波普艺术：历史，特征 自动翻译

什么是波普艺术？ -特点

流行艺术一词是英国策展人 劳伦斯·艾洛维 （ Lawrence Alloway） 于1955年发明的，用于描述一种新型的“流行”艺术-这种运动以 消费主义 和 大众文化为特征 。 波普艺术在1950年代中期出现在纽约和伦敦，并在1960年代后期成为主流的前卫风格。 它以大胆，简单，日常的图像和鲜艳的拼色为特征，看起来很有趣，并具有现代的“臀部”感觉。 明亮的配色方案也使这种形式的 前卫艺术 强调当代文化中的某些元素，并有助于缩小商业艺术与美术之间的鸿沟。 它是第一个 后现代主义 运动（媒介与信息同等重要），也是第一个反映电影和电视力量的艺术流派，许多最著名的图像都从中汲取了名流。 流行图片的常见来源是广告，消费品包装，电影明星，流行明星和其他名人的照片以及连环画。

领先的流行艺术家

在 美国艺术 ，流行音乐的著名代表人物包括罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008），贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）（b.1930）， 罗伊·利希滕斯坦 （1923-97）和 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）。 其他美国指数包括： 吉姆·丁 （b.1935）， 罗伯特·印第安纳 （又名John Clark）（1928年生），Ray Johnson（1927-95），Alex Katz（1927年生）， 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929）， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937）， 詹姆斯·罗森奎斯特 （生于1933年生）和汤姆·韦塞尔曼（生于1931年生）。 有关更多信息，请参阅 安迪·沃霍尔的流行艺术 在六十年代和七十年代。

领先的英国流行艺术家包括：彼得·布雷克爵士（生于1932年），帕特里克·考菲尔德（1936-2006年），理查德·汉密尔顿（生于1922年），大卫·霍克尼（生于1937年）和艾伦·琼斯（生于1937年）。

起源与影响

与几乎所有重要的艺术风格一样，波普艺术在某种程度上是对现状的一种反应。 在1950年代的美国，主要风格是 抽象表现主义 一种神秘的非象征性绘画风格，尽管受到评论家，严肃的艺术爱好者和经验丰富的博物馆参观者的钦佩，却与公众或许多艺术家都没有“联系”。 绘画风格在很大程度上变得更加抽象和富于表现力，因此采用更多具有比喻性，更加务实的图像的新风格的机会就越大：即，可以使更广泛的艺术家兄弟情谊得以体现，观众可能与之相关。 因此，波普艺术正式成为公认的艺术风格，并在1970年之后被其他流派取代。

在某些方面，波普艺术的兴起（及其对抽象表现主义的兴起）与波普艺术的兴起相似。 达达 及其更广泛的后继者 超现实主义 （以及他们在 立体主义 ）。 两种被取代的学校（抽象表现主义和立体主义）都具有高度的知识风格，对主流艺术爱好者的吸引力有限。 的确，达达在本质上是反艺术的，但它繁荣发展的年代是1916-1922年，其特征是两极分化和政治纷争，而且一旦一切平静下来，大多数达达主义者就变成了超现实主义者。 无论如何，如下文“ 目标与哲学”所述 ，波普艺术具有达达超现实主义的许多特征，并且对它衍生出的几种技术感激不尽。 库尔特·史威特 ’拼贴， 现成品 的“ 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） ，是 雷内·马格利特 和萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的傲慢创造（例如 Mae West Lips Sofa ； 龙虾电话 ）。

如果说超现实主义本质上是内在主义和逃避现实，而波普艺术是由外部消费主义力量定义的，那么两者都被对普通公众产生强烈视觉冲击的需求所吞噬。

另一位可能对波普艺术有影响的艺术家是 爱德华·霍珀 （1882-1967）美国都市的写实画家。 尽管他的绘画风格与大多数流行音乐作品截然不同，但他对超美国人日常场景的简单印象（例如1942年的《夜鹰》和1940年的《气体》）对于流行一代来说是众所周知的，并且可能已经告知了他们画。

注意：有关类似于波普艺术的20世纪其他重要趋势，请参见 艺术运动，学校 （从公元前100年开始）。

历史

英国流行艺术来自 独立团体 内部，这个非正式 团体 是由画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton），策展人和艺术评论家劳伦斯·艾洛威（Lawrence Alloway）和雕塑家爱德华多·保罗兹（Eduardo Paolozzi）组成的非正式圈子，他们在伦敦当代艺术学院相识。

从1952年的第一次会议开始，保罗（Paolozzi）展示了许多由杂志剪报和其他“ 找到的对象 ”，包括他（现在）著名的题为“我是一个富人的玩物”（在1947年创建了5年）的拼贴画，他们的讨论主要围绕 大众大众文化 的艺术价值和相关性展开。

四年后的1956年，该小组的另一位成员理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）创作了自己的拼贴画：“究竟是什么让今天的房屋如此吸引人？” -它与Paolozzi 1947年的拼贴画一起被视为英国流行艺术的最早典范之一。 1961年，德里克·波希尔（Derek Boshier），大卫·霍克尼（David Hockney），艾伦·琼斯（Allen Jones），RB基塔伊（RB Kitaj）和彼得·菲利普斯（Peter Phillips）创作了许多流行风格的作品，这些作品都出现在了 当代青年展览中 。 1962年，英国广播公司（BBC）放映了肯·拉塞尔（Ken Russell）拍摄的电影“ 流行去的画架 ”，该电影探索了英国的新运动，从而进一步宣传了英国流行音乐。

美国

与此同时，在1950年代中期的美国，许多从事小型运动的艺术家（例如 Neo-Dada ， Funk Art ， Lettrism ， Beat Art ， Polymaterialism ， Common-Object） 震撼了 艺术界 少数），其中许多人将大众文化文章纳入他们的作品中。 他们希望自己的艺术比传统风格（例如抽象表现主义）更具包容性，因此他们使用非艺术材料，专注于表达当今流行文化的普通且易于识别的主题。

在这种创新热潮中， 罗伯特·劳森伯格 ， 雷·约翰逊 （1927-95）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） ，开始对重要的纽约艺术界产生影响。 在他们之间，他们开辟了一系列新的主题：约翰斯（Johns），他的旗帜，目标和数字的绘画以及啤酒罐等物体的雕塑； 劳森伯格，与他 大学 和 组合艺术 以及“组合画”（其中将涂有画布的画布与各种物体或摄影图像相结合，例如：“会标” [1955-9]，其中包括在中间带有轮胎的毛绒山羊），可口可乐瓶子和其他物品； 约翰逊（Johnson）与詹姆斯·迪恩（James Dean），雪莉·邓波（Shirley Temple）和猫王（Elvis）的名人拼贴画。 作曲家是波普艺术的其他有影响力的开拓者和拥护者 约翰·凯奇 （北卡罗莱纳州黑山学院的一位有影响力的老师）和表演艺术家 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （1927至2006年）。

对新的思想上升潮流的进一步增强，是由于人们对诸如达达和超现实主义之类的早期前卫运动重新产生了兴趣，这些运动的持久活力由于几位前达达主义者和超现实主义者（如马塞尔·杜尚）的影响（即使不是实际存在）而得到加强， 马克斯·恩斯特 ，以及当地的信徒，例如Joseph Cornell。 话虽如此，重要的是要指出，尽管这一时期的美国前卫艺术家（尤其是劳森伯格）欠早的欧洲人（如Duchamp，Schwitters等）建立了某些传统（如拼贴画），但他们的独特重点是创作反映 当代美国现实的艺术 。

到1960年代初，一批流行风格的艺术家开始通过在纽约和洛杉矶等地的个展进行展览而声名，起，其中一些人使用商业版画技术（例如 丝网印刷 ）来创造自己的艺术，而不是传统的绘画方法。 这些新人才包括：吉姆·丁（Jim Dine），罗伯特·印第安纳（Robert Indiana），亚历克斯·卡茨（Alex Katz），罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），克劳斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg），詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist），汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。 几幅作品首次被展出，后来成为图标。 其中包括利希滕斯坦的漫画油，沃霍尔（Warhol）的丝网印刷版的玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）和坎贝尔（Campbell）的汤罐，以及奥尔登堡（Oldenburg）的纪念性乙烯基汉堡和冰淇淋。

奇怪的是，直到1962年末或1963年初，这些艺术家仍然被评论家称为“ 新现实主义者” 或其他一些这样的术语。 因此，于1962年秋天举行的两次重要的艺术展览-分别由沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）在帕萨迪纳美术馆（Pasadena Art Museum）策划，另一场在纽约西德尼·贾尼斯（Sidney Janis）画廊举办-分别称为“ 新的公共物品绘画 ”（帕萨迪纳）和“ 新现实主义 ”（纽约）。 此后才将波普艺术一词用作机芯的技术名称，部分原因是批评家对该术语不满意 现实主义 ，部分是由于劳伦斯·阿洛威（Lawrence Alloway）在纽约的存在-现在是古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）的策展人-提倡采用该术语。

从1963年开始，波普艺术遍布美国，并在英国波普艺术家的帮助下在欧洲大陆建立了自己的据点。 运动的兴起得益于其他地区的平行增长。 在经济学中，通过整个世界经济特别是美国经济的增长； 在科学上，通过 电视 传播； 在当代音乐中（其本身被称为“流行音乐”）通过收音机的小型化，增加的唱片制作，像 甲壳虫乐队 这样的邪教团体的出现以及 麻痹 现象而 出现 ； 最后是通过 不断扩大的艺术市场 。

在1960年代后期， 安迪·沃霍尔 （ Andy Warhol） 成为了 达米安·赫斯特（Damien Hirst） 在他的时代，他的标志性名人丝网印刷，他的概念主义电影作品，他日趋圆滑的艺术制作方法和他的自我晋升获得了名声和声望，至少直到1968年6月3日他被枪杀并重伤为止 。Roy Lichtenstein 同样，他的漫画爆炸和大西洋两岸的几场著名回顾展也使家喻户晓。 同时，劳森伯格在1964年 威尼斯双年展上 获得了大奖，并通过帮助1966年成立EAT（艺术与技术实验）来促进艺术家与工程师之间的合作而保持了前卫的声誉，而Johns则通过赢得胜利来保持自己的较高声誉。 1967年 圣保罗双年展 一等奖。

也许不可避免地，在经历了1950年代的风风雨雨和古巴导弹危机（1962）的恐慌之后，美国流行艺术在1960年代下半叶达到顶峰，但后来发现自己受到感染和焦虑的困扰。越南战争时代，反美主义相应兴起。

英国

尽管不像大西洋沿岸的那样波澜不惊，不那么俗气，更浪漫，更怀旧，但在1960年代初和中期，英国流行艺术受到了美国流行文化的强烈影响，而美国流行文化则认为它是最新的。比本地品种更令人兴奋。 正是在这一时期，英国开始进口大量的 美国电视节目 以及美国人生活的其他特征，例如 汉堡酒吧 和其他快餐店。 结果，艺术家开始借鉴美国的图像作为灵感，尽管常常带有非常英国的倾向。 另一方面，英国的广告和印刷业还远远不够发达，这限制了英国艺术家使用已经在纽约建立的技术（例如丝网印刷），并迫使他们依靠较旧的技术。

欧洲

在欧洲，语言和政治都削弱了美国流行文化的主导地位。 在巴黎，仍然对纽约作为世界顶级艺术中心的初级地位感到焦虑，美国的流行文化受到宽容而不是受到赞扬。 此外，法国前卫-也许是由于其根深蒂固的共产党-具有更强的政治气息，因此采取了更加达达主义的路线，鼓励观众在“艺术”的总称下参与他们偏爱的表演，事件和概念艺术。 新现实主义 （c.1960-70）。 法国的主要“波普艺术家”或“新现实主义者”是： 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62年），弗朗索瓦·杜弗林（Francois Dufrene）（1930-82年），马蒂亚·雷塞（Matial Raysse）（1936年生），雅克·德拉维勒（Jacques de la Villegle）（b.1926年生），雅克·莫诺里（Jacques Monory）（b.1934年生），阿兰·雅凯特（b.1939年）， 让·廷格利 （1925年至1991年）。 政治较少的意大利（尽管共产党更大！）仍然对波普艺术固有的艺术和设计可能性持开放态度。 例如，这是一个由Jonathan De Pas（1932-91），Paolo Lomazzi（b.1936年）和Donato d’Urbino（b.1935年）组成的意大利设计集团，创建了“ Joe Sofa”（1971年）类似巨型沙发的设计棒球手套。

波普艺术的目标，哲学和方法

持续时间不超过15年，涵盖所有已知艺术类型，流派和媒体类型以及全新形式的国际艺术运动不能用几句话来概括。 即使这样，如果不考虑以下有助于表征其核心的概念，就不可能理解波普艺术。

即时意义

波普艺术的基本思想是创造一种具有即时意义的艺术形式。 这与抽象表现主义的超智力主义与深深的艺术创作艺术家所钟爱的画布形成鲜明对比。 为了实现即时含义的目标，流行艺术家尝试了新的商业流程，例如 丙烯画 ，画布上使用通常与绘画无关的材料的拼贴画以及丝网印刷。 此外，大多数波普艺术绘画和雕塑的图像和配色方案均来自引人注目的且易于识别的消费者主义者或媒体资源，例如：消费品，广告图形，杂志，电视，电影，卡通和漫画书。 人们和物体以明亮的，通常是高对比度的颜色呈现，而构图通常非常简单，并且在视觉上吸引了广大公众。

艺术可以由任何东西制成

直到20世纪，传统 美术绘画 通常在油中完成： 雕塑 以青铜，石头或木头制成。 此外，主题通常是那些被认为值得美学处理的主题：人的裸体，人的脸，经典的风景，流派的场景或静物。 立体主义尽管具有革命性，但也倾向于遵守许多这些艺术惯例。 然后是第一次世界大战和称为Dada的反艺术运动。 这一运动提出了一种想法，即可以用各种东西创造艺术，包括日常使用的最平庸的材料。 波普艺术家保持并发展了这个想法。 他们用适当的材料展示了流行文化的现代世界，不管浏览的内容多么粗浅。

观念比艺术品本身更重要

此外，直到达达（Dada）之前，传统美术的基本特征还是作品本身-绘画，雕塑，蚀刻，雕刻或其他任何形式。 没有“艺术品”，就什么也没有。 因此，所有注意力都集中在成品的质量以及生产该产品所需的技能上。 达达通过庆祝“艺术品背后的想法”而不是作品本身来反抗这一点。 许多波普艺术家延续了 概念艺术 。 他们更加重视工作的影响，而不重视工作的进行。 就像使用低调的材料一样，强调作品的概念和影响也被解释为试图揭穿艺术界的吸引力。 这部分是正确的：一些流行艺术家确实分享了早期达达主义者的反艺术和反审美信条。 但是，主流流行音乐更积极和更关心使用新方法和新图像来创造新的表达形式，而不是than毁传统。 确实，许多波普艺术家认为自己是对美术的贡献，而不是垃圾。

更具包容性和相关性的艺术风格

无论构思和绘画多么精美，以及有影响力的艺术评论家如 克莱门特·格林伯格 （1909至1994年）， 哈罗德·罗森伯格 （1906-78）和其他著作，马克·罗斯科（Mark Rothko）的抽象表现主义巨著对于美国（或英国）公众来说基本上是未知的。 相比之下，几乎每个人都认可 猫王 ， 玛丽莲·梦露 和其他众多名人，以及迅速成为流行艺术主题的流行食品和其他品牌产品品牌。 因此，波普艺术从很小的时候就宣布了它的意图，即拒绝传统或高眉艺术的精英主义特征，转而使用知名人物的民粹主义图片。

对于大多数在1950年代末和1960年代初的人们来说，去美术馆的旅行需要经过一排排乏味的画作，这些画作乏味的拖网捕捞，其中大多数既不易理解也不有趣。 通常，大多数著名作品（以及创作它们的艺术家）不能仅通过观看欣赏它们，而是需要仔细研究博物馆指南。 波普艺术在向普通人开放绘画和雕塑世界方面发挥了作用，这些人也许是他们人生中的第一次，可以立即认出并欣赏他们面前的展览。 他们可能不喜欢它，但是他们几乎不被可能与之相关的日常形象所吓倒。 从这个意义上讲，波普艺术使博物馆和美术馆与公众更加相关。

向社会举起镜子

与达达的完全消极目标是颠覆和破坏他们为第一次世界大战的罪魁祸首的资产阶级价值观不同，波普艺术试图反映其产生的社会价值和环境。 因此，他们将注意力集中在大多数美国消费者的注意力上： 食物 ， 汽车 和 浪漫 。 通常，这是使用具有强烈视觉冲击力的讽刺性或讽刺性图像实现的。 而且，如果他们因与此类主题有关而受到批评，他们可以简单地说（用莎士比亚的话来说）是“把镜子照向大自然”，或者在他们的情况下是“现代社会”。 如果没有别的，波普艺术是战后世界的“这种”表达，完全是对唯物主义的追求。

后现代主义倾向

波普艺术以绘画的方式开始，主要以其新的民粹主义主题为特色，希望它能传达出更相关和最新的现实。 此后，它逐渐变得越来越受关注，而不是描述现实（或自然），而是影响，媒介和风格。 这种趋势几乎总是导致艺术与示范之间的界限（美与娱乐之间的界限）模糊不清，这是这种趋势的标志。 后现代主义艺术 。 因此，波普艺术可能被认为是从现代主义向现代主义发展的第一运动。 当代艺术 时代。 实际上，1960年代的流行艺术家为 照相写实主义 后来的 Britart 和其他类似的现代风格出现在随后的几十年中。 他们还为后现代主义建筑设计铺平了道路，这些建筑设计重新赋予了人性 美国建筑 显著。

评论家与公众和收藏家

流行艺术因其低调的关注而经常遭到批评家的嘲笑。 例如，最具影响力的人物之一哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg） 艺术评论家 在当代艺术领域中，它被形容为“像一个没有幽默的笑话，一遍又一遍地讲，直到听起来像是一种威胁……广告艺术将自己宣传为讨厌广告的艺术。” 作为回应，人们可能会合理地问：艺术应该关注什么本身，如果不关注它来自的社会呢？ 毕竟，即使在1960年代，人们也只需要看电视，就可以看到无情的商业广告，也可以沿着广告in积的街道行驶，或者阅读光鲜的杂志，上面放着音乐和电影明星的重复快照，以欣赏本能的低调。 -现代生活的焦点。 为什么艺术应该有所不同？

更重要的是，波普艺术曾经是（而且现在仍然是）最受欢迎的艺术风格之一，它以很少有现代艺术运动曾经或以后做过的方式成功地进入了公众。 和 艺术收藏家 也喜欢 例如，贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的画作“ False Start”（1959年）于2006年以8000万美元的价格售出：历史上最昂贵的艺术品排名第9。 （有关更多信息，请参阅 十大最昂贵的绘画 ）。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品“绿色车祸”（Green Car Crash）（1963年）（亚麻上的合成聚合物，丝网印刷油墨和丙烯酸）在出售。 佳士得 ，2007年在纽约以7170万美元的价格售出，使其成为有史以来价格最高的第14件艺术品。 （看到 前20名最昂贵的绘画 ）。 对于低调的艺术作品来说还不错。

在2009年的经济衰退期间，据报道一位不知名的买家以高达1亿美元（6050万英镑）的私下价格购买了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网 版画《八只猫王》 （ Eight Elvises） （1964年），使其成为有史以来销售价格最高的第五件艺术品。

美国著名的波普艺术家

吉姆·丁 – 罗伯特·印第安纳 – 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） – 亚历克斯·卡茨 – 罗伊·利希滕斯坦
克莱斯·奥尔登堡 – 罗伯特·劳森伯格 – 詹姆斯·罗森奎斯特 – 爱德华·鲁沙
安迪·沃霍尔

吉姆·迪恩 （ Jim Dine ，1935年生）

Jim Dine是Neo-Dada和Pop-art的代表人物，专门研究拼贴画，“现成的物品”（或“发现的物品”）和 精彩 。 1959年，他的《事件发生》（Happenings）首次引起了人们的注意，他与克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg），艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）以及前卫作曲家和概念主义者约翰·凯奇（John Cage）合作演出。 1962年，他与Roy Lichtenstein，Andy Warhol，Robert Dowd，Phillip Hefferton，Joe Goode，Edward Ruscha和Wayne Thiebaud一起参加了在帕萨迪纳举行的重要波普艺术展览。 在1960年代，Dine使用流行文化的物品和图像制作了一系列艺术品，偶而采用达达的耸人听闻的作风，例如他的装置作品“阴茎的烟斗”，因不雅而在伦敦被警察关闭。

罗伯特·印第安纳 （1928年生）

他出生于罗伯特·克拉克（Robert Clark），最初是一名抽象画家和木雕家，之后于1954年加入纽约的波普艺术运动。丢弃的模具使他探索了一系列 文字艺术 通过在他的基于弹球机装饰的绘画中添加字母和单词（例如，爱，吃，死）。 他称自己为“ 美国标志画家” 。 他以1960年代的图形图像“ Love”而闻名，该图像首次出现在圣诞贺卡和邮票上。 后来，他创建了一个雕塑版本，以不同的样式和语言进行了复制，包括希伯来语的钢铁版本-使用“ Ahava”一词。 2008年，他用“希望”一词创造了一个新形象，所有收益都捐赠给了巴拉克·奥巴马（Barack Obama）的竞选基金。

贾斯珀·约翰 （ Jasper Johns） （生于1930年）

约翰斯与劳森伯格一起在1950年代是波普艺术的早期开拓者。 1949年从南卡罗来纳州搬到纽约，他首先以他的 美国国旗 绘画（例如，“国旗”（Flag），1954-55）以及其他标准图形图像（例如目标和数字）而闻名。 他还因包括 油漆 和他的石膏浮雕 油画 。 在他的国旗画之后，他开始将真实的物体结合到他的绘画中，并且也开始雕塑（例如，“啤酒罐”，1964年）。 他对流行文化图像和材料的使用自然使他被贴上了流行艺术家的标签，但是他的艺术陈述（包括许多类似杜尚的模仿，悖论和矛盾）也使他的作品被描述为“ 新 艺术家”。 达达主义 约翰斯（Johns）的聪明和创新作品比起其他依赖现代商业艺术技巧的波普（Pop）其他年轻从业者更像是一位古典绘画画家，受到了很多好评和光顾。 在适当的时候，他探索了其他各种媒体，包括丝网印刷和凹版印刷，以及 版画 。 据报道，1998年，纽约大都会艺术博物馆为他的作品“白旗”支付了2000万美元，而在2006年，他的作品“ False Start”被私人收藏家以8000万美元的价格买下，使其成为最昂贵的绘画。一位在世的艺术家。

亚历克斯·卡兹 （1927年生）

一位独特的具象画家，尽管他也曾在 版画 在雕塑和雕塑方面，Katz由于以流行成语对传统主题进行了重新设计，因此与流行艺术联系在一起。 他因对印象派画家（尤其是爱德华·马奈特，克洛德·莫奈和乔治·修拉特）所用思想的创新性重塑而闻名，例如光的不同影响以及资产阶级休闲寻求者的场景，这些场景使用湿碰湿的石油技术和松散的笔法。 另一方面，他的一些作品表现得很凄凉，似乎没有情感或敏感性。

罗伊·福克斯·利希滕斯坦 （1923-97）

领先的流行艺术家具有立即可识别的风格，他的作品将漫画图形转化为国际艺术形式。 罗格斯大学（Rutgers University）的教学工作开始于1950年代的抽象画家，使他与老师艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）接触，并激发了他对流行文化艺术的参与。 他首先画了 漫画带 框的手绘版本，并带有文字气泡（例如“ Look Mickey”，1961年），并在纽约的纽约画廊大卖一空。 里奥·卡斯特利 1961年。第二年，他的作品出现在1962年在帕萨迪纳和纽约举行的大型展览中。 到1963年下半年，利希滕斯坦开始受到全世界的关注。 当时的标志性作品包括：《溺水少女》（Drowning Girl）（1963年）和《哇！ （1963年）。 1989年，利希滕斯坦在纽约佳士得当代艺术拍卖会上的画作“ Torpedo… Los！” 成交价为550万美元，刷新了艺术家的纪录。

克莱斯·奥尔登堡 （ Claes Oldenburg） （b.1929年生）

被公认为主要的波普艺术雕塑家，以其公共艺术装置而闻名，通常以日常物品的纪念性复制品为特色，尤其是 汉堡 和 冰淇淋蛋卷 等食品。 自1956年起在纽约活跃，奥尔登堡开始与艾伦·卡普罗（Allan Kaprow），吉姆·迪恩（Jim Dine）和雕塑家乔治·西格尔（George Segal）接触，并被发生在《发生的事》和其他形式的 性能 和 安装艺术 。 著名的作品包括：《双重汉堡》（Dual Hamburger）（1962年），以及他在1969年在耶鲁大学竖立的巨型唇膏。他对流行音乐的主要贡献，与罗森奎斯特的相似，是将普通物品转化为艺术品。

罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）

劳森伯格（Rauschenberg）主要居住在纽约市-与他的一些情人贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）一起被视为纽约市的领导人之一 新达达艺术 -一种早期的波普艺术-1948年在北卡罗来纳州黑山学院（Black Mountain College）的前包豪斯艺术家的研究下 约瑟夫·阿尔伯斯 （以“向广场致敬”系列而闻名）。 1951年，他在贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）画廊举行了他的第一场个人展览，1954年，在查尔斯·伊根（Charles Egan）画廊举行了第二场个人展览。 由于与Marcel Duchamps“ readymades”的隶属关系而经常被称为Neo-Dada的成员，他以1950年代的“ 绘画组合 ”而闻名，该 绘画组合 由非传统材料和创新组合呈现的物体组成。 这时，劳森伯格（Rauschenberg）专门研究使用“发现”的材料，例如垃圾和其他碎屑，这些材料是他在纽约街头收集的。 但是，从1961年到1962年，他开始在作品中包括图像以及发现的物体，通常是照片通过丝网印刷过程转移到画布上。 这样，他的作品就可以被认为与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是同时代的。 劳森伯格还从事美术摄影，版画，造纸和表演的工作。

詹姆斯·罗森奎斯特 （ James Rosenquist） （生于1933年）

Rosenquist是著名的流行画家，曾在明尼阿波利斯艺术学院和明尼苏达大学接受培训。 1955年，年仅21岁的他移居纽约，在纽约大学读书。 艺术学生联盟 ，然后再做广告牌画家。 他利用所获得的 标志绘画技术 创作大型画作，并把浪漫的杂志图像与广告结合起来，以产生一种不连续感和非理性感，作为对现代生活的评论。 这时著名的作品是他的房间尺寸绘画“ F-111”（1965年）。 像奥尔登堡一样，罗森奎斯特对流行音乐的主要贡献是通过赋予普通物品巨大的尺寸和重量将它们变成艺术品。

爱德华·鲁沙 （生于1937年）

Ruscha是一位俄克拉荷马州人，于1956年在洛杉矶髋关节，后来在Chouinard艺术学院（现为加利福尼亚艺术学院）接受培训，直到1960年（受Marcel Duchamp和Jasper Johns的艺术影响），然后才担任版画艺术家洛杉矶的卡森·罗伯茨广告代理公司。 1962年，他的绘画与罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），安迪·沃霍尔（Andy Warhol），罗伯特·多德（Robert Dowd），菲利普·赫弗顿（Phillip Hefferton），乔·古德（Joe Goode），吉姆·迪恩（Wayne Thiebaud）和韦恩·蒂博（Wayne Thiebaud）的作品一起出现在帕萨迪纳美术馆的开创性展览中。 他早期注意到的作品，通常是广告牌和加油站的完美复制，包括：“带有八个聚光灯的大商标”（1961年）和油画“得克萨斯州阿马里洛的标准站”（1963年），与霍珀的作品相呼应。 “煤气”（1940）。 从1960年代中期开始，他以 文字绘画 （也称为液体文字绘画）而闻名。

安迪·沃霍尔 （1928-87）

沃霍尔（Warhol）被许多人视为波普艺术大祭司，在商业插画家方面取得了成功的职业，之后因其波普风格的绘画，丝网印刷，前卫电影以及涉及好莱坞明星的生活方式而享誉全球，知识分子，前卫艺术家和地下名人。 他对电视的影响的观点恰当地概括了他对电视的影响的观点，电视是影响波普艺术的身份和流行的关键因素，它对艺术和生活的影响是：“ 任何人都可以在15分钟内出名 ”。

在1960年代，他开始制作具有标志性的美国产品画，例如 坎贝尔的汤罐 ， 可口可乐瓶 和 美钞 ，以及玛丽莲·梦露，英格丽·伯格曼，伊丽莎白·泰勒和埃尔维斯·普雷斯利等 国际明星的 图像。 他还建立了自己著名的纽约艺术工作室，称为“ 工厂 ”，在那里他预计达米安·赫斯特的批量生产方法将超过30年。

最重要的是，沃霍尔的艺术围绕着通过电视，新闻电影剪辑和广告而闻名的肖像画，例如原子弹蘑菇云，监狱电动椅，车祸和种族骚乱。 因此，他的照片立即被认出并引起了广泛的关注。

沃霍尔（Warhol）的名声和生活方式被他的名声和生活方式所掩盖，他的地位得到了肯定，尤其是因为他将平凡无奇的形象转变为世界艺术的偶像。 此外，他表现卓越，涉及多种媒体，包括 画画 ，绘画，版画，摄影和电影。

英国著名的波普艺术家

彼得·布莱克 – 帕特里克·考菲尔德 – 理查德·汉密尔顿
大卫·霍克尼 – 艾伦·琼斯 – 爱德华多·路易吉·保罗兹

彼得·布雷克 （生于1932年）

布雷克（Blake）于1961年与大卫·霍克尼（David Hockney），RB基塔伊（RB Kitaj）等人一起参加“年轻当代”展览时被首次确定为新兴的英国波普艺术运动的成员。 1962年，肯·罗素（Ken Russell）在英国流行艺术上的电影。 但是，他仍然以为甲壳虫乐队的“ 中士胡椒的寂寞之心俱乐部乐队 ”专辑设计袖子而闻名。

帕特里克·考菲尔德 （1936-2006）

Caulfield于1956年在切尔西艺术学院和皇家艺术学院（1960-1963）受过训练，他的同学包括David Hockney和RB Kitaj。 1964年，他的作品参加了伦敦白教堂画廊（Whitechapel Gallery）的“ New Generation”展览，该展览首先引起了人们对他在英国流行艺术界的参与的关注。 他专门从事绘画，这些绘画使用了广告语和廉价插图中的普通主题，死线和色彩，以传达生动活泼的色彩和幽默感。 他的作品经常具有象征意义，典型地描绘了室内的一些简单对象，并使用带有黑色轮廓的简单颜色（或单一色调）的平坦区域执行。

理查德·汉密尔顿 （b.1922）

他是伦敦当代艺术学院独立小组的联合创始人，该小组是英国流行艺术界的艺术家讨论小组，他以1956年的拼贴画而著称，该拼贴画题为“ 正是什么使今天的房屋如此与众不同，如此吸引人？ “-现在被认为是英国波普艺术的首批典范之一。汉密尔顿在1950年代几次个展之后，就职于泰恩河畔纽卡斯尔，在此期间他从事了法国当代艺术家马塞尔的研究项目杜尚（Duchamp）是汉密尔顿（Hamilton）十分敬佩的人物。在1960年代初期，他获得了英国艺术理事会（UK Arts Council）的赠款，以策划和保存库姆布里亚（Cumbria）的库尔特·史维特（Kurt Schwitters）达达主义“ Merzbau”拼贴画。汉密尔顿（Hamilton）老师兼CND活动家，于1966年在泰特美术馆（Tate Gallery）策划了英国一次杜尚（Duchamp）作品的大型回顾展。此外，他在当代音乐界的交往与保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）建立了友谊，这导致汉密尔顿的封面设计和 海报艺术 对于 披头士白色专辑 。

大卫·霍克尼 （生于1937年）

大卫·霍克尼 （ David Hockney） 是 1960年代英国波普艺术的重要贡献者，也是一位出色的绘图员， 他 是20世纪最杰出的英国艺术家之一。他参加了1961年青年当代展览，这标志着英国波普艺术的出现-尽管他的作品绝不局限于这种风格。 1963年，他访问了纽约，在那里遇到了安迪·沃霍尔。此后，他访问了加利福尼亚州的洛杉矶，该州后来成为他的家很多年。洛杉矶之旅激发了他创作一系列带有 游泳池 的画作 ，使用新型丙烯酸材料。 这些图片以平坦但高度逼真的风格执行，采用了鲜艳的色彩。 1960年代著名的作品包括“彼得从尼克的水池中逃脱”（1966年），第二年在利物浦的沃克美术馆获得了约翰·摩尔的绘画奖。 “日光浴者”（1966）； 以及《大飞溅》（1967年），该画于2006年以260万英镑的价格购得，创下了霍克尼的一幅画作。

艾伦·琼斯 （生于1937年）

琼斯是英国波普艺术的奠基人之一，他使用简单的形象形象，并结合了明亮，大胆的色彩。 他以 色情雕塑 而闻名 （例如，固定的椅子，桌子和帽子架，1969年）。 其他著名的作品包括：“湿印章”（1966年）和“你是什么意思，我是什么意思？” 他还是图形画家和油画家。

爱德华多·路易吉·保罗 （1924-2005）

英国波普艺术的创始人，保罗兹（Paolozzi）在爱丁堡艺术学院（1943），圣马丁艺术学院（1944）和斯莱德艺术学院（1944-1947）接受培训，然后在法国巴黎工作（1947） -1949年），他遇到了许多著名艺术家，并受到其影响，包括瑞士雕塑家 Alberto Giacometti ，前达达主义者和超现实主义者Jean Arp，罗马尼亚雕塑家 康斯坦丁·布朗库西 和立体主义者 乔治·布拉克 和FernandLéger。 他开创性的拼贴画“ 我是一个富人的玩物 ”（1947年）可追溯到这个巴黎时期。 回到伦敦，以超现实主义的风格处理雕塑，建筑，拼贴画和石版画作品，他的作品包括各种各样的物体和材料。 他是1952年独立小组（Independent Group）的主要创始人，该小组的讨论预见了即将出现的波普艺术学校的大部分内容。

流行艺术作品清单

这是波普艺术家的一些著名作品的简短列表。

新流行

在1980年代，人们对​​波普艺术的兴趣有了复兴，这种现象被称为 Neo-Pop （或称为“ Shock Pop-Art”）。这不是新的艺术运动，而是基于大众文化的艺术品的复兴-这次来自1980年代。最初的波普艺术运动完全是前卫的，而新波普艺术则是一种重复。因此，新流行艺术家继续在他们的作品中使用“现成的商品”和预先存在的物品，并且还严重依赖诸如迈克尔·杰克逊，麦当娜，小甜甜布兰妮，巴黎希尔顿等名人偶像。他们还从 极简主义 ， 概念艺术 ， 写实 主义 ， 装置 /行为 艺术中 汲取灵感 和更多。 如果有的话，Neo-Pop只是Warhol，Oldenburg和Rauschenberg的一个极端版本。

Neo-Pop的主要指数是 杰夫·昆斯 生于1955年（生于1955年），著名评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）曾这样写道：“昆斯确实确实认为他是米开朗基罗，毫不害羞。黏糊糊的保证，这是吹干的浸信会在佛罗里达州出售沼泽地所产生的关于超越艺术的粗暴atter俩。其结果是，没有他，您将无法想象美国奇异的堕落文化。” 回应安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和达米安·赫斯特（Damien Hirst）的批评吗？ （2005年，昆斯当选为美国艺术与科学研究院院士。）

其他领导者指数包括 Katharina Fritsch ， Daniel Edwards 和 Yasumasa Morimura 。 杰夫·昆斯（Jeff Koons）共同创作的《新流行》（Neo-Pop）的标志性作品包括《迈克尔·杰克逊和泡泡》（1988年）（1991年以560万美元的价格出售）和《小狗》（1992年）。也可以看看： 2014年当代最佳艺术家 。

著名的新流行艺术家

阿什莉·比克顿（Ashley Bickerton），拉赫·克劳福德（Rah Crawford），丹尼尔·爱德华兹（Daniel Edwards），凯瑟琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch），基思·哈林（Keith Haring），达米恩·赫斯特（Damien Hirst），加里·休姆（Gary Hume），杰夫·昆斯（Jeff Koons），马克·科斯塔比（Mark Kostabi），恩格瓦尔·拉尔森（Yngvar Larsen），艾伦·麦克科勒姆（Allan McCollum），科马和梅拉米德（Caly Noland），卡迪·诺兰德（Cady Noland），查尔斯·雷（Charles Ray），肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf），海姆·斯坦巴赫（Haim Steinbach），加文（Gavin）土耳其人。

新流行艺术作品清单