威尼斯文艺复兴时期的艺术 自动翻译

威尼斯的文艺复兴时期艺术（约1400-1600年）

威尼斯艺术概论

威尼斯，另一个中心 文艺复兴时期的艺术 ，是一座闪烁如梦的运河城市，数百年来一直是意大利与异国情调的东方的纽带。 从她的早期开始，这座城市就为公元五，六世纪的哥特式和伦巴底式入侵等时期的帕多瓦等附近城镇的居民提供了避难所。 在六，七世纪由拜占庭皇帝统治，这座城市被置于拉文纳主教的宗教和临时保护之下。 拉文纳（Ravenna）当时是一座灿烂的马赛克教堂城市（有关详细信息，请参阅： 拉文纳马赛克 ）和重要而繁荣的海港，比威尼斯本身更重要。 到九世纪，威尼斯已成为一个发展中大国，并已成为从东方交换香料和丝绸之类的奢侈品来交换意大利木材，谷物和葡萄酒的中心。 就像当时的其他意大利城市一样，她是不断发展的贸易路线网络的枢纽，使她与欧洲和东方（甚至远东）建立了联系。 然而，威尼斯的文化发展在很大程度上不受其他意大利城市的影响。 她在亚得里亚海的处境以及她与拜占庭帝国及其中部君士坦丁堡的长期合作可以部分解释这一点。

拜占庭东和哥特西在威尼斯相遇， 美术绘画 十四世纪末和十五世纪初的雕塑和建筑作品揭示了两种伟大文化力量的融合。 不断增长的商人贵族建造的圣马可的外墙和众多宫殿结合了尖拱门和拱顶拱顶系统。 哥特 拜占庭式建筑 马赛克艺术 和五彩的大理石。 （了解伟大的威尼斯建筑师： 安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio） （1508-80），以他的教堂外墙和别墅而闻名。）这种综合产生了非凡的亮度和丰富度的建筑，其光彩通过在城市许多运河中闪烁的反射而令人眼花enhanced乱。 有关更多 基督教艺术 在文艺复兴后期的威尼斯，请参阅： 威尼斯祭坛 （c.1500-1600）。

注意：有关1400-1530年期间威尼斯雕塑的指南，请参阅： 意大利文艺复兴时期雕塑 。

东西方的交织如此独特 威尼斯文艺复兴时期的建筑 也是她人口的特征。 越来越多的来自北欧的外国商人殖民地在大运河上建立了仓库并建造了宫殿，从至少十五世纪开始，该城市的人口也因来自基督教东方的大量移民而增加。 在众多前往威尼斯的希腊移民中，最著名的画家可能是画家多梅尼科斯·西托科波洛斯（Domenikos Theotocopoulos），他与伟大的大师一起在威尼斯学习。 黄褐色的 （c.1485 / 8-1576），后来在西班牙赢得了自己的名声，在那里他被称为 埃尔·格列柯 （1541-1614），在他的祖国之后。 从东方到威尼斯的移民既是商人，又是知识分子。 特别是在近东的穆斯林统治下，这座城市成为了该市的守护者 希腊艺术 文化和东方研究的重要中心-最著名的是阿拉伯人擅长的医学和地理。 尽管文学在城市的知识生活中似乎只扮演了很小的角色，但她拥有丰富的艺术和建筑。 当然，从16世纪开始，这座城市就被整个欧洲的商人，艺术家和享乐者视为必经之地。 她的美在戏剧和绘画中得到了赞扬，而提香（Titian）的神奇名字紧随其后。 佛罗伦萨文艺复兴 ， 包含 莱昂纳多 （1452-1519）， 拉斐尔 （1483-1520），以及 米开朗基罗 （1475-1564）。

大海不仅为这座城市带来了繁荣，而且为画家提供了非凡的原材料。 从维托雷·卡尔帕乔（Vittore Carpaccio）（约1455-1525年）开始，威尼斯画家受到启发来记录光线对沿运河行进的建筑物和桥梁的令人眼花effects乱的影响。 他们描绘了繁忙的运河交通，为世俗节日或宗教游行装饰的吊船，并在卡尔帕乔（Carpaccio）的“圣厄休拉传奇”系列大型绘画中，甚至代表了载运奢侈品的高桅横帆船来自世界各地的城市。

随着开始 十五世纪 （15世纪），威尼斯开始采取一项加强其在意大利半岛上的地位的政策。 她征服了帕多瓦，维罗纳和维琴察附近的城市，并与米兰和曼托瓦建立了牢固的外交和经济联系。 1424年，当威尼斯人参议院希望找到能够修复圣马可的一些墙壁装饰物的马赛克画家时，他们派遣佛罗伦萨大师保罗·乌切罗（Paolo Uccello）监督当地艺术家的工作。 乌塞洛的到来结束了威尼斯的艺术孤立。 不久， 意大利文艺复兴 -包括有影响力但短暂的 安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno） （1420-57）和雕刻家多纳泰罗（Donatello）（1386-1466）-跟着他到了这座城市。

Jacopo，Gentile和Giovanni Bellini

在与佛罗伦萨艺术家进行新的接触时，最著名的代表是 威尼斯绘画 贝里尼（Bellini）家族的三位成员，雅各布（c。1400-70），和他的儿子外邦人（c.1429-1507），尤其是乔凡尼（c.1430-1516），后者被称为威尼斯绘画之父。

哈科波（Jacopo）是外邦达法布里亚诺（Gentile da Fabriano）的学生，并且是最早的威尼斯人之一 老大师 证明有兴趣 线性透视 。 他的儿子们很快就学会了父亲的透视技术，他们的成长受到了他的强烈影响。 贝利尼（Bellini）工作坊非常受欢迎，被大型仪式祭坛的佣金包围，如外邦人（Gentile）的“圣马可广场上的真正十字架游行”，或乔凡尼（Giovanni）奇妙的公爵莱昂纳多·洛瑞丹（Doge Leonardo Loredan）肖像。 外邦人在苏丹法院在君士坦丁堡度过了一年，他绘制了异国人物的宏伟草图，这些人物为这座城市拥挤的街道增光添彩。

外邦人的“圣马可广场上的真正十字架游行”是众多作品的典型代表，使我们对威尼斯在1400年代后期出现时的视野有所了解。 Gentile的彩绘全景中的细节非常精确，几乎提供了文艺复兴时期城市，她的纪念碑，建筑物和服饰的摄影记录。 在这幅画中，艺术家描绘了一年一度的科珀斯·克里斯蒂（Corpus Christi）的圣日游行，当时，一个受欢迎的宗教团体的虔诚成员将圣物从真十字架（True Cross）碎片隆重地穿过街上。 每年都有成千上万的观众，总督，地方政府代表和来访贵宾见证了这一仪式。 （也可以看看 外邦人贝利尼传记 。）

威尼斯是第一个委托其行政长官肖像画的现代州。 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini）的总督莱昂纳多·洛雷丹（Doge Leonardo Loredan）的绘画是此类印象深刻而有力的例子 肖像艺术 。 像许多北欧画家一样，乔瓦尼（Giovanni）放弃了早期的文艺复兴时期侧面肖像的公式，而是将四分之三的看护人视为视角。 总督身着织锦缎大衣和礼帽，身着深色深色短裙背后的照片，充当观看者和保姆之间的空间屏障。 乔凡尼（Giovanni）捕捉到了服装的质地以及总督脸的拉紧，厚实的皮肤。 在深蓝色背景下，他的头十分醒目，其整体印象几乎不及当代佛罗伦萨人所画的那些肖像（如菲利皮诺·利皮（Filippino Lippi）的“青年肖像”和 波提切利的 肖像“朱利亚诺·德·美第奇”。

乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） 是最早接受油画的威尼斯艺术家之一，部分原因是他对西西里人的反应 安东内洛·达·墨西拿 （c.1430-1479）在1475-6年访问了这座城市。 最有名的自然主义 基督加冕荆棘 （1470年），安东内洛结识 北方文艺复兴时期的艺术 在那不勒斯，因此是最早的意大利先驱者之一 油画 -他将方法传递给威尼斯人的主人。 尽管他在威尼斯只有很短的时间，但他的艺术给人留下了深刻的印象。 例如，请参阅： 圣弗朗西斯的迷魂药 （1480，纽约Frick Collection）， 总督莱昂纳多·洛丹 （1502，伦敦国家美术馆）和 圣扎卡里亚祭坛 （1505年，威尼斯圣萨卡里亚教堂）。 他集中精力的绘画，精简到最重要的要点，将意大利相貌学与荷兰现实主义相结合，并充分利用了 北部文艺复兴时期的艺术家 在创造光彩和深度。 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini）对威尼斯艺术家产生了巨大的影响-无论是在他的一生还是后来的时期-乔乔尼，提香， 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480至1556年）， Sebastiano del Piombo （1485-1547）等。

安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）

第一位向威尼斯人介绍佛罗伦萨人对自然和古典过去的兴趣的艺术家是 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1430-1506），他先是在附近的帕多瓦大学城工作，随后又在致力于艺术的曼托瓦公爵的法院工作。 帕多瓦当地一位大师的学生名为 Francesco Squarcione ，曼特尼亚（Mantegna）表现出非同寻常的才能，以至引起了雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini）感兴趣的关注。 后来，曼特尼亚（Mantegna）嫁给了雅各布（Jacopo）的一个女儿，不仅与贝利尼（Bellini）建立了艺术同盟，而且还与家庭结成了同盟。
我们对Mantegna的早期培训知之甚少，除了他的主人Squarcione大概对 古代艺术 ; 他曾经要求他的学生制作一些副本 希腊雕塑 是他在车间里组装的 早期的培训对Mantegna的生活起到了很好的作用，后来他开始认真研究和复制古代遗迹。 1447年，伟大的佛罗伦萨雕塑家 多纳泰罗 到达帕多瓦竖立马术 雕塑 ，是成功将军的丰碑。 多纳泰洛（Donatello）对经典原型的再造以及佛罗伦萨雕塑家的众多视角研究给曼特纳留下了深刻的印象。 受到多纳泰罗（Donatello）的榜样感动，曼特尼亚（Mantegna）通过认真，纪律严明的自学 画画 。

当他刚满二十岁时，Mantegna制作了一系列 壁画 在他的故乡帕多瓦的Eremitani（“ Hermits”）教堂里。 这些画描述了圣詹姆斯的生活。 他们是世界上最惊人的成就之一 文艺复兴早期 他们对非凡深度的模仿以及对古典艺术形式的学术模仿。 为了准备这些以及其他类似的作品，曼特尼亚制作了令人难以置信的详细图纸，描绘了他在意大利北部幸存的古典雕像和建筑物的遗迹，后来参观了罗马。 这些绘画中有许多是他后来雕刻的作品的基础，这些作品被广泛用作印刷品。 如今，Mantegna享誉世界，它是最大的指数之一 图形艺术 意大利曾经生产过的 曼特尼亚（Mantegna）作为古典学者而闻名，以至于教皇英诺森八世（Pope Innocent VIII）于1480年代邀请他访问罗马。

1459年，曼特尼亚（Mantegna）接受了曼托瓦公爵的邀请加入他的服役。 他仍然与那个法院保持联系-一生中短暂缺席威尼斯，罗马和维罗纳之旅。

一块 祭坛艺术 由Mantegna为执政的Gonzaga家族创立的作品展示了他将自己对人体解剖学的掌握与佛罗伦萨新的空间技术相结合的能力。 祭坛是一个 三联 或三窗格的作品，其右翼是“圣殿中基督的介绍”。 参加古老的犹太人的割礼仪式的人物气势磅, 、优雅而又人性化。 场景位于高耸的大厅中，大厅装饰精美，古典柱子，大理石墙面覆盖着花卉图案，以及带有旧约场景的模拟雕塑浮雕。

Mantegna的“与Holofernes负责人的朱迪思”是一件简单得多的作品，但在影响人类情感交流方面甚至影响更大。 工作完成于 彩画 ，一种技术是将彩色颜料与诸如蛋黄之类的粘性物质的混合物施加到处理过的木板上。 这个艰苦的过程早于在木板或画布上进行油画开发之前就已使用； 它产生鲜艳的纯色，并传达出表面光滑的外观。 在这个作品中，Mantegna将对自然主义细节的仔细观察和描绘与对身体比例的经典规则的认识相结合，以制造出稀有的人物形象。 尽管作品充满了鲜明的现实感-请注意背景中床上死者脚的特别刺眼的细节-Mantegna仍然传达出令人悲伤的印象。 朱迪思（Judith）可悲的目光尤其令人动容，因为她避免看待为保护自己的同胞以色列人而被杀的亚述将军Holofernes的头颅。 当她把头交给服务员时，曼特尼亚的朱迪思很容易被误认为是古典希腊悲剧中的女主人公。

世界顶级艺术
-有关十大画家/雕刻家的列表：请参阅： 有史以来最好的艺术家 。
-对于前300种油画颜料，请参见： 有史以来最伟大的绘画 。
-有关雕塑的前100名作品，请参见： 有史以来最伟大的雕塑 。

维托雷·卡尔帕乔

维托雷·卡尔帕乔 （c.1465-1525 / 6）可能是外邦贝里尼的学生。 他的画作富含丰富的自然主义细节，这些细节可能受他对北方画家的研究影响，尤其是佛兰德大师 扬·范·埃克 。 像贝利尼家族的成员一样，他描绘了威尼斯的全景，但是他对大气质量的特殊感要比他们的灵敏得多。

卡尔帕乔（Carpaccio）最伟大的绘画作品之一是他在1496年左右为圣厄休拉兄弟会（the Ursula of St.Ursula）制作的大型祭坛画，描绘了圣人一生的情景。 这些祭坛的雕像被送往圣厄休拉学校的一个教堂，这是一幢小建筑物，现已纳入大型威尼斯绘画博物馆，称为Accademia。 在讲述年轻烈士生活中的各个时刻时，Carpaccio讲述了她在城市背景下的故事，这些背景让人联想到科隆和罗马等城市。 他的作品在当代威尼斯拥挤的街道上热闹非凡，他尤其高兴地向观众展示了他在城市中观察到的所有来自近东地区游客的奇特陷阱。 在他的“圣史蒂芬之争”中，他对服装以及特定种族和民族特征类型的特殊渲染也有类似的喜悦。 然而，观众对他创造的深deep大错觉的幻想印象更加深刻，该空间清晰，逻辑地指示了前景，中间和背景。

乔尔乔

而 文艺复兴早期的艺术家 在佛罗伦萨，通过在线条与明暗之间取得平衡，创造了和谐的构图。 罗马的文艺复兴 威尼斯人精通戏剧艺术，因此完美地运用了色彩的微妙运用。 威尼斯色彩主义最重要的代表人物是乔治·卡斯特弗朗哥（Giorgio da Castelfranco）， 乔尔乔 （c.1477-1510）。

对于这位画家知之甚少，只有五到六幅画被确定地归于这位画家。 大概他是乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）的学生，当然他的作品与老男人具有某些共同点。 最早提到Giorgione的情况表明，他于1508年在威尼斯的Fondaco dei Tedeschi（“德国商人的公会大厦”）受委托为壁画粉刷，年轻的提香帮助他完成了这项工作。

Giorgione最著名的照片是“ 暴风雨 ”（1506-8， 威尼斯学院美术馆 ）。 作品的主题有些模棱两可：它可能代表了一些古典诗歌的场景。

Giorgione的另一幅画作《三位哲学家》传达了类似的生动情绪，并且对光的各种影响也异常敏感。 有时以“人的三个年龄”或“三个气质”为特征，这些人物的独立身份被明确确立，并与美丽的风景相映成趣。 有人建议，每种可能代表不同的哲学传统，如基督教，阿拉伯和希伯来语，这可能是由其高度个性化的着装所表明的。 就像文艺复兴时期的祭坛中的圣徒一样，每个人都沉迷于自己的推测中。

“ Concert Champetre”（“乡村音乐会”）可能是艺术家最后的照片之一。 它也探索了光的大气影响以及相关人物之间的微妙关系。 迷人的田园风光，就像早期的《暴风雨》一样，可能是一首古典诗。 一些古典诗人在农村举办活动是一个惯例，主要人物被描绘成简单的牧羊人。 和早期的作品一样，穿衣服的男性人物和裸露的女性之间存在对比。 但是，没有相互的意识：年轻人在不承认可爱的年轻女性在场的情况下玩耍和交谈。 Giorgione可能正在幻想描绘一个时刻，这些歌手对自然之美着迷，并为古典神灵创作爱情之歌，而他们所庆祝的神灵实际上已经拜访了他们。

乔尔乔涅（Giorgione）对古典天堂的诗意想象可以看作是威尼斯进化的一部分，从贝里尼（Bellini）的精美礼仪画到他的追随者提香（Titian）的作品，其关注点是传达有生命和无生命形式的有形和感性的方面。 他未完成的杰作-后来提香（Titian）有点不恰当地完成了- 金星睡觉 （1510年，德累斯顿的Gemaldegalerie Alte Meister）。

[注意：参与威尼斯文艺复兴时期最著名的雕塑家有： 哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino） （1486至1570年）]。

黄褐色的

美国最伟大的画家之一 艺术史 ，蒂齐亚诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio）或提香（Titian）（c.1485 / 8-1576）几乎单枪匹马地建立了 高文艺复兴时期绘画 在威尼斯。 在此期间 高复兴 然后 怪癖 在此期间，他取得了可与米开朗基罗的名气相媲美的名人。 他出生在卡多雷镇的阿尔卑斯山南部。 在年轻时到达威尼斯后，他似乎在成为Giorgione的学生之前曾与Gentile和Giovanni Bellini学习过。 众所周知，他于1508年与Giorgione一起在Tedeschi Fondaco的壁画装饰上工作，但是他自己的艺术气质似乎很早就确立了自己的地位-他发展出一种视觉表达方式，远比其主人的沉思沉思生动得多。 。 在 《艺术家的生活》中 ， 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 讲述了说明这种差异的轶事。 在描述有关Fondaco dei Tedeschi壁画的合作时，他说：

“与这面立面有关，提香发现了他所做的部分工作，然后许多先生们意识到自己是在乔治而不是乔基奥尼那里工作，他们高兴地祝贺乔基奥尼碰见他，并说他在基奥基耶工作做得更好。 Giorgione如此激怒了Giorgione，直到Titian完全完成并且他在作品中所占的份额已成为常识，他才几乎不露面。他永远不会允许提香与他交往或成为他的朋友。”

一个宗教 历史绘画 说明了提香精通的 风景艺术 ：他的“我的陌生人”显示了复活的基督警告玛丽·抹大拉的玛利亚，不要触摸他，因为他还没有加入他的父亲。 像乔尔乔涅的画中的背景一样，背景显示出绵延起伏的丘陵，农舍和放牧的绵羊。 然而，与乔尔乔涅的作品含糊，遥远的忧郁形成鲜明对比的是，人物的比例和他们的手势所建立的戏剧性和亲密的关系却截然不同。 Titian的新强度也令人震惊 彩色绘画 -抹大拉的裙子充满活力的暖红色和茂密的绿色植物。 看他充满活力的异教作品 酒神和阿里亚德涅 （1520-23）和 安德里亚人的酒神 （1523-5），以及他的女性裸体 乌尔比诺的维纳斯 （1538年，乌菲兹）。

甚至在拉斐尔（Raphael）死之前，提香（Titian）被视为非凡的才华-见证他令人敬畏的祭坛画 圣母升天 （c.1518）。 拉斐尔（Raphael）逝世后，提香（Titian）成为当时最著名的肖像画家。 在他最好的之中 肖像艺术 是他的画家和评论家Pietro Aretino的肖像， 自画像 。 无论是在1555年左右完成的Aretino绘画，还是在画家去世前十三年（约1563年）执行的自画像，都展现了他对油画技术的精通。 在每个保姆中，保姆都从黑暗的背景中露出来，他那张周到的脸以四分之三的视角呈现，部分被合格的阴影所遮盖。 每张帆布布满了温暖的金色光芒，使保姆的衣服富有生气。 与大约二十年前制作的“毛皮中的女人”相比，提香后来的肖像的笔触看起来更自由，效果更自发。 也可以看看： 威尼斯人肖像画 （c.1400-1600）。

Titian后期风格的笔触或绘画质量的自由度提高也可以在他的“肖像”组中看到 教皇保罗三世与他的孙子 ，可以与拉斐尔（Raphael）的教皇利奥十世（Pope Leo X）及其侄子的肖像相提并论。 与拉斐尔（Raphael）的作品的高光表面相比，提香（Titian）的画布似乎几乎是不完整的：可见油漆的痕迹，并且画布的某些部分几乎没有被触及，而在其他区域，颜料被大量使用，而闪亮的油珠几乎看起来像紧贴表面。

Titian掌握保姆的个性或性格的敏锐能力非常出色。 在保罗三世和他的侄子的绘画中，非常强烈地断言了这种角色划分。 教宗的脆弱，笨拙的身材显然比他的侍从者更为支配，对这种关系的性质发表了有趣的评论。 这位画家强调了年轻人对他们强大的叔叔的依赖。

提香（Titian）在他的一生中赢得了“画家中的王子”的头衔。 瓦萨里（Vasari）在提香（Titian）的一生中指出，几乎没有一个大贵族或贵妇没有画过他的画像。 他是查理五世皇帝的最爱，查理五世在1534年将他定为count贵伯爵。他的举止得体，家庭豪华，他定期接待来威尼斯市的所有重要贵宾。 提香的传记之一说，皇帝对他抱有很高的敬意，以至于在拜访他的工作室时，他为他荣幸地拿起了画家掉落的画笔。 Titian色彩创新的影响是如此之大，以至于佛罗伦萨人也被推崇。 （也可以看看： 提香和威尼斯彩色绘画 约1500-76年。）米开朗基罗（Michelangelo）感叹提香（Titian）缺乏“ disegno ”或绘画，仍然对他的色彩和风格表示高度赞赏。直到17世纪，提香（Titian）的成就才受到了充分的影响。那时，来自意大利和北欧的无数艺术家前往威尼斯学习并吸收他非凡而著名的风格。

有关详细信息 彩色颜料 由威尼斯文艺复兴时期的画家在壁画，蛋彩画和油画中使用，请参阅： 文艺复兴时期的调色板 。 有关色彩主义的一般评论，请参阅： 绘画色彩 。

保罗·韦罗内塞

保罗·韦罗内塞 （1528-88）在他的故乡维罗纳接受了全面的艺术训练后，抵达威尼斯。 到达城市后不久，他成为领头羊之一 风格艺术家 以及他那不朽的画布上所体现的威尼斯色彩的指数 卡纳婚礼盛宴 （1563）。 这项工作只是Veronese举办的许多宴会场景之一：“西蒙家的一顿饭”和 里维之家的盛宴 （1573）是其他著名作品之一，代表了在富丽堂皇的建筑背景下对人和动物进行精心组合的当代品味。 Veronese的绘画似乎几乎是最壮观和宏伟的戏剧表演。 充满衣着的绅士和女士们在充满异国情调的氛围和16世纪威尼斯的建筑中，到处闪闪发光的大量细节细腻的金器皿，盛满葡萄酒的玻璃杯，享受着生活的乐趣。

Veronese在其严肃的宗教故事（如“婴儿的摩西的发现”）中绘画，将《旧约》转化为当代习语。 埃及法老王的女儿和她的服务员被描绘成两位穿着考究的威尼斯女士，外出在城市周围的乡村中漫步，女仆和畸形的矮人出席了会议。 文艺复兴时期社会的欢乐和冒险从Veronese的画布上飞跃而来，得知他的画受到公众的欢迎也就不足为奇了，尽管他们的世俗精神促使教会谴责了这位画家。 有关Veronese的图纸，请参见： 威尼斯绘图 （c.1500-1600）。

另请参阅威尼斯风俗画家： 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515年至1592年）。

丁托列托

十六世纪最后一位伟大的威尼斯大师是雅各布·罗布斯提（Jacopo Robusti）， 丁托列托 （1518年至1594年）。 根据传说，这位画家宣布打算将提香的色彩与米开朗基罗的绘画相结合，甚至粗略地瞥了一眼他的画布和壁画，也揭示出它们与他的大师提香的庄重作品有何不同。 在类似“基督与玛丽和玛莎的基督”的绘画中，尽管它与丰富的威尼斯色彩学家传统有着明显的联系，但我们观察到一种新的激动，新的戏剧性紧迫感，这是典型的 意大利风俗画 （c.1530-1600）。 Tintoretto引入了强大的对角线运动，使观众的视线沿着桌子的边缘从图到图拉动。 此外，Tintoretto代替Titian或Veronese的丰富，温暖的配色方案，引入了一种微妙但无误的白色底漆，以令人不安的超自然方式照亮了所有人物的衣服。

随着他的风格的发展，丁托列托的绘画在戏剧性和运动性方面似乎都在增加。 在他的画作“圣马克尸体的运输”中可以看到这一点，这是三个场景之一，涉及画家在1548年至1566年之间为圣马可（Scuola di San Marco）绘制的威尼斯守护神的传说。 在这项工作中，向太空的对角运动比“与玛莎和玛丽的基督”中的运动更加夸张，并且颜色的扭曲也得到了加强。 这幅画的整个心理氛围都得到了增强，这主要是由于光线的阴森恐怖的品质，这往往会抢夺其三维形式的形式。 观众感觉到他见证了一个非凡的事件-死者圣马克的尸体从其亚历山大的墓地恢复并返回到威尼斯市-因为该事件以最生动，最生动的方式进行了描绘。 实际上，828年，两名冒险的威尼斯商人从亚历山大盗走了圣马可的遗体，正是这一事件激发了总督朱斯蒂亚诺·帕内西帕齐奥（Doge Giustiniano Partecipazio）建造了一座教堂来掩护圣物。

为了发展他的风格主义绘画新的绘画风格-这种风格成为传达宗教故事强烈感觉的非常成功的工具-丁托列托牺牲了提香的健康色彩，取而代之的是看起来比较粗糙或异常强烈的色调。 据报道，提香（Titian）将年轻的丁托列托（Tintoretto）从他的工作室开除，因为他对变形的形式和颜色不满意。 然而，正如Titian的画作将文艺复兴的成就又向前迈进了一步一样，Tintoretto的画作也为该艺术的其他形式和心理创新铺平了道路。 巴洛克风格 在下一世纪。 有关威尼斯画家对欧洲艺术的影响，请参阅： 威尼斯绘画的遗产 （1600年之后）。