奥托尼亚艺术：历史，特征 自动翻译

奥托尼亚帝国

到10世纪初，加洛林帝国（ 加洛林艺术 ）是由于内部分歧和外部敌人（西方的Norsemen，东方的Slavs和Magyars）的攻击而瓦解的。 918年，随着萨克森公爵福勒（Henry the Fowler）当选为东部弗兰克斯的国王，巩固进程开始了。 它的高潮是在亨利的儿子奥托大帝（Otto the Great）的领导下建立了奥托尼亚帝国。奥托大帝于962年在罗马被加冕为神圣罗马皇帝，并为王朝和那个时代起了自己的名字。 撒克逊皇帝重组了政府的手段，在教会与国家之间建立了紧密的合作关系，在此期间，皇帝既担任神圣的统治者，又担任上帝在地上的代理-Rex et Sacerdos （国王和牧师），而教堂的大公爵和他们的神职人员担任公务员，与皇家大臣紧密协调，甚至组成了皇家大臣。 在奥托王朝时期，东部法兰克人成为西方基督教界无可争议的领导人。 教会的皇帝，是皇帝的代言人，不仅是灵性主教，而且还是封建领主，大主教和主教本人为皇帝提供武器。 例如，奥托一世的哥哥科隆的布鲁诺（Bruno）担任了洛萨林吉亚公国（Lochy），同时也是科隆重要的大主教。 要在德国语境中查看奥托尼亚艺术，请参见： 德国中世纪艺术 （c.800-1250）。

另一个重要的发展是修道院改革的伟大运动。 910年，阿基坦公爵威廉（William）在克卢尼（Cluny）建立了一种新型的独立修道院，布洛格（St. Brogue）的圣杰拉德（ob。959）在洛萨林吉亚（Lingaringia）进行了改革，文迪雷斯（Vendieres）的圣约翰（St John of Vendieres）（c。975）在戈尔泽（Gorze）进行了类似的改革。 功能强大，井井有条的修道院房屋，由于更有效地利用土地而使收入不断增加，到后来达到了其权力和影响的顶峰，但是在11世纪，建立的教会与国家的合作开始破裂。 当教会意识到其日益增长的经济实力而不再准备接受世俗的手臂任命主教时，“投资冲突”既是症状，也是新情况的原因。

然而，在10世纪，改革运动仍然牢牢掌握在主教的控制之下，这些主教常常与鲜血联系在一起，并始终与皇权有共同利益。 正是这些主教们创造了伟大的 中世纪艺术 ，与皇室本身竞争慷慨和辉煌。

这些中心可以与加洛林国王的宫廷相提并论，它们是由特里尔的埃格伯特，帕德博恩的迈因维克，科隆的布鲁诺，希尔德斯海姆的伯恩沃德以及奥托尼亚贵族的贵妇们（如孙女玛蒂尔德）创建的。埃森（Osto）的奥托大帝（Otto the Great）和她的姐姐阿德尔海德（Adelheid），她同时是不少于四家修道院的修道院–奎德林堡，格恩罗德，弗雷登和甘德斯海姆。 如果查理曼大帝 早期基督教艺术 奥托尼亚艺术主要是皇家和帝国的艺术，尽管范围更广，但仍然几乎完全是贵族。

埃格伯特法典

奥托艺术的特征

奥托尼亚艺术是三大影响的结果：北部加洛林艺术遗产的复兴，对意大利北部艺术的新兴趣以及与之直接接触 拜占庭艺术 在842年最终放弃圣像统治之后，在马其顿皇帝的统治下如此辉煌地复兴了。对他们自己的帝国历史的兴趣似乎很自然，而意大利的影响力是罗马教皇政治参与的直接结果。 这始于951年的第一场战役，当时教皇要求奥托协助对抗伦巴第； 这导致奥托在同一年被帕维亚（Pavia）授予伦巴第国王。 奥托的继任者继续对意大利和意大利保持着浓厚的兴趣，奥托的继任者经常被指责在政治和艺术上都忽视了他们的北部家园。 直到亨利二世（1002-24）统治，德国皇帝才再次居住在阿​​尔卑斯山以北任何时间。 与拜占庭法庭的亲密私人接触导致奥托的儿子与希腊公主Theophanu结婚，这是奥托大帝在973年去世的一年。奥托二世在983年去世后，这位权贵的女士为儿子奥托三世摄政，生于980年，她继续统治帝国直到991年去世。

奥托尼亚建筑

在 建筑 但是，加洛林人的传统占主导地位并得到发展。 继续强调带有塔楼和地下室的西方街区，但在10世纪期间开发了许多创新，所有这些创新都导致对​​内部和外部建筑形式的更精确表达。 不幸的是，毫无疑问，发展的早期阶段几乎没有幸存下来，毫无疑问，这是由福勒亨利和奥托一世发起的重建和新基金会发起的，例如亨利在Quedlinburg成立的最喜欢的基金会（922年后）和Otto在马格德堡成立的基金会。 955。

这些创新包括画廊的制作和更广泛的使用（通常在9世纪，仅限于在西部街区（Westwerk）使用），交替的支撑柱和沉重的桥墩系统的开发，这些系统将一堵墙分隔成一个重复的墙海湾的格局，以及透明定义的中殿和中殿的交叉，又被视为四个海湾相遇并相互反射。 在外部，墙壁拱廊，窗户周围的盲拱以及水平的弦道和垂直的壁柱竖井都用于将墙壁表面划分为明确的区域，以强调和说明结构。 所有这些都使建筑物对空间和墙壁的表达更加清晰和自觉。 比例通常是简单的几何关系，协调一致且易于理解。

奥斯曼早期建筑中幸存的稀有建筑之一是格罗德（Gernrode）的圣西里阿库斯（St Cyriakus），由马格雷夫·格罗（Margrave Gero）于961年创立。西部是两个坚固的楼梯塔，侧重于一个大型西方街区，并带有内部西方画廊，这在加洛林语中尤为突出传统。 但是在外部，盲目的拱廊，门廊和壁柱将墙壁表面分成与窗户，内部地板高度和舱室划分有关的单元。 在内部，一个几乎没有伸出过道壁的过境器的交叉点显然是由跨过中殿和城堡的壁柱上的高拱形确定的。 教堂中殿由交替的立柱和墩连接，教堂中两个拱门的每个海湾都被一个廊廊开口所覆盖，廊道被四个拱门分开，由小柱子支撑，再由一个沉重的码头与下一个海湾隔开。 在所有这些方面，通过平衡和几何单元的规则重复来表达清晰的和谐感。 正是这些秩序与和谐的品质在11世纪期间在Ottonian帝国内以及在其他地区得到了进一步发展，对于建立伟大的罗马式教堂至关重要。

确实，历史学家通常会讨论 罗马式建筑 就希尔德斯海姆（Hildesheim）的圣迈克尔（St Michael）修道院和哈尔德（Limburg an der Haardt）的修道院而言，其中一个是希尔德斯海姆（St Bernward）于1001年建立，另一位是康拉德二世（Emperor Conrad II）于1025年建立。他们发现很难在这些与更完善的罗马式建筑，如施派尔第二大教堂，由亨利四世在1092年至1106年间建造，康拉德二世的施派尔确定了其主要轮廓后，始于1030年并于1061年奉献。伟大的教堂只有两个方面11世纪和12世纪后期的成就远远超出了10世纪和11世纪初的建筑者的成就。 一种是能够先通过发条盒或腹股沟，然后是肋式拱顶建造合唱团和教堂中殿的高拱顶拱顶的能力； 另一个是雕塑装饰的重要性日益提高，直到12世纪初，雕塑装饰几乎开始在纯粹的建筑原理中占主导地位。

奥托尼亚雕塑和绘画

在奥托时期，装饰作用 中世纪雕塑 仍然专注于教堂的家具摆设-门，祭坛，墓葬，复活节烛台和坟墓-而不是沉迷于建筑的相互渗透：从罗马式开始如此典型的雕塑。

的确，更多临时性装饰，例如 绘画 灰泥和灰泥在建筑中所起的作用可能比我们所假设的罕见生存要大，但是在建筑雕塑确实可以生存的地方（例如在雕花的首都），很明显，建筑传统而非绘画原则占主导地位。 科林斯式的无处不在的首都和倒角或坐垫的首都等较简单的形式-后者可能最初是用绘画装饰的-似乎是建筑物中仅有的部分为石匠提供了锻炼其雕刻技能的机会。 直到11世纪下半叶，才开始在首都，然后在装饰线条，门廊，鼓膜，墙面，特别是在大多数教堂的西侧进行人物形象装饰，才使工匠的雕塑能力得以提高。如此长的时间仅限于相对较小的家具摆设，因此被征服了广阔的新领域。

奥托尼亚人希望增加建筑的清晰度，以产生结构化的秩序感和和谐感，这也可能是通过大型装饰性壁画方案实现的，但是，幸存的碎片很少。 唯一的主要方案 圣经艺术 仍在阿尔卑斯山以北的人们可以在赖兴瑙岛上的奥伯采尔修道院的圣乔治教堂看到。 尽管受到了很大的破坏和恢复，但仍然清楚的是，拱廊上方和天窗下方的中殿墙壁的大而平坦的表面被装饰有幻觉的彩色曲折条带分隔的拱廊分隔开的宽条带，圆拱在从大场面展示了基督的奇迹在他们之上。 这些绘画无论是在风格还是技术上都应归功于意大利北部，因为大多数主要的建筑装饰都是在9世纪完成的。 但是，它们也可以与约1000年的手稿照明相提并论，特别是与帝国法院光顾的学校的作品相比，它们本身应归功于相同的来源。 大而富丽堂皇的人物在场景中占据着主导地位，与早期古董绘画中的基本视角相比，建筑物的背面布着建筑物。 背景的蓝色，绿色和棕色的水平条纹也源自同一幻觉的晚期古董传统。

奥托尼亚手抄本

书画，最丰富的形式之一 基督教艺术 奥托尼亚时代生产的产品，幸存的数量惊人地证明了这一点 发光的手稿 。 它始于Gero Codex（Landesbibliothek，Darmstadt）早期的加洛林式形式的自我意识复兴，这是一个抄写自Charlemagne法院学校的Lorsch福音书的福音书（该书分为两个部分，其中一半罗马的梵蒂冈图书馆，另一个在罗马尼亚的阿尔巴·朱莉娅·罗马尼亚的Biblioteca Documentata Batthayneum中），并为custos gero（可能是后来的科隆大主教，969-76年）制作了c.960。 另一幅手稿清楚地说明了10世纪下半叶加洛林人早期传统的力量，该手抄本于10世纪后期在富尔达（柏林的国家博物馆）绘画。 后者与查理曼大学的风格几乎没有区别，而在下吕法典中则有一定程度的简化，形式的更广泛使用，强调要点以及消除了加洛林式绘画有时过于繁琐的细节。 ，以及使用更轻，更白垩色的调色板，这使其与Carolingian模型的区别更加明显。

奥托尼亚照明的最杰出成就与埃格伯特，特里尔大主教（977-93）和皇室的赞助有关。 这一系列相互关联的照明手稿的起源与Reichenau帝国修道院有关，Reichenau被认为是皇帝的官邸，但最近有人争辩说，大多数手稿都是在Trier生产的。 十分清楚的是，该讲堂为埃格伯特和皇帝奥托二世（973-83），奥托三世（996-1002）甚至直到亨利二世统治（1002-24）都起作用。首先应该被视为帝国典籍。 （与爱尔兰杰作的比较，请参见 凯尔斯书 。）

这组紧密相关的杰作的手稿之一 书插图 -列出了整个礼拜年的福音书读物的福音书教育家，称为Egbert Codex（Stadtbibliothek，Trier； Cod.24），当然是为Egbert私人使用的。 埃格伯特（Egbert）生于法兰德斯（Flanders），约950年生，在担任德国帝国总理府仅一年后，于977年被奥托二世（Otto II）任命为特里尔大主教。 他可能是在奥托一世（Otto I）的统治下进入皇室，并于980年随奥托二世（Otto II）和西奥菲奴（Theophanu）前往意大利。他于983年在维罗纳参加了国会，同年奥托二世（Otto II）去世后，他支持亨利奥托三世（Otto III）的婴儿时期，牧马人开始了摄政，他父亲去世时才三岁。 埃伯特（Egbert）返回德国，并在985年与西奥菲奴（Theophanu）达成了和平，西奥菲奴成功实现了摄政。 但是此后，埃格伯特在政治中没有扮演重要角色。

在埃格伯特（Egbert）的统治下，特里尔（Trier）成为了学术和艺术蓬勃发展的中心。 埃格伯特手抄本肯定是在977年以后生产的-埃格伯特在其奉献页面上以大主教的身份出现-大概在983年之后，直到他于993年去世。该手抄本在样式和肖像上都与许多被称为“流苏尔”的手稿密切相关。组”，以和尚柳塔尔命名。 他被描绘成奥托三世福音书的抄写员，该书写于997年至1002年之间，现在在慕尼黑（Bayerische Staatsbibliothek； Cod。4453）。 该小组的其他主要手稿是11世纪早期的亨利二世（慕尼黑，巴伐利亚州立图书馆出版社）和亚琛国库福音书，通常归因于奥托三世（约1000年）的统治，但更可能是奥托二世的统治。他在983年去世前不久。

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这个帝国的讲堂汲取了晚期古董和拜占庭风格的影响。 从意大利北部的晚期古董传统中得出丰富的氛围，淡淡的色彩，松散的人物风格以及建筑细节-所有这些特征也都在以Registrum Gregorii命名的所谓“ Gregory Master”中找到。 （ 尚蒂伊博物馆孔德 ），他曾在980年代在特里尔为埃格伯特（Egbert）工作。 拜占庭式照明带来了新的，后反碎裂的图像主题，并提供了纯金叶背景的模型，这种背景在奥托尼亚绘画中越来越受欢迎。 在科隆地区发现了对拜占庭传统的更加强烈的依赖，特别是在使用完整生动的笔法中，那里的福音是为梅谢德的阿比斯·希达修道院（Landesbibliothek，达姆施塔特； Cod。1640）和圣日尔里圣Sa而产生的。 （国家图书馆，巴黎；编码817）是11世纪初期生产的。

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同时-实际上，已经在亨利二世的演讲中，但是以一种更为明显的方式-在后来的班贝格启示录（Staatliche Bibliothek，班贝格）中，形式发生了硬化：对平面色彩的新要求以及严格的正式平衡，这与在建筑设计中寻求图案和和谐无关，从而可以创建功能强大且富有表现力的图像。 在另一个脚本馆中也对图案进行了类似的强调，尽管在性质上有很大不同，但更多地是基于几乎金属的光彩和类似珠宝的细节，在雷根斯堡的亨利二世帝国赞助下也得到了赞誉，那里有圣礼等杰出的手稿亨利二世（慕尼黑，慕尼黑巴伐利亚州立图书馆）和尼德明斯特修道院修道院（慕尼黑，慕尼黑，巴伐利亚州立图书馆）的赞美诗集被写作。

大约在11世纪中叶，在奥托时期结束时，无论是在萨尔茨堡还是在埃希特纳赫，硬化的形状再次占主导地位，但是在这里，立体人物几乎以三维立体感雕塑而成，这是另一个重要特征，它是开端的原始材料。的 罗马式手稿 12世纪。 其中出色 中世纪手稿照明 是亨利三世（马德里附近埃斯科里亚尔）的所谓“金色福音”，送给施派耶大教堂，这是他的王朝的墓葬教堂，绘于埃希特纳赫1045-6，在那儿，卡洛林人的传统也很受依赖图尔学校。 在萨尔茨堡，这种“实体人物”风格受到拜占庭中部照明的深刻影响，如萨尔茨堡大主教图书馆（慕尼黑巴伐利亚州立图书馆馆）的辞典中所见。 其次是一种新的风格 哥特式照明手稿 （1150年至1350年）。

奥托尼亚象牙雕刻

毫不奇怪，在奥托时期，当艺术如此严重地依赖于帝国和贵族的赞助时，金匠的奢华艺术也应该做出重大贡献。 象牙雕刻 。 很难将幸存的工作归功于王朝的创建者亨利一世的统治，但是灿烂的象牙棺材在奎德林堡的圣瑟瓦提乌斯修道院幸存下来，这很可能是他的捐赠。 这个修道院不仅是他最喜欢的修道院始建于922年，国王和他的妻子都被埋葬了，而且早在11世纪初，它的国库中就记录了三个象牙神社，而且似乎英俊的棺材就是其中之一。 它的基础上有一个铭文，记载了对它的修复是在Abbess Agnes（1184-1203）的统治下进行的，很明显，随后在其中添加了部分富裕的银色-金叶状花丝。 但是金属制品的其余部分，尤其是长方形景泰蓝搪瓷，将更适合10世纪初。 在9世纪中叶，类似的搪瓷在米兰的圣安布罗焦的金色祭坛上使用。

拱廊下单个使徒的雕像雕刻还显示了与加洛林传统的紧密联系，尤其是圣加尔c.900的传统-以及形式的加厚以及对过渡特征的更坚实和更静态的处理从10世纪初的加洛林风格到奥托风格。 更具说服力的仍然是奎德林堡棺材的象牙span骨上刻蛇纹的装饰，现在隐藏在金属底座下，但是在修复过程中露出来，可以与圣殿照亮的Folchard Psalter拱之间的装饰完全相似。 -855至895之间的球道。

在奥托一世统治期间，物质变得更加丰富。 在象牙雕刻中，有一个更安全的过时的前殿（坛前），由天皇委托于955年开始使用他的新马格德堡大教堂。约有16个面板幸存下来，分散在各种博物馆收藏品中，并用作书刊。 在幸存的面板中（大约5 x 4英寸），其中大多数装饰有新约中基督职权的场景，还有一个奉献的场景（现在位于 纽约大都会艺术博物馆 ），其中展示了奥托（Otto），圣彼得（St Peter）以及可能是马格德堡（Magdeburg）的守护神圣毛里求斯（St Mauritius）参加了会议，向登基的基督展示了新教堂的模型。 这些人物僵硬而笨重，背景是刺穿的厚重图案，最初可能是镀金青铜。 边框宽阔，未装饰且平坦，可能打算由装饰金属框架覆盖。 尽管众所周知，马格德堡的建筑物本身就是采用意大利材料制成的，例如圆柱和大理石，但这些象牙的风格却不难理解为北卡罗来纳州的传统。 但是，当尝试将样式定位到特定区域时，会出现一个长期存在的奥托尼亚艺术问题-尤其是在与法院委员会打交道时。 要么是工匠们在移动中的帝国法院旁练习艺术，要么是皇帝下达命令给他们光顾的各个修道院。 最后，更重要的是要发现什么样的环境艺术家形成了他们的风格，以及他们可以使用哪些资源，而不是试图定义任何给定工作室的确切位置。

对于与奥托一世有关的最重要的物体之一，即现在在维也纳的伟大帝国王冠（Welttliche und Geistliche Schatzkammer），这种方法必须得出这样的结论：金匠工艺的杰作不可能是在阿尔卑斯山以北。 石材镶嵌技术以及在铰接在一起形成王冠的八块大面板中的四块上发现的大型具象形的景泰蓝珐琅在北欧没有先例。 只有在意大利和拜占庭传统中，任何工匠才能获得这些技能。 中世纪早期，教皇也为帝国加冕礼提供冠冕； 没有谁比奥托更值得教皇特别慷慨了，奥托曾在与圣父的斗争中与伦巴第国王抗衡。

那么，这顶王冠是为962年在罗马举行的奥托一世帝国加冕礼制成的吗？ 王冠本身的内部证据对此归因提供了有力的支持。 现在从前到后横跨皇冠的拱门上刻有题为康拉德皇帝（Emperor Conrad）的名字，康拉德皇帝于1027年加冕。显然，拱门是对原始款式的补充，风格迥然不同：因此必须制造皇冠在较早的时候。 另一个零件，现在是表冠的一部分，一个较小的十字形件，安装在正面，颇为笨拙，由另一个车间代替，可以与c.980的法院委托相提并论，因此很可能为奥托增加了一块在973继位之后的第二年-尤其是当父亲去世时，奥托三世只有三岁，而当他在996年获得帝国头衔时，他只有16岁：即使对于一个成年男子，王冠也异常大。 那么，毫无疑问的是，表冠是其原本打算于962年供奥托一世使用的表冠。

尽管没有与王冠的一般形式完全平行的说法，但可以肯定地说，只有在拜占庭王冠上才能找到带有半圆形顶部的大型具象形珐琅，例如布达佩斯国家博物馆的君士坦丁·莫诺玛丘斯的11世纪拜占庭王冠。 。

拜占庭艺术的影响

奥托尼亚宫廷显然对拜占庭时尚越来越感兴趣，尤其是在奥托之子972年与拜占庭公主Theophanu结婚后。尤其是大量珠宝，包括纯拜占庭形式的半月形耳环和卢穆尔（Lorum） ，一种在拜占庭宫廷服饰中流行的胸饰，于1880年在美因茨被发现，并以1024年去世的康拉德二世皇帝的妻子的名字命名为“吉塞拉”宝藏。宝藏很可能已经丢失或隐藏在11世纪，但做工和牢固的拜占庭联系使它更可能曾经属于早期的奥托尼亚宫廷的一位女士，可能是狄奥番奴本人。 她和她的丈夫奥托二世（Otto II）肯定身着纯拜占庭宫廷礼服摆在象牙板上（巴黎的Musee Cluny），这是拜占庭式象牙的西方复制品。 帝国对由基督加冕，就像在基督加冕东罗马皇帝和他的同伴尤多克夏（巴黎的卡比涅德梅迪尔，巴黎）上加冕的面板上一样（在959年至963年之间刻在君士坦丁堡。）在希腊语中大部分是。

奥托二世统治时期，风格，时尚和肖像画都归拜占庭艺术所有。 一个精巧的小面板（卡斯特罗·斯福尔扎斯科，米兰）展示了in下的基督，圣毛里求斯和处女与皇帝一起在左边，西奥潘奴与她的infant中的儿子在右边，下面是题词：“ OTTO IMPERATOR”。 这也许是米兰圣毛里求斯修道院的礼物。 在这里，宽大的外形，平坦的浮雕以及将人物严格地放置在紧密绘制的框架中，都让人联想到马格德堡前座堂已经看到的风格。 但是，尽管北部面板显示的是干式，线性的窗帘处理，但是后面的面板则具有更平滑的褶皱重叠，更易理解的造型以及更为细腻而复杂的浮雕处理，所有这些均来自拜占庭模型。 大的象牙西图拉（圣水桶），现在位于米兰大教堂的国库中，上面刻有铭文，是米兰大公哥特弗雷德斯大主教（975-80）在皇帝访问米兰时送给皇帝的。同一车间。

奥托尼亚金工，金属制品，珠宝

一旦 金工 朝廷上的意大利和拜占庭式的口味已使他们饱足-奥托二世和奥托三世都没有在阿尔卑斯山以北度过很多时光-这种工作在德国贵族圈子中的影响越来越大。 创建了两个工作坊：一个在埃格伯特（Egbert）的特里尔（Trier），另一个在埃森（Osto I）的埃森（Otto I）的孙女玛蒂尔德（Mathilde）那里，她从973年一直是阿贝斯，直到1011年去世。一系列三个用金色宝石装饰的金坛十字架 景泰蓝珐琅 ，由她送给修道院的雕像，仍然在Domschatzkammer中有待观察，但是Ottonian的主要杰作 金匠 是现存于埃森大教堂的圣母和儿童的四分之三真人大小的圣物仓库。 金质的钉子钉在坐着的人物的木芯上，珐琅的眼睛，以及镶有金银细丝的光环，上面饰有为基督之子的金银细丝，丰富了这一令人惊讶的邪教人物。 敏感地塑造了她流畅，宽广的扁平造型，在她的身影上交叠并席卷而已，这与已经提到的米兰人的肖像无关。 但是她有些不成熟：细节与整个雕塑并不完全和谐，也许是因为金匠的更微型作品在这里被放大到了几乎与实物大小一样的独立雕塑。

在特里尔（Trier），三件金匠的精美作品 珠宝艺术 幸免于埃格伯特大主教的委托； 所有这些在技术上都与埃森生产的产品有关，特别是在景泰蓝的使用方面 上釉 惊人的质量和精度。 虽然最早的埃森祭坛十字架是为玛蒂尔德（Mathilde）和她的兄弟奥托（Otto），巴伐利亚公爵，是在973年之后和982年奥托（Otto）去世之前制造的，但特里尔（Trier）的工场可能不是很活跃，直到埃格伯特（Egbert）在985年定居在那里。一块，当然也是最早的一块，圣彼得的圣物（现在在林堡大教堂）的题词可追溯到980年。整个工作人员的全身都被金箔覆盖着，上面饰有十个教皇的浮雕半身像（现在受到严重破坏）以及特里尔（Trier）的十位大主教，球形球形结节上饰有显示传教士符号的小珐琅，四位圣徒的半身像-其中包括圣彼得-以及十二位使徒。 第二件作品，也是现存的主要作品，是圣安德鲁凉鞋（Remsquary of St Andrew）（Domschatzkammer，特里尔）。 长方形的大盒子，也可以当作便携式的祭坛，长17英寸多，顶部有一个完全三维的脚，上面覆盖着金色的金色，上面装饰着镶有宝石的皮带凉鞋，模仿了盒子内的珍贵文物。 两侧和两端都装有四个带有福音传教士标志的超大型景泰蓝珐琅，而穿孔金重复图案的精致装饰与衬托着小珍珠串的红色玻璃相映衬，在工艺和风格上都非常接近与拜占庭金匠的作品有关系。

第三部分较小，但精确度更高，并且在其所有表面上都具有无与伦比的珐琅技术精通：钉在十字架上的圣钉（Domschatzkammer，Trier）。

同一间工作室或至少一个在那里接受过培训的大师也必须负责摄政王Theophanu皇后（983至991年）委托的金簿，她和儿子奥托三世（Otto III）以及许多与特里尔附近的埃希特纳赫修道院密切相关的圣徒。 当在11世纪中叶亨利三世统治期间，带有钉十字架的中央象牙镶板被重新用于新手稿时，被插入了封面。 埃格伯特和西奥菲奴之间的这种紧密合作只有在985年和解之后才有可能。

另一个甚至可能更早的帝国时期的政权，即亚琛的洛萨尔十字架（Domschatzkammmer），不能确定地归因于这两个杰出的讲习班中的任何一个，但十字架的形状镶有金银丝，宝石和小条蓝色和白色的阶梯状珐琅，与Essen系列有关，很可能激发了他们的灵感。 在洛萨十字架（Lothar Cross）的背面，十字架上苦难的基督的精美雕刻再次显示出法院界对拜占庭模式的强烈依赖。

真人大小的木制耶稣受难像（Domschatzkammer，科隆）被认为是科隆大主教下吕（约976年）订购的，通常将其与该版画进行比较，但下吕耶稣受难像的形象要强大得多，也许是最具开创性的 木雕 奥托时期。 基督被从十字架上吊下来，胳膊绷紧，被严格建模的头落在他的右肩上。 下垂的身体首先扭曲，然后弯曲，陡峭的腰带与柔软的，几乎肿胀的肉形成锯齿状。 下方弯曲的细腿不再能够承受拉紧物体的巨大重量。 在接下来的两个世纪中，其概念的苛刻性具有相当重要的意义，它预示了许多最有力的罗马式雕塑成就。

在11世纪，无论是微型象牙雕刻还是大型教堂装饰作品（包括青铜和石雕作品），雕塑的意识都日益重要。 随着1002年奥托三世过早去世，撒克逊王朝的奥托尼亚皇帝的直线走向终结，奥托一世的兄弟亨利的巴伐利亚公爵亨利二世（1002-24）由德国贵族选举产生。 在性格上，亨利和他的前任完全不同。 他在自己的故乡萨克森州而不是在意大利的家中享受追逐，是一位精明而又务实的政治家，对法律和秩序充满热情，并热心于教会。他因虔诚而声名卓著，最终导致他在1146年被封为圣贤。他给教堂的礼物十分丰富，而在10世纪末，由于与意大利和拜占庭传统的联系而兴起的讲习班现已在北方充分使用。的阿尔卑斯山。在他的礼物中，有为亚琛和巴塞尔（现为巴黎的Musee Cluny）建造的金坛，也有为亚琛建造的讲坛，为班贝格（Reiche Kapelle，慕尼黑）建造的圣十字圣物圣殿，这是他最喜欢的基金会，这里有四个出色的建筑。服装，包括两件出色的服装，人物场景绣在金线中，贴花饰在深紫色的丝绸上。在金匠的作品中，例如巴塞尔的金坛和亚琛讲坛，其规模是空前的。巴塞尔的五个大人物，在拱廊和祭坛的全高下，是高浮雕雕塑，直到11世纪末才出现在大型石雕中。大讲坛似乎将书本扩大到几乎英勇的规模，而不是一码高。宝石镶嵌在书本上时，讲坛上装有大块水晶和半宝石玛瑙碗。属于高浮雕雕塑，具有雕塑感，直到11世纪末才在主要的石雕雕塑中发现；大讲坛似乎将书本扩大到几乎英勇的规模，而不是一码高。宝石镶嵌在书本上时，讲坛上装有大块水晶和半宝石玛瑙碗。属于高浮雕雕塑，具有雕塑感，直到11世纪末才在主要的石雕雕塑中发现；大讲坛似乎将书本扩大到几乎英勇的规模，而不是一码高。宝石镶嵌在书本上时，讲坛上装有大块水晶和半宝石玛瑙碗。

然而，由希尔德斯海姆主教圣伯恩沃德（993-1022）主持的讲习班，为这种对教堂陈设规模和雕刻潜力的新认识做出了杰出贡献。在他的主教初期，讲习班生产了一些非常精细的小型银铸件，包括一对银烛台，为于996年被任命为富尔达的Abbot Erkanbaldus制作的crozier头，以及制作的高质量的小型耶稣受难像和圣物箱其中包含圣狄奥尼修斯（St Dionysius）的遗物，伯纳德于1006年在巴黎购得（全部保存在希尔德斯海默·多姆沙茨（Hildesheimer Domschatz）中）。经过这些早期的cire perdue铸造实验后，Bernward委托进行了两项主要工作：空心高约13英尺高的铸造青铜柱，曾经支撑着耶稣受难像，以及一对高约16英尺高的青铜门，为他建造圣迈克尔修道院，于1015年创作。雕刻家们朝着这种新的纪念性风格迈出了第一步。 罗马雕塑 本身就为教堂艺术的最高点铺平了道路 哥特式建筑 及其伴随 哥特式雕塑 。

中世纪艺术的资源有关
后续的“罗马”风格，请参见：
罗马式绘画 （c.1000-1200）
有关拜占庭-意大利风格的信息，请参见：
意大利的罗马式绘画 。
有关线性的法语解释，请参见：
法国的罗马式绘画 。
有关西班牙和伊斯兰风格的融合，请参阅：
西班牙的罗马式绘画 。