现实主义艺术运动：历史，自然主义的特征 自动翻译

起源

从1400年到1800年，西方艺术被文艺复兴时期的理想化绘画理论和高级艺术理论所主导，这些理论以大礼仪执行。 此后，部分原因是工业革命引发了巨大的社会变革，人们更加关注主题的现实主义，即高艺术传统 之外 的主题。 现实主义一词由法国小说家尚弗勒里（Champfleury）在1840年代提倡，尽管它始于1855年，当时是由法国画家举办的博览会 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77），在他的一幅画之后（ 艺术家工作室 ）已被巴黎世界博览会拒绝。 库尔贝（Courbet）在附近设立了自己的帐篷，并发表了宣言，以陪同他的个人画展。 它被称为 “现实主义” 。

特点：类型和主题

风格 写实绘画 传播到几乎所有流派，包括历史绘画，肖像画，流派绘画和风景。 例如，风景画家走遍各省寻找“真正的”法国，并在诸如 巴比松 ，后来在Grez-Sur-Loing，Pont-Aven和Concarneau。 （但请注意， 自然主义 和现实主义。）

现实主义艺术家最喜欢的题材包括：农村和城市工人阶级生活的体裁场景，街头生活，咖啡馆和夜总会的场景，以及在身体，裸体和感性主题的治疗上越来越坦率。 毫不奇怪，这种粗暴的做法震惊了法国和法国的许多中上阶层艺术赞助人。 维多利亚时代的艺术 英格兰，那里的现实主义从未被完全接受。

一种普遍的趋势以及一种特定的艺术风格，现实主义预示着人们将从“理想”（以古典神话艺术为代表，被文艺复兴时期的艺术家和雕塑家所钟爱）向普通人迈出了总体步伐。 因此，在他们 人物画 和 人物画 ，现实主义者描绘的不是 真实的 理想 人。 从现在开始，艺术家们变得越来越自由地去描绘被剥夺了美学和普遍真理的现实情况。 （不再有看上去可爱的儿童乞gar，风景如画的街道和风景，看上去健康的知足农民等。）从这个意义上说，现实主义反映了包括文学在内的整体艺术的意义和功能的进步和高度影响力的转变。作为美术。 它影响了 印象派 -例如， 从写实主义到印象派 （1830-1900）-和其他几种现代艺术风格，例如波普艺术。 直到今天，这种风格仍对视觉艺术产生影响。

注意：有关其他重要的历史风格（如现实主义）趋势，请参见 艺术运动与学校 （从公元前100年开始）。

写实艺术家

写实艺术家 与19世纪运动紧密相关的人物包括： 让·弗朗索瓦·米勒 （ Jean-Francois Millet） （1814-75）， 古斯塔夫·库尔贝 （ Gustave Courbet） （1819-77）， 奥诺·道 米（ Honore Daumier） （1808-79）。 但是，更多的人受到现实主义的影响，而没有让它主导他们的工作。 一个有趣的例子是俄罗斯画家 伊利亚·列宾 （ Ilya Repin （1844-1930）），他创作了杰出的现实主义风格的作品，例如 《伏尔加河上的驳船》 （1870）和 库尔斯克省 （1883）的 克雷斯特尼·科德（Krestny Khod ）。 另一个例子是 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848-84），他的自然主义对印象派绘画的保守派有很大影响。

现实主义风格是由法国印象派画家采用和改编的 埃德加·德加 （例如，在他的照片中 苦艾酒饮酒者 ）：有关更多信息，请参见从现实主义到印象派（1830-1900）。 日耳曼语 比德迈风格 浪漫主义现实主义-一种舒适的家庭习语，在德国，奥地利和丹麦流行，与十七世纪不同 荷兰现实主义 学校-在 十九世纪德国艺术 。

十九世纪著名写实绘画

十九世纪的现实主义主要流派包括：英国形象派，法国流派（由古斯塔夫·库尔贝特（Gustave Courbet）领导），俄罗斯流派（由伊利亚·列宾（Ilya Repin）领导），德国流派（由阿道夫·冯·门泽尔（Adolph von Menzel）领导）和美国流派。学校（由Thomas Eakins领导）。 此外，许多艺术家都以写实风格创作绘画，包括浪漫主义的西奥多·吉里科（Theodore Gericault）（主要是他的庇护肖像），印象派的埃德加·德加（Edgar Degas）（特别是他的芭蕾舞作品）。

戴维·威尔基 （ David Wilkie） （1785-1841）
读遗嘱 （1820）Neue Pinakothek，慕尼黑。

费迪南德·乔治·沃尔德米勒 （1793-1865）
汉堡普拉特 （1831）的 老榆树 。

卡尔·斯皮茨维格 （1808年至1885年）
书虫 （1850）博物馆施韦因富特的Georg Schafer博物馆。

阿道夫·冯·门泽尔 （1815-1905）
带有艺术家姐妹的客厅 （1847年），巴伐利亚州立美术馆，慕尼黑。
腓特烈大帝长笛音乐会在 柏林 无忧宫 （1850）。

罗纳·多米耶 （1808至1879年）
The Laundress （c.1860），奥赛博物馆。
第三类马车 （1864年），瓦尔特斯美术馆，巴尔的摩。

让·弗朗索瓦·米勒 （1814年至1875年）
温诺 （1847-8）国家美术馆，伦敦。
播种者 （1850）波士顿美术博物馆。
拾穗者 （1857）奥赛博物馆。
天使 （1857-9）奥赛博物馆。
with头的男人 （1862）洛杉矶保罗·盖蒂博物馆。

古斯塔夫·库尔贝 （1819年至1877年）
碎石机 （1849），在第二次世界大战中被毁。
奥尔南葬礼 （1849-50），奥赛博物馆。
艺术家工作室 （1855年），奥赛博物馆。

伊万·希什金（Ivan Shishkin） （1832年至1898年）
奥克斯-晚上：研究 （1887年），莫斯科特列季亚科夫画廊。

瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov） （1833年至1882年）
复活节游行 （1861年），莫斯科特列季亚科夫画廊。
休息时的猎人 （1871）莫斯科特列季亚科夫画廊。

弗朗兹·冯·伦巴赫 （1836至1904年）
奥托·冯·s斯麦 （1895）石勒苏益格-荷尔斯泰因州博物馆的 肖像 。

温斯洛·荷马 （1836年至1910年）
Snap the Whip （1872）巴特勒美国艺术学院，美国扬斯敦。
湾流 （1899），纽约大都会艺术博物馆。

伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837年至1887年）
旷野里的基督 （1872）莫斯科特列季亚科夫画廊。
嘲笑基督：冰雹，犹太人的国王 （1882），圣彼得堡俄罗斯博物馆。

卢克·菲尔德斯 （1843-1927）
The Doctor （1891），伦敦泰特美术馆。

米哈利·蒙卡西 （ Mihaly Munkacsy） （1844-1900）
彼拉多前的基督 （1881），匈牙利德布勒森，德里博物馆。

威廉·雷布尔 （1844至1900年）
农民女孩的负责人 （1880年），维也纳，贝尔维德雷宫（Osterreichische Galerie Belvedere）。
教堂里的三个女人 （1881年），汉堡艺术馆。

康斯坦丁·萨维茨基 （1844年至1905年）
修铁路 （1874）莫斯科特列季亚科夫画廊。

伊利亚·列宾 （1844年至1930年）
伏尔加河上的驳船搬运工 （1873）俄罗斯博物馆，圣彼得堡。
克雷斯特尼·科德（Krestny Khod）（宗教游行）库尔斯克·古柏尼亚（Kursk Gubernia） （1883）特列季亚科夫。
有关更多信息，请参见： 19世纪俄罗斯绘画 。

托马斯·埃金斯 （1844年至1916年）
马克斯·施密特 （ Max Schmitt）在“单桨” （1871），纽约大都会艺术博物馆。
宾夕法尼亚大学大 诊所 （1875）。

克里斯汀·克罗格 （ Christian Krohg） （1852-1925）
生病的女孩 （1881）奥斯陆纳斯纳纳尔画廊。

约翰·辛格·萨金特 （1856-1925）
X夫人的肖像 （夫人Pierre Gautreau）（1884）大都会博物馆。

马克斯·克林格 （1857年至1920年）
巴黎审判（1885年），维也纳艺术史博物馆。
凯撒之死（c.1890），莱比锡美术博物馆。

艾萨克·列维坦（Isaac Levitan） （1860年至1900年）
偏僻的修道院 （1890年），莫斯科特列季亚科夫画廊。
通往弗拉基米尔卡之路 （1892）特列季亚科夫画廊，莫斯科。

弗雷德里克·雷明顿 （1861年至1909年）
牛仔的沦陷 （1895）阿蒙·卡特博物馆，沃思堡。

亚伯兰·阿尔希波夫（Abram Arkhipov） （1862年至1930年）
洗衣机妇女（洗衣店） （1899年），俄罗斯博物馆，圣彼得堡。 钢铁铸造厂的工人 （1896），莫斯科特列季亚科夫画廊。

Joaquin Sorolla Y Bastida （1863年至1923年）
悲伤的遗产 （1899）卡哈·德·阿霍罗斯·瓦伦西亚。

20世纪的现实主义

伴随着两次恐怖的世界大战，一场全球性的萧条，大屠杀，越南战争以及核武器的出现，二十世纪的现实主义艺术家们题材不胜枚举。 实际上，现代现实主义以各种各样的形式出现。 这里简要介绍了一些美术绘画和雕塑的现实主义流派和主题。

Verismo （1890年代/ 1900年代）

这个意大利语术语暗示了极端的原始现实主义，没有任何解释。 这个词首先出现在马斯卡格尼的暴力旋律歌剧中，例如卡斯瓦里亚·鲁斯蒂卡纳（Cavalleria Rusticana）（1890），然后被意大利艺术家如Telemaco Signorini（1835-1901）所接受。

阿什坎学校 （c.1908-1913）

该 阿什坎学校 是一小群画家，他们致力于记录战前时期纽约市的日常生活，创作逼真的，不变色的图片以及城市街景和风格场景的蚀刻版画。 由…领着 罗伯特·亨利 （1865-1929年）受托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）和托马斯·安舒茨（Thomas Anshutz）强烈而冷淡的现实主义的影响，阿什坎画派包括其他画家，例如埃弗里特·申（Everett Shinn，1876-1953年），乔治·卢克斯（George Luks，1866-1933年）， 乔治·韦斯利·贝洛斯 （1882-1925），威廉·格拉肯斯（William Glackens）（1870-1938）和约翰·斯隆（John Sloan）（1871-1951）。 由于爱德华·霍珀（Edward Hopper（1882-1967）），阿什坎学校的遗产在1920年代和1930年代的美国社会现实主义场景绘画中得以保留：尤其参见他 的《铁路之家》 （1925，MOMA）和 两灯灯塔 （1929年，大都会博物馆）。

精确度 （1920年代）

美国绘画运动经常以立体主义/未来主义的方式描绘城市/工业景观，其成员以“立体主义-现实主义者”，“无mm”，“美术家”或“现代古典主义者”等各种标签而闻名。 这种风格也被称为“清晰聚焦的现实主义”。 的最著名的指数 精确主义 是 查尔斯·希勒 （1883-1965）， 查尔斯·德穆斯 （1883-1935），以及 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）。

社会现实主义 （1920年代/ 1930年代）

社会现实主义者一词描述了在大萧条时期工作的都市美国场景艺术家。 社会现实主义是一种自然主义的现实主义风格，专门关注社会问题和日常困境。 最知名的成员 社会现实主义 学校包括 本·沙恩 （1898-1969），杰克·莱文和雅各布·劳伦斯。 所有这些都受到早期纽约市阿什坎学校的影响。

社会主义现实主义 （c.1925-35）

约瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）在1920年代后期开始的苏维埃俄罗斯的强迫工业化时期创立的一种公共宣传艺术。 具有纪念意义的英勇艺术风格， 社会主义现实主义 使用大胆的红色和黑色以及令人回味的图像，以巨大的壁画，海报和其他形式的公共艺术美化了新的苏联工人和工人。 马克西姆·高尔基（Maxim Gorky）被吸引回俄罗斯，作为该机芯的艺术战线。 不用说，这种宣传艺术与街头和工厂中的现实几乎没有相似之处。 社会主义现实主义是一系列无产阶级共产主义艺术中的第一种，最终由苏联艺术最高统帅安德烈·扎达诺夫（Andrei Zhadanov）控制。 社会主义现实主义在西班牙和法国被Renato Guttuso（例如 Sulphur Miners ，1949）和Andre Fougeron（（ 难的西班牙 ，1937）之类的艺术家所采用。

超现实主义 （1920年代/ 1930年代）

一种奇怪的艺术形式 超现实主义 在安德烈·布雷顿的宣言发表后于1924年在巴黎成立。 基于西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的心理分析思想，超现实主义试图释放潜意识的创造潜能。 超现实主义艺术出现了两种类型。 幻想般的绘画 萨尔瓦多·达利 （1904年至1989年） 雷内·马格利特 （1898-1967），以及琼·米罗（1893-1983）的自动执政。 尽管超现实主义具有奇异的风格和相对较短的跨度，但事实证明它具有极大的弹性，并一直持续到今天。 著名的超现实主义绘画包括达利的 《记忆的持久性》 （1931年）和 《记忆的持久性的瓦解》 （1954年）。

魔幻现实主义

与超现实主义平行的艺术运动是魔术现实主义，其绘画以日常现实为基础，但带有幻想的色彩。 这个名称是由德国艺术史学家和评论家弗朗兹·罗（Franz Roh）在1925年创造的，该书名为《 纳赫表现主义：魔幻现实主义》 。 魔幻现实主义是《重返秩序》的一部分-对第一次世界大战后出现的前卫艺术的反应。学校的成员包括（在意大利） 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （例如1926年的画家之家），阿尔贝托·萨维尼奥（Alberto Savinio）和（在德国）亚历山大·坎诺德（Alexander Kanoldt）和阿道夫·齐格勒（Adolf Ziegler）。 这个名称有时也用于二战后的某些美国画家，例如Paul Cadmus（1904-1999），Philip Evergood（1901-1973）和Ivan Albright（1897-1983）。 在德国，魔幻现实主义与机芯重叠 Die Neue Sachlichkeit （新客观性）。

美国风景画与中西部地区主义（1925-45）

美国风景画 包含了几条不同的现实主义线，所有这些线都采用了专门的美国图像。 美国场景绘画的中西部版本被称为 地域 ，例如画家 格兰特·伍德 （1892-1942），约翰·斯图尔特·库里（1897-1946）， 托马斯·哈特·本顿 （1889-1975），以及更高版本 安德鲁·惠斯 （1917年至2009年）。 还要注意的是，伟大的写实主义插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894-1978年）广受欢迎。

尤斯顿路学校

这是一个左翼的现代现实主义艺术家团体，成立于1938年，在伦敦尤斯顿路的绘画学院任教或毕业。 他们反抗前卫艺术，宣称以现实主义的方式描绘传统主题是至高无上的，以使艺术更易于理解和与社会相关。 该学校的成员包括Graham Bell，William Coldstream，Lawrence Gowing，Rodrigo Moynihan，Victor Pasmore和Claude Rogers。

大屠杀艺术

大屠杀艺术 由三种类型组成。 纳粹宣传图像曾经是其灭绝种族行为的基础； 受害人创造的记录个人经历的图像（几乎所有图纸）； 以及战后的Shoah纪念馆（主要是雕塑）。

美术四重奏 （1952-5）

在1950年代，伦敦的前美术画廊（由海伦·莱索尔（Helen Lessore）经营）是当代写实绘画的重要场所。 在1952-4年，它为四位年轻的英国现实主义画家约翰·布拉比，德里克·格里夫斯，爱德华·米德迪奇和杰克·史密斯（后来被称为美术四重奏）举办了个展，从1954年12月起，他也被称为厨房水槽画家。 后一个术语是由于其平凡的主题而创造的。 他们的现实主义例子有：约翰·布拉特比（John Bratby）的《 静物与切弗里尔 （1954）和 厕所 （1955）》，爱德华· 米德迪奇 （Edward Middleditch ）的 谢菲尔德·威尔二世 （ Sheffield Weir II） （1954），以及杰克·史密斯（Jack Smith） 的《房间里的人》 （1）。

美国当代现实主义 （1960年代/​​ 1970年代初期）

该术语描述了后抽象时代艺术家所采用的相对直接的现实主义表现手法。 然而，当代现实主义者非常了解现代抽象的艺术概念，还是喜欢以更传统的方式绘画或雕刻。 之间 著名画家 与这种美术方法相关的是威廉·贝利（William Bailey），尼尔·韦利弗（Neil Welliver）和菲利普·珍珠斯坦（Philip Pearlstein）。 请注意，当代写实主义与照片写实主义有所不同，因为后者有些夸张和讽刺。

真实感 （1960到1970年代）

照相写实主义 出现于1960年代后期，当时他们以与摄影几乎相同的风格绘画场景。 逼真的主题是典型的平庸且没有特殊兴趣的主题，甚至可能被描绘成足以展现艺术鉴赏力的主题 代表性 艺术家的技能。 即使这样，真实感也可以在视觉上格外引人注目。 写实运动的重要成员是 理查德·埃斯蒂斯 （b.1932年），其专业是街道场景，带有精美的窗户反射和 卡盘关闭 生于1940年（b。），专门研究大型的前颈肖像画。 其他写实主义者通常也专注于一个特定主题。 约翰·多尔蒂 是爱尔兰最知名的写实艺术家之一。

写实主义

超写实主义是描述1970年代初出现的写实绘画和雕塑的极端形式的总称。 它也被称为超现实主义，在绘画中是照片现实主义的代名词。 在雕塑中，著名的写实艺术家包括 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。 罗恩·穆克（Ron Mueck）和罗伯特·戈伯（Robert Gober）最近的一些作品也可以被认为是超现实主义者。 著名的画家包括查克·克洛斯（Chuck Close），罗伯特·贝克特（Robert Bechtle），理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes），奥黛丽·弗拉克（Audrey Flack），拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）。

海报艺术现实主义

在某些方面，艺术家的继承人喜欢 诺曼·洛克威尔 （1894-1978），民粹主义苏格兰艺术家 杰克·维特里亚诺 （1951年生）作为怀旧主题画家为自己创造了一个有利可图的利基市场，出售大量海报和其他装饰设计。

愤世嫉俗的现实主义（中国） （1990年代）

愤世嫉俗的现实主义 是中国当代绘画的讽刺风格，它在1990年代天安门广场示威被压制后出现。 愤世嫉俗的现实主义者从超现实主义和象征主义等各种传统以及古典人物绘画中借鉴了图像。