俄罗斯中世纪绘画 自动翻译

中世纪绘画的类型

直到16世纪末 俄罗斯艺术 -特别是 绘画 -实际上仅限于宗教主题，此外，还必须以宗教传统所定义的特定方式来描绘。 这些 宗教画 被执行在称为图标的 木板上 或 教堂的墙壁上 。 发光的手稿 在俄罗斯相对较少，据所知，大多数 马赛克艺术 中世纪的是拜占庭艺术家的作品专门为此目的而被派往俄罗斯。 （也可以看看： 拜占庭时期的基督教艺术 。）

一般而言，同一位艺术家既制作了 图标画 和 壁画 ，并且两者都使用了类似的技术。 地面，无论是砖石还是木板，都覆盖有白色石膏的坚硬基础，干燥后会打磨。 然后勾勒出轮廓，通常用红色勾勒出轮廓，然后用金或银叶或白色涂料填充背景。 然后将图片本身涂成生动的颜色，并溶解在蛋黄中：这种技术称为 彩画 。 （另一种但较少使用的技术是 蜡画 方法。）以杂物，红色和绿色为主 彩色颜料 。 图片完全干燥后，涂上一层深色清漆。 （与中世纪德国艺术和文化的比较，请参阅： 德国中世纪艺术 。）

偶像画

偶像画在东正教中相当于意大利早期宗教 板画 但是，尽管意大利艺术家可以自由描绘世俗和神话般的场景，但东正教画家只限于 基督教艺术 ，并且还必须按照教会规定的方式介绍这些主题。 结果，画家被自动禁止进行构图实验，结果直到16世纪，他们才不再关心绘画的问题。 线性透视 要么 缩短 或描绘示意图深度的其他方法。 他们对现实主义不感兴趣，因此不需要像意大利文艺复兴时期的技术 渲染层次 要么 明暗法 ，并没有冲动通过提出新形式来表达自己的个性。 相反，他们只限于 插图 圣经中的场景，并带有尽可能多的宗教情感。 实际上，他们的目标是通过完美的感觉，线条和色彩创造美感，而不是通过构图或设计的新颖性来创造美感。 结果，图标从根本上与西方绘画有所不同，直到最近，西欧人仍认为它们没有所有艺术价值，即使它们基于其宗教内容具有某些价值。 直到20世纪初，西方批评家和艺术爱好者才意识到精美的偶像确实是艺术品的真正作品。 艺术 ，与其他绘画派的“原语”一起评判。

俄罗斯图标的历史与起源

图标绘画的终极起源可以追溯到 埃及艺术 -特别是罗马埃及的墓像-一种 宗教艺术 早期基督徒将其发展为一种使文盲更熟悉圣经中重要事件的方法，因此很快就可以描绘出场景和人物。 这个习语很快传播到拜占庭（君士坦丁堡，现在是伊斯坦布尔），在那里它成为了占卜术的主要形式。 拜占庭艺术 。 的确，这些面板图片获得了如此迅速的欢迎，在某些情况下甚至被夸大了人气，以至于在第四世纪，拜占庭当局曾试图禁止它们。 但是，公众对此措施的强烈反对使得教会被迫制裁圣像。 一旦合法化，它们就成为过度崇拜的焦点，并在八世纪再次实施禁令并维持了大约一百年。 结果，拜占庭的许多偶像画家不得不在国外寻求庇护。 大多数人定居在意大利。 有些可能甚至更远地渗透到法国甚至英国。 其他人则在高加索地区立足； 有些人还很有可能在定居于黑海北部海岸的狄奥多西亚和赫尔松等城市的希腊人中间好客。 据俄罗斯编年史家说，弗拉基米尔在赫尔松（Kherson）受洗，据报道，弗拉基米尔（Vladimir）离开这座城市后，除了带了25个大雕像和4头铜马之外，还把许多偶像，十字架和书籍带回了基辅。 他在角钱圣母教堂外竖起了马匹（看起来很像现在站在威尼斯圣马可大教堂西门上方的那些马），并将这些图标悬挂在里面。 在他被送往拜占庭以进一步提供图标之后，由于他从赫尔松（Kherson）带来的图标不足以满足基辅的要求。

注意：基辅还是拜占庭的中心 金匠 和珍贵 金工 ，在950年和1237年之间，其中景泰蓝和niello 上釉 成为专长。

弗拉基米尔的圣母

到目前为止，在俄罗斯还没有发现9世纪至10世纪的图标，但是这是近来最好的例子之一 中世纪绘画 – 弗拉基米尔（Vladimir）的 12世纪著名 圣母圣像 -在很大程度上保留了下来。 这幅精美的画板于十二世纪从君士坦丁堡被带到基辅，不久后被运送到弗拉基米尔，俄国人立即将其视为杰作，从一开始它就对俄罗斯绘画产生了巨大影响。 尽管它无疑是君士坦丁堡做工的典范，并且具有非常出色的品质，并且尽管它严格遵循东正教传统所赋予的坚硬成分，但它在精神上通常并不像拜占庭那样。 与大多数当代拜占庭画作相反，此画中的圣母像母亲一样象征着个人。 这个孩子再次保持了圣洁的性格，却又是一个亲密而亲切的孩子，而不仅仅是信仰的丰碑。 该图标充满了人文主义，这在拜占庭艺术中很少遇到。 然而，这种人文主义对要求个人化而非正式宗教的朴素，爱好个性的斯拉夫至关重要，并且极具诱惑力的是争辩说，圣像是专门为基辅设计的，并且开始与俄国人见面比拜占庭的要求。 许多 俄罗斯艺术家 力求在肖像学框架内表达相同的人文精神。 莫斯科圣母安息大教堂中十二世纪圣母像中的圣母展示了他们成功的关键。 与克制但温柔 的弗拉基米尔夫人 相比，这个偶像也许不那么美丽，当然也没有那么完善。 它再没有那么优雅和亲切，但以它自己更简单的方式，它既真诚又动人。 维尔京人的特征是俄国人而不是希腊人的特征，这种民族类型的引入现在被认为是蒙古人到来之前幸存的基辅俄罗斯偶像的基本特征。 （也可以看看 中世纪基督教艺术 。）

图标绘画的特征

直到最近，在这个早期阶段，俄罗斯甚至还没有人知道俄罗斯的圣像绘画，但是在1920年代，由伊戈尔·格拉巴（Igor Grabar）领导的莫斯科国家恢复讲习班被委托负责清理较旧的圣像的任务，其中一些已经只是在革命期间被发现的。 他们在保存各种过剩的绘画作品方面取得了显著成就，这些绘画作品为了揭露原始作品而被删除，这对美术系的学生而言至关重要。 然后发现并仔细研究了许多精美的早期杰作，并使得有关早期俄罗斯绘画历史的重要新结论成为可能。 Anisimov教授负责这项工作。 他认为，蒙古入侵之前在俄罗斯生产的圣像要么供游行使用，要么用于教堂中任何合适的地方。 不像后来的那些，它们不是要在教堂的特定地方竖立的。 结果，通常在面板的两面都涂上油漆，并且为了防止变形，将板条固定在顶部和底部，而不是沿着背面固定，就像在所有13世纪后的图标中一样。 图标的大小再次有所变化，从很小到很大，而在后来的日期，大小变得更加恒定，因为面板的目的是填补圣障或其他地方的特殊空缺。 边界和圣徒的光环上都镶有宝石和半宝石。 后来边界变得不那么重要了，并留给了平原。 圣徒被赋予俄罗斯式的个人面孔，与拜占庭式的圣像相反，每个人在身体上都是可以识别的，而不仅仅是因为具有传统的肖像属性。 这朝着 肖像艺术 在阿尼西莫夫（Anisimov）看来，基本上是俄国人，而面部绘画技术也是如此，前额，眉毛和水线鼻子的沉重造型导致鼻梁凹陷。 眼窝也很沉重，顶盖被抬到最底，给圣徒以启发性的表情。 这些人物比例匀称，没有拉长，长袍的帷幕被用来揭示他们四肢的基本形态。 这种几乎经典的布艺处理后来被诺夫哥罗德学校继承，并在那里得到了很好的利用。

Anisimov在这些图标中区分了两种绘画趋势。 最初的作品符合甚至复制了当下的杰作，例如弗拉基米尔圣母。 在这些画家中，画家集中于线上，其色彩柔和。 第二，画家允许自己在颜色和线条上有一定程度的自由，并努力表达俄国人天生对对称和节奏的热爱。 他以印象派的方式运用色彩，并使用了较明亮的调色板，主要由红色，朱红色，绿色和白色组成。 但是，阿尼西莫夫（Anisimov）称之为“国民”的这种风格被贬低到面板的反面。 与早期学者相比，阿尼西莫夫认为蒙古入侵并 没有 阻止俄罗斯的艺术发展-相反，俄国艺术在13世纪取得了长足的进步，如果继续实行拜占庭的补习，其发展速度会比以前快得多。 就该国的民族意识而言，这几乎可以肯定是事实，因为蒙古的占领无疑刺激了它的发展。 此外，由于每个文艺复兴时期都必须有其精神前因，所以我们最好解释一下宏伟壮丽的发展 诺夫哥罗德图标绘画学校 通过这种方式。 但是，如果将阿尼西莫夫的论点应用到该国的整体艺术作品中，将无济于事，因为在蒙古占领期间创作的少数精美作品是在享有自治权或蒙古人不活跃的地区生产的。

宗教壁画壁画

蒙古人入侵之前壁画的例子比图标更少。 众所周知，一毛钱圣母教堂 壁画 和由执行的马赛克 中世纪艺术家 在君士坦丁堡风格。 圣索菲亚大教堂的装饰基本上也都是拜占庭式的，尽管那里的画作和当代君士坦丁堡的作品之间已经看到了明显的差异，某些学者，尤其是穆拉托夫，将其归因于当地口味。 因此，在圣索菲亚楼梯上幸存下来的壁画中，直到今天，这些人物都是以垂直视角正面呈现的，还包括了类似于萨萨尼亚月亮神象征的月牙形圆盘。 后者与在克里米亚刻赤（Kerch）的萨尔马蒂时期绘画中的碟片非常相似。 这样的碟片早些时候就出现在拜占庭艺术中，但与垂直透视的使用完全不一样，它与十一世纪发达的君士坦丁堡风格的艺术完全不一样。 但是，所描绘的主题更多是拜占庭式的，因为它们由精心制作的狩猎场景组成，包括杂技演员，哑剧和从竞技场中的游戏中提取的各种事件。 这些游戏在拜占庭生活中占有重要的地位，雅罗斯拉夫很可能在拜访君士坦丁堡时被带去观看游戏。 他们一定引起了他的想象力，因为他似乎在基辅介绍了同样性质的东西。 无论如何，历史学家克里尤切夫斯基（Klyuchevski）在俄罗斯民间文学艺术中发现了很多有关周日在基辅法院举行的比赛的参考。 因此，比起王子，仍然具有强大的异教遗产，坚持用这些世俗的场景装饰大教堂的楼梯，还有什么可能性呢？

圣索菲亚大教堂和基辅一两个较小的教堂中的马赛克肯定是拜占庭式的手工艺，据了解，到目前为止，还没有俄罗斯人会使用这种技术，这可能是因为在有这种技术的情况下，它需要长时间的学徒训练。足够的工作来保持画家的工作。 但是，有些画家似乎试图模仿马赛克作品，其中包括位于基辅郊外的圣西里尔修道院教堂的装饰。 在第二次世界大战之前，在那里住了三幅壁画碎片，据穆拉托夫说，这些壁画是用那个时期的马赛克中通常的简单正面风格绘画的。

基辅洞穴修道院再次以拜占庭风格装饰，甚至比圣索菲亚更豪华。 除了图标之外，它还散布着大理石护墙，马赛克和墙壁画。 它的装饰是在基石铺设后的六年内完成的-这表明基辅必须有很多艺术家，无论是拜占庭还是俄罗斯画家。 许多省级教堂还包含精美的壁画，这一事实证明了这种假设。 有些人，例如Ostra和Starogorodok的人，幸存下来直到上次战争。 他们的历史可以追溯到十二世纪。 但是，大多数损坏或恢复过度，无法判断其质量。

然而，有足够的证据表明宗教绘画到十世纪在俄罗斯已经很成熟。 它必须几乎从一开始就适应俄国的口味，到了十二世纪，尽管遵循了拜占庭的传统，但摆脱了拜占庭控制的俄罗斯艺术家已经做了很多工作。 这些才华横溢但匿名 老大师 将俄罗斯元素叠加到拜占庭模型上，从而为艺术家做准备，例如 Theophanes希腊文 （c.1340-1410）和 安德烈·鲁布列夫（Andrei Rublev） （c.1360-1430）-后来在诺夫哥罗德创作了中世纪俄罗斯绘画的最杰作-例如， 圣三一图标 （c.1411）。 其中之一 狄奥尼修斯 （c.1440-1502）是该技术的重要先驱 莫斯科绘画学校 由Stroganov兄弟，Procopius Chirin，Nicephorus Savin以及著名的肖像画家和壁画家西蒙·乌沙科夫（Simon Ushakov，1626-1686年）等艺术家组成。

在一些最古老的教堂和教堂中可以看到反映这种艺术运动风格的作品。 最好的艺术博物馆 在俄罗斯，尤其包括基辅的西方和东方艺术博物馆（又称Bogdan和Varvara Khanenko艺术博物馆），莫斯科的特列季亚科夫画廊和普希金造型艺术博物馆，诺夫哥罗德博物馆以及弗拉基米尔·苏兹达尔博物馆。