原始文艺复兴时期的艺术：定义，特征，历史 自动翻译

什么是原始复兴？ -特点

在美术中，“原始文艺复兴”一词是指意大利的文艺复兴前时期（约1300-1400年），以及诸如 乔托 （1267-1337），他开创了具有象征意义的“写实主义”新形式，这种形式在画家时代就由艺术家全面开发。 文艺复兴时期的艺术 正确。 然而，乔托的开创性艺术并未代表欧洲乃至意大利的主流。 衍生自 传统 继承自 基督教拜占庭艺术 -它本身影响了壁画 罗马式绘画 ）-称为 哥特式艺术 由锡耶纳（Siena）市等人在意大利倡导的绘画和雕塑仍然是主要风格。 实际上，哥特式成语以一种称为 国际哥特式 ，在欧洲许多皇室法院中都很流行，尤其是法国，西班牙，波西米亚和英国。 文艺复兴时期的艺术品始于1400年左右的佛罗伦萨市，但直到15世纪中叶，它的理想和方法才成为欧洲艺术的主导力量。 在原始文艺复兴时期实践的主要艺术类型包括：壁画壁画，蛋彩画面板画，书籍照明，浮雕，金匠和其他形式的金属制品。 Trcento 原始文艺复兴时期的大部分艺术发展对 文艺复兴早期绘画 （c.1400-90） 十五世纪 。

圣弗朗西斯教堂

罗马的临近以及教堂对意大利文化各个方面的影响，这意味着大多数艺术（绘画和雕塑）是 宗教艺术 。 因此，毫不奇怪，两个教堂 形成通往文艺复兴时期的门户。 第一个是 位于阿西西（Assisi）的圣弗朗西斯（St Francis）女修道院 。 在13世纪的最后几十年，它的装饰完全是在 壁画 ，由 奇马布埃 （Cenni di Peppi），当今最著名的画家之一。 他的助手是一个叫乔托·迪·邦多内（Giotto di Bondone）（1267-1337）的年轻人，他在看到年轻人勾勒出父亲的羊后就雇用了他。 与现代风格的壁画相比，描绘圣法兰西斯生活的壁画场景具有更大的真实感。 拜占庭艺术 。

斯克罗维尼教堂

第二座教堂是由帕多瓦的恩里科·德格里·斯克罗培尼（Enrico degli Scrovegni）于1300年代建造的 斯克罗培尼教堂 （也称为竞技场教堂）。 这也装饰有壁画 壁画 ，只有这次是Giotto完全创建的。 他描绘了圣家族三代人的整个圣经故事：圣母的父母，圣母和耶稣，叙事用连环画的木板镶嵌在墙上三行，生动地描绘了戏剧性。 与以前的惯例相反，这些 宗教画 通过Giotto对模型，阴影和阴影的前所未有的使用实现了三维质量，深度和空间感 线性透视 。 他的人物不仅看起来真实，而且还具有英雄般的沉寂感-这成为他的主要特征 基督教艺术 在此期间 意大利文艺复兴 正确。

乔托-“绘画之父”

乔托·德·邦登（Giotto de Bondone）（c.1266-1337）开启了通往绘画新世界的大门， 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 他是第一个在他 的《艺术家的生活》 （1550年）中认识他 的人 ，他将Giotto归功于真正的绘画艺术，介绍了自然绘画，并恢复了意大利艺术的古老威望。 结果，他将艺术家指定为“绘画之父”。 在乔托（Giotto）的领导下，直到17世纪，意大利绘画一直是欧洲领先的艺术风格。

Giotto是艺术家Cimabue的学生，最初是在阿西西的圣弗朗切斯科上教堂绘画的。 然后，在1304年至1310年之间，他绘制了 圣经艺术 在帕多瓦（竞技场教堂）的Cappella degli Scrovegni中。 例如，参见他在 《 壁画》上 的 壁画 基督的背叛（犹大之吻） （1305）和 基督的感叹 （1305）

1311年以后，除了在米兰和那不勒斯停留的时间更长之外，在佛罗伦萨也可以看出他的踪迹。 其他主要作品已部分保存在佛罗伦萨的方济各会教堂圣十字教堂的巴尔迪壁画和佩鲁奇教堂（1320年后创建）中。 乔托还积极地担任祭坛画画家和建筑师（佛罗伦萨大教堂的钟楼）。 有关的更多信息 佛罗伦萨文艺复兴 和城市著名的 大教堂 ，请参阅： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420年至1436年）。

在乔托（Giotto）的同时代人中，诗人但丁（Dante）和彼得拉奇（Petrarch）评论说，他是第一个将现实引入 美术绘画 。 他用自然主义的圆形形式充满了现实的个体的可理解的绘画空间，这与拜占庭的麦当娜，甚至是他的老师Cimbue的麦当娜形象的平面构想和线性装饰的图像形成对比。 简而言之，乔托（Giotto）破坏了不切实际的中世纪宗教形象，并使观看者能够与宝座上的女人相识，这是一种将宗教艺术打基础的绘画方式。

而且，在他的宗教信仰中 历史绘画 乔托能够同时描绘一连串的瞬间，从而极大地增强了目前的绘画叙事实践。 他在一个单一的画框中安排了场景，这些场景实际上是在圣经中顺序出现的。

乔托（1267-1337）寿终正寝，佛罗伦萨当局完成了 西尼亚广场 ，成为了城市的焦点。 凭借其罗马式风格的市政厅-韦基奥宫（Palazzo Vecchio）-及其众多雕像，它成为了佛罗伦萨的艺术中心和市民中心。

Giotto最重要的学生是Maso di Banco（活跃于1330-1350年），他对抽象表面效果有特殊的认识（Bar-di-Vernio Chapel，Santa Croce，Florence。c.1330-1340）和Taddeo Gaddi（c。 1300-1366年），他在壁画中引入了实验照明效果。 乔托（Giotto）也对较为保守的人产生了重大影响 Sienese画派 ，在锡耶纳（Siena）-佛罗伦萨的市民竞争对手。

此外，所有后续 老大师 文艺复兴时期的意大利人，包括马萨乔，曼特尼亚，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗和提香，以及荷兰和德国画家罗杰·范德·魏登，范·艾克，耶洛缪纳斯·博世和阿尔布雷希特·杜勒都对乔托的作品非常熟悉，并得到承认他对 艺术史 。

Nerezi壁画
马其顿共和国戈尔诺内雷齐的小型拜占庭修道院教堂圣潘捷列伊蒙教堂始建于1164年，其壁画是科尼尼安时代拜占庭艺术的典范，代表了基督的激情和其他一些全息插图。 在塞萨洛尼基的Latomou修道院中发现了马其顿中世纪壁画的类似例子。 最重要的是，这些壁画表明，拜占庭式绘画（及其最著名的后代哥特式绘画）并不是某些文艺复兴时期学者认为是静态的艺术形式。 只要这增加了拜占庭/哥特式风格可能自行发展为“文艺复兴风格”之类的可能性（ 我对此很怀疑-编辑 ），就足以证明乔托对西方绘画发展的巨大贡献。

锡耶纳（Siena）学校：Buuccinsegna Duccio

在锡耶纳，宗教绘画摆脱拜占庭传统需要更长的时间（请参阅 意大利的罗马式绘画 ）-Giotto取得了飞跃式发展。 结果，多年以来，十三世纪初期的锡耶纳绘画不公正地站在乔托和他的学校的阴影下。 Giotto运用块状体来增强他的 人物画 ，这条线仍然是Sienese领导人的一切 布尼塞尼亚（Duccio de Buoninsegna） （1255年至1318年）。 但是，就线条和图形发展的美感以及他丰富的材料和色彩而言，杜奇欧丝毫不逊于乔托，事实上，他的富有想象力的叙述， 画画 ，他敏锐的色彩渐变以及令人惊讶的深层绘画和风景空间，甚至超过了佛罗伦萨艺术家的那种，正如杜乔 在《基督生活》 中的反面 场景 所看到的那样。 马埃斯塔祭坛 （1308年，锡耶纳锡耶纳大都会剧院），锡耶纳大教堂的巨大前祭坛画。 在前面，玛丽坐在一圈圣人中，这是对“圣洁对话”的早期再现，这是一个绘画主题，后来在佛罗伦萨 四合院中 流行起来。

像乔托（Giotto）一样，杜乔（Duccio）探索了不同但和谐的方式，艺术可以参考观看者对日常生活的体验而又不失神圣感。 乔托（Giotto）最初是在1290年代在阿西西（Assisi），后来在帕多瓦（Padua）的竞技场礼拜堂（Arena Chapel）（约1305年）–精心设计的空间中摆放着具有有意义姿势的三维人物。 相比之下，杜乔更喜欢强调色彩，装饰效果和精致的人物形象，以表现出更多抒情但又不亚于人类的效果。 另请参阅：Duccio的小巧 斯特罗加诺夫麦当娜 （1300）。 （也可以看看： 最佳文艺复兴时期的图纸 。）

锡耶纳学校：西蒙妮·马提尼

杜乔的学生 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1284-1344）展示了更广泛的主题和风格。 他还创作了 Maesta （1315）在锡耶纳（Siena）开始 创作 ，这幅画是为杜松宫（Palazzo Publico）的壁画而作的，对杜乔（Duccio）在大教堂的祭坛画作了礼节性的改动。 他的杰作虽然精致 天使报喜三联 （1333），为锡耶纳大教堂绘。 马提尼在意大利的进一步工作越来越多地揭示了法国晚期哥特式书画的影响力，这在阿西西圣弗朗西斯科下教堂的马丁教堂壁画中就可以明显看出，该画家实际上在那不勒斯成为了安茹的罗伯特一世的宫廷画家在1317年。

从马蒂尼出发，我们从乔托那里学到的更多关于Trecento的宫廷生活的信息，而乔托则追求的是永恒的，经典的宗教绘画图案，这些绘画与日常生活息息相关。 马蒂尼（Martini）缓慢地前往阿维尼翁（Avignon），尽管他在那里的作品未能幸存。

锡耶纳学校：Ambrogio＆Pietro Lorenzetti

另外两个值得注意的锡耶纳画家是兄弟 安布罗焦·洛伦泽蒂 （c.1290-1352）和 彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） （c.1280-1348）-很有可能是杜乔的学生。 他们的祭坛画和壁画也展现了乔托的某些影响，比起他们的同时代人，他们更富有情感和活力。 Ambrogio Lorenzetti最伟大的杰作，具有纪念意义 善恶政府的寓言 （1338-9，锡耶纳锡耶纳宫）不仅是欧洲艺术的首个景观和城市风光，而且还以其无数的细节揭示了对锡耶纳市政府的理解。

阿维尼翁：法国书画

1309年，罗马的无政府状态导致罗马教皇朝廷移交给法国南部旧城市阿维尼翁。 这种丰富的赞助来源吸引了许多艺术家，包括西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini）以及据报道的乔托（Giotto）。 结果，阿维尼翁成为了艺术中心，并成为将意大利艺术向北传播到勃艮第，法国中部和荷兰的起点。 在阿维尼翁宫廷中，晚期哥特式对自然，诗歌， 现代奉献 主义神秘神学的 观察 与意大利的线条美相结合。 书画成为当时的媒介：豪华且易于包装和运输的发光书成为收藏品。 他们既提高了朝臣和王子的荣誉，例如布尔日的德·贝里公爵（勃艮第的菲利普二世的兄弟），也参加了私人朝拜活动。

在众多高品质缩影中，巴黎大师的作品 让·普塞勒 （c.1290-1334）统治了14世纪上半叶，其后是 林堡兄弟 （c.1380-1416）。 受杜克·德·贝瑞（Duc de Berry）的委托，他们制作了几部 发光的手稿 或“小时手册”，包括诸如 Les Belles Heures （1408年，大都会艺术博物馆，纽约回廊）的杰作和 Tres Riches Heures du Duc de Berry 根据历史学家Johan Huizinga的说法（1413-16，孔德博物馆，尚蒂伊）“最温柔，最精美的微型艺术创作”。 15世纪初的这些小时的书详细描述了自然的年度循环，代表了绘画史上的第一批流派图片。 他们期待后来的宗教绘画发明，而装满盒子的内部装潢为Jan Van Eyck的艺术“缩影”铺平了道路。

板画 除了诸如1400年左右的普罗旺斯等各种区域学校的作品外，壁画还显示出相对较少的独立性。 让·福凯 （约1420年1481年），作为微型画家和板画家，也形成了例外，并从根本上创立了法国绘画：请参见他的非凡作品 梅伦·迪普蒂奇（Melun Diptych） （1450至1455年）。

国际哥特艺术运动

在大约137​​0年到1430年之间，从英国到法国，勃艮第，德国北部和中部，波西米亚，奥地利到意大利，整个欧洲绘画中都出现了类似的现象。 “美丽的麦当娜”雕塑，该时代的壁画，壁画和书画以及金史密斯金饰中均融合了国际哥特式风格的特征。雕塑，照明手稿和灵修图片兼具一种精致的宫廷文化-最初以查尔斯四世皇帝的波希米亚哈布斯堡王朝宫廷，后来是勃艮第公爵的宫廷树立了欧洲标准-以此作为自己的绘画风格，以此来庆祝自己的绘画风格闪闪发光的金色背景，微妙的颜色变化，巧妙地移动的衣服，珍贵的手势以及圣徒和天使的模棱两可的笑容。从早期开始，查理皇帝的私人小教堂就成为了由宝石制成的综合艺术品。带有壁画，壁画和礼仪设备。

在意大利，晚期的 哥蒂科国际歌剧 与文艺复兴早期同时发生，并得到了当代人的同等青睐。 源自工作的影响 洛伦佐·摩纳哥 （约1370-1425年）， 法布里亚诺外邦人 （c.1365-1427）和 Masolino （1383-1440），在1498年后仍然很明显 波提切利的 后期宗教工作。

在勃艮第，佛兰芒先驱 梅尔基奥·布罗德拉兰 （c.1350-1411）为艺术的发展指明了方向 罗伯特·坎宾 和 扬·范·埃克 ，而在德国，科隆学院的画家尤其 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） （大约1405年至1451年），北部的大师伯特拉姆（大约1340年至1415年）和弗兰克（大约1380年1430年）将波西米亚宫廷艺术的线性与法国书画中丰富的细节结合在一起。早期的荷兰大师。

注意：某些地方可以看到反映原始文艺复兴时期绘画风格和照明风格的作品。 最好的艺术博物馆 在世界上。