俄罗斯艺术：历史，特征 自动翻译

俄罗斯最古老的艺术

俄罗斯的美术史可以追溯到石器时代。 最早的俄罗斯/乌克兰艺术作品是 科斯滕基的维纳斯 约公元前23, 000年至22, 000年）是在科斯滕基（科斯蒂安基）发现的女性形象的庞然大物，其历史可追溯到格拉维特文化。 类似的一块 史前雕塑 在同一地点发现了用石灰岩雕刻而成的石器。 俄语的其他项目 史前艺术 从Gravettian时代开始， 加加里诺的金星 （公元前20, 000年）， 阿夫德沃·维纳斯 （约公元前20, 000年），还有一个被称为“ 玛尔塔·维纳斯 （公元前20, 000年）来自西伯利亚贝加尔湖附近。 俄罗斯的玛格达琳时代艺术以 卡波瓦洞穴壁画 在巴什科尔托斯坦共和国的舒尔甘塔什保护区，乌拉尔南部以及 阿穆尔河盆地陶器 （公元前14300年）。

青铜和铁器时代的俄罗斯艺术

在古希腊人以其建筑，大理石雕像，陶器，科学和民主震惊文明世界大约两千年之前，大约在同一时间，英国和爱尔兰部落居民也在建造他们的建筑。 巨石 在纽格兰奇和巨石阵（另请参见 巨石艺术 ），高加索地区的俄罗斯金匠和银匠创造出精湛的工艺 金工 各种贵金属中。 这个 铁器时代的艺术 著名 的麦考普金牛市 （公元前2500年，圣彼得堡冬宫博物馆）就是一个例证，考古学家于1897年在高加索山脉北缘附近发现了它。 它高约3英寸，用失蜡工艺制成，由黄金制成，是从一个皇家墓室挖出的。 金牛及其双胞胎，再加上两只银牛，组成了四重动物雕塑，装饰了床罩的四个支撑。 公牛经过精心装饰，在弯曲的角之间刻有同心圆，并突出了眼睛，鼻子，嘴巴，蹄和尾巴。 艺术史学家认为，高加索地区可能是通过黎巴嫩和进入黑海的海上贸易路线从美索不达米亚（今伊拉克）获得了艺术知识和传统的。 15个世纪后，即大约公元前1000年，俄罗斯南部的高加索地区和草原诞生了凯尔特人向东欧和中欧的几次部落移民中的第一个。 金属加工是凯尔特人的专长，尽管是一个实用的半游牧民族，但他们更喜欢铁而不是金或银。 的确，凯尔特人成功地在欧洲大陆建立了自己的定位，主要是因为他们的铁匠生产了高质量的武器。

拜占庭俄罗斯艺术

正是在俄罗斯， 拜占庭艺术 最持久 俄罗斯从来没有像大多数欧洲国家那样经历过罗马式或哥特式时期，也没有任何全面的复兴。 尽管战争，种族迁徙和近两个世纪的蒙古统治，但拜占庭的艺术在俄罗斯几乎保持不变，直到15世纪莫斯科沙皇统治下，它获得了更多的民族特色。 即使在18世纪初彼得大帝（Peter the Great）进行俄罗斯的欧洲化时，也出现了巴洛克风格，修道院和教堂保留了许多拜占庭元素，例如圆顶簇和带有金字塔形屋顶的塔楼，俄国人数百年前的艺术被采用，以石头重现了当地的木制建筑。

大约在公元450年罗马的衰败之后，基督教的中心转移到了当今土耳其的 拜占庭 （君士坦丁堡）。 众所周知，这座东正教教堂成为下一个伟大的艺术赞助人和赞助商。 988年，基辅亲王弗拉基米尔（Vladimir）为自己和臣民接受基督教时，他也开始聘请 拜占庭建筑师 来建造教堂，而艺术家们则赋予教堂壮丽的建筑。 壁画 和 马赛克艺术 。 基辅的圣索菲亚大教堂是历史最悠久，最精美的大教堂之一，由圣弗拉基米尔（St Vladimir）计划，并在1020年至1037年之间由他的儿子雅罗斯拉夫（Jaroslav）建造。 大教堂是按照乌克兰巴洛克风格重建的，现在没有五个教堂中殿，无法充分传达原始计划的主意。 当然，它从来没有与君士坦丁堡的圣索非亚大教堂竞争过。 但是，由于它的主冲天炉和其他辅助冲天炉很浅，并且在西侧有两个侧翼塔，因此在拜占庭的影响下，它当时是俄罗斯建造的最精美，最丰富的教堂。 大多数教堂都是用木头做的，这使壁画变得不切实际。 因此，取而代之的是将宗教图像画在木板上（图标），这些木板通常显示在将圣所与教堂主体隔开的屏幕上。 这个屏幕是拜占庭艺术的特色，最终演变为 圣障 ， 圣障 是装饰有 圣像 的精美隔板。 这种早期形式的图标艺术中最著名的幸存例子之一是 弗拉基米尔·维尔京 （大约1100年），现位于莫斯科的特列季亚科夫画廊。 （有关图标的更多信息，请参见下文。）

首先， 俄罗斯中世纪绘画 紧随拜占庭的所有发展。 例如，在1108年完成的 基辅圣米迦勒 修道院教堂中的《最后的晚餐》具有相同的过度伸长的人物形象，带有小脸，是同一时期拜占庭艺术的特征。 在建于1140年的基辅附近的 圣西里尔修道院 的壁画中，出现了第一批斯拉夫脸。 一旦不再完全由希腊人实践，纯俄罗斯元素在该时期的微型绘画中显得更为明显。 有明显的区别； 栩栩如生的动植物图案与常规的拜占庭面孔一起出现，鲜艳的红色和蓝色（俄罗斯人最喜欢的颜色）强调了这些 手稿照明 的民族特色，这种 照明 一直持续到13世纪。 可以称为真正的俄罗斯最古老的是1057年的 Ostromir福音 ，但是暂时没有继续阐述俄罗斯风格，因为1054年以后，基辅王国分裂为各种独立的，经常是敌对的公国。

蒙古可汗下的艺术

1222年， 成吉思汗 领导下的 蒙古人 占领了南部的克里米亚。 1237年，Tar人进入俄罗斯北部，占领并摧毁了阿雅桑，弗拉基米尔，科洛姆纳和莫斯科等城市。 1240年，切尔尼戈夫和基辅被占领，到1242年，俄罗斯成为 金帐汗国 蒙古帝国的一部分。 基辅恰克汗（Kip of Kipchak）汗在伏尔加河支流中从他的首都撒莱（Sarai）统治他的俄罗斯统治地区。 在这种亚洲统治下，俄罗斯艺术受到许多影响，而不是像以前那样受到拜占庭的影响。 在十三世纪下半叶，从中国海一直延伸到波兰边境，从喜马拉雅山一直延伸到西伯利亚的伟大的蒙古帝国中，东方的蒙古人接受了佛教，西方的蒙古人接受了伊斯兰教。大量的 中国 ， 印度 和 伊斯兰波斯 艺术涌入俄罗斯。 如下一章所示，伊斯兰建筑大约是在这个时候采用的，尤其是在波斯，这种形式适合俄罗斯的气质。 在俄罗斯建筑中，现在经常出现四心拱门，洋葱形和心形圆顶，百叶窗和类似利基的凹口，并且屋顶和冲天炉新的鲜艳颜色也可以归因于亚洲的影响。 教堂的许多尖顶都用红色，白色和绿色发光，并且越来越多地用金色覆盖它们。 在像蒙古那样繁荣的罗斯托夫这样的城市，出现了“克里姆林宫”（Tertar’Kremlin’）或坚固的城堡，当莫斯科大公伊万一世（Ivan I）将首都迁至莫斯科，并于1333年被确认为在大汗（Ghan Khan）的尊严下，这座城市建造了第一座石头建造的教堂，即使在蒙古统治期间，也总是试图超越所有其他俄罗斯中心。 大都市现在将他的座位移到了俄罗斯，大公国势力如此牢固地建立起来，以至于伊万三世在1480年将整个俄罗斯从塔塔尔锁中解放出来。

白云母艺术

1453年，马哈默德二世统治下的 奥斯曼帝国 用强大的军队和强大的舰队围攻 君士坦丁堡 ，并在四十天内将古城夷为平地，屠杀了其要人，并使其成为奥斯曼帝国的首都。 只有在希腊北部的查尔西迪半岛三个插脚中最东端的 阿索斯山 修道院中，拜占庭艺术才得以在希腊和俄罗斯僧侣的手中继续传承。 否则， 拜占庭的遗产就归俄国所有 。

伊凡三世 与最后一个拜占庭皇帝的侄女索菲娅公主（在罗马避难）结婚，与拜占庭和欧洲建立了联系。 是他在莫斯科的圣乔治市添加了希腊皇帝的徽章的两头鹰，并称自己为俄罗斯的大公和独裁者。 在他和他的儿子 伊凡四世（Ivan IV）的领导下 ，创建了一个新的俄罗斯帝国，并随之发展了民族艺术。

模仿凯撒大帝的伊凡四世（Ivan IV）被冠以“沙皇”之称，认为自己是罗马帝国和拜占庭帝国的合法继承人。 神职人员立刻发明了一种意识形态，使莫斯科沙皇成为新世界国家的首领：所有东正教国家都将团结在一个单一的俄罗斯沙皇中，沙皇将是地球上唯一的基督教皇帝。 第四帝国不能跟随第三帝国，只有永恒的基督国。 在将东正教与罗马教会分离的君士坦丁·莫诺马赫的传奇中，沙皇头衔的威严不断地重复出现。 沙皇戴着莫诺马赫的帽子和pallium，穿着锦缎并被金色包裹着，无法动摇地坐在他的宝座上。 伊凡四世只对那些非正统的民族“可怕”。 对于东正教俄罗斯人来说，他是严厉和敬畏上帝的统治者。 与拜占庭一样，宗教成为政治生活中的重要因素。 全国各地都建立了资金雄厚的石头建造的教堂和大教堂。 当刚由经验不足的本土建筑师开始 的圣母升天大教堂 倒塌时，独裁者从威尼斯召唤了意大利的 菲奥拉 文 蒂（Aristotile Fioraventi） ，他于1475-79年根据 弗拉基米尔St Demetrius的 旧大教堂。 作为新俄罗斯风格的预兆，他给了它五个带有洋葱形圆顶的闪亮圆顶（所谓的“皇家屋顶”），上面镀金的尖顶和带有链条的十字架，而内部则以意大利风格装饰。 紧随其后的是其他意大利人，其中包括 彼得罗·安东尼奥·索拉里 （ Pietro Antonio Solari） ， 诺维 （ Alevisio Novi） 和 马可· 鲁弗 （ Marco Rufo） 。 在1484-1507年之间，他们在克里姆林宫的最高点建造 了天使报喜大教堂 ，而约1487年的Marco Rufo则开始了所谓的“ 刻面宫殿 ”，作为Ivan IV的主要住所。 这样，切割和抛光砖石的结晶方式（即刻面）首先在 文艺复兴早期 ，是在俄罗斯推出的。 在莫斯科，只要意大利人能影响到它，就有了拜占庭式的意大利复兴。 但是尽管如此，教堂的内部仍然保持俄罗斯-拜占庭风格，就像克里姆林宫的第三座伟大的大教堂，即 大天使米迦勒一样 。 著名的 波克罗夫斯基大教堂 （ Vasili Blazhenny ）位于红场下端，由巴尔马（Barma）和波尼克（ Postnik ）设计。 它确实不是那个时期的典型，因为如此奇妙的复杂性是一个例外。 太多的东西被挤在里面，以至于无法产生最大的效果，至少有十一个小教堂被无序地聚集在炮塔下。 俄罗斯艺术的唯一基本特征是将许多内部隔间分为两层，并用金字塔形的石屋顶代替了原始的木制山墙屋顶。 即使在纯粹的拜占庭艺术时代，这些抽象形式也完全符合其精神。

图标画

俄语的特征类型 基督教艺术 ，Icon最初源自 拜占庭的马赛克 ， 壁画 和 缩影 。 在俄罗斯，以永久形式保存流行传奇的愿望源于其从希腊形象（ eikon ）的发展，并且从圣像中发展出了一种原始的俄国形式，即彩绘屏风或 圣像 壁画，这种形式在十五世纪时处处可见。 它成为了 东正教教堂 的 主要装饰品 ，承担着祭坛栏杆或东方教堂窗帘的功能。 像希腊剧院的 舞台 一样，圣障也有三扇门。 只有一个牧师可以通过中心。 它以与西方教会的天幕大同小异的方式将圣洁者与忠实者分开。 但它在礼仪中起着更大的作用，每幅画都有其明确的意义。

偶像画家 是匿名的僧侣，他们的工作，伴随着祈祷和禁食，本身就是一种崇拜的形式。 他们格外小心地准备了桦木，松木或石灰木，或更罕见的柏树镶板，在中央刮擦了平坦的表面，以使突出的外部边缘成为保护框。 用粉笔和大小的底漆涂上表面，然后用蛋黄技术将蛋黄混合起来。 蛋彩画 。 严格的规则规范调色板。 在早期的图标中，背景是金色或银色，但后来又添加了白色，绿色和蓝色。 作为防腐剂，绘画上涂有蛋清，很不幸地变黑了。

最好的图标来自 诺夫哥罗德图标绘画学校 ，从而摆脱了蒙古统治的麻烦。 1198年，安德烈·博古留布斯基王子（Andrei Bogoljubski）围攻这座城市时，墙上挂着圣像，而敌人的箭刺穿了上帝之母的形象，她开始哭泣。 这次事件是 弗拉基米尔圣母 （c.1131）的主题，是诺夫哥罗德博物馆中众多出色偶像中最好的之一。 可能是三位最伟大的俄罗斯偶像画家-都接受过诺夫哥罗德传统的偶像绘画培训- Theophanes希腊文 （c.1340-1410）， 安德烈·鲁布列夫（Andrei Rublev） （c.1360-1430）-参见他的杰作 圣三一图标 （1411）为圣谢尔盖三位一体修道院作画，现位于莫斯科特列季亚科夫画廊-和 狄奥尼修斯 （c.1440-1502）。 诺夫哥罗德学校毕业后，注意力转移到 莫斯科绘画学校 由Procopius Chirin，Nicephorus Savin和Simon Ushakov（1626-1686）等人代表。 有关拜占庭风格的图像的更多信息，请参见： 图标：图标绘画 。

假人：非宗教肖像

直到16世纪中叶，偶像画家的图像仅限于旧约和新约的人物，特别是基督，圣母玛利亚，圣徒，使徒和天使。 然后在1551年， 沙皇 伊凡 雷 帝（ The Tzar Ivan the Terrible）成立了一个 Stoglav （宗教理事会），该委员会批准将沙皇以及传奇或历史人物列入允许的万神殿中。 结果，图标绘画大大扩展了其范围。 一个世纪后，这个问题在俄罗斯东正教教堂引发了一次大分裂，但到那时非宗教绘画的概念已经很成熟，画家简单地转向肖像画，导致 Parsunas 流行（来自拉丁语“ persona”）。 -与图标相似但不具有宗教性质的人物图片。 通常是在木板上绘画，而不是在画布上绘画-他们的重点不是看保人的性格，而是看他在社会上的位置/等级。 一个例子是一位未知艺术家 的雅各布·屠格涅夫肖像 *（1696年以前，圣彼得堡俄罗斯博物馆）。 [*彼得大帝的小丑]

18世纪的俄罗斯艺术

为了帮助他建造/装饰新首都圣彼得堡， 彼得大帝 在20世纪80年代吸引了许多建筑师和雕塑家前往俄罗斯。 石油艺术 ，例如，并且还为许多俄罗斯艺术家付费，以便在外国艺术学院获得必要的技能。 （其他人像意大利建筑师一样自愿来到俄罗斯 Bartolomeo Rastrelli （1700-71）和 查尔斯·卡梅隆 （c.1745-1812）。 他的意图是在新成立的 科学院 成立一个特殊的艺术系，但是死亡介入了。 然而，在1757年，他的继任者通过建立 俄罗斯帝国艺术学院 完成了他的计划。

18世纪的俄罗斯绘画 由…主导 肖像艺术 ，为数不多的赚钱绘画风格之一，以及各种形式的 民间艺术 。 当时著名的俄罗斯肖像画家包括：受过意大利培训的 伊凡· 尼基丁（ Ivan Nikitin ，1688-1742）； 受荷兰现实主义者训练的 安德烈·马维耶夫 （ Andrei Maveyev ，1701-39年）； 正式的 阿列克谢·安特洛波夫 （ Alexei Antropov） （1716-95）； 装饰性更强，洛可可风格的 伊凡·维什尼亚科夫 （1699-1761）； 成熟的洛可可式画家 Dmitri Levitsky （1735-1822）-参见他 的《厄休拉·姆尼斯策 （ Ursula Mniszech ） 肖像》 （1782，莫斯科特列季亚科夫画廊）； 伊万·阿古诺夫 （ Ivan Argunov ，1727-1802年）受强大的谢列梅捷夫伯爵（Count Sheremetyev）的光顾。 俄罗斯的盖恩斯伯勒· 弗拉基米尔·波罗维科夫斯基 （1757-1825）； 还有宫廷画家和 渲染层次 专家 Fyodor Rokotov （1735-1808）。

19世纪的俄罗斯艺术

十九世纪的俄罗斯绘画 受欧洲的强烈影响 浪漫主义 以 Orest Kiprensky （1782-1836）的浪漫肖像画 为例 -参见他 的亚历山大·普希金肖像 （1827）。 另一个重要人物是 瓦西里·特罗宾 （ Vasily Tropinin ，1776- 1857年 ），他是一位农奴，直到47岁。他出品了名人肖像画和精美的流派绘画-参见 Lacemaker （1823，特列季亚科夫画廊）-成为美国艺术学院的正式会员1824年。 阿列克谢·韦尼采亚诺夫 （ Alexei Venetsianov ，1780-1847年）的写实主义代表了俄罗斯绘画发展的重要一步。 开始担任肖像画家后，他越来越多地转向体裁绘画。 在他的同时代中，最时髦的肖像画家是受过意大利培训的浪漫主义者 卡尔·布吕洛夫 （ Carl Bryulov） （1799-1852）-参见 意大利中午 （1827，俄罗斯博物馆，圣彼得堡）。

历史绘画

俄语 历史绘画 （以意大利“ istoria”的名字命名，意为故事或叙事的名称）与宗教绘画有密切的联系，直到1700年左右才脱离图标绘画的经典。但是，直到艺术学院的成立，它才开始受到关注。之后，它被认为是领先的绘画类型。 由于学院对古典主义的极度崇敬，早期的风格本质上是古典的。 一个很好的例子是布里乌洛夫的 《庞贝的最后一天》 （1830-33年，彼得斯堡俄罗斯博物馆）在巴黎沙龙赢得了大奖赛。 另外两位著名的历史画家是 费奥多尔·布鲁尼 （ Fyodor Bruni ，1799-1875年）和 瓦西里·蒂姆 （ Vasily Timm ，1820-95年）。

宗教绘画

尽管在18世纪，俄罗斯的艺术有了相当大的发展，但教堂仍然是艺术的主要赞助者， 宗教绘画 仍然是影响和收益的重要来源。 产生主要宗教（和历史）作品的俄罗斯画家包括： 乌克兰安东·洛森科 （ Anton Losenko ，1737-73年），成为该学院历史绘画教授； 以及极具影响力的 亚历山大·伊凡诺夫 （ Alexander Ivanov ，1806-58年），其作品包括 《基督向人民的 显现》（1837-57，特列季亚科夫画廊），这幅巨幅画耗时20年。

风景艺术

正宗的俄罗斯 山水画 直到19世纪初期才开始起飞。 尽管在此之前，包括 Fyodor Alexeyev （1753-1824）， Fyodor Matveyev （1758-1826）， Maxim Vorobiev （1787-1855）和 Silvester Shchedrin （1791-1830）在内的许多艺术家都创作了许多风景画杰作-这些作品受到洛林·克洛德（Lorrain Claude），普桑（Poussin）和卡纳莱托（Canaletto）的义大利文风影的影响。 直到 Alexei Venetsianov （1780–1847）和 Nikifor Krylov （1802-31）和 Grigory Soroka （1823-64）等追随者的作品出现，真正的俄罗斯风景才出现。 同时， 米哈伊尔·列别捷夫 （ Mikhail Lebedev （1811-37）和 伊万· 艾瓦佐夫 斯基 （ Ivan Aivazovsky） （1817-1900）保留了意大利式的浪漫传统。

俄罗斯的建筑和街道也吸引了人们。 Andrei Martynov （1768-1826）和 Stepan Galaktionov （1778-1854）因其对城市道路，房屋，花园和码头的 鸟瞰而 被称为“圣彼得堡的诗人”。

静物画

静物 大约在1850年左右成为俄罗斯的一种独立流派。其最好的代表人物是 伊凡·赫鲁茨基 （ Ivan Khrutsky ，1810-85年），他受到冬宫博物馆（Hermitage Museum）中荷兰现实主义者的影响。 其他静物艺术家还有 Kapiton Zelentsov （1790-1845）， Alexei Tyranov （1808-59）和 Fyodor Tolstoy伯爵 （1783-1873），他们在 钢笔墨水 和水粉缩影。

体裁绘画

学院对农民生活的兴趣有助于推动 体裁画 从1770年代开始进入课程表。 18世纪后期和19世纪初的俄罗斯才华横溢的画家包括：俄罗斯风景园林先驱 Alexei Venetsianov （1780-1847）， Yevgraf Krendovsky （1810-53）， IA Ermenev （c.1746-1791）和敏锐的社会评论家 Pavel费多托夫 （1815-52）。

巡回画家

1863年，一些俄罗斯最有才华的艺术专业学生对帝国艺术学院的保守主义进行了轻微的反动，从而导致 了巡回艺术展协会 的成立。 寻求接触更广泛的受众，社会成员（称为 peredvizhniki ，巡回者或 流浪者 ）环游俄罗斯，进行社会/政治改革，并举办途中完成的作品艺术展览。 领先的艺术家包括天才肖像画家和风格画家 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837年至1887年）; 风格上更安静 瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov） （1834年至1882年）; 才华横溢的肖像/风景/流派和历史画家 伊利亚·列宾 （1844-1930），以及同样出色的历史画家 瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov） （1848-1916）-参见列宾 在库尔斯克省 的 宗教游行 （1883，特列季亚科夫画廊）和苏里科夫的 《行刑的早晨》 （1881，特列季亚科夫画廊）。 其他流浪者包括 尼古拉·盖伊 （1831–1894）和 格里高利·米亚索耶多夫 （1834–1911）。

许多巡回演出的艺术家，例如Kramskoy，Repin，Polenov和Nikolai Gay（1831-1894），也绘制了宗教图片，并以一种新的真实感和强烈的情感进行了描绘。 景观也是巡回议程的重要组成部分。 其最重要的代表人物有： Feodor Vasilyev （1850-1873）。 伊万·希什金（Ivan Shishkin） （1832-98）被称为“森林沙皇”-参见他宏伟的 橡树林 （1887年，基辅俄罗斯艺术博物馆）； 传统和宗教风景画家 瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov） （1844-1927），发光的山水画家 阿基普 ·昆 芝 （1842-1910）和 尼古拉·杜波夫斯基 （1859-1918）； 和灯光/色彩专家 艾萨克·列维坦（Isaac Levitan） （1860-1900年）-参见他的 隐秘修道院 （1890年，特列季亚科夫画廊）。

同时，流浪风格的画家包括 瓦西里·普基雷夫 （ Vasily Pukirev ， 1832 -90年）， 格里戈里·米亚索耶多夫 （ Grigory Miasoyedov ， 1843-1911年 ）， 瓦西里·马克西莫夫 （ Vasily Maximov ，1844-1911年）， 康斯坦丁·萨维茨基 （1844-1905）-参见 弗拉基米尔·马可夫斯基 （1846-1920）的非凡著作《 修复铁路》 （1874年，特列季亚科夫画廊）。

向伊利亚·列宾致敬
列宾是作家列夫·托尔斯泰（Leo Tolstoy）的亲密朋友，是包括静物在内的所有绘画流派的最高代表。 他的历史画既新颖又令人回味-见证了 Czarevna Sophia （1879年，莫斯科特列季亚科夫画廊）令人难忘的“凸出的眼睛”，她于1698年在新少女修道院被监禁期间，以及他非凡的 《可怕 的 伊凡》和他的儿子的 肖像 伊凡 （ Ivan）在1581 年 11月16日 （1885年，特列季亚科夫（Tretyakov））捕捉到沙皇愤怒地杀死了儿子之后的那一刻。 列宾（Repin）的其他杰作包括宗教作品 《扬起贾鲁斯的女儿》 （1871年，圣彼得堡俄罗斯博物馆），以及他的流派画作，例如库尔斯克省的宗教游行（1880-3，特列季亚科夫）和《 他们没想到他》 （1884-88，特列季亚科夫）。 列宾的才华，以及他的同时代画家伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy，1837-87年）和尼古拉·盖伊（Nikolai Gay，1831-94年）的才华，使19世纪成为俄国艺术的小型文艺复兴。

现代俄罗斯艺术-1890年代开始

艺术现场

从1890年到1917年，俄罗斯艺术进入了动荡和创造力的时期。 正当其真正成立 之时，巡回展览会 由于内部分歧而开始瓦解。 出现了许多新社会，包括 艺术世界 -由一群艺术家和作家于1899年成立，其中包括亚历山大·贝耐瓦，康斯坦丁·索莫夫，莱昂·巴克斯特，叶夫根尼·兰斯雷和谢尔盖·迪亚吉列夫。 其后续的成功很大程度上归功于Diaghilev杰出的促销人才。 成立于1903年的一个竞争团体是 俄罗斯艺术家联盟 。 其他团体包括： 蓝玫瑰 （ Blue Rose） ，它发行了自己的杂志 《金羊毛》 。 金羊毛组织的展览于1908年和1909年以法国几位主要艺术家的参加而闻名。 另一组， 钻石之刃 ，在1910年进行了一场重要的展览，而两位俄罗斯前卫画家- 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）和 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）举办了一些开创性的展览，例如： 驴尾 （1912）， 目标 （1913）和 第4号-未来主义者，人造丝主义者，原始人 。

俄罗斯现实主义艺术

尽管抽象绘画的出现在1900年代后期引起了轰动，但在各地却如此，但在1890-1917年期间，绝大多数俄罗斯画家都是自然主义者。 前巡回赛，现为艺术界会员 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865-1911）是一位出色的半印象派肖像画家-参见他的 《桃子女孩》 （1887年，特列季亚科夫）， 夏季 （1895年，俄罗斯博物馆，圣彼得堡）， 艾萨克·列维坦的肖像 （1893年，特列季亚科夫）和 艾达的肖像鲁宾斯坦 （1910年，俄罗斯博物馆，圣彼得堡）。 其他印象派风格的肖像画家包括 米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel） （1856–1910）和 Konstantin Korovin （1861-1939），而 Alexander Golovin （1863-1930）， Leon Bakst （1866–1924）， Konstantin Somov （1869-1939）和 Zinaida Serebriakova （1884-1967）更经典。

注意：19世纪末的许多俄罗斯画家，例如列宾，谢罗夫，弗鲁贝尔和许多其他画家，都对 Savva Mamontov （1841-1918）和他的Abramtsevo庄园的设施。

静物 ，也很适合 艺术世界 运动的装饰和美学哲学的一种流派。 在后印象派的影响下，作品变得更加丰富多彩。 俄罗斯静物画家包括： 伊戈尔·格拉巴尔 （1871-1960）和 鲍里斯·库斯托迪耶夫 （1878–1927）， 亚历山大·库普林 （1880-1960）， 约特·孔恰洛夫斯基 （1876-1956）， 伊利亚·马什科夫 （1881-1944）， 库兹马·彼得罗夫·沃德金 （1878-1939）和亚美尼亚 Martiros Saryan （1880-1972）。

法国印象派也为俄罗斯 山水画 注入了活力，尤其是它的空中绘画技巧。 在已经提到的这些艺术家中，瓦伦丁·塞罗夫（Valentin Serov）和伊戈尔·格拉巴尔（Igor Grabar）是完美的景观美化师，瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov）也是如此。 其他成员包括 瓦西里·巴克谢耶夫 （ Vasily Baksheyev （1862-1958），以及俄罗斯艺术家联盟成员 Konstantin Yuon （1875-1958）和 Nikolai Krymov （1884-1958）。 马克·夏加尔 （1887–1985）提出了他自己对“ shtetl”的看法-参见维特布斯克（1914，特列季亚科夫） 的《窗外 景色》。

农村 风俗画 是描绘人民生活的特别有力的方式。 这种类型被俄罗斯艺术家例如 亚伯兰·阿尔希波夫（Abram Arkhipov） （1862-1930）-参见他出色的调色师作品 Visiting （1915，俄罗斯博物馆，圣彼得堡）； 谢尔盖·伊凡诺夫 （ Sergei Ivanov ，1864-1910年）-参见他 在道路上的 回忆 ：农民工的去世 （1889年，特列季亚科夫）； 尼古拉·卡萨特金 （ Nikolai Kasatkin ，1859年-1930年）-看到他令人难忘的 穷人在一个废弃的矿坑中采煤 （1894年，俄罗斯博物馆，圣彼得堡）。

表现主义主要在国外实践。 领导 表现主义画家 来自俄罗斯的人包括： Alexei von Jawlensky （1864-1941）和 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）。

1906年10月巴黎：“俄罗斯绘画和雕塑的两个世纪”

1906年是俄罗斯艺术史上具有里程碑意义的一年 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） ，是在巴黎秋季沙龙举行的俄罗斯绘画巨型展览的发起人。 迪亚吉列夫给人留下了无限的能量，他转向巴黎以逃离圣彼得堡的范围。 他的俄罗斯支持者，所有人 艺术收藏家 包括弗拉基米尔·阿尔古丁斯基-多尔戈鲁科夫，谢尔盖·博特金，弗拉基米尔·格什曼，弗拉基米尔·冯·梅克，以及伊万·莫罗佐夫，他们从他庞大的收藏中借来的油画用于大型的俄罗斯回顾展，包括近750件作品。 该展览名为“ 两个世纪的俄罗斯绘画和雕塑” ，于1906年10月开幕，占据了香榭丽舍大街大皇宫的十二个大厅。 室内设计是由Diaghilev最具影响力的艺术家Lev Bakst（1866-1924）设计的。 参观者被闪闪发光的金色锦缎上的古代图标以及彼得大帝和凯瑟琳大帝彼得林时代的油画所震撼。 其他亮点还包括Borovikovsky，Brullov，Kiprensky和Levitsky的肖像。 但是展览的真正目的是展示艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），瓦伦丁·塞罗夫（Valentin Serov），米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel），康斯坦丁·索莫夫（Konstantin Somov），列夫·巴克斯特（Lav Bakst），菲利普·马里亚温（Philip Maliavin），尼古拉·罗里奇（Konstantin Yuon）等现代俄罗斯艺术。 1909年，迪亚吉列夫-与他的布景设计师合作 莱昂·巴克斯特 和 亚历山大·贝诺瓦 -发起了他最著名的冒险 芭蕾舞团 （c.1909-29），这席卷了欧洲和美洲。

20世纪的俄罗斯抽象艺术

在20世纪第二个十年出现了许多抽象和半抽象的运动。 所有这些都在不同程度上受到来自巴黎的前卫思想的影响，而在较小程度上，米兰则包含了俄国人的思想。 未来主义 （c.1912-14）开始于 大卫·伯留克（David Burlyuk） （ 1882-1967年 ），后来 弗拉基米尔 ·玛雅 科夫斯基 （ Vladimir Mayakovsky （1893-1930）， 维利米尔·赫列布尼科夫 （ Velimir Khlebnikov） 和 阿列克谢·克鲁琴尼赫 （ Alexei Kruchenykh） （ 1886- 1968年）加入； Rayonism （1912-15）由 米哈伊尔·拉里奥诺夫 （ Mikhail Larionov） 和他的搭档 纳塔利娅 · 贡恰洛娃（ Natalia Goncharova （1881-1962））发明； 建构主义 由…发起 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953）-参见他非凡的著作 “第三国际纪念碑” （1919，巴黎蓬皮杜艺术中心）-由画家和摄影师 Aleksandr Rodchenko （1891-1956）实践， 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924），画家和插画家 El Lissitzky （1890-1941）和 Konstantin Medunetsky （1899-1935）； 和 至上主义 （c.1915-1921）建立于 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878年至1935年）。

1917年的俄国革命

以上所有艺术运动都是由乌托邦思想驱动的，他们对科学和技术的解放力量抱有极大的信心。 实际上，科学的第一个行动是在第一次世界大战中屠杀数百万人，这引发了俄国革命。 突然，艺术表达是一个政治问题，由布尔什维克 艺术文化 学院INKHUK （ Institut Khudozhestvennoi Kulturi ）控制。 几年之内，INKHUK禁止了画架艺术，并迫使画家和雕塑家转向工业设计。 这导致许多艺术家离开俄罗斯。 这些移民包括表现主义者 阿列克谢·冯·贾伦斯基 ，Wassily Kandinsky， Marc Chagall 和 Chaim Soutine （1893-1953），雕塑家 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）， 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） （1890-1967）， 安托万·佩夫斯纳 （ Antoine Pevsner ）兄弟（1886-1962）和 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890–1977），立体主义者 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891-1973）等。

经过十年的政治争论（1922-32），在此期间 20世纪画家 俄罗斯的雕塑家放弃美术，转而从事实用艺术和设计工作，斯大林关闭了所有幸存的艺术团体，并下令强制实施 社会主义现实主义 -一种自然主义的风格，旨在提高苏联工人及其对政府5年计划的过度实现。

俄罗斯艺术博物馆

该 最好的艺术博物馆 在俄罗斯包括：

电话：（812）571-34-65、571-84-46、710-90-79
地址：190000，圣彼得堡，34-36，Dvortsovaya Nabarezhnaya

电话：（495）697-79-98，697-95-78
地址：121019，Moscow，Volkchonka，12

电话：8（499）230-7788，238-1378，（495）951-1362
地址：109017，Moscow，10，Lavrushinskii Peryulok

有关包含俄罗斯画家和雕塑家作品的欧洲藏品的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。