原始主义，原始艺术：定义，特征 自动翻译

定义和特征

术语“ 原始艺术 ”是一个相当模糊（且不可避免的以民族为中心）的描述，指的是“原始”民族的文化人工产物，也就是说，那些被西方标准视为技术发展水平相对较低的民族。

这包括 非洲艺术 （撒哈拉以南）， 海洋艺术 （太平洋岛屿）， 土著艺术（澳大利亚） 以及其他类型的 摇滚艺术 从史前 部落艺术 来自（例如）美洲和东南亚。 “原始”人的概念可以追溯到 发现时代 （大约从1500年开始），并且在很大程度上（尽管不是排他性地）与基督教-高加索世界观相关联。

但是，应该注意的是，“原始艺术”一词通常不用于描述中国，印度或伊斯兰的艺术品，或来自包括埃及，希腊或罗马文明在内的任何主要文化的作品。

“ 原始主义 ”一词出现在 美术 在19世纪末期，它用来描述以图像和与原始艺术相关的图案为特征的任何艺术。 这种人种学特征以人种学形式（通常具有很大的视觉能力）为标志，可追溯到1890年代，当时它出现在大溪地的大溪地画中。 保罗·高更 （1848-1903），并迅速导致表现主义前卫的法国和德国艺术家的潮流。 确实，有几个人开始参观民族学文物的收藏品：1902年，英美雕塑家 雅各布·爱泼斯坦 参观了巴黎的Trocadero博物馆，1904-5年的Derain和Vlaminck以及1907年的毕加索也参观了巴黎； 1903年和1906年，恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）参观了德累斯顿的民族学收藏品。 1907年，康定斯基在柏林看到了新的原始展品收藏，施密特·罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff），弗朗兹·马克（Franz Marc）等人也参观了柏林。

原始主义对西方艺术的影响

从1906年开始，经销商喜欢 保罗·纪尧姆 以及马蒂斯（Matisse），毕加索（Picasso），德兰（Derain）和布拉克（Braque）等艺术家开始购买非洲部落面具和小雕像。 结果，“黑人艺术”对绘画和雕塑的影响在1907年后的巴黎以及在柏林，德累斯顿和伦敦的1912年之后都变得十分明显。到1920年，它几乎已经普及了，并一直持续到1930年代初大洋洲，印度和爱斯基摩人的艺术成为超现实主义者及其追随者灵感的主要来源。

受原始主义影响最大的艺术家是德国表现主义者 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867-1956）和 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955），野兽派 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954），现代罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（1876-1957），英国雕塑家雅各布·爱泼斯坦（1880-1959），驻巴黎的意大利肖像画家和雕塑家 莫迪利亚尼 （1884-1920），以及 巴勃罗毕加索 （1881-1973）等。 俄罗斯的原始主义对 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）开发了一种被称为“新原始主义”艺术的风格。 非洲，海洋，土著和其他所谓的原始艺术对西方艺术家的影响一直持续到今天，包括绘画，雕塑，组合， 人体艺术 （如 面部彩绘 和 人体彩绘 ），纹身，木雕等。

原始主义者的雕塑和绘画

尽管画家是最早对原始绘画感兴趣的画家，但它对雕塑的影响最大。 野兽派画家安德烈·德兰（Andre Derain）甚至还教自己雕刻石灰石，以生产原始风格的作品。 以原始方式创造的最伟大的艺术品包括：

最伟大的原始风格雕塑

最伟大的原始风格绘画

基元：天真/局外人艺术

此外，“ Primitivism”一词也用于描述由“ 原始人 ”创造的艺术- 原始 艺术家的名字，通常是自学成才的，其绘画通常在形式和颜色上都很简单，并且缺乏像chiaroscuro， 线性透视 和其他类型的比例。 这种具有西方风格的原始艺术作品以儿童形象为特征，也被称为“ 局外人艺术 ”，“朴素的艺术”或 阿特·布鲁特 （“原始艺术”），并以 亨利·卢梭 勒杜阿尼尔（Le Douanier）（1844-1910）：例如，参见他的杰作 睡吉普赛人 （1897）和 梦想 （1910年），均在纽约现代艺术博物馆展出。 其他原始艺术家包括： 保罗·克莱 （1879年至1940年）， 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881年至1964年）， LS洛瑞 （1887年至1976年）， 让·杜布菲 （1901年至1985年）， 弗里达·卡罗 （1907年至1954年）， 阿斯·乔恩 （1914年至1973年）， 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006）和1950年代欧洲前卫的其他成员。 局外人艺术品的最大 收藏品 是让·杜布菲（Jean Dubuffet）的《 布鲁特艺术收藏馆》（Collection de l’Art Brut） -位于瑞士洛桑。 较小的集合是位于爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA） 的Musgrave Kinley局外人艺术收藏品 ，其中包括Aloise，Henry Darger，Madge Gill，Hauser，JB Murry，Oswald Tschirtner，Van Genk，Wolfli，Zemankova，和别的。

史前艺术不是原始主义

所有雕塑（例如 金星雕像 ）和绘画（例如 石洞壁画 ）是在旧石器时代（石器时代）（即公元前10, 000年之前）创建的， 史前艺术 。 由于这一时期的所有人都生活在原始环境中，因此“原始艺术”一词不适用于史前时代。 （也可以看看： 史前艺术时间表 。）

历史文化的组成部分

但是请注意，艺术并不是孤立现象。 它是一种文化的一部分，与文化的历史和人民的历史联系在一起。 因此，我们应该将原始艺术仅仅视为涵盖各种历史现象的总称。 不同种族，心态，性情，历史事件和环境影响的产物。 每个人，无论多么原始，都通过偏爱某些对象和图案或某些线条和空间的布置而发展出一种特定的风格。

反对学术艺术的原始主义

19世纪工业化带来的非人性化影响，再加上一次大战（1914-18）的大屠杀，使许多艺术家对自己认为是腐败和道德破产的社会文化和价值观感到幻灭。 美术-尤其是“官方” 学术艺术 ”在这些学院里教过的-被认为具有这些腐败的价值观。相比之下，“原始”艺术似乎更自发，更诚实且更具感情色彩。

原始主义与美学

将绘画或雕塑作品归类为“原始”的前提是存在“非原始”艺术。 我们应该如何描述这类“非原始”艺术？ -现代主义者？ 进步？ 技术先进吗？ 这些描述似乎都不令人满意。 也许是因为没有这样的类别。 毕竟， 美学 不是一门科学-没有“高级美”或“原始美”之类的东西。

我们最欣赏我们熟悉的艺术

通常，似乎只有当我们面对一件属于我们自己的文化的艺术品，或者至少与我们自己的美学或艺术美感的理想联系在一起的艺术品时，才可能完全享受美感。 外国文明演化出的形式和色彩的结合可能具有许多吸引力，但它们仍笼罩在神秘的气氛中，这对我们可能是非常陌生的。

反映“原始主义”风格的作品可以在某些 最好的艺术博物馆 在世界上。

坏艺术不是原始艺术

由于任何事物的第一阶段通常都是未开发和未完成的，因此“原始”一词的流行含义已逐渐形成，它表示粗略的东西-缺乏某种线条，空间或色彩的一致性，这是我们产生情感时的感觉来源看看真正的艺术品。 从这个意义上说，“原始作品”可能仅仅是缺乏艺术灵感和技术技能的笨拙者的作品，在这种情况下，它与真正的原始性无关，而只是不好的艺术品，甚至没有文献价值来推荐它。 另一方面，如果这是野蛮人或儿童的工作，则至少作为遗传或心理证据，它将具有一定的重要性。

时尚决定了美学

艺术风格不是一成不变的，而是一种动态现象，随着文化发展的特定时期而发生变化。 公认的事实是，某种艺术风格的周期性与品味的周期性相对应。 不确定风格和对其的情感反应在多大程度上相互制约。 现代艺术品味最明显的特征是朴素。 20世纪的人生活在一个高度复杂的世界中，嘈杂且机械化到极点，他趋向于一种简单化的倾向-日常生活的外部形式的简单化，对建筑，家具和器皿的装饰的厌恶以及对原始性的偏爱和自发性，而不是精致和精致。 这就是为什么许多原始艺术的朴素如此吸引他的原因。 评论家GA史蒂文斯（GA Stevens）曾经写道：“原始艺术是最纯粹，最真诚的形式。 艺术 可能部分是因为它受到宗教思想和精神经验的深刻启发，部分是因为它完全是无意识的艺术。 不值得的人不会获得任何技巧，也不会伪装成灵感作品的技术性练习。 但是，这种判断只能由原始种族的相对有限的部分来证明。 实际上，“原始”艺术家并不总是像人们想的那样幼稚。

原始艺术的特征是什么？

（1） 技术

技术手段不足不一定是“原始艺术”的特征。 相反，原始艺术家的作品材料-石头，象牙，骨头，木材，日用金属和金属-与欧洲艺术家的基本相同。 即使在绘画中，矿物，蔬菜甚至动物中的彩色颜料在很多情况下也是相似的。 原始艺术家可以使用的手段属于他的文化水平和周围环境。 在非洲的神社或庙宇中，画布上的油画在历史上既不真实，又在美学上令人不快。 原始方法有很大的不同，但我们发现在不同的领域中应用了相似的技术。 例如，用木头雕刻的方法主要是切碎而不是雕刻。 该工具是一种吸引。 成品中的结果是一个多面的表面，显示了工具的未刨痕。 这种技术在非洲西部和南部，新几内亚和西北美洲很普遍。 原始艺术家的目标是精湛的工艺。 他的工作条件与他的“文明”同事的条件不同。 在开始艺术创作之前，他必须首先收集，制造和准备他的工具和材料，通常，他必须一手做所有这一切。 以北美印第安画家为例。 在平原印第安人中，负责装饰艺术几何类型的是女性。 这些人只限于代表作。 在两种情况下，都必须收集植物或矿物质以提供油漆。 然后必须将其煮沸或磨碎，并与大小或脂肪混合以凝固颜料。 然后必须仔细准备水牛皮，并使其表面尽可能光滑以进行绘画。 即使经过非常复杂的准备过程，表面仍然非常粗糙，必须先将轮廓压入地面，然后才能进行适当的绘制，并且必须重复绘制几次以将颜料完全压入皮革中。 因此，彩色图片实际上是彩色雕刻，而不是简单的绘图。 固定需要另一个复杂的过程，但这仅适用于几何设计。 所有这些准备工作都需要熟练的工艺，并且大部分是机械的。 欧洲画家的作品也是如此。 如今，可以购买现成的各种艺术品。 仍然只有雕塑家与大量的机械工艺联系在一起。

一般来说，原始艺术家面临着艰巨的技术任务。 但是，这并不意味着他不是一个具有自己的想法，有时甚至是真正的艺术灵感的真正的艺术家。 许多年前，哥伦比亚大学的弗朗兹·博阿斯教授与一位来自温哥华岛的印第安人见面，他曾是一位出色的画家，尽管他的作品具有西北海岸的传统风格。 这个印度人病得很重，以至于他只能躺在床上。 但是在他生病期间，他常常坐着握住他的双唇之间的刷子，沉默着，似乎对周围的环境一无所知，他几乎不会被诱使说话，但是当他讲话时，他膨胀了自己的设计视野，无法再执行了。 毫无疑问，他是“真正受启发的艺术家的思想和态度”。 这种与扎实手工艺的紧密联系似乎是原始艺术家如此成功的原因。 原始艺术家不仅从一开始就确切地知道他想要什么，而且一直坚持不懈地坚持不懈，直到实现。

（2） 愿景

已经提出，缺乏透视和其他美学手段使得即使是高质量的原始艺术在我们第一次接触它们时也往往显得怪诞或单调。 这对于某些原始艺术可能很有用，但不能为所有人所接受。 鉴于完全不同类型的多样性； 概括是危险的。 同样，与现实的暴力背离也不能被视为纯粹原始视觉的特征，因为它们在高度发达的文化艺术中也可以找到。 在埃及，拜占庭和哥特式艺术中人们缺乏透视感的情况下尤其如此，但在波提切利或格列柯绘画的人物中任意比例的肢体也很明显。 另一方面，旧石器时代的艺术家和南非的布什曼艺术家在缩短色彩，重叠色彩，线性透视和色彩阴影方面做出了杰出的尝试。 确实，一些原始艺术家在写实方面达到了最高水平。 布什曼的绘画和素描之所以吸引我们，是因为我们不难理解它们。 这种图形艺术让人想起我们自己。 它很简单，也不复杂。 因此，我们发现这些作品具有一定的天真和“原始性”。 从长远来看，我们无需运用任何新的或不习惯的愿景，因为从长远来看，原始艺术家（例如欧洲艺术家）是毕生的作品。 的确，很明显，原始艺术的很大一部分是从记忆中创造出来的，而神，恶魔和奇幻生物是艺术家想象力的产物，尽管有些细节可能来自真实形式。 但是，来自非洲，南海和美洲的无数艺术品，尤其是雕塑，是如此的真实和个性，可以肯定地说这些艺术家实际上是在自然中创作。 最重要的是，古代墨西哥和秘鲁（当然远非真正的原始雕塑家）的雕塑家一定一直在直视自然，而他们的作品实际上是肖像画的杰作。 在非洲，尽管如此高水准的雕塑作品可能受到某些外国影响，但来自Ife的美丽头像无疑是一生的肖像。 但是，我们在象牙海岸，喀麦隆的草原和刚果盆地等更原始的非洲部落中发现了生活画像。 太平洋地区也存在肖像画。 新西兰的毛利人开发了所谓的“示意图”肖像画，通过这种肖像画，纹身的图案，这种无误的识别手段，使得可以通过绘画形式保留个人祖先的记忆。

术语“现实的”或“自然的”艺术通常适用于从生活中完成的作品，因此对自然是真实的。 但是，尽管它们的含义在雕塑中已经足够明确，但是当应用于图形艺术时，它们的含义往往变得big昧。 如果我们说的是自然主义绘画，则是指它在给定时刻从给定角度观察到的模型的光学印象是真实的。 但是换一种说法，我们可以说自然主义或现实主义，如果一个艺术家代表了实际存在的所有细节，不仅是他现在可以看到的那些，而且他知道的也在那里。 在大多数原始艺术中，现实主义就是这种类型。 可以说，它在澳大利亚，美拉尼西亚以及不列颠哥伦比亚省和阿拉斯加南部沿海地区的X射线照片中达到了最高的发展。 在此，画家描绘了人体的每个细节，包括脊椎，肋骨和内部器官，因为他认为这些细节与男人的外表特征同样重要。 这种惊人的方法通常来自艺术家对特定细节的物质兴趣，而不是来自任何审美欣赏。

在美国西北部，有巨大的壁画代表虎鲸（或其他动物），它们的特征是椎骨和肋骨的渲染。 西北美洲所有平面艺术的典型代表是关节的风格化表现。 这种奇怪的视觉方法仅限于太平洋地区的一些地区，并且被认为是该地区过去在某个偏远时期可能已受到西方影响的迹象之一。 这种思想上的现实主义不能声称是幼稚或简单的。 （矛盾的是）它是一种复杂的原始性。

对图形中某些特征的强调常常导致对其他特征的无视，从而逐渐放弃了逼真的表示。 最终，它被象征主义所取代，在象征主义中，一些特征足以传达对象的概念，并且可以被程式化并转换为常规符号。 在发展的极端阶段，孤立的爪子和单翼可能象征着乌鸦。 但是在这里，我们已经离开了自然主义艺术的领域，进入了抽象或传统设计的领域。

几何形式既可以在装饰图中找到，也可以在纺织品和编织品中找到。 这些图案的变化无穷无尽，尽管其中有些诸如曲折带，品格，三角形，各种类型的十字架等在不同的民族中经常出现。 实际上，它们几乎是普遍的，并不一定表示它们所发生的几种艺术之间的任何历史关系：例如，不仅在古希腊和中国，而且在南美印第安人中，我们都发现了四方形的品格。 ，美拉尼西亚人，非洲班图斯人和其他非洲人民。 但是通过某种模式的组合，无论各个元素可能有多普遍，艺术家都会产生一种特殊的带有标记的民族色彩样式，这使我们有可能将装饰物归因于特定的人，并且常常归于特定的时期。 当然，这总体上适合于艺术研究，而不仅限于原始艺术。

在许多情况下，应该以装饰图案来象征物质对象（动物，植物等），然后以其命名。 模式及其符号含义之间的联系以两种方式产生： 或者是通过故意简化具有代表性的设计（例如在美国西北部），或者相反地是通过观察几何图案及其自然主义解释之间的偶然相似之处。

在Matto Grosso（巴西）上部Xingu的印第安部落的装饰设计中，有两个奇特的图案：一个简单的等边黑色三角形称为uluri，以及一个平行四边形，四个角由小等边三角形标记。 后一种模式称为mereshu。 这是一条鱼的名字，它几乎像square一样呈正方形。 角度中的四个黑色三角形将代表头，背鳍，尾鳍和腹鳍。 Uluri是部落妇女唯一穿的衣服，实际上是一种防虫的卫生防护措施，而不是服装。 它由一块折叠的棕榈叶组成，形状呈等边三角形，几乎覆盖不到2平方英寸，末端是会阴带，该会阴带绑在用作腰带的绳子上。

Max Schmidt教授（柏林人种学博物馆的晚期人物）已经表明，在编织的篮子工作中，乌鲁里和mereshu模式都是偶然产生的，这是新谷部落的主要手工艺。 它们特别是由于使用棕榈叶的浅色和深色条以各种组合方式相互交叉而产生的。 显然，在模式的出现引起了想法的关联之后，两个名称都必须在以后应用。

以某种方式，工匠使用的特定技术通常导致象征性设计和特定装饰风格的发展。 偶然的相似可以很容易地产生联想，这给易受感染的艺术家带来了冲动，要么将自然物体精致化为已经完全相似的事物的更完整表示，要么只是将其作为模型。 有人建议，石器时代的第一批艺术家可能是受到奇怪形状的自然形状的启发，例如形状奇异的石头或岩石岬。 在伦敦的一天，一个古物给我看了一块牛头形状的石头，长约两英寸半，他认为这是古石雕的一个例子。 该物体实际上与公牛有惊人的相似之处，但经过仔细检查证明是自然形成的，并且相似之处纯属偶然。

雕塑使用的材料的形式和颜色都可能影响其灵感。 举一个高文化领域的例子：中国人对加工各种颜色的硬石（玉，玛瑙，玉髓，玫瑰石英等）具有特殊的品味，通常会适应宝石的偶然形式和颜色以令人难以置信的技巧在雕刻的船只和人物上。 如果偶然地有一块白色的玛瑙露出红色的斑点或脉络，则切石刀可能会产生一个白色的花瓶，周围环绕着樱桃喷雾，他将其排列成红色的斑点具有樱桃的效果。 同样，绿色的脉络可能会激发他代表青蛙或蜥蜴的身分。

当涉及技术形式的暗示效果时，归纳特别危险。 在圭亚那的印第安人中，我们发现编篮筐的工作方式与南美其他平底锅相同，但是这里特意并非常巧妙地安排了深色和浅色条带来代表动物形象（通常是美洲虎和蛇），因此没有不再讨论意外影响及其后续解释的问题。

对人造装饰效果的欣赏在一定程度上超出了人类的极限。 在人类最早处于未文化状态时，自然就已经对美产生了深刻的印象，这种美早在他开始自己制作艺术形式或模仿自然环境中出现的线条和图形之前就已经给人留下了深刻的印象。 今天的某些原始民族对自然的美感很明显，美拉尼西亚的一些部落在装饰艺术中甚至试图用象征性的装饰品来描绘彩虹和海洋的光辉之类的现象，而不是用象征性的装饰品来描绘。自然主义风格。 为了充分欣赏艺术品，应该在创作的环境中尽可能地看待它。

原始艺术尤其如此，因为它具有奇怪的文化背景和完全不同的文化背景。 在非洲的光照条件下，祖先或神灵的雕像总是保留在神殿或庙宇的阴暗中，如果将其从原始环境中移出并展示在神庙中，则不会产生相同的效果。欧洲房间的玻璃柜。 可能会出现其他明暗效果，它们可能同样有吸引力，但它们不是原始的，并且会在雕像上添加外来音符。