现实主义绘画，十九世纪：历史，特征 自动翻译

有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南
其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。

主要特征摘要

期限 ” 现实主义艺术运动 传统上是指19世纪中叶的风格 法国画 以工作为例 古斯塔夫·库尔贝 以及 Honore Daumier 和 Jean-Francois Millet 。 它们是一种社会艺术中最活跃的代表人物，它向工人，他的生活和他的环境致敬，并且与科学的兴起和工业的发展相吻合。 凭借其社会（如果不是社会主义）的内容和胡说八道的 代表性艺术 现实主义将注意力集中在平凡，日常和低调的人，从而在此过程中创建了一些现代最醒目的图像。 写实艺术家 尽管官方的统治地位影响了整个欧洲乃至整个澳大利亚的绘画 学术艺术 限制了它在法国以外的影响。 无论如何，它为 印象派 以及各种形式的 后印象派 ，并在整个20世纪持续发展。 （注意：有关现实主义与印象派艺术的联系的更多信息，请参见： 从写实主义到印象派 ：1830-1900）。

现实主义艺术运动的历史

科学和工业的发展完全改变了19世纪中叶的生活。 这导致艺术和品味向现实主义的方向稳步发展。 首先，这种新方向在法国引起了强烈的反响，随后在整个欧洲传播。 它与19世纪早期的艺术交织在一起， 浪漫主义 和古典主义。 （有关更多信息，请参阅： 古典主义与自然主义 在17世纪。）

在法国，从1830年到1840年，浪漫主义的前景显示出下降的迹象。 很难发现这种下降的症状，因为浪漫主义艺术可以生存很多年，继续 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1826-1898）和 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840-1916），以及 约翰·罗斯金 （1819-1900）-时代的领先“艺术专家” 维多利亚时代的艺术 。 确实，在许多方面，整个19世纪的审美观都可以被视为浪漫主义。

同样可以说的是，到1830年，浪漫主义运动正在衰落。 从1830年到1860年，一种新的，截然不同的精神正在发展。 浪漫主义者在过去或遥远的土地上迷失了自己，从而避免了当代现实。 他们倾向于悲观主义或宗教信仰，并且总体上主观上看。 另一方面，新的现实主义运动则将当下和周围环境视为偶像。 他们相信进步，他们是唯物主义的，最重要的是，他们本着客观观察的精神来从事他们的工作。

科学的影响及其客观精神

在整个欧洲传播的新精神的最重要特征是科学发现和发明的繁衍。 物理学在亥姆霍兹，卡诺，焦耳和麦克斯韦的研究中取得了决定性的进步。 后来，化学在Sainte-Claire Deville和Berthelot的工作中取得了重要进展。 达尔文早在1839年就发表了各种论文，这是他20年后的《 物种起源》的 前奏。 1849年，克劳德·伯纳德（Claude Bernard）发现了肝脏的糖原功能，从而同时建立了现代生物学和现代医学。

在 绘画 现实主义运动体现了客观性的新精神。 这个名字远非理想，甚至比浪漫主义，巴洛克或哥特式的名字更不合适。 当然，这并不是艺术家第一次选择描绘自己的生活和人们。 几个世纪以来，这一直是人们的首要任务，在17世纪， 卡拉瓦乔 （1571-1610）和 荷兰写实风格绘画 （一六零零年至1660年）。 当在其他时期和流派中可以找到相同的潜在美学目标时，将浪漫主义和印象派之间的时期称为现实主义是不幸的。 但是19世纪的画家-赞成写实主义的人和反对写实主义的人-自己给运动赋予了标题。 1855年，Courbet用“ 现实主义 ”一词来形容他在巴黎阿尔玛广场（Place de l’Alma）举行的单人艺术展览，目的是抗议该展览。 巴黎沙龙 拒绝他的意见。 但是他在目录中承认：“现实主义的头衔强加于我，就像浪漫主义的头衔强加于1830年的艺术家们一样。” 然而，他在以后定义他的艺术时经常采用该术语。 1856年， 杜兰蒂（Duranty） 为他创立的期刊使用了标题为“ 现实主义” （ Le Realisme） ，第二年，他又出版了《 香普路里 》（Champfleury）一书。

那么，从第二共和国时期（1848年）到第二帝国中期（1860年）存在的风格必须接受“现实主义”一词。 但是，不能接受这种接受，以掩盖 在 1848年 之前 有这种精神画的画，甚至 在 拿破仑三世（1873年）统治结束 之后 甚至 以后 也有其他画。 在浪漫主义时期中期，前现实主义变得很明显，后现实主义与印象派并存。 第一个准备，第二个延长，而两者共同构成了现实主义时期。 从这些邻居中，现实主义获得了个性，并最终获得了各种分支。

早期写实绘画（1830-1848）

浪漫主义时期的法国艺术家经常回顾历史，寻找英雄或丰富多彩的题材，或者- 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904）-他们转向土耳其或北非 东方绘画 的本地异国情调。 其中一些最伟大的作品是在当代生活中以及在自己的法国风景中发现的，具有美丽或如画的品质的主题，他们通常能够流畅地表达。 有几个因素导致画家对现实产生更大的兴趣。 他们生活在资产阶级社会中，尽管他们与资产阶级社会发生冲突，尽管他们将资产阶级视为非利士人，但他们仍具有共同的品味。 所有的资产阶级社会，例如在15世纪的佛兰德省以及在17世纪的荷兰，都表现出对与他们自己，他们的环境和他们的日常生活有关的图片的喜好。 普通的法国人与其说中世纪或东方题材的绘画，不如说是法国主题，例如基于 普鲁德鸿姆 （ Monsieur Prudhomme）先生 的性格的主题，尤其是当他们尝试风景如画的轶事时。 约瑟夫·普鲁德洪姆（Joseph Prudhomme）先生表达了一个讽刺的中产阶级资产阶级的愚蠢之举； 他是作家兼漫画家亨利·蒙尼尔（Henri Monnier）的创作。 除最伟大的画家外，很少有画家反对轶事题材。

艺术家们更愿意使用这种资产阶级现实主义，因为他们最敬仰的英国和荷兰画家已经揭示了它的可能性。 约翰·康斯特勃 （1776-1837）在1824年在 沙龙 展出时获得了成功。 托马斯·吉尔丁 （1775-1802）和 约翰·克罗姆 （1768-1821）在法国广为人知。 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28）在法国度过了他的大部分时间。 法国人对爵士先生的动物乔治·莫兰（George Morland）的马s感到高兴 埃德温·兰瑟 （1802-73），CR Leslie的有趣或感性的轶事和 戴维·威尔基 （1785-1841），以及 威廉·穆雷迪（William Mulready） （1786年至1863年）。 有关英语作品的更多信息，请参见： 英国山水画 （1700-1900）和 英国形象绘画 （1700-1900）。

然而，法国人对阿姆斯特丹的关注甚至超过对伦敦的关注。 巴尔扎克（Balzac）的角色 表姐庞斯（Cousin Pons） 收集了各种各样的荷兰照片，无论好坏。 Les Maitres d’Autrefois的 作者在国家博物馆和Mauritshuis Fromentin中，不仅使读者在风景中 停滞不前 雅各布·范·鲁伊斯黛尔 （1628-82），但在Paulus Potter的 《公牛》 前。 Thore-Burger“被发现” 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632年至1675年）; 消息灵通的普通收藏家大吃一惊 加布里埃尔·梅祖（Gabriel Metsu） （1629-67）和 阿德里亚恩·范·奥斯塔德 （1610年至1685年）。 的声誉真是太好了 荷兰现实主义艺术家 他们周围的一切似乎都令人钦佩。 即使在18世纪，他们也从未在法国受到如此广泛的赞誉。

除了这些影响到七月君主制（1830-48年）的前现实主义的影响之外，还应该添加来自西班牙的影响。 自18世纪末以来， 西班牙画 在法国尤其受到赞赏。 在拿破仑战争期间，许多精美的西班牙绘画被抢劫一空，并进入卢浮宫和私人收藏中，特别是元帅苏特。 蚀刻 戈雅 （1746-1828）自帝国时代起就广为流传， 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-1863年）年轻时就草绘了一些他欣赏的版画。 然而，只有在路易斯·菲利普画廊中，法国人才能形成西班牙艺术的完整构想。 直到1838年，这些珍宝才可以普遍使用，对他们来说，现在太晚了，无法对前现实主义一代的画家产生决定性影响。 西班牙的作品 贝拉斯克斯 （1599年至1660年）， 苏尔瓦兰 （1598年至1664年）， 里贝拉 （1591-1652），穆里略（Murillo）和戈雅（Goya）对现实主义者的影响不大，库尔贝特（Courbet）和邦万（Bonvin）受荷兰人的影响大于西班牙人-但在1838年至1848年期间处于青春期的那些艺术家。前现实主义那时，它并不受17世纪西班牙现实主义的骄傲和贵族气质，诗歌和富丽堂皇的影响。 取而代之的是，它趋向于在英国和荷兰艺术以及法国18世纪的小大师们中发现的资产阶级观点。 因此，前现实主义艺术家倾向于转向风景，动物绘画以及最后的风格。

有关一些出色的写实图片的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

巴比松画派：自然主义山水画

浪漫的风景画家转而放弃了克劳迪亚传统的田园诗般的风景，而更喜欢画自己国家的风景，就像 梅德特（Meindert Hobbema） （1638-1709年），鲁伊斯黛尔，克罗姆和康斯特布尔都做了，而法国人乔治·米歇尔（1763-1843年）已经做到了。 他们自己的风景画是迈向客观现实的第一步。

米歇尔是天才的先驱，他不仅为浪漫主义铺平了道路，而且还因其视野广度和笔画作品的表现主义抒情主义而预示了野兽派。 在这些法国风景中，普通农民代替了古老的古典英雄。 保罗·休特（1803-69）的作品毫无缺憾，因为他的画作是法国自然和法国现实的忠实形象。

伟大的风景画家的目标 西奥多·卢梭 （1812-1867）应该更直接，更客观。 他那骄傲的天才影响了儒勒·杜普雷（1811-89）和西班牙出生的画家纳西西斯·迪亚兹·德拉佩纳（1807-76），并将他们吸引到枫丹白露森林的巴比松村，该组织由此在1830年成立被称为 巴比松学校 （1830年至1875年）。 尽管今天被不公正地忽视了，但这所学校不仅值得关注，还因为其质量 山水画 ，也要感谢这项运动的历史重要性及其对欧洲和澳大利亚艺术家的影响。 它不仅是第一所获得冠军的现代学校 自然主义 （“风景遇见现实主义”），但其领导者卢梭的最上乘作品算作19世纪风景画的杰作。

卢梭和他的追随者放弃了如画的风景，放弃了浪漫主义作品对自然的轶事解释，并且放弃了对场景的阐述或情感张力的加剧。 相反，他们热情地将自己投入到对现实的分析中。 他们分析了树木的结构，这是它们的主要图案，就像15世纪的意大利人研究人体解剖学一样。 他们将注意力转向地面本身的形式，空间感，平面的无限展开以及大气的表现。 同样，光本身也成为他们严格检查的对象。 根据上述内容，可以得出整体的凝聚力，力量和诗歌。 他们是大自然的爱好者，并且画了大自然的肖像。 什么也没有牺牲。 笔触会产生坚固感，同时给人一种崎life的生活感。 卢梭准确地表达了他们的感受：“我们的艺术只能通过真诚来打动旁观者。”

真诚是他工作的突出优点和创新的基础，这种诚意在卢梭和他的朋友们的工作中变成了悲哀。 他们属于自己的世纪，他们强烈地感受到大自然，嫉妒地热爱着它，并且感到非常高兴。 他们害羞的忧郁给了他们 plein空中绘画 贯穿整个作品的内敛抒情。 这种抒情主义倾向于将他们带回戏剧中，而惯例又再次渗透到他们的照片中。 有时他们的画作有些虚构。 这种趋势在完全在工作室中进行的大型作品中最为明显，而远离了露天的灵感源泉。 结果显示出一种弱点，这与他们完成高光油画的时间味道相呼应。 同样，作为创新者，他们在开发新语言时也无法回避过去。 因此，待遇有时会损害他们工作的真实性和诚意。 即使图像是正确的，即使它们触摸并且经常移动，它们仍然不真实。 空气不流通，光不振动。 这就是我们的同时代人忽视了印象派的原因，他们几乎没有回过巴比松学派。

巴比松画家在追随他们的现实主义者的时代产生了强大的影响。 他们告诉他们，不仅风景如画，所有风景都是美丽的。 他们教他们看风景，并谦卑地复制它。 他们还以其强大而持久的特质向他们传承了他们的敏感性，并且赋予了他们能够以宏伟的效果渲染景观的天赋。 库尔贝的风景在很大程度上归功于巴比松的现实主义艺术风格。

除了是风景画家的住所外，巴比松还是动物画家的中心，他们对动物的研究也有同样的耐心。 如果将JR Brascassat的整齐，整洁的公牛与Constant Troyon或Rosa Bonheur的最佳作品中发现的健壮而令人信服的野兽进行比较，便可以立即看到Barbizon精神的含义。 这些艺术家成为成功的受害者，这些成功迫使他们扩大了创作量，也许应该是查尔斯·雅克的作品使我们看到巴比松精神得到最好的表达，而不是他的版画而不是他的画作。 幸运的是，他谨慎而略带平淡的诗歌激发了他的观察力，这使它摆脱了平庸。 相比之下，阿尔弗雷德·德德勒（Alfred Dedreux）的马则优雅而有些单调。 即使艺术家牺牲了自己对英国士绅所要求的人造光彩，他们仍然令人信服。 在他自己的主题中，他代表了平凡的现实主义，部分原因是该时期的体裁绘画。 在罗克普兰（Roqueplan）和贾丁（Jadin）的帮助下，他深深沉迷于英国动物绘画。 例如查看 乔治·斯塔布斯 （1724年至1806年）。

写实风格绘画

体裁绘画 经常以敏锐而无情的观察执行死刑。 尤金·拉米（Eugene Lami，1800-90）的精神油画和水彩画是如此，这比他的军事场景更为成功。 塔萨尔特（JJF Tassaert，1765-1835年）机智的爱情场面，他的最佳作品，以及穷人的更频繁场面都是如此，即使他变得最感伤。 在亨利·莫尼尔（Henri Monnier）（1799-1877）的漫画中也可以找到它，他创建了普鲁德洪（ Monsieur Prudhomme ） 先生 ，这是充满庄重和愚蠢言论的资产阶级。 在保罗·加瓦尔尼（Sulpice Guillaume Chevalier）（1804-66）的水彩和石版画中也可以找到它，它的设计无懈可击。 画画 ，幽默和叮咬揭示了那个时代的社会。 所有这些几乎没有影响到随后的艺术，除了其真实感之外，还对现代生活的节奏和某种短暂的魅力产生了感觉。 康斯坦丁·盖斯（Constantin Guys，1802-92年）在他的小杰作中运用了这些特质，并将其传递给印象派画家。

如果东方画家AG Decamps（1803-60）不经常放弃他的东方题材而转向当代法国主题，那么对于立即追随浪漫主义者的现实主义者来说，“体裁”题材的价值就很小。 尽管他现在（也许是不公正地）被忽视了，但在他自己的时代里，对尚尚过分称赞。 除了受拉芳丹（La Fontaine）启发的动物场景外，他还经常画镇或乡村的生活。 在他的作品中，由 明暗对比 控制的设计的统一性，形式的丰满度和色彩的经济性源于Ingres的分析方法和Delacroix的色彩。 这些特质以一种新的方式被使用，并被传递给现实主义绘画。 除了他缺乏天才之外，Decamps会和Daumier一样，他对他具有决定性的影响。 他感受到了现代生活的英雄主义，并且热爱现代生活的平凡感，这激发了他和他同时代的人。

许多画家仍然感觉到拿破仑时代的辉煌，那段时期太近了，对法国人来说如此珍贵，以至于它还没有进入历史。 题材是由军事画家NT Charlet，奥古斯特·拉夫特（Auguste Raffet）以及偶尔由JF Boissard de Boisdenier的拿破仑战争引起的。 在这些年中，圣西蒙的追随者与拉门奈的追随者联手，自由派天主教徒与拉马丁和共和党人联手，许多作品流露出对下层阶级的热爱，并试图创造一种能够触及到社会的艺术。人并指导他们。 早在1836年，PA珍伦就展出了他的《科雷兹铁匠》，两年后，弗朗索瓦·邦洪姆（Francois Bonhomme）画了他的《阿宾维尔的炉窑工人》。

遵循1848年的中产阶级精神，中产阶级的艺术成为一种热爱，教学和宣传的行为。 当他们想宣扬民主，教育公众并赞扬善良时，这些画家几乎一口气看到了新鲜的现实生活。 尽管Decamps和传统流派画家只在风景如画的日常生活主题中看到过，但这些新画家发现了一个新的维度，这种现象在早期就被艺术家所感受到。 勒纳恩兄弟 （Antoine，Louis，Mathieu）（c.1600-77），由Champfleury准确地描述为 被遗忘 的 画家 。 这样，前现实主义画家的新视野就诞生了，他们比主要作品多产的思想更丰富，意图更慷慨。 对他们来说，欠了1848年一代的画家，是现实主义的拥护者。

现实主义

1848年的现实主义者比巴比松画家更客观，更直接，在他们的作品中，感知到的现实的永恒品质与浪漫主义所继承的某些惯例相融合。 1848年的学校就像流派画家一样看待生活，他们画了各种各样的画，即使是最简单的画。 他们希望在绘画时能因对主题的热爱以及揭示其威严的天赋而变得高贵。 “他们在表达崇高时利用了琐碎的东西，”小米如此恰当地描述了这一点。 他们加深了对当代生活和社会关注的放大图，直到得出方程式： 现实主义艺术=日常艺术=社会艺术 。 通过这种美学等式，现实主义者旨在产生一种应该立足于真理的绘画风格，但他们也将一首浓郁的诗歌带入其中，对我们来说，这仍然是最优秀，最有说服力的元素，并且与当时一样强大。 通过简单的技术，使诗歌的威严得到了增强，其中团结与明暗对比与 西奥多·杰里科（Theodore Gericault） （1791-1824），并通过他到达伦勃朗（1606-1669）和卡拉瓦乔。

Felix Trutat（1824-48），Jules Breton（1827-1906），Francois Bonvin（1817-87）等画家和一些东方主义者由于其才华横溢和才华横溢而从未达到过最伟大的同事的高度对过去及其风格的依恋，即使它们对当代艺术做出了至关重要的贡献。 费利克斯·特鲁塔（Felix Trutat）早逝，在肖像画和1848年的《 斜倚裸体》 中展现了一种宏伟的感觉。尽管朱尔斯·布雷顿（Jules Breton）的作品技艺精湛，感性刻板，但梵高却将其视为“珍贵的珍珠，人类的灵魂”和某种感人的贵族。 像他那个时代的许多画家一样，邦文在今天被不公正地忽视了。 尽管受到Granet和17世纪荷兰的影响，Bonvin在最美好的时光 仍然表现出色 ，这应归功于Chardin，如 La Fontaine de Cuivre （1863）或Zurbaran，如 The Hare 。 这些图片更被他这一代人的精神所渗透，这种精神是由慷慨大方的，同时又对熟悉的事物和普通百姓敏感。 在东方画家埃德米·亚历克西斯·阿尔弗雷德·德霍登克（1822-82）的艺术中，存在着更多的真相，以及对生活质量高涨的强烈感觉，这在他对北非的阿拉伯人和安达卢西亚的吉普赛人的绘画中可以找到，他对所有人都表示兄弟般的同情。 在他的东方主义中，他实际上抛弃了异国情调。 以弗罗门汀为例，他是比画家更好的批评家和小说家，在他对阿尔及利亚和埃及的精确而敏感的图画中，可能会发现一种精美的视觉诗歌。 现实主义的精神能够使平庸的画家免于遗忘，并从最伟大的画家那里​​获得丰厚的收益。 尤其是在达米耶，米勒和库尔贝特的情况下，他们可以被视为运动的三位一体。

霍诺 ·道 米（Honoe Daumier ，1808-79年）是三位中最年长的人，她自然是浪漫主义精神中最热爱的人。 他的灵感，例如德拉克洛瓦（Delacroix）的灵感，经常是从圣经，古典神话，以及拉方丹，莫里哀和塞万提斯等文学资源中汲取的。 例如，《圣经》中的 玛丽·玛格达琳 （ Mary Magdalen ，1848年）和 撒玛利亚人 （ Good Samaritan ，1850年）。 神话中的 俄狄浦斯 （1849）和 若虫和色情狂 （1850）； La Fontaine的 The Thieves and the Ass （1856年）； 莫里哀（ Moleire ）的 克里斯平 （ Crispin）和斯卡潘 （ Scapin） （1860），以及塞万提斯（Cervantes）的唐吉x德（Don Quixote）拍摄的整个系列。 他在古老的大师中的偏爱也是浪漫主义，使他模仿 米勒，他的儿子和他的屁股 （1848年）等作品中 的 鲁本斯。 他对运动的热情和对角色的洞察力是他在实践中得到发展的 漫画艺术 也是由于浪漫主义。 史诗般的品质最终产生于 《移民》 （ The Emigrants ，1848）等绘画中，使他与浪漫主义运动的创造者联系起来，诸如雨果（Hugo），米歇尔（Michelet），巴尔扎克（Balzac），柏辽兹（Berlioz）和德拉克洛瓦（Delacroix）等人创立了一个受启发的超人宇宙。 陶米尔虽然是一位有远见的艺术家，但他也喜欢观察他那个时代的生活。 他嘲笑资产阶级，医生和律师。 他对孩子（ La Ronde ，1855），母亲（ In the Road ，1850），职业女性（ The Washerwoman ，1860），工人（ The Painter ，1860），马戏团家庭（ La Parade ，1866）以及所有上剧院的普通百姓（音乐 剧 ，1856年），参观公共浴场（1860年， 第一浴场 ），或使用公共交通工具（1862年， 铁路三等车厢 ）。 但是达米埃尔用画笔，蜡笔或钢笔完全重现了他所看到的世界。 他以具有英勇力量的庞大而有力的生物将它塞满了。 达米埃（Duumier）也是一个雕塑家，在本世纪最伟大的雕塑家中，他的绘画人物也应归功于此。 他们从 明暗法 比他同时代的米勒（Millet）和库尔贝特（Courbet）的作品丰富的诗歌，并且与戈雅（Goya）和伦勃朗（Rembrandt）的作品处于同一水平。

尚 ·弗朗索瓦·米勒 （ Jean-Francois Millet ，1814-75年）在对待光线，简单但经过雕塑构思的人物以及色彩运用方面都与道米耶（Daumier）接近。 像道米尔一样，他的作风比他对油漆的处理要好，后者的研究也更重。 小米怀着对农民的同情和热情接近多米埃尔。 他完全放弃了浪漫主义，并在他的创作方向上与多米埃尔有所不同。 Millet没有研究明暗对比，也没有研究Daumier在诸如 The Chess Players之类的 绘画中强调的个人特征。 小米的人物 没有动静 。 他的几乎所有画作都是为了捕捉农民同胞的辛劳，汗水和痛苦。 例子包括 The Winnower （1848）， The Sower （1850）， 拾穗者 （1857），以及 with头的男人 （1862年）。 小米出生在乡下，在田野里长大。 1849年，他移居巴比松。 与他所属的画家多米埃尔相比，风景在他的作品中占据了更为重要的位置是很自然的。 小米能听懂大地和天空的声音，以及田间牛铃的声音。 他对自然的感觉就是让·雅克·卢梭（Jean Jacques Rousseau）的感觉。 它被表达为原始力量，生长的密度和地面 的崎 （度（ 格雷维尔教堂 ，哈莫-库辛 教堂 ）呼应了农民永恒的生活方式（ 《牛郎》 ，1859年； 参见表1 ）。 天使 ，1859年； 牧羊人 ，1864年。 小米凭借其非凡的品质以及对永恒和普世的感知，代表了现实主义的经典版本，而多米埃尔则代表了其巴洛克式的表达。

库尔贝与写实绘画的高潮

小米画了乡下的农民，多米尔画了镇上的人。 古斯塔夫·库尔贝 （ Gustave Courbet ，1819-77年）成为各省，半资产阶级半农村人口和繁华集市的画家。 他的作品也许平淡无奇，但出于对大自然的深厚热爱，对人的尊严的理解，更重要的是，对天生画家的天才感。 达米耶（Duumier）在普桑（Poussin）上借鉴了浪漫主义和小米（Millet），而库尔贝（Courbet）在卡拉瓦乔学校和伦勃朗的榜样上发展了他的艺术。 因此，正是库尔贝将现实主义推向了最高境界。 特别看一下他的流派绘画 奥尔南葬礼 （1850年，奥赛博物馆，巴黎）和寓言作品 艺术家工作室 （1855年，奥赛博物馆）。

首先，库尔贝特是基于他对主题的选择，根据直接观察得出的现实主义者-海景（ The Wave ），风景，特别是来自汝拉（Jura（ Puits Noir的溪流 ））的景观，山脉的动物生活（ 隐蔽的鹿） ， 鳟鱼 ），尤其是他那个时代的日常生活，尤其是在奥尔南和巴黎（ 用餐后 ，1849年； 奥尔南斯的葬礼 ，1850年； 弗拉基农民从市场返回 ，1850年； 乡村姑娘 ，1852年） ； 《塞纳河 沿岸的 女孩》 ，1856年）。 对库尔贝 肖像艺术 对Daumier或Millet尤其是自画像而言，它比它更重要。 他还画了 女性裸体 和一些 静物画 。 摆在他面前的所有生命都是他画笔的主题。

其次，他是一个现实主义者，因为他经常提出自己的共和主义和社会主义信念。 碎石者 （1849）， 艺术家工作室 （1855）， 演讲归来 （1863）甚至 蒲鲁东 肖像（1865）都是他对社会艺术热忱信念的体现和证明，因此具有鲜明的社会特色。他那个时代的现实主义。

在库尔贝（Courbet）的作品中，人们几乎看不到多米耶和小米对普通人表达的爱。 他是一个温柔而不是庄重的人。 他感受到了现代生活的宏伟和高贵，他在画布上使所有人都能感知到这一点，必须指出的是，它比其他现实主义者的要大得多。 他非常相信自己时代的人文气息和时代生命，因此他需要伟大的历史画家的资源和规模。

作为画家，库尔贝等同于他的雄心壮志。 尽管与达米耶或米勒相比，他是下等的制图员，但由于他作为画家的天才，他是制图师的佼佼者。 他分享了他们的统一视野，对 明暗对比 的品味，对通过光建模的有力和静态人物形象的偏爱，以及对清醒色彩的偏爱。 像他们一样，他经常选择自然的坚实而不可移动的方面。 在他的这一代人中，他享受着丰富的质地和肉体，对自然的丰富感以及对永恒的感觉。 凭借他精湛的技术，他喜欢操纵自己的有钱人 气派风格 ，用决定性的刷子或调色刀笔触涂在油漆上，这些笔触的厚度，强度和纹理各不相同（例如，请注意 Studio中 的裸色）。 他以与大师泥瓦匠或高超厨师一样的技术技能来处理自己的材料。 他的写实绘画优于Caravaggio和Ribera的绘画，以及所有对世界和其绘画具有物质主义观的现实主义者。

他是一个天才画家，有宏伟的感觉，也是一个有说服力和令人信服的宣传家。 这些因素解释并证明了他的巨大影响力。 第三代现实主义艺术家的创作源于库尔贝，而不是他那个时代的任何画家。 他们沿用了很少有人发明过的库尔贝特（Courbet）前辈的公式，并且他们的艺术迅速成为学术界。

1860年后的现实主义学术阶段

从1840年开始，所有1848年伟大的写实画家都拥有追随者。 其中一些人既缺乏技巧也没有诚意。 安东尼·让·拜尔（Antoine Jean Bail）及其儿子弗朗克·安托万（Franck Antoine）和约瑟夫·拜尔（Joseph Bail）相互呼应的Bonvin艺术影响了几位静物画家，特别是菲利普·卢梭和安东尼·沃尔隆。 从小米到朱勒·布雷顿的更多作品，出现了一组农民题材的画家，其中最令人记忆深刻的是 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848年至1884年）。 让·查尔斯·卡赞（Jean Charles Cazin）更为敏锐和个性，有时甚至是一位出色的艺术家，尤其是在他在布洛涅河畔盖斯（Boulogne sur Gesse）（上加龙省）周围的乡村风景中。 但是，库尔贝拥有最多，最长的追随者群体。 从勒格罗斯（Legros）和雷加美（Regamey）到黑角乐队（Luce Simon）和查尔斯·科特（Charles Cottet）等黑角画家（因其朴素的色彩而得名），他的思想一直延伸到20世纪。 贵族老师霍勒斯·莱科克·德·布瓦鲍兰（Horace Lecoq de Boisbaudran）小时候 丹 – 拉图尔 和Guillaume Regamey。 Regamey在他的军事绘画中表现出与库尔贝特相同的敏锐观察力和强烈的笔触作品。 他的朋友阿尔方斯·莱格罗斯（Alphonse Legros，1837-1911）通过从库尔贝特的作品中学到的东西，激发并更新了他的初恋Holbein的课程。 勒格罗斯（Legros）的画作 L’Ex-Voto （1861）， 《女妖徒莫伊斯·德·玛丽》 （ Les Demoiselles du Mois de Marie） （1875）和 《朝圣》 显示了库尔贝特的影响力在这位勃艮第艺术家的画中如何延续，他于1863年定居伦敦，并成为一名归化的英国人。 。

西班牙杰出画家和库尔贝（Courbet）画家的例子说明了莱昂·波纳（Leon Bonnat）和EA卡洛鲁斯·杜兰（EA Carolus-Duran）的早期风格。 这种风格的代表人物是 波纳特（Bonnat）的 那不勒斯青年乞， （1863）， 被谋杀的男人 （1866）和 卡洛鲁斯·杜兰（Carolus-Duran）着名的戴 手套的女人 （1869）。 之后，大量的二流作品产生了如此平庸的效果，以至于不知道西班牙艺术家和库尔贝特的影响是否对法国绘画来说是不幸的。

卡米尔·柯罗（Camille Corot）和他的追随者

的独立天才 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）孤立地发展。 然而，这归功于他那个时代的发展。 他的艺术屹立于他们之上，但又对其进行了概括，同时为未来的艺术做着比其他任何事情都要多的准备。 他从新古典主义背景开始。 他的老师Michallon和Victor Benin以及Aligny的影响使他的愿景转向 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）和 克劳德·洛兰 （1600-82），历史景观的大师。 结果，他一生都在沙龙展出作品，例如 荒野的夏甲 （1835）， 圣杰罗姆 （1837）， 索多玛的毁灭 （1844-1858）以及 但丁和维吉尔 （1859年）。他也从他们那里继承了对意大利的热爱，他于1825年首次访问意大利。在那里，他画了他最早的重要作品。这些画作已经充分展现了Corot的精神。它们展现出清新而透彻的眼睛，自然的谦虚以及坚定而坚韧的手。他与生俱来的古典主义使他能够复兴陈旧的传统，使其再次变得至关重要和富有成果。他的画质源于他与自然的直接接触，对光的观察，对色调值的判断，对结构的感觉以及对大气的感觉。

返回法国后，他受到浪漫主义的影响。他早于巴比松画家在枫丹白露的森林里绘画。有一小段时间，他在文学主题上画了好图画，也许是受休特的影响。他浪漫而又热爱大自然，他与作家内瓦尔（Nerval）和拉玛汀（Lamartine）一样，对薄雾，微明以及模糊不清或易流动的事物产生了浓厚的兴趣。他的画作是 阿弗雷 湖（ Ville d’Avray） ， 《若虫之舞》 （1850），《 纪念莫特方丹》 （1864）和《 Etoile du Berger》 本质上是浪漫的。同样，由于他们的幻想和诗歌，他的和尚，意大利或东方服装的妇女的照片，以及他的模特的肖像，他们的阅读，绘画，弹吉他或珠宝使他们陷入了深梦或忧郁随着他逐渐熟悉自然，他开始直接从门外的对象绘画。他回避了风景如画的绘画，简单而没有影响的作品，例如 《山谷》 （1860年）， 《马里瑟尔纪念品》 （1867年）， 《新贵路》 （1873年）；或者他选择了风景如画的风景，例如 沙特尔大教堂 （1830）， 拉罗谢尔港口 （1851）， 芒特桥 （1870）。他不再创建复杂的设置或复杂的作品。他直接从自然中绘画，强调主题的结构和形式品质。他的色彩清新而大气。他对法国乡村和城镇的看法是现实主义者，但他们也已经是印象派主义者。他喜欢闪烁的形式和短暂的效果。

他热爱不断变化的天空，从那以后被视为非常普通的主题绘画。这种直接的口音是一个全新的约定。柯罗影响了几位风景画家，进而影响了印象派画家。 FL Francais和EAS Lavieille重复了他的配方，PD Trouillebert对其进行了修饰。更原始的艺术家吸收了他的工作精神：诸如安托万·金特伊（Antoine Chintreuil），亨利·哈比尼（Henri Harpignies）和 查尔斯·道比尼 （ Charles Daubigny）等人 （1817年至1878年）。 这些风景画家中最重要的道比尼（Duubigny）借鉴了Corot的精髓。 陶比尼是巴比松画家的亲密朋友，但对他来说，债务最多的是科罗特，也包括卡米尔·弗勒斯和阿道夫·卡尔斯等“友好”乡村的画家。 陶比尼（Daubigny）直率的视野，流水和云层吸引了陶比尼（Daubigny），他享受了季节的短暂魅力（ 1857年 春季 ），他细心和坚定地陶醉了。 印象派在研究作品和尊重道比尼（Daubigny）的才华上是正确的-道比尼（Duubigny）也许是其先驱中最现实的主义者。

现实主义的影响

现实主义者Daubigny和Courbet为印象派做准备。 现实主义者摧毁了旧的主题体系，从而 历史绘画 比风景或静物更重要的艺术。没有他们，印象主义就不可能存在。现实主义教会他们在 没有偏见的情况下 直接看待生活的 各个 方面，发现到处都是美，尤其是在日常生活中，用真理来描绘生活。并且这本身就足够了。现实主义者以他们的技巧回顾了过去。他们很少创新，远不及Ingres或Delacroix。 19世纪绘画的伟大革命者不是库尔贝（Courbet），后者是卡拉瓦乔（Caravaggio）的最后一行画家，而是马奈（Manet）。

显而易见的是，学术艺术能够毫不费力地从现实主义中受益。一时间有些挣扎。学术艺术家指责现实主义者的丑陋，对日常生活的选择，他们真实而不是理想化的表现以及活跃的绘画作品。同样，评论家们发现温特豪德，格莱尔，赫伯特，杰罗姆，保罗·鲍德里和卡巴内尔的作品都过分抛光，常规和文学化。但是，这两种风格可能是完全兼容的，正如托马斯·库厄特（Thomas Couture）的作品所证明的那样。托马斯·库厄特（Thomas Couture）画了他 的《衰落时期的罗马人》 （1847），几乎同时画了精美的肖像画和强健的裸照。实际上 ，学术和现实主义风格已成为一种 在第三共和国的大多数官方画家的作品中。 其中，邦纳（Bonnat）画肖像，卡洛鲁斯·杜兰（Carolus-Duran）的社会题材。 N. Goeneutte，H。Gervex和PAJ Dagnan-Bouveret绘画风格， 欧内斯特·迈森尼尔 （1815-91）是军事学科，而威廉·布格罗（William Bouguereau，1825-1905）是圣经学科。 所有人都使用了最适合渲染准摄影视觉的技术。 他们深信有必要毫无疑问地复制面前的东西，并模仿自然。 那时，这是法国极好的和可憎的现实主义的遗产。 但是它要传播到更远的地方。

现实主义在整个欧洲的影响

现实主义绘画影响了大多数欧洲国家，延迟到来的时间与法国的距离相对应。这种传播很大程度上是欧洲朝着实证主义观点发展的总体成果，对字面事实的信仰以及一种看待真理的新方式的结果。这场运动是如此普遍，以至影响了那些似乎对现实主义的呼吁充耳不闻的国家，例如英国，西班牙和意大利。在绘画方面，现实主义的传播受到诸如库尔贝（Courbet）1851年访问比利时和1869年德国的事件，门诺尔（Menzel），W。Leibl，约瑟夫·以色列（Jozef Israels）和NJ Grigorescu等众多外国画家的巴黎访问以及国际展览的推动，尤其是1855年的那台。

狄更斯和萨克雷给了英格兰一部现实主义文学。 在绘画方面，尽管罗斯金（Ruskin）带领艺术家对过去，传奇和伪神秘主义产生了兴趣，但仍有一些艺术家对现实充满热情。 从一个角度来看 拉斐尔前派兄弟会 是现实主义者，他们热衷于在15世纪的意大利艺术中寻求对自然的一种近视的新鲜方法。 对现实的热爱是他们艺术的核心，尽管他们饱受文学，虔诚和娱乐的困扰。 这些画家威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）（1827-1910），但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）（1828-82）和约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais（1829-96）），以及他们的精神父亲福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）（1821-93），启发了他们绘画在细节上，与迈森尼的微型主义视野有共同点。

加泰罗尼亚艺术家马里亚诺·福尔图尼（Mariano Fortuny，1838年至1874年）也使我想到了在巴黎偶然认识的梅森尼尔。他也是面向过去的现实主义者，他喜欢以微观的精确度来复制旧货店的砖砌墙，他用空心的光彩画。在整个欧洲享有盛誉的Fortuny建立了这种混合体裁，在浪漫的巧克力盒绘画和甜美的写实主义之间做出了折衷。他死于意大利，他的影响力影响了各种漂亮或荒诞的画作。莫雷利（D. Morelli）不受古尔贝（Courbet）生动活泼气质的影响，是历史绘画或情节剧的囚徒。可以说，当时最杰出的西班牙艺术家是 华金·索罗拉·巴斯蒂达 （ Joaquin Sorolla Y Bastida） （1863-1923），其职业生涯例证了从现实主义到印象派的总体趋势。例如，将他的现实主义杰作 《圣物》 （1893年，毕尔巴鄂美术博物馆）与印象派作品 《浴》 （1909年，纽约大都会艺术博物馆）进行比较。

现实主义的趋势在任何地方都很强烈，但是除了法国，它总是与根深蒂固的学术主义相抵触。法国的浪漫主义激起了潮流，从现实主义画家那里取得了丰硕的成果。在其他地方，现实主义并没有发展壮大，而是诞生了。由于画家对过去和文学方法的服从，它被剥夺了全部成果，即使在那些传统天才可能使他们容易接受的国家中也是如此。 1867年， 法国美术学院 在比利时成立。在布鲁塞尔工作的Charles de Groux是比利时的Legros。他根据库尔贝特（Courbet）养成了诚实而朝气蓬勃的风格。

巴比松的画家影响了Tervueren一家优秀的风景画家学校，其中Hippolyte Boulenger就是其中一位。道比尼的影响出现在路易斯·阿丹和纪尧姆·沃格斯敏感的海景和雨景中。现实主义很快就成为了搬到巴黎的比利时人阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）的作品的学术作品（不要与同名的英国艺术家相混淆）。就像来自安特卫普的《财富》中的亨利·德·布雷克勒（Henri de Braekeleer）一样，史蒂文斯（Stevens）创作了现实主义的平凡版本。 Braekeleer和Fortuny是比史蒂文斯或迈森尼尔都优秀的艺术家。他们使用了更广泛的笔触，可以解释光线的变化，并对简单的事物产生了欣赏。他们对David Teniers和Gonzales Coques的敬佩，尽管这对他们的工作有所帮助，将它们限制在法兰德斯17世纪和法国19世纪之间的某个地方；后者由于有意识或无意识地忠于其民族传统而无法完全接受。动物画家Jan Stobbaerts以及他们的荷兰邻居也是如此。

十七世纪初 荷兰巴洛克艺术 对巴比松的学校产生了很大的影响。 巴比松学校现在通过影响海牙的学校来偿还欠荷兰的债务，海牙的许多作品都在那里的梅斯达格博物馆中。 （看到： 荷兰的后印象派 ：1880-1920。）这些荷兰艺术家热情地欣赏了他们的法国先驱。 海牙的艺术家观点各异，但有一些共同点。 他们将卢梭（Rousseau）和小米（Millet）的艺术思想带入了自己的民族遗产。 他们利用这些画家创造的精确而真实的写实主义，通过荷兰画家的传统避免了惯性，荷兰画家对光的影响和 明暗对比 的使用进行了深入研究。 。他们的工作带有信念，并表现出敏感的忧郁。 Johannes Bosboom被过去的例子所吸引。魏森布鲁赫（JH Weissenbruch）和加布里埃尔（PJC Gabriel）呼应了最近的浪漫主义以及范德韦尔德和霍贝玛的更遥远时期。约瑟夫·以色列人在法国呆了三年；这一点，加上他的贫穷，也许还有他的犹太血统的影响，使他对社会艺术产生了浓厚的兴趣。 1848年的精神融入了他对日常生活的感性描写。在安东·莫夫（Anton Mauve）的作品中，淡淡的色彩使他对情感的倾向趋于缓和。马里斯兄弟雅各布，马蒂斯和威廉都似乎是他们国家的道比尼人。他们对自己的风景真实而又不习惯他们对光的作用很敏感，这给他们的作品留下了印象派的印象。这些荷兰画家中最伟大的无疑是 Johan Barthold Jongkind （1819-1891），法国人和荷兰人。 他首先经历了一段轶事的浪漫主义时期，然后经历了现实主义时期，为走向印象主义铺平了道路。

法国现实主义者的风景画家也影响了瑞士人。 经常光顾Barbizon的Karl Bodmer和Corot的朋友Barthelemy Menn，从风景如画的Calame旅游景观和过度劳累的高山风光中创作了瑞士绘画。

德国和俄罗斯的轶事现实主义

19世纪的德国绘画是唯心主义，哲学和文学。 Biedermeier画家详细的轶事艺术使 Piloty， Arnold Bocklin （1827-1901）和Feuerbach 等19世纪的画家 走向了现实主义。 奥地利艺术以类似的方式发展。

在日常生活中，普鲁士的克鲁格（Kruger ），巴伐利亚的 卡尔·斯皮茨维格 （ Carl Spitzweg （1808-1885）），奥地利的雅各布·阿尔特（Jakob Alt）和莫里茨·冯·施温德（Moritz von Schwind）在法国 画家 拉米（Lami）中 担任画家 。 具有摄影和趣闻轶事的风景画家包括柏林的爱德华·加特纳（Eduard Gartner ）和维也纳的 费迪南德·乔治·沃尔德米勒 （ Ferdinand Georg Waldmuller （1793-1865）。 两位德国最好的画家， 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815-1905）和 威廉·雷布尔 （1844-1900）都受到法国现实主义的影响。 门泽尔曾三度访问巴黎，并在那里创作了他最著名的作品 《剧院体操运动员的回忆》 （1856年）。 惊人的色彩使用与愉悦的观察力和智慧相结合。 莱布尔还画了他在巴黎的一些最好的作品，例如 1869年的 科科特 。当他回到德国时，他的观察变得摄影精确，他力求在两者之间找到一个完美的平衡。 颜色 和绘图。 《教堂里的三个女人》 （1882年）是他这一时期最著名的作品。

德国画家经常陷入讲故事的境地。 汉斯·托马（Hans Thoma）在1868年因库尔贝特（Courbet）的短暂影响而被提拔为现实主义的景观概念，但后来他成为叙事冲动至上的诗人画家。 弗朗兹·冯·伦巴赫 （1836-1904）是肖像画家，又从15世纪佛兰德画家，威尼斯人，伦勃朗和维拉斯奎兹那里借来。

在东欧，俄罗斯，匈牙利和罗马尼亚受到法国现实主义的影响。 Gogol神秘而人道的俄罗斯随时准备接受法国的1848年美学，尽管感觉上不是技术上的，因为在那里比其他任何国家都更加坚定了学术精神。 1863年，年轻的艺术家们反叛了学院。 NG Chernyshevski于1855年撰写了 《艺术与现实的美学关系》， 阐明了新的现实主义和社会学说。他的朋友们于1870年成立了旅行艺术展览会（其会员被称为 流浪者 或巡回演出），目的是教育整个俄罗斯，使其艺术观念焕然一新，但不幸的是，他们的作品仅源于传授给他们的老式技术。 他们混淆了绘画和题材，他们的艺术只是表面上的现实主义。 瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov） （1833-82）绘制了滑稽风格的场景。 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837-1887） 在Golgotha （1892） 绘画了 《基督的诱惑》 ； 他们的时代在宗教上都幻灭了。 和平主义渗透到韦雷沙金的军事绘画中，他亲眼目睹了战争的恐怖。 瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov） （1848-1916）在他的 《博亚林·莫里索娃 （ The Boyarin Morisova） （1887）和他 的《行尸走肉的早晨》 （1881）中 抗议滥用权力 。 伊利亚·列宾 （1844-1930）是该时期最重要的斯拉夫画家。 他对人民的痛苦表示同情， 例如《伏尔加河的驳船》 （1873年），或者为革命者辩护，如在 等待执行 死刑 的革命者中， 或者 他们没有想到他 。 甚至连列宾的作品质量也不等于他意图的高尚。 俄罗斯深深地沉浸在学术习惯中，以至于即使是她最伟大的艺术家也无法摆脱主题与图片之间，代表与代表之间的古老困惑。 林地艺术家最能体现现实主义风景画 伊万·希什金（Ivan Shishkin） （1832-98）和风景秀丽的画家 瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov） （1844-1927），也因其圣经图画而闻名。

匈牙利艺术家，尤其是Mihaly von Munkacsy，对社交艺术同样热情。在《 农民田园诗》 （1865年）， 《囚犯被判处死刑的最后一天》 （1870年）， 《偷猎者》 （1874年） 等绘画中 ，他揭示了人民的美德和苦难，民族荣耀感和人性化的基督。这些作品让人想起了库尔贝和卡拉瓦乔学校，但不幸的是仍然保留了博物馆传统。 Pal von Szinyei Merse用一种自由的技巧生动活泼地描绘了匈牙利的当代生活，并生动地欣赏了他的时代（ 5月野餐 ，首次展出是1873年）；拉斯洛·派尔（Laszlo Pail）按照巴比松的传统绘画风景，的确在那儿度过了他最富有成果的岁月。在罗马尼亚枫丹白露森林工作的NJ Grigorescu将Barbizon的风格延续到他自己的乡村和农民的照片中。

法国现实主义遍布整个欧洲，尽管它与库尔贝特（Courbet）或多米耶（Daumier）并不相等。 列宾不过是斯拉夫的朱尔斯·布雷顿（Jules Breton）。 Leibl 的 Cocotte 更像是“戴 手套 的 女人” 的表亲，而 不是 “塞纳河岸上 的 女孩”的 任何关系 。 但是，这种现实主义在几个国家的学术视野中是第一次违背。 它鼓励画家对周围的生活有不同的看法，以便他们重新考虑绘画的基础。 它还为 年轻的比利时 詹姆斯·恩索 （ James Ensor ，1860-1949） 奠定了基础。 文森特 – 梵高 （1853-1890）在荷兰，以及 马克斯·利伯曼 （1847-1935）和 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） （1858-1925）在德国。

澳大利亚的现实主义

在欧洲以外，库尔贝特的写实绘画风格对 澳大利亚印象派 ，其从业者-包括 弗雷德·麦库宾 （1855年至1917年）， 汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）， 亚瑟·史翠顿 （1867-1943）和 查尔斯·康德 （1868-1909）-比莫奈更喜欢自然主义的风格。 这种更为现实的方法-以麦考宾（McCubbin）令人回味的画作“先锋”（1904，维多利亚国家美术馆）为例-符合他们压倒一切的愿望，即创造一种现实主义艺术风格，以恰当地传达澳大利亚定居者生活的现实。

中国的现实主义 （20世纪）

20世纪现实主义绘画的最新变体是 愤世嫉俗的现实主义 ，这是1990年代初期出现的中国当代绘画运动，它激怒了天安门广场之后中国的焦虑和不确定性。