拉斐尔前派兄弟会：历史，拉斐尔前派的哲学 自动翻译

拉斐尔前派运动

一种重要而有影响力的风格 维多利亚时代的艺术 ，拉斐尔主义前期是从英国绘画的一种新的气息中产生的，反映出标志着19世纪中叶时代的道德和物质的巨大变化。 迄今为止，本世纪大多数杰出的艺术家都是在18世纪的学术绘画和构图氛围中长大的，他们的作品是冲动的结果， 威廉·霍加斯 （1697年至1764年）， 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723年至1792年） 托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88），地形绘图员给了英国绘画。 甚至 车工 （1775-1851）和 警官 （1776-1837），尽管在外观和技术上做出了巨大的创新，但更像是Wilson和Gainsborough的精神，而不是维多利亚时代的接班人。

但是到了本世纪中叶，新一代的艺术家正在成长-这些艺术家的先驱 现代艺术 -同样重要的是，一个新的公众的品味和观点是由新的影响力形成的。 对18世纪盛行的情绪的反应已经产生了 浪漫运动 在文学方面，福音派运动和高教会运动见证了宗教复兴，对中世纪艺术的兴趣也重新兴起，而工业革命却产生了深远的社会影响。 （对拉斐尔前派的另一个影响是 拿撒勒 （由弗里德里希·奥弗贝克（Friedrich Overbeck）领导。）所有这些因素都形成了维多利亚时期中后期绘画的特征，并且必须在其中加上摄影的发明和画家的个人影响力。 约翰·罗斯金 ，其第一卷《现代画家》于1843年出版，而后两个随着世纪的发展越来越受到强大的影响。

这些刺激对不同思想的影响自然会有很大的不同，但是可以说，它们的主要结果是产生了道德上的诚恳脾气，在小男人的情况下，这种脾气退化成了对毛德林的感伤，对浪漫主体的爱好和某种程度上的偏爱。治疗的字面真实感。 维多利亚画家因此提出了一种方法。 他从阅读或想象中选择了一个提升，可悲或浪漫的主题，然后在他的画布上以他的能力所允许的接近摄影精确性的方式来实现这一目标。 因此，他的图片的主题具有首要意义，而这样的图片仅具有次要意义。 它变成了不容忽视的事物，而是通过一扇窗户向后面展示了一种带有道德感的画面。 但是，绝对不能想象维多利亚时代所有典型的绘画在美学上都可以忽略不计，或者当过度抽象的反面盛行时，这种方法必然与现代艺术相矛盾，正如今天经常提到的那样。 毫无疑问，这位维多利亚时代的画家总是会在形式和色彩上放弃其作为创作者的地位，但如果他拥有自然的创造力和画家的直觉，他将幸免于难。

新的脾气在拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）的作品中被视为最佳和最敏感的形式，一群抱有理想主义的年轻艺术家在1847年团结起来，抵制他们认为是堕落的艺术趋势。他们的时间。 兄弟会由William Holman Hunt，John Everett Millais， 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 ，FG Stephens，WM Rossetti，Thomas Woolner和J. Collinson。 其中，亨特（Hunt），米莱斯（Millais）和罗塞蒂（Rossetti）这三位领导人在艺术上都非常重要。 也可以看看： 浪漫艺术家 。

Holman Hunt：拉斐尔前派兄弟会的领袖

威廉·霍尔曼·亨特 （1827-1910）尽管有相互矛盾的证据，但它似乎是该运动的真正创始人。 在一个典型的维多利亚中产阶级家庭的环境中长大，他吸收了当时强大的道德和宗教原则，并且天生就是一个具有独立性和顽强意志的人。 他的父亲是商人，希望他从事商业事业，只有克服了无数的困难，他才能够从事艺术职业。 1846年，两次入学失败后，他成为了 皇家学院 在学校里，他结识了已经很出色的学生Millais，后来又认识了Rossetti。

拉斐尔前派对学术风格的态度

到目前为止，亨特已经获得了独立的视野，这在他的早期困难和奋斗中得到了培养，这在学生中是罕见的，并且他开始质疑对“ 老大师 “这是灌输给该学院的学生的。一方面，他批评了“大牌”指数的作者，他们试图制作出 拉斐尔 和 米开朗基罗 根据雷诺兹（Reynolds）传授的博洛尼亚折衷主义原理的食谱，以及另一方面，较为流行的画家流派的琐碎琐事。 正如康斯特布尔在他面前所做的那样，他注意到自然的新鲜绿色与受尊敬的老大师们普遍的棕色调之间的对比。 在技​​术方面，他认识到该系统的荒唐之处，这鼓励了年轻学生大胆的处理。

拉斐尔前派的艺术哲学

他提出的补救措施包括：选择有价值和高尚的受试者，严格依赖自然对待他们以及精确而细致的处理。 这些实际上是广为流传的拉斐尔前派原则的总和，它们的产生不是通过对意大利原始语言的研究，而是通过常识和独立判断的实现。 米莱斯很快就转变为亨特的观点。 与之相关的是，在翻阅Lasinio在比萨的Campo Santo的壁画雕刻作品集时，他们在这些早期艺术家的作品中认识到一种朴素的诚恳精神，对自然的依赖而不是他们所针对的统治对自己。 正是这些使他们接受了拉斐尔前派的名字，这个名字曾被同学们鄙视地用在他们身上，罗马一些德国画家已经采用了拉斐尔派人的名字，他们模仿了早期画家的风格。 是该运动的第三位领导人罗塞蒂（Rossetti），他建议成立一个兄弟会并组织一场运动来传播他们的观点。

首次拉斐尔前展览

拉斐尔前派的第一张照片分别是米莱（Milais）的《洛伦佐和伊莎贝拉（Lorenzo and Isabella）》，亨特（Hunt）的《瑞恩兹》（Rienzi）和罗塞蒂（Rossetti）的《处女的少女》（Girlhood of Virgin），分别于1848年，学院的米莱和亨特，罗塞蒂的免费展览上展出。海德公园角。 他们都以艺术家的名字后缀以名字缩写PRB签名，并且在没有引起很多关注的情况下，他们的媒体表现不错。 次年，这些首字母缩写PRB的含义向媒体泄漏，今天，年轻艺术家的照片被狂暴的硫酸腐蚀所困扰。 约翰·罗斯金（John Ruskin）似乎没注意到他们在1848年的照片，现在来捍卫他们的立场，并在给《泰晤士报》的两封长信中回复了对他们工作的徒劳批评，在信中他阐述了他们相当模糊的真诚和依赖自然的观念他们没有责任的原则体系。

拉斐尔前派绘画

当它们首次出现时，由于其明亮，干净的色彩强度以及精致的绘画的高度复杂性，拉斐尔前派的图片一定在学院的墙上脱颖而出。 他们没有强力的笔触，明暗的阴影，并且颜料的涂布精度极高。 画家的决心是避免常规的姿势姿势，并完全依靠新近观察到的自然手势，因此某种程度的尴尬标志着人物的行为。 尽管没有刻意的模仿，但这些照片显示出与早期画家的作品有任何相似之处，是佛兰芒人，而不是意大利原始人。 的确，当画家创作第一幅画时，他们可能对佛兰芒早期的艺术知之甚少。

1851年，罗塞蒂（Rossetti）和亨特（Hunt）到法国和法兰德斯（Flanders）进行了巡回演出，他们对梅姆林克（Memlinc）和 扬·范·埃克 ，但他们的作品的基本特征已经在1848年出现。在一个非常重要的方面，他们的详细作品与早期的佛兰芒大师的作品有所不同，尽管用语言表达这种区别并不容易。 他们至少在最成功的工作中成功地投资了具有好奇强度和想象力意义的次要细节，这些细节与他们可能传达的任何文学或象征意义无关。 图片的每个部分，无论多么不重要，都可以从情感上被看到和呈现，而不仅仅是刻苦地忍耐。 这是拉斐尔前派的基本素质，这给他们的作品带来了奇特的区分，并使之超越了真实或想象场景的简单摄影再现水平。 尽管亨特是拉斐尔前派理想的创始人，但罗塞蒂似乎更可能是这种特殊品质的主要负责人。 在技​​术上没有亨特（Hunt）或米莱斯（Millais）熟练，他的兄弟情谊在结成兄弟之日就已经成熟了，他的几首最著名的诗也已经写成。 他的想象力燃烧得很强烈，具有感染力，在他们的联系中，亨特（Hunt）和米莱斯（Millais）捕捉到了罗塞蒂（Rossetti）浪漫的魅力，在他们之间的密切联系被切断之后的后来作品中没有发现。

在兄弟会存在的几年中，亨特出品了大部分他最出色的作品，包括“维罗纳的两个绅士”（伯明翰美术馆），“躲避德鲁伊的基督教传教士”（牛津阿什莫林美术馆），“养狼的牧羊人”。 ”（曼彻斯特美术馆）。 “养羊的牧羊人”也许是他的杰作，但他的所有作品都具有相同的道德目标和对技术的彻底了解。 与他的大多数同事不同，他一生都严格遵守拉斐尔前派方法，但不断失去想象力。 1855年，他渴望在实际环境中绘制圣经场景，因此他访问了巴勒斯坦和埃及，几年后又重复了一次访问。 这些宗教图片以其鲜艳的色彩和不屈不挠的耐心被收集并记录下来的当地细节而著称，但他的想象力不等于他丰富的材料，而且没有达到很高的水平。 宗教艺术 。 诸如“圣殿里的基督”和“替罪羊”之类的作品是出于好奇而不是艺术品，而试图以更富想象力的解释进行尝试的“无辜者的胜利”，却因其对想象力材料的平淡字面处理而告吹。 他后来的人生中最重要的图画是“夏洛特夫人”，这是对石油的重复创作，是对莫克森·坦尼森版1856年的小型木刻设计的较大复制。 重新夺回这部迷人的早期作品的精神的尝试仅获得了部分成功，而通过他早期生活的照片，他的声誉将得以延续。

注意：许多拉斐尔前期的绘画也可以在大多数目录中购买 海报艺术 。

约翰·米莱斯（John Millais）

约翰·埃弗里特·米莱斯 （1829-96），既没有亨特的强烈目的性，也没有罗塞蒂强烈的想象力，他是一个比任何一个都更加聪明的执行者，在五十年代初期绘制的几幅画中，拉斐尔前派的理想得到了最完全令人满意的表达。 1848年创作的“洛伦佐和伊莎贝拉”（Lorenzo and Isabella）（年仅18岁）是一件令人吃惊的作品，脑海中充满个性，而且画得最精美，但胆怯和笨拙的缺点在后来的Pre-拉斐尔石油。 尽管精心设计了拉斐尔前派方法，但他作为艺术家的技术能力使他得以创作出大量作品，而且他的手感如此轻松，以至于几乎没有任何证据可以证明他会破坏照片的效果。 “费迪南德和阿里埃勒”，“骑警农庄中的玛丽安娜”，“鸽子归还方舟”，“异教徒的逃亡”，“木匠的铺子”和“盲人女孩”都是其中的一些。拉斐尔前派时期的照片展示了他非凡的技术天赋。

“木匠的铺子”也许是在这样的题材被大量绘画的时期中最好的宗教图画，但很少具有将其从插图的水平提升到独立的艺术品的想象力和创造力。 它的画作具有直接的天真和令人难以忘怀的视觉新鲜感，人物的静止与整个场景的清晰实现相结合，产生了一种真正的宗教敬畏效果。 “盲人女孩”可以与之并列。 对该对象进行了客观的对待，其病态可以自言自语。 这两幅画都没有戏剧性，但是在每一个最简单的主题中，通过纯粹合法的手段都具有令人惊讶的动人意义。

六十年代初期，米莱斯逐渐放弃了拉斐尔前派方法，将其用于更广泛的治疗，这可能归功于 贝拉斯克斯 ，但他从未实现过愿景的朴素和价值观的公正性。 在他后来的作品中，他只是维多利亚州流行的轶事画家学校的一员，尽管他直到生命的尽头都显示出使他小时候杰出的高手技巧。 “西北通道”，“说，说”，“泡泡”（复制了著名的海报）和“樱桃成熟”是他后来作品的典型代表。 他还画了肖像和风景，它们是自然界的简单抄本，令人称赞，但没有太多想象力或设计上的区别。 小时候是皇家学院最聪明的学生，他于1896年去世，成为校长。但是，当他的学术成就被人们遗忘时，他早年成年的照片很可能会保留他的记忆。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂

加布里埃尔·查尔斯·丹特·罗塞蒂（Gabriel Charles Dante Rossetti，1828-82年）是所有拉斐尔前派成员中最富想象力的人物，他丰富多彩的生活和工作受到了分别的审查。 请参见 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 。

兄弟会的其他成员

其余的拉斐尔前派兄弟几乎没有任何艺术兴趣的作品，但是兄弟会以外的许多艺术家都采用了他们的举止，实际上，在英国的当代画家中很少有人完全不受他们的外表影响。 他们鲜艳的色彩和高调的音调在十九世纪后期的英国绘画中变得普遍，并且它们的精确性 画画 和处理对其他艺术家最有益。 机芯的直接影响分为两部分，一类来自亨特和米莱斯的作品，另一类来自罗塞蒂的作品。 第一种培养了一种新鲜而朴实的自然主义，第二种导致了一群目的不是自然主义而是装饰性的艺术家的兴起。 当今的年轻画家很自然应该屈服于拉斐尔前派的魅力，但是一些年长的画家也受到了影响，其中包括福特·马多克斯·布朗，威廉·戴斯和JF·刘易斯。

福特·马多克斯·布朗

这些 福特·马多克斯·布朗 （1821-93）与兄弟会关系最密切。 他在大陆上接受训练，最早的作品与拉斐尔前派的作品完全不同，并且反映了当时的各种大陆时尚。 1845年，他结识了德国拉斐尔前派的科尼利厄斯（Cornelius）和奥弗贝克（Overbeck），他们的工作对他产生了相当大的影响。 此刻，他像拉斐尔前派一样，在寻找一条新的道路，并朝着原来的方向逐渐前进，这被他称为“现代霍尔拜因”的肖像所证明。

通过小时候来到他身边的罗塞蒂，他可能对英国拉斐尔前派人士产生了一些影响，但正如有时所说的那样，他并不是该运动的真正创始人。 直到1852年，他才在《最后的英格兰》（伯明翰美术馆）中完全采用了这种方法。 这张照片和“作品”，现在在曼彻斯特美术馆中，意图完全是自然主义的，并具有拉斐尔前派的所有特征。 两者都是患者处决的奇迹，并且都充满了文学意义，但是它们都被为使这一意义变得清晰而引入的事件量所吸引。

更好的是“基督洗彼得的脚”（国家美术馆）。 它的编排紧密而富有节奏感，色彩丰富，可以媲美罗塞蒂（Rossetti），而整个主题都具有真正的诗意见解。 从任何意义上讲，它都是一个杰作。 在其他几幅作品中，他尝试了真实场景的真实再现，但后来的许多作品都反映了罗塞蒂的浪漫幻想。 在他生命的尽头，他天生的形式感下降了，他的绘画技艺变得松弛，他的触觉也失去了清脆。 委托曼彻斯特市政厅用壁画装饰的委员会为时已晚，以至于他不能完全伸张正义。他所创作的系列画作虽然概念很有趣，却不像他的漫画那样具有早期作品的优良艺术品质。墙面装饰，“哈罗德尸体的发现”。 在他最好的状态下，他是维多利亚时代最杰出的画家之一，当然值得得到比他一生中获得的更多的认可。

威廉·戴斯

威廉·戴斯（William Dyce，1806-64年），比年轻的拉斐尔前派（Ra-Raphaelites）年龄大得多，但在后来的作品中却表现出与他们的亲密关系。 像福特·麦道克斯·布朗（Ford Madox Brown）一样，他首先受到德国拉斐尔前派人士的影响，他甚至不是非常出色的艺术家，也至少欣赏了15世纪意大利人的功劳。 文艺复兴时期的艺术 仅仅在十六和十七世纪的大师们都受到钦佩的时候。 戴斯的作品以这些大师为基础，他的画作精确细腻，色彩清晰，凉爽且平滑，但直到后来的生活中，他的作品才展现出英国拉斐尔前派的紧密而细致的研究细节。 他的作品的这一阶段以令人愉悦且颇为古朴的“ Pegwell Bay”（国家美术馆）为代表，该画作于1858年绘制，是一幅研究最多的人物景观。

约翰·刘易斯

肯尼迪·刘易斯（JF Lewis）（1805-76）的油画色彩鲜明，画质高，因此只能与拉斐尔前派归类，因为它的情感氛围截然不同。 他非常独立地发展了自己的风格，并力争达到比拉斐尔前派更高的风格。 他的照片大部分生活在西班牙和埃及，在设计或制图上没有特别的区别，但作为几乎照相精确的记录，它们引起了人们的极大兴趣，其生动的阳光照射下的色彩赋予了它们某些美学吸引力。 色彩绚丽的“ Siesta”（国家美术馆）和“ Lilium Auratum”代表了他作为油画家的最高境界。 他也画了很多 水彩 采用精细执行的车身颜色技术，暗示了中世纪的微型画家的处理方式，但在精神上却与他们完全不同，这就是旅行书中的插图。 因此，它们令人钦佩。

次拉斐尔前派艺术家

在采用拉斐尔前派方法的年轻画家中，仅能提及一些。 他们很多。 罗塞蒂（Rossetti）的朋友沃尔特·豪威尔（Walter Howell Deverell）（1827-54）在他因食用而早逝之前，画了几幅不同画作。 他们在概念和技术上都是个人的。 与其他拉斐尔前派画家相比，他的处理方式不够细致，而且油漆的应用更加牢固，但是他过早地死去，无法完全发展自己的个性。

拉斐尔前派成语最成功的画家之一是洛德（Lord） 弗雷德里克·莱顿 （1830-1896），尽管他的题材远比传统题材更为经典。 他还人格化了19世纪英国美学运动的“为艺术而艺术”的信条。 另一位更浪漫的画家以拉斐尔前派的一般方式创作了历史和文学作品， 约翰·威廉姆·沃特豪斯 （1849年至1917年），其 Shalott夫人 （1888年，泰特 美术 馆藏）是19世纪任何英国艺术家中最受欢迎的绘画之一。

查尔斯·奥尔斯顿·柯林斯（1828-73），亚瑟·休斯（1832-1915），WL温德斯（1823-1907），爱尔兰画家 威廉·伯顿 （1816-1900）和Frederick Sandys（1832-1904）都以拉斐尔前派的方式创作了有趣的作品。 亚瑟·休斯（Arthur Hughes）创作的《四月之恋》是该校最成功的照片之一，色彩令人愉悦，执行力也最精致。 在其绘画中的叶子细节上，它等于米莱（Millais），并且超出了他的想象力一般水平。 休斯还制作了其他精美而有魅力的作品，但其中大部分都还不够。 弗雷德里克·桑迪斯（Frederick Sandys）是一位特别有力，有朝气的制图员和设计师，他在 书插图 。 他的 油画 浪漫主题的人常常死硬而有金属感，肤色不愉快。

尽管存在明显且几乎无法克服的困难，但一些画家还是将拉斐尔前处理方法应用于纯 景观 。 JW Inchbold（1830-88）和乔治·博伊斯（George Boyce）（1826-96），以及一点点魅力的水彩画家，以及海洋画家约翰·布雷特（John Brett，1830-1902）都这样做。 布雷特（Brett）早就转变为拉斐尔前派（Pre-Raphaelitism），并在“碎石者”的精美背景下描绘了几乎纯净的风景。 他紧随其后的是“耐心的奇迹”“ Val d’Aosta”，他后来的全景海景肯定要归功于拉斐尔前派的高光洁度和鲜艳色彩。

拉斐尔前派自然主义的其他追随者包括Noel Paton爵士（1821-1901），William Fettes Douglas爵士（1822-91），James Archer（1823-1904），W。Bell Scott（1811-90）， Thomas Seddon（1821-56），RB Martineau（1826-69），GD Leslie（1835-1921），GA Storey（1834-1919）和Byam Shaw（1872-1919）。

爱德华·伯恩·琼斯爵士（1833-98）是迄今为止最重要的画家，其作品严格地源于罗塞蒂，而不是前拉斐尔蒂姆主义。 与他紧密联系的设计师 威廉·莫里斯 尽管他只画了几幅画，但他的装饰作品，著作和演讲对英国艺术产生了重大影响。

伯恩 – 琼斯

爱德华·伯恩·琼斯 伯明翰（1833-98）是伯明翰一家小型相框制造商的儿子，原本是去教堂的，直到23岁时他才开始绘画。 在牛津大学读大学时，他和威廉·莫里斯（William Morris）被一些拉斐尔前派的照片所吸引，对艺术充满了热情。 两人都放弃了最初的职业，伯恩·琼斯在罗塞蒂的指导下开始绘画。 他之前没有接受过培训，但是在罗塞蒂的建议下，他立即制作了原创作品。 在这种情况下，这可能是最明智的做法，但是他的工作中的某些弱点，尤其是对实体形式的理解不足，是由于他缺乏全面的培训，并且一直持续到他的生命的尽头。

伯恩·琼斯（Burne-Jones）最早在他的作品中完全认同罗塞蒂（Rossetti）的治疗和治疗方法。 但是，即使在“ Clara Van Bork”和“ Sidonia Van Bork”这样的早期水彩画中，在Rossettian的伪装下也可以分辨出鲜明的个性。 这一时期并没有持续很长时间，随着他个性的发展，罗塞蒂的影响力被某些意大利画家所取代，尤其是 波提切利 ，米开朗基罗和 曼特尼亚 。 他真正杰出的礼物是抽象的线性图案，这将使他的作品得以超越其他作品。 就此而言，伯恩-琼斯来自凯尔特人的股票这一事实具有暗示性，因为它来自 凯尔特人的艺术 英国中世纪的线性模式传统最初得到了发展。

从本质上来说，伯恩·琼斯适合进行大规模的装饰工作，但在英格兰，他没有机会获得如果他是法国人所能提供的机会。 私人房屋的壁画装饰方案以及罗马的美国新教教堂的一系列马赛克图案代表了他大部分的装饰作品，除了 彩色玻璃 。 现在，他的名字主要与由莫里斯公司（Morris and Co.）所执行的窗户有关，该窗户是由他的朋友威廉·莫里斯（William Morris）创立的，用于根据家具的原理进行各种装饰工作。 工艺美术运动 （c.1862-1914）。 他的一些卡通作品是他最好的作品之一，例如为伯明翰的圣菲利普教堂设计的“受难”，现在在维多利亚和阿尔伯特博物馆，但它们在玻璃上总是令人失望。 莫里斯在玻璃上的失败是令人惊讶的，这是因为他对所从事的大多数艺术手艺都有天才，并对中世纪的玻璃充满了热情。

拉斐尔前派追随者

罗塞蒂（Rossetti）和伯恩·琼斯（Burne-Jones）的作品启发了许多其他艺术家，其中包括沃尔特·克兰（1845-1915），西缅·所罗门（1840-1905）和斯宾塞·斯坦霍普（1829-1908）。 按照Hunt和Millais的原意，这些都不是拉斐尔前派。 他们的目标主要是装饰性的，而不是自然主义的，而罗塞蒂的作品是它们与原始机芯之间的唯一联系。 从另一种意义上讲，它们可能被合理地称为拉斐尔前派，因为其中大多数表达了拉斐尔之前生活过的艺术家的灵感。

拉斐尔主义前是英格兰维多利亚时代最重要的艺术运动。 作为一项运动，它已经过时了数年，但它对英国艺术的影响尚未耗尽。 由此产生了对装饰的新兴趣 工艺 它帮助创立了工艺品协会和艺术工作者协会等社团，并提高了整个英格兰的装饰艺术水平。 它遏制了十九世纪初期英国绘画的迅速下降，而拉斐尔派前派的灵感仍然可以在现代派许多英国画家的作品中看到，并与来自国外的元素并列。 （关于浪漫主义艺术对德国绘画的影响，请参见： 十九世纪德国艺术 。）伯恩·琼斯（Burne-Jones）特别是因为他的人物所有的all废风度，现在已经不那么时尚了，他坚持绘画的抽象元素，是现代艺术的先驱。