德国的后印象派（1880-1910） 自动翻译

德国后印象派艺术：简介

在德国，缺乏强大的传统 印象派 加上缺乏主要的艺术中心，产生了相对温和的形式 后印象派 ，相比法国。 的确，挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）于1892年在柏林引起了骚动，其作品像《 病童》 （ Sick Child ，1885-6；奥斯陆国家美术馆），引起了前卫圈子的共鸣。 但其中的主要风格 现代艺术家 在德国仍然存在 自然主义 以Hans von Marees和Lovis Corinth的作品为例。 （也可以看看： 荷兰的后印象派 。）少数画家，例如主要在德国工作的出生于瑞士的阿诺德·博克林（Arnold Bocklin）和费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler），从自然主义移居到 象征 ，如霍德勒的《 Eurhythmy》 （1895年，伯尔尼艺术博物馆）所示。 引入现代背后的重要人物 法国画 艺术评论家朱利叶斯·迈耶·格拉菲（Julius Meier-Graefe）进入德国，他做了很多工作，以确保梵高，高更和其他法国人的作品 后印象派画家 引起了德国公众的注意。 此外，法国和德国之间的艺术家如Alexei von Jawlenski，Paul Serusier，Maurice Denis，Jan Verkade，Paula Modersohn-Becker等的访问也提高了人们对法国的认识 后印象派绘画 在即将到来的 表现主义运动 在德国。

背景

“后印象派学校正在蓬勃发展，也许有人会说在瑞士，奥匈帝国和大多数德国大肆肆虐，但据我所知，它们并没有为总体观念增加任何积极因素。” 这些话是由艺术评论家写的 罗杰·弗莱 （1866-1934），在他对1912年在伦敦举行的 第二届印象派展览 的目录的介绍中。展览包括塞尚和高更，毕加索和马蒂斯的杰作旁边悬挂的英国和俄罗斯绘画。 弗莱（Fry）表达了英国人对不是法国的外国艺术的偏见，只有俄罗斯例外。 （弗莱还忽略了“英国人” 苏格兰色彩师 。）他说德国后印象派正在“肆虐”是正确的，并且考虑到这个词的宽松性，它始于1880年代。 在几乎每一个规模较大的德国城市，慕尼黑和柏林，杜塞尔多夫和汉堡，以及魏玛，达姆施塔特和德累斯顿等较小的城市，都可以找到以各种方式对来自法国的冲动做出反应的中心。 每个都有自己的艺术特色。

自1870年以来在普鲁士君主制下在政治上团结在一起的德国，在许多方面仍然处于文化支离破碎的状态，尽管在这一时期柏林将在德国的艺术生活中发挥越来越重要和积极的作用，但它从未像巴黎或巴黎那样成为无可争议的中心。伦敦。 这种扩散使得 19世纪的德国艺术 内部矛盾比法国更为复杂和充实。 在法国的印象派和后印象派的历史已被讨论和理解，这既不是巧合，也不是技术上的精通和创新，或者是艺术家生活以及他与朋友的互动的产物，而德国则是艺术通常被视为创建该文化的文化甚至政治世界的症状。 很少有关于个体艺术家的系统研究。 即使就爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）而言，这里正在研究的艺术家中最著名和研究最多的 仍然 是 目录raisonne ，仅靠 目录 就可以对艺术家的作品进行完整的调查。 Max Liebermann，Lovis Corinth等德国画家 马克斯·斯沃沃格 （1868-1932），以及在德国工作的许多其他艺术家的研究较少，并且获得概览的难度更大。

德国印象派

印象派在德国历史悠久。 确实，这种表达有误导性，这是有争议的。 尽管在本世纪末，马奈（Manet），雷诺阿（Renoir）和莫奈（Monet）等艺术家广为人知，但它们对所谓的 印象派画家 在德国并不深刻。 例如，利伯曼（Liebermann）在某种程度上通过对德国人的钦佩来发展自己的风格 写实绘画 如像 威廉·雷布尔 （1844-1900），他反过来又从与 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77），外国人对其风格演变的直接影响来自法国人安静的自然主义 巴比松学校 和荷兰海牙学校。 他于1874年访问了巴比松， 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75），在1880年代，他在荷兰度过了几个夏天，与约瑟夫·以色列（Jozef Israels）（1824-1911）一起工作。 1880年代访问过巴黎的德国画家对法国印象派的同时代人知之甚少，但可能 爱德华·马奈 （1832年至1883年）。 直到 新印象派 在德国的绘画技术上与法国之间有明确而明确的联系，甚至在比利时亨利·范·德·维尔德（1863-1957）的调解下，它首先被传播给了保罗·鲍姆（Paul Baum）（1859-1932）等艺术家，克里斯蒂安·罗尔斯（Christian Rohlfs）（1849-1938）和库特·赫尔曼（Curt Herrmann）。 所谓的德国“印象派”部分起源于柏林艺术家的早期绘画 阿道夫·冯·门泽尔 （1815-1905），以及1860年代和1870年代驻慕尼黑的现实主义者的作品-威廉·莱布（Wilhelm Leibl），汉斯·托马（Hans Thoma）（1839-1924）和威廉·特鲁布纳（Wilhelm Trubner）。 然而，象征主义和唯心主义起源于 浪漫主义 在1880年代从未远离表面。 尽管经常引起争议的模特们对阿诺德·博克林（1827-1901）和汉斯·冯·马里斯（Hans Von Marees）（1837-1887）等艺术家表示敬佩，但他们的影响力却与 卡维尼斯港 （1824-98）在法国。 因此，1880年代的年轻一代不得不面对巨大的文体矛盾，直到本世纪末才解决。

除了这些风格上的矛盾之外，还存在社会压力。 法国的印象派画家和后印象派画家最初是一个相对狭窄的公众，而德国画家就像较小池塘中的大鱼一样，如果他们有足够的才华，就成为关注的焦点！ 例如，利伯曼（Liebermann）从很小的时候就在社会中发挥了积极作用，建立了展览机构，并与在德国迅速发展的新的社会和经济精英混为一谈。 诸如安东·冯·维尔纳（1843-1915）等学术画家及其在该机构的拥护者反对“印象派画家”，威廉二世皇帝亲自谴责他们的作品为“ 空气画 ’（ Freilichtmalerei ）。 这些画家之一就是科林斯（Corinth），他证明了 现实主义 和理想主义在他的旺盛 的《宙斯的童年》 （1905年，不来梅的Kunsthalle）中。 它代表了他自己的妻子和儿子-一个典型的威廉家族-但在神话般的环境中隐隐约约。 只有两位艺术家解决了现代生活与神话之间的矛盾，这是1880年代和1890年代的基本艺术追求。 两位画家都不是德国人。 但是，两家公司都在德国发挥了重要作用，并在德国找到了最重要的平台。 他们是挪威的蒙克人和瑞士的霍德勒人。

爱德华·蒙克（1892-5）

爱德华·蒙克 是这一时期唯一一位在法国工作的后印象派伟大画家具有可比的国际地位的北方画家。 他的重要性在于他创造了一个令人震惊的原型形象，描绘了一个异化的北欧社会，该形象与斯堪的纳维亚著名作家斯特林德伯格和易卜生的作品有着明显的相似之处，他们像蒙克一样，从资产阶级斯堪的纳维亚人中挖掘了普遍的神话潜力环境。 这三者都是在德国国外广受赞誉的。 蒙克（Munch）的风景，室内装饰和肖像都反映出黑暗的封闭环境，在该环境中，身体和精神的光线极为珍贵。 尽管蒙克（Munch）早在挪威就被认为是人才，但在德国，他发现了一个足够大的阶段，可以为他做出的第一个重大贡献 现代艺术 。 像来自欧洲各地的画家一样，他在巴黎学习，在1880年代后期，他看到了印象派画家和后印象派画家的作品，迅速吸收了他们的艺术经验。 在短暂的时期内，他的作品反映了印象派的客观方法（例如，在1891年于 拉法叶街 ，奥斯陆国家美术馆），他受到画家作品的影响，发展出了大胆的色彩主义象征。 保罗·高更 （1848-1903）和他的 蓬艾文 圈子，他用来传达充满心理戏剧的场景。

1892年，蒙克刚刚在挪威首都克里斯蒂安尼亚举办了第二个单人展览，他应邀参加了柏林艺术家协会（ Verein Berliner Kunstler ）的展览，该协会是柏林主要的展览会，致力于那些在柏林工作的艺术家。 “现实主义印象派”方式。 他的画被公开称为易卜生的意境画（ Ibsen sche Stimmungbilder ）。 他们引起了严重的愤慨-当蒙克的照片在德国各地展出时，蒙克就招来了其中的第一个。 这些作品在鼓励德国艺术家尝试新风格和新技术方面发挥了重要作用。 Verein 的成员对在展览会上标记绘画出现的新闻界的 成功举动 感到震惊，以120票对105票赞成将这些图片删除。 蒙克（Munch）有他的捍卫者，其中包括利伯曼（Liebermann）和艺术评论家朱利叶斯·迈耶·格莱夫（Julius Meier-Graefe），在此期间，他比其他任何评论家都更负责支持该国的所有风格发展 绘画 和各种风格的 应用艺术 不论是法国，英国还是德国本身。 蒙克的支持者甚至包括一些富有的年轻艺术收藏家。 受他的 成功事业的 鼓舞，他决定定居柏林，很快就在斯特林堡（Strindberg）和波兰Dec废的小说家斯坦尼斯拉夫·普尔兹比维斯基（Stanislaw Przybyszewski）的知识界中找到了一个位置。 蒙克在画作中开始了激烈的创作活动，构思了许多贯穿他一生的主题，包括《 生命 的 带rie》 ，一个关于爱与死的循环，其中 Ashes （1894，Nasjonalgalleriet，奥斯陆）， 青春期 （1894，奥斯陆Nasjonalgalleriet）， 嫉妒 （1895，卑尔根Rasmus Meyers Sammlinger）和 尖叫 （1893，奥斯陆国家美术馆）组成部分。 他一直呆在柏林直到1895年，尽管他继续定期在柏林展出。 但这短暂的时期可以说是他职业生涯中最重要的时期。

费迪南德·霍德勒

像蒙克一样 费迪南德·霍德勒 （1853-1918）来自一个偏僻而多山的地理环境。 在瑞士和挪威一样，瑞士的传统可以追溯到18世纪 山水画 ，高山和湖泊提供了完美的主题，但到1880年左右，两国的艺术氛围都以现实主义为主导。 到1880年代末，由于宗教经历几乎使他进入教堂，霍德勒开始改变他早期绘画的写实手法，在一系列非常大且对称的画布上发展出越来越复杂的象征意义和节奏，可以与蒙克关于生死主题的循环进行比较。 在其中最著名的作品《 夜》 （ Night） （1891年，伯尔尼美术馆）中，象征着睡眠的各个方面-噩梦，梦，爱和休息。 这些画是宗教性的，但不是基督教意义上的。 相反，它们是通过艺术展现美，纯净和救赎的体现-一种新的个人信仰的祭坛。 在《 Eurhythmy》 （1895年，伯尔尼艺术博物馆）中，一群老人在画布上缓慢移动。 他们的程式化手势与Emile Jacques Dalcroze等老师发展的舞蹈动作有共同点，后来Hodler与他们变得友好起来。 这幅画代表了对精神安宁的沉思探索，充满了悲剧的意味。 这是对主导十九世纪末欧洲文化的实证主义和唯物主义世界的替代选择。

在瑞士演出《夜》 之后，霍德勒随身带去了巴黎，1891年，陪审团在巴黎 国家 歌剧院接受了陪审团的陪审团的陪审团，陪审团包括普瓦维斯·德·沙瓦内斯（Puvis de Chavannes），达格南·布维尔（Dagnan-Bouveret）和罗尔（Roll）。 霍德勒还于1892年在 玫瑰和玫瑰沙龙上 展出。然而，他在德国举行的各种分裂主义展览中取得了最大的成功。 《夜》 于1894年在柏林展出，并于1897年与 Eurhythmy 在慕尼黑格拉斯普拉特酒店（Munich Glasplast）上获得了金牌。 从1890年代起，霍德勒开始接受 壁画 首先在瑞士，然后在德国，装饰市政厅，大学和博物馆。 除了他 壁画 壁画和大画布上，霍德勒还提出了一种处理景观的方式，其中最早的成熟例子之一是 来自Chexbres的日内瓦湖 （1895年，苏黎世美术馆）。 瑞士山脉和湖泊的这些景观也表达了宇宙的统一，平衡和持久性。 它们与保罗·塞尚的风景之间经常有相似之处。 1913年，德国著名艺术评论家弗里茨·伯格（Fritz Burger）将这一比较作为题为《 塞尚与霍德勒》 的一本书的主题。 两位艺术家都对岩石，山脉和湖泊的形式进行了纪念性建造，忽略了人类的存在，但是塞尚专注于场景中的细微差别，以暗示形式和空间，并最终暗示了现实，而霍德勒则通过精确的线条和线条创造了高度的现实。消除空中视野。

蒙克（Munch）和霍德勒（Hodler）的目标是创造崇高而现代的主题曲目，而1880年代和1890年代许多最有趣的德国艺术家的目标在主题阐释方面则较为谦虚。 理想主义画家（象征主义者，浪漫主义者），汉斯·冯·马里斯（Hans Von Marees）和 阿诺德·博克林 ，在德国遭到许多支持印象派运动的现代主义者的拒绝。 反对派在1905年由Meier-Graefe（德国印象派的主要支持者）对Bocklin的有争议的攻击中得到了说明，这称为 Der Fall Bocklin （ Bocklin 案），他称Bocklin的画与现实和现实都无关技术上的幻想和“错误”。 但是，理想主义者的阵线仍在继续，例如在 马克斯·克林格 （1857-1920），尤其是在慕尼黑，是分裂主义者弗朗兹·冯·斯塔克（Franz von Stuck）（1863-1928）和插画家托马斯·西奥多·海涅（1867-1948）的作品。 它们的装饰风格和色情decade废的表现与蒙克或霍德勒的哲学上的严肃性形成鲜明对比。

自然主义

许多最有趣的德国画家都在寻找更直接的自然主义。 其中包括三位艺术家，利伯曼（Liebermann），科林斯（Corinth）和斯列沃格（Slevogt），他们在1890年代成为柏林的高级艺术机构，并最终成为分离派画家的领先者。 利伯曼（Liebermann）是一位柏林艺术家。 科林斯（Corinth）和斯列沃格（Slevogt）最初在慕尼黑工作，但在1890年代末期，他们都搬到了柏林，在那里他们找到了更受欢迎的批评家。 他们通过越来越迅速的绘画处理发展了一种现实的绘画方法，预示了画家采用的一些技术。 布鲁克集团 。

马克斯·利伯曼

Eva （1883，汉堡艺术馆），早期的绘画 马克斯·利伯曼 尽管它的成分丰富而直接，但它一天之内都会被绘制。 广泛的油漆和光亮处理 颜色 与当代法语几乎没有共同点 印象派绘画 尽管背景中有露天影响。 这幅画有一种悲哀，它更接近于 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848-84），许多英国画家将其作为法国艺术的典范。 利伯曼（Liebermann）钟爱的荷兰题材以及绘画处理的传统让我们回想起两位深受利伯曼（Liebermann）及其当代人钦佩的艺术家- 弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals） （1580-1666）和 伦勃朗 （1606年至1669年）。 Hals因其出色的技术Rembrandt的 内心 （ Innerlichkeit ）而 上诉 。 利伯曼（Liebermann）在1876年和1877年哈尔斯（Hals）之后绘制了一系列副本，他的影响力可见于他的作品 肖像艺术 在1902年 的鹦鹉漫步 （Papageienallee）（不来梅的昆斯泰勒）的宽泛艺术笔画中 ， 技术上的图片比伊娃更自由。

洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）

Hals和伦勃朗的价值也从德国或北欧品质中被理解。 荷兰被吸收为泛德国文化帝国的“低地德国”，十九世纪末在德国进行了多次讨论。 伦勃朗成为有力的文化象征。 在他的 模型自画像中 （1901，Kunstmuseam，温特图尔） 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） 他正在伦勃朗和Bi斯麦同时出名。 在这一点上，伦勃朗的神话和围绕德国老总理的神话已经有很多共同点。 从1890年代开始，许多书籍在德国问世，例如朱利叶斯·朗本（Relibrandt als Erzieher ，1890年）和 伦勃朗 （ Der Rembrandtdeutsche ，1892年）。 在 伦勃朗（Ein kunst-philosophischer Versuch ，1916年）中，格奥尔格·西梅尔（Georg Simmel）是当时最著名的社会学家之一，他写道“精神的表达”（ Ausdruck des Seelichen ），他认为这是伦勃朗的成就。 德国的“印象派”艺术家力图将其与自然主义的观察相结合，而表现主义主义者后来则通过不同的技术来实现。 “精神的”（ das Geistige ）概念， 康定斯基 也是他艺术和理论的中心元素，深深扎根于德国艺术。

1890年，科林斯（Corinth）和瑟沃格（Slevogt）在慕尼黑，当时是重要的艺术中心， 弗朗兹·冯·伦巴赫 1832-1904年，他还创作了伦勃朗特式的mar斯麦肖像，是当时最受尊敬的慕尼黑画家。 由冯·斯塔克（Von Stuck）领导的更先进的艺术家与巴黎的象征主义圈子接触，并于1892年成立了 慕尼黑分裂国家 -德国第一个分裂主义运动。 在第一次展览中展出的艺术家包括科林斯（Corinth），斯列沃格特（Slevogt），乌德（Uhde）和特鲁布纳（Trubner）-莱布尔学校的后两种产品。 德加（Degas）和莫奈（Monet）也被说服从巴黎派遣作品。 在柏林，1892年蒙克（Munch）展览周围的风暴导致11位艺术家成立了自己的展览组织（Gruppe XI），形成了展览的核心。 柏林分裂国家 ，成立于1898年。其成员包括Liebermann和象征主义艺术家Hofmann。 柏林分裂国家展出了许多外国人，包括布兰奇，布兰温，科特，霍德勒，拉Touche，卢斯，莫奈，毕沙罗，拉斐尔，塞甘蒂尼，瓦尔洛顿，伍拉德，惠斯勒和罗丹。 （也可以看看： 维也纳分裂国家 。）艺术品经销商（例如柏林的Gurlitt和Cassirer和德累斯顿的Arnold）的知名度不断提高，导致印象派和后印象派画家的作品得到广泛曝光。 的绘画 梵高 （1853-90），点画专家 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）， 保罗·塞尚 例如（1839-1906）和Paul Gauguin（1848-1903），在世纪之交就广为人知。 他们的作品在期刊和书籍中都有插图说明，并且在他们在英国或美国成名之前的十年里就获得了神话般的地位。

奇怪的是， 点画 （“ 分裂主义 由Seurat和Signac率先开发）在德国从未像在荷兰或意大利那样流行：例如， 意大利分裂主义 。

1900年后法国后印象派画家涌入德国，为早期的文体实验铺平了道路 表现主义绘画 比起科林斯在 《宙斯的童年》中 传达的心理强度，色彩，绘画和主题变得越来越失真。

艺术家殖民地：Worpswede和Dachau

还有一幅德国绘画作品值得考虑。 就像在法国吸引了来自世界各地的艺术家到布列塔尼，吸引了英国艺术家到康沃尔，又吸引了苏格兰艺术家到Cockburnspath一样，在德国，逃离城市的渴望在遍布全国的艺术家群体中得到表达。 最著名和最具艺术意义的两个是北部的Worpswede和南部的Dachau。 这些殖民地在地理位置上不如Pont-Aven。 Worpswede是一个距不来梅约20英里的村庄，不来梅本身就是一个重要的艺术中心，靠近汉堡和北德的其他主要城市中心。 达豪（Dachau）靠近慕尼黑。 来自两个殖民地的艺术家在分离主义主义者以及他们渴望逃离的城市中的其他展览中展出。 逃往该国，可以成为城市生活的另一种选择，而 Gemeinschaft （社区）可以作为城市生活的替代品而存在，是当时许多文学和艺术表现形式的基础。 （也可以看看： 民间艺术 。）在1889年，弗里茨·麦肯森（1866-1953）和奥托·莫德森（1865-1943），二十多岁的两位画家，从慕尼黑和杜塞尔多夫学院来到沃普斯韦德，试图摆脱他们认为是资产阶级现实主义的观念。城市的传统艺术机构。 很快，他们又与其他艺术家一起参加了展览。1894-5年冬天，他们在不来梅的艺术馆举行了首场集体展览，此展览后来转移到慕尼黑格拉斯帕斯特，在慕尼黑，他们的作品被视为与德国格拉斯哥同等的作品。男孩。 桦树，欧石南丛生的荒野，高沼和运河是他们绘画的主题，这些主题通常与自然主题结合在一起。 新艺术 影响。 正如路德维希·迪尔（Ludwig Dill，1848-1940）的作品所示，达豪画家也是如此。 诗人赖纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）后来寻找了罗丹（Rodin），因此他寻找了沃普斯韦德（Worpswede）。 他为这两种艺术现象写了诗意的回忆。 他在沃普斯韦德（Worpswede）发现了北部景观的精髓， 雅各布·范·鲁伊斯黛尔 （1628年至1682年）。 在撰写莫德森的著作时，他以下列方式谈到了艺术家：

他是对伦勃朗-德国人真相的承认。 对他来说，家禽，鲱鱼和苹果也比鹦鹉，金鱼和橙子更鲜艳。 但是，这不是限制，而是区别。 他不希望画出南方的风貌，因为它的颜色在袖子上and不休。 内心充满色彩的事物是他的任务，他本人以无法被改善的方式形容为北方秘密的虔诚色彩。 我们将学习珍惜这项任务，而不是忽视试图解决这一任务的生活。 这是一个仍然深受感动的人，他有自己的神话，有自己的日耳曼北欧世界。

宝拉·莫德森·贝克尔

1898年，23岁的宝拉·贝克尔（Paula Becker）到达了伍普斯韦德（Worpswede），在那里她与其他年轻艺术家成为朋友，在1900年遇到了里尔克（Rilke），并在1901年与奥托·莫德索恩（Otto Modersohn）结婚。但是，她发现导师的作品过于流派，并且寻求简单形式和色彩，部分源于她对冯·马里斯（Von Marees）和波克林（Bocklin）的钦佩，但更重要的是源于她在巴黎见过的梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）的作品。 宝拉·莫德森·贝克尔 因此，它是最早传授法国后印象派伟大人物功课的德国人之一。 她的绘画代表了对自然主义技术的拒绝，却没有放弃自然主义的主题。

德国后印象派：理想主义与自然主义

理想主义与自然主义之间的冲突是这一时期德国后印象派画家面临的中心问题。 他们的自然主义在执行上逐渐变得更加丰富多彩和自由，直到类似于印象派的东西为止，尽管其渊源截然不同。 但最重要的是，自18世纪末以来，理想艺术一直是德国艺术中的主要派系，即使是最“印象派”艺术家的作品也从未真正抛弃过。 （有人可能会说，自从 德国文艺复兴 约1430-1580年。）从表面上看，1900年左右的欧洲绘画似乎具有某种国际风格。1904年，德国评论家阿尔伯特·德累斯顿（Albert Dresdner）写道：

乍看之下，巴黎的毕沙罗（Pissarro），柏林的利伯曼（Liebermann），维也纳的克利姆特（Klimt），比利时的克劳斯（Breitner），俄罗斯的马尔雅维恩（Maljavine）乍一看，全国各地和个人的艺术个性都大相径庭-只有仔细研究，才能发现精神，品格上的惊人相似之处目的在所有这些艺术家的作品中展现出来。 它们被视为印象派概念的变体 艺术 并表明自己受该概念支配，以至于民族差异变得模糊不清，在某些情况下几乎消除了。 实际上-在民族原则时代，艺术从未像今天这样“非民族”。

但是，弗里茨·伯格（Fritz Burger）确实意识到了法国和德国艺术之间的重要民族差异。 对于他来说，法国人看上去很务实，但仍然坚定地遵循古典传统。 他认为，这位德国艺术家过于关注主题，以至于无法开发出一种一致的技术：“他在主题本身中寻求本质”。

蒙克（Munch）和霍德勒（Hodler）较少陷入这种困境，也许是因为德国人都不是。 在德国，直到1905年 德国表现主义 找到融合技术和内容，观察和表达的方式。 但是，这些困境使上一代德国最好的艺术得到了加强。 利伯曼（Liebermann）和科林斯（Corinth），尤其是这一代杰出的德国画家，与他们的法国当代人一样，担心将自然主义的教训移植到他们本国艺术的持续传统上。

德国后印象派的作品可以在欧洲的一些地方看到 最好的艺术博物馆 。