代美术馆
-城市之窗（1912）纽约，古根海姆
-图恩·德·朗（Tours de Laon，1912年）现代艺术博物馆
-窗户（三个窗户的研究）（1912年），现代国家博物馆
-加的夫队（1912-13，范阿贝博物馆，埃因霍温）
致敬布莱尔（1914），巴塞尔艺术博物馆
-火星冠军：La Tour Rouge（1911-23），芝加哥艺术学院
-巴黎蓬皮杜艺术中心第1节奏（1940年）现代艺术博物馆

索尼娅·德劳内·特克
-跨西伯利亚（1913年）蓬皮杜艺术中心，巴黎
-Prismes Electriques（1914），巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎

让·麦琴格
蓝鸟（Blue Bird，1913年），巴黎，Mus。 A.Mod。 巴黎维尔

弗朗兹·马克（Franz Marc）
-说谎的公牛（1913）埃森福尔旺博物馆

斯坦顿·麦克唐纳德·赖特
-频谱抽象（组织5）（1914-17）得梅因艺术中心