浪漫主义：定义，特征，历史 自动翻译

什么是浪漫主义？ -特点

尽管诸如 埃尔·格列柯 （Domenikos Theotocopoulos）（1541-1614）， 亚当·埃尔斯海默 （1578-1610）和 克劳德·洛兰 （1604-82），直到18世纪末，新古典主义中的英雄元素在 绘画 。 这种英勇的元素与革命的理想主义相结合，产生了一种情感浪漫的风格，这种风格在法国大革命之后就作为对克制的 反应 而出现。 学术艺术 艺术机构。 浪漫主义的宗旨包括：回归自然-以强调自发的普莱恩-空气绘画为例-信仰人类的善良，促进所有人的正义，以及强烈地相信感官和情感，而非理性和智力。 浪漫主义画家和雕塑家倾向于对生活表达一种情感上的个人反应，与之相比，罗伯特·克林顿则主张克制和普世价值。 新古典艺术 。 19世纪的建筑师也试图在其建筑设计中表达浪漫主义的感觉：例如， 维多利亚时代的建筑 （1840-1900）。

最伟大的浪漫主义画家有亨利·富塞利（Henry Fuseli）（1741-1825），弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya（1746-1828），卡斯珀·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）（1774-1840），约翰·特纳（JMW Turner）（1775-1851），约翰·康斯特勃（John Constable）（1776-1837），西奥多·杰里科（Theodore Gericault）（ 1791-1824）和尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix）（1798-63）。 浪漫主义艺术并没有取代新古典主义风格，而是起到了抵消新古典主义风格的严谨性和刚性的作用。 尽管浪漫主义在1830年左右下降，但其影响持续了很长时间。 注意：要了解浪漫主义绘画在19世纪艺术发展中所扮演的角色，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

起源

1789年法国大革命后，一代人就发生了重大的社会变革。 欧洲因政治危机，革命和战争而动摇。 当拿破仑战争之后的领导人在维也纳国会（1815年）开会以重组欧洲事务时，很明显，人们对“自由，平等与博爱”的希望没有实现。 然而，在那激动不已的25年中，新思想和新态度在人们的脑海中产生了。

尊重个人，负责任的人，这已经是 新古典绘画 引起了一个新的但相关的现象-情感直觉。 因此，冷静，理性的新古典主义现在面临着情感和由此产生的个人想象力。 现在，艺术家们并没有赞扬个人的坚忍和理性纪律（新古典主义），而是开始庆祝个人的情感直觉和感知（浪漫主义）。 因此，在19世纪初，各种各样的风格开始出现-每种风格都具有民族特色-都属于“浪漫主义”主题。

该运动始于德国，其动机主要是出于对世界的厌倦感（“ Weltschmerz ”），一种孤立的感觉以及对自然的向往。 后来，浪漫主义倾向也出现在英语和法语绘画中。

注意：有关浪漫主义等其他重要的历史风格趋势，请参见 艺术运动与学校 （从公元前100年开始）。

德国浪漫主义（1800-1850）

在德国，年轻一代的艺术家通过内省的过程对时代的变化做出了反应：他们回到了情感世界-受到对过去时代（例如中世纪）的情感渴望的启发。人们与自己和世界和谐相处的地方。 在这种情况下，卡尔·弗里德里希·辛克尔（Karl Friedrich Schinkel）创作 的《水边 的 哥特式大教堂 》与《 拿撒勒 ’-弗里德里希·欧贝克（Friedrich Overbeck），朱利叶斯·施诺尔·冯·卡洛斯菲尔德（Julius Schnorr von Carolsfeld）和弗朗兹·普福尔（Franz Pforr），他们从意大利早期文艺复兴时期的绘画传统和阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）时代的德国艺术中脱颖而出。 在回忆过去时，浪漫主义艺术家非常接近新古典主义，只是他们的历史主义批评了新古典主义的理性主义态度。 简而言之，新古典主义艺术家回望过去，以支持他们偏爱负责任，有理智的个人，而浪漫主义者回望过去，以证明其非理性的情感直觉是合理的。

浪漫主义运动提倡“创造性的直觉和想象力”作为所有艺术的基础。 因此，作为主要的浪漫主义画家，艺术品成为“内部声音”的一种表达。 卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich） （1774-1840）表示。 但是，这种新的主观性（不同于现代时代的主观性）并不意味着对自然的研究或绘画手工艺的忽视。 相反：浪漫主义艺术家保留了他们艺术的学术传统，事实上，他们的绘画品质仍然代表着西方艺术的高潮。

浪漫主义者首选的风格是 山水画 。 大自然被视为灵魂的镜子，而在政治上受限制的德国，大自然也被视为自由和无限的象征。 因此，浪漫主义艺术的肖像画包括在农村定居的孤单人物，渴望地凝视远方，以及 枯萎的 树木和茂密的废墟等 虚构的 图案，象征着生活的短暂性和有限性。 类似 香草画 图案以前曾在 巴洛克艺术 ：的确，浪漫主义画家直接从巴洛克大师那里借来了对光的绘画处理方法，该方法具有光和阴影的布道效应。 在《浪漫主义》中，画家将主观的目光投向了客观世界，并向我们展示了一张因其感性而被过滤掉的照片。

到了卡尔斯巴德决议（1819年）推动欧洲复兴运动，对煽动者的迫害开始时，对德国浪漫主义的胃口已经消退，叛乱被辞职和失望所取代。 德国浪漫主义的解放抱负被搁置，以支持恢复。 面对这种政治保守主义，艺术家公民撤回了自己的田园诗，迎来了浪漫主义晚期的 比德迈 时代（1815-1848），以莫里茨·冯·施温德（Moritz von Schwind，1804-71），阿德里安·路德维希·里希特（Adrian Ludwig Richter（ 1803-1884），和 卡尔·斯皮茨维格 （1805至85年）。 Spitzweg也许是世界杰出的代表 比德迈风格 ：叙述性的，轶事的家庭场景是他最喜欢的绘画主题之一，尽管他开朗祥和的绘画具有更深的意义。 在无辜的美貌的背后，他正在讽刺德国资产阶级的唯物主义。 也可以看看： 十九世纪德国艺术 。

西班牙浪漫主义（1810-30）

弗朗西斯科·德·戈雅 （1746-1828）是西班牙浪漫主义艺术运动的无可争议的领袖，展示了非理性，想象力，幻想和恐怖作品的天赋。 到1789年，他被牢固地确立为西班牙皇家宫廷的正式画家。 不幸的是，大约在1793年，他受到某种严重疾病的折磨，这使他充耳不闻并导致他退缩。 在他康复期间（1793-1794年），他在锡上执行了一组14幅小型绘画，称为“ 幻想与发明” ，标志着风格的完全改变，描绘了一个充满幻想和噩梦的戏剧性世界。 1799年，他出版了一套80张蚀刻版画，题为 Los Caprichos ，以威廉·霍加斯（William Hogarth）的方式对一系列人类行为进行了评论。 1812-15年，在拿破仑战争之后，他完成了一系列名为 《战争灾难》 的古铜色版画，以令人不安且令人震惊的方式描绘了战场上的景象。 这些印刷品一直未出版，直到1863年。在1814年，为了纪念西班牙在马德里太阳门广场对法国军队的起义以及枪杀涉嫌同谋的手无寸铁的西班牙人，戈雅创作了他最伟大的杰作之一- 1808年5月3日 （1814年，马德里普拉多）。 另一个杰作是 巨像 （1808-12，马德里普拉多）。 1815年后，戈雅（Goya）变得越来越孤单。 他的14幅图片系列被称为“ 黑画” （1820-23），其中包括 土星吞噬他的儿子 （1821年，马德里普拉多）对他的个人幻想和想象力世界提供了非凡的洞察力。

法国浪漫主义（1815-50）

在法国，就像在欧洲大部分地区一样，拿破仑战争以流放拿破仑而告终，并掀起了复兴政策的反动浪潮。 法兰西共和国再次成为君主制。 用美术术语来说，所有这些都极大地推动了浪漫主义的发展，迄今为止，浪漫主义一直受到新古典主义者（例如政治画家）的控制。 雅克·路易·大卫 （1748-1825）和其他统治成员 法国学院 谁统治了没有挑战。 法国浪漫主义画家的视野比德国同行更为广阔，他们并没有将自己局限于风景和偶尔 体裁绘画 ，还探讨了 肖像艺术 和 历史绘画 。

法国艺术家探索的另一种19世纪浪漫主义是 东方绘画 ，通常是北非的类型场景。 最好的代表人物是院士 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904）以及更特立独行的Eugene Delacroix。

法国第一位主要的浪漫主义画家是Jaques-Louis David的顶级学生- 安托万·让·格罗斯 （1771年至1835年）。 格罗斯（Gros）是拿破仑竞选活动的编年史和有成就的肖像画家，他与绘画的学术风格有关，尽管他同时对Gericault和Delacroix都有重大影响。

西奥多·杰里科（Theodore Gericault） （1791-1824）是法国浪漫主义艺术运动的重要先驱。 他的杰作 《美杜莎的筏》 （罗浮宫，1819年）是1820年的丑闻 巴黎沙龙 。 在此之前，没有画家以图形方式描绘恐怖。 对于真实生活的灾难而言，这幅画的影响更为有效。 Gericault强有力地安排了构图，有力地破坏了学术上新古典主义的有思想的绘画。 人物的三维感，与木筏的精心布置以及象征性的绝望相关。 对沉船的象征性描绘（具有普遍的政治愿望）使这幅画具有与鲁本斯和贝拉克斯兹等巴洛克式老大师作品相同的戏剧性标记。 Gericault还对他著名的庇护囚犯画像采取了浪漫的态度。

尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-1863），后来成为法国浪漫主义的领袖，紧随Gericault的脚步，在后者早逝之后，绘画了生动的色彩和浮躁的笔法，旨在激发人们的情绪并激荡灵魂。 在此过程中，他故意重新点燃了关于绘画或色彩构成至上的数百年的争论。 德拉克洛瓦（Delacroix）反驳了他认为的“新古典迟钝”-就他而言，体现为 让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯 （1780-1867）和保守的法国艺术学院-具有动态运动，并具有与提香或鲁本斯不同的色彩构成。 他浪漫风格的杰作是 自由领导人民 （罗浮宫，1830年），是在1830年革命之际绘制的。

德拉克洛瓦（Delacroix）还是 绘画色彩 ，尤其是颜色和光线的相互作用。 他发现“肉只在露天，尤其是在阳光下才具有其本色。如果一个人将头抬到窗户上，那与房间内的情况就大不相同；这就是工作室研究的愚蠢之处，再现错误的颜色”。 他的研究的重要成果之一是发现可以通过混合互补的原色来产生色彩的细微差别，这一事实引起了印象派的极大兴趣。 德拉克洛瓦（Delacroix）本身受到了英国伟大的风景画家约翰·康斯特布尔（John Constable）的强烈影响，他对枫丹白露附近的’巴比松画派’（Barbizon school）的画家也产生了巨大影响，他在1830年代致力于普林式空气绘画。

其他从事浪漫主义传统工作的法国艺术家包括：皮埃尔·保罗·普鲁德洪（Pierre-Paul Prud’hon）（1758-1823），安妮·路易（Anne-Louis Girodet-Trioson）（1767-1824），弗朗索瓦·杰拉德（Francois Gerard）（1770-1837），乔治·米歇尔（1763-1843） ），安托万·让·格罗斯（Antoine-Jean Gros，1771-1835）和 让·巴蒂斯特·卡米尔·柯罗 （1796年至1875年）。 一个不寻常的情况是古典历史画家 保罗·德拉罗什 （1797-1856），专门研究典型具有英国皇室成员的叙事历史场景，例如 《简·格雷夫人的 死刑》（1833年，伦敦国家美术馆）。 在他的一生中，他非常受欢迎，他通过出售自己的图片雕刻而发了大财。

在美国，德拉克洛瓦（Delacroix）的浪漫主义历史绘画传统是由德裔美国人的艺术家保留的 伊曼纽尔·戈特利布·洛伊兹 （1816-68），代表作是《 华盛顿穿越特拉华州》 （1851，纽约大都会艺术博物馆）。

英国的浪漫主义（c.1820-1850）

约翰·康斯特勃 （1776-1837）属于英国浪漫主义传统，该传统拒绝以自然的高度理想化为标志的构图，例如卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的构图，而赞成 自然主义 17世纪 荷兰巴洛克艺术 ，还有克劳德·洛兰（Claude Lorrain）（1604-82）的作品。 这种传统寻求（一方面）对自然的高度敏感与（另一方面）在绘画科学领域的进步之间取得平衡。 后者以1820年代对天空和云的系统研究为例证，这是Constable工作的特征。 对自然的精确观察使他无视线条的传统重要性，而是用自由的色彩拼凑出他的作品。

颜色的这种解放特别是绘画的特征 威廉·特纳 （1775-1851）。 对于特纳来说，可以说是英国浪漫主义画家中最伟大的画家，对自然的观察只是实现他自己的绘画野心的一个要素。 他的画作创作的情绪，不是由他的绘画所创造的，而是由他的绘画方式所创造的，尤其是他如何运用色彩和画笔。 他的许多画布上都涂有快速的斜线。 厚 厚涂颜料 与精美的 Alla prima 绘画交替出现，与明暗对比强烈的色调绘画。 从色彩和材料的这种旋转印象中，描绘的对象通常需要一段时间才能显现出来。 因此，例如，特纳在他的画作《 暴风雪：从海口吞下汽船》 （1842年，伦敦泰特美术馆）中，并没有试图描绘出行进的积雪和猛烈的风，而是将它们翻译成绘画语言。 在这方面，特纳是现代抽象绘画的重要先驱。 更直接地，他的艺术对印象派产生了巨大影响，与浪漫主义画家不同，印象派是现实主义者-他们对增强表现力的光景不感兴趣，而对自然界中的真实光效感兴趣。 朝向现实主义的运动出现在1850年左右。此时，情感与现实之间的鸿沟不断扩大。 浪漫主义者 ，包括像 拉斐尔前派 专注于情感，幻想和艺术创造的世界-一种非常符合时代的风格 维多利亚时代的艺术 （1840-1900）-一个很好的例子是爵士先生广受欢迎的多情狗画像 埃德温·兰瑟 （1802年至1873年）。 相比之下， 现实主义者 坚持一种更加自然主义的习惯用法，包括法国现实主义（具有社会意识主题）和印象派等多种风格。

其他英国浪漫主义画家包括 威廉·布雷克 （1757-1827）和 约翰·马丁 （1789年至1854年）。

浪漫主义的影响

浪漫主义的绘画风格激发了许多流派的出现，例如： 巴比松学校 plein-air景观， 诺里奇风景画家学校 ; 拿撒勒人，一群天主教德国和奥地利画家； 象征 （例如Arnold Bocklin 1827-1901）和唯美主义运动。

维多利亚时代最有影响力的英国象征主义浪漫主义人物是拉斐尔前派兄弟会成员，由拉斐尔人联合创立 威廉·霍尔曼·亨特 （1827-1910）和 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 （1828-82），因 《天使报喜》 和其他作品而闻名。 与该运动有关的其他艺术家包括： 约翰·埃弗里特·米莱斯 （1829-96）以他的浪漫画作《 奥菲莉亚》 而闻名， 爱德华·伯恩·琼斯 （1833-1898）威廉·莫里斯（William Morris＆Co）的著名画家，彩色玻璃和挂毯设计师，以及 约翰·威廉姆·沃特豪斯 （1849-1917）创造了著名 的Shalott夫人画 。

另一组重要的浪漫主义画家是 哈德逊河山水画学校 活跃于1825-1875年。 由托马斯·多蒂（Thomas Doughty）开始，他的和平作曲极大地影响了后来的学校艺术家，其他成员包括 托马斯·科尔 （生动生动的风景）Asher B Durand， 弗雷德里克·埃德温·丘奇 ，JF Kensett，SFB Morse，Henry Inman和Jasper Cropsey。 哈德逊河（Hudson River）艺术家小组介绍了 Luminism ，活跃在1850-75年。 夜光景观-以弗雷德里克·E·教堂（Frederic E Church）为例 阿尔伯特·比尔施塔特 和密苏里州边画家 乔治·卡勒布·宾厄姆 （1811-79）-以强烈的，常常是戏剧性的灯光效果为特征，这种风格也出现在 惠斯勒 ，例如《 肉色和绿色的绉纱》，瓦尔帕莱索 （1866）和《 夜曲：蓝色和银色-切尔西》 （1871）。

最伟大的浪漫主义绘画

浪漫主义的作品挂在许多 最好的艺术博物馆 世界各地。 这是一些简短的作品清单。

卡尔·弗里德里希·欣克尔 （1781-1841）
哥特式大教堂由水 （1813）Staatliche Muzeen zu柏林。
约翰·康斯特勃 （1776-1837）
Hay Wain （1821）国家美术馆，伦敦。
特纳 （1775-1851）
战斗的Temeraire （1838）国家美术馆，伦敦。
奴隶船 （1840），波士顿美术博物馆。
伦敦泰特 机场 （1842） 在海港口的汽船 。
雨水，蒸汽，速度-西部大铁路 （1844），伦敦。
卡斯珀·大卫·弗里德里希 （1774-1840）
冬季风景 （c.1811）国家美术馆，伦敦。
男人和女人考虑月亮 （1824），柏林国家美术馆。
弗朗西斯科·戈雅 （ Francisco Goya （1746-1828）
1808 年 5月3日 （1814年），马德里普拉多博物馆。
土星吞食他的一个孩子 （1821年），马德里普拉多。
威廉·布雷克 （1757-1827）
Enitharmon的欢乐之夜 （1795），伦敦泰特美术馆。
撒旦引起反叛天使 （1800）维多利亚和阿尔伯特博物馆。
西奥多· 杰里科（ Theodore Gericault） （1791-1824）
美杜莎木筏 （1819）罗浮宫，巴黎。
伊曼纽尔·戈特利布· 洛伊兹（1816-68）
华盛顿穿越特拉华河 （1848），纽约大都会博物馆。
尤金·德拉克鲁瓦 （ Eugene Delacroix） （1798-63）
Sardanapalus之死 （1827年）罗浮宫博物馆。
自由领导人民 （1830年）罗浮宫。
约翰·马丁 （1789-1854）
他的愤怒的大日子 （1853）泰特，伦敦。
让·巴蒂斯特 （ Jean-Baptiste Corot） （1796-1875）
Mortefontaine的记忆 （1864年），卢浮宫，巴黎。
市政厅 （1867），华盛顿特区国家美术馆。
阿诺德·博克林 （1827-1901）
玛利亚·玛格达琳 （ Mary Magdalene）追悼基督的尸体 （1867），巴塞尔艺术博物馆。

新浪漫主义

1920年代初在巴黎，一群具象画家出现，他们沉思的绘画很快被贴上了新浪漫主义的标签。 其中包括俄罗斯出生的三人 尤金·伯曼 （ Eugene Berman） 和他的兄弟 列昂尼德（Leonid） ，以及 帕维尔·特切里奇 （ Pavel Tchelitchew） 。 但是，至少在英国美术中，“新浪漫主义”一词表示由 保罗·纳什 （1889-1946）和 格雷厄姆·萨瑟兰 （1903-80）等在1930年代末和1940年代末期。 受到 威廉·布莱克 （ William Blake） 和 塞缪尔·帕尔默 （ Samuel Palmer） 富有远见的风景的启发，新浪漫主义图片经常包括人物，通常情绪低落，但有时却表现出惊人的强度。 其他重要的新浪漫主义者包括迈克尔·艾尔顿，约翰·克雷斯顿，伊冯·希钦斯，约翰·明顿，约翰·派珀，基思·沃恩。