18世纪俄罗斯绘画 自动翻译

沙皇彼得大帝的艺术
有关彼得大帝（1686-1725）统治时期雕塑和绘画的历史和特征，请参见 佩特琳艺术 。 本文还回顾了彼得及其直系继承者（约1686年至1760年）统治下的俄罗斯建筑。

介绍

彼得大帝52岁去世后， 俄罗斯艺术 进入了一个充满不确定性的阶段。 在彼得大帝的女儿伊丽莎白（1741-61）成为皇后之前，由凯瑟琳一世（1725-7），彼得二世（1727-30）和沙皇安娜（1730-40）领导的统治集团来来去去。 在伊丽莎白的继任者凯瑟琳大帝（Catherine the Great）（1762-96）的统治下，这又引发了俄罗斯文化的又一个发展时期。 俄罗斯的18世纪绘画主要是装饰作品，尤其是 壁画 和 肖像艺术 。 建筑肖像和地形景观在20世纪后期出现，早期的自然景观形式以及城市景观也出现了。 除了一些值得注意和重要的例外， 俄罗斯艺术家 在18世纪落后于西方国家。 尽管如此，取得了巨大的艺术进步，直接导致了19世​​纪俄罗斯绘画的辉煌成就。

有关更早的动作，请参阅： 俄罗斯中世纪绘画 （c.950-1100）和 诺夫哥罗德图标绘画学校 （1100-1500）。

伊丽莎白时代的18世纪俄罗斯艺术（1741-61）

在伊丽莎白统治时期，除了肖像画， 绘画 和 雕塑 继续作为建筑和室内装饰的附属物。 实际上，该时期的大多数绘画是一种形式 装饰艺术 用作天花板和墙壁的装饰，而雕塑的主要目的是装饰花园和公园。 世俗作品大大超过了 基督教艺术 ，以符合科学和哲学探索的新境界。 皇后执行的大多数装饰画都是意大利人的作品，例如瓦莱里亚尼，佩雷兹诺蒂，波罗齐和托雷利。 俄罗斯艺术家的角色通常仅限于协助校长。 即使是最著名的兄弟，如Alexis（1720-1796），Efim（1730-1778）和Ivan（1732-1784）Belski和John and Ivan Firsov（现役的c.1740-1750）兄弟，也按照指示工作。意大利人。 此外，天花板装饰通常是在画布上执行的，这种做法使皇后能够遵循彼得大帝的委托西方著名画家的画作，后者无需在家中就可在俄罗斯执行工作。 天花板画 提埃波罗 因为奥拉宁鲍姆（Oranienbaum）的宫殿是这些进口中最好的。 按照那个时代的口味，它的主题是寓言。 据报道，这座宫殿就像宫殿一样，在1943年撤退之前就已被德国军队摧毁。在本世纪初，各种神灵和女神的戏法遍布整个天花板，但是到了本世纪中叶，它变得更加抽象装饰设计开始受到青睐，无论是在进口方面还是在当地进行时。

墙壁上，门上方和窗户之间的彩绘板通常是负责天花板的艺术家的作品，其主题是对较大的天花板方案的补充。 当房间形成相互连通的长长的套房时，透视画尤其受到青睐，因为它有助于使视线从一个面板到另一个面板以及从一个房间到另一个房间。 面板反过来反映在非常流行的窥镜中，因此前方展开的远景无限扩大并成倍增加。 卡洛·比比埃纳·加利（Carlo Bibiena Galli）以他杰出的祖父费迪南多·比比埃纳·加利（Ferdinando Bibiena Galli）的风格完成了许多此类工作。

像装饰画一样，肖像画也经常被委托给外国艺术家。 最重要的人物是格鲁特（Groot），老年人拉格里尼斯（Lagrenais）和托雷利（Torelli）。 然而，随着世纪的发展，对肖像的需求不断增长，俄罗斯肖像画家的数量也有所增加。 他们中的大多数人仍然继续以半摄影风格绘画，让人联想起十七世纪 莫斯科绘画学校 而不是新的Matveev风格，结果被外国人所蒙蔽。 尽管如此，仍有四位俄罗斯画家继续遵循Matveev和Nikitin追随现实主义和自然主义的路线，并成功制作了一定质量的作品。

维斯尼亚科夫（1699-1761）

四位中最早的一位是维斯尼亚科夫（I.Vishnyakov），他在1730年至1740年之间完成了他最重要的作品。 卡拉瓦乔 ，他无法完全摆脱肖像传统。 他的学生亚历克西斯·安特洛托夫（Alexis Antropov，1716-1795年）最初也受到类似的阻碍，但后来他成为一位真正有天赋的肖像画家，拥有鲜明而鲜明的风格。 但是，他的直率使他在法院不受欢迎，因此他有一段时间在基辅（Kiev）担任装饰工。 他在那里拍摄的几幅早期肖像幸存下来。 它们相当幼稚，它们的颜色有些粗糙，让人联想到 民间艺术 但是，这些人看起来很惊人，而且因为大多数坐在他身边的人都是牧师，所以他颇具标志性的风格并不完全不适合他的主题。 后来，安特洛波夫（Antropov）搬到了圣彼得堡，在那里他产生了更微妙的 颜色 。 这些作品柔和的柔和色调标志着巨大的进步，但绘画缺乏深度，因为Antropov仍然满足于捕捉身体上的相似之处而没有试图描绘保姆的性格或精神。 尽管在一个更大的画家中这可能是一个错误，但它使安特洛波夫的作品具有某种简单的诚实，与在俄罗斯工作的西方肖像画家的技艺高超，技巧娴熟，但不太真实和真诚的画布相比，它的价值有所提高。 安特洛托夫的 《彼得三世画像》 （1762年），无论沙皇的帝国陷落如何，都能让沙皇的堕落得以显现，比起那些勤于交际的外国人（如果是熟练的外国人）所画的传统画像，这是一个更有趣，更生动的文献。 然而，毫不奇怪，它的坦率应该未能将安托罗波夫恢复为帝国的宠爱。

伊凡·阿古诺夫（c.1727-1797）

建筑师的兄弟伊凡·阿古诺夫（Ivan Argunov）也是农奴，他也首先受到 图标画 传统，但他很快摆脱了传统，由于他具有再现织物质地的技巧而受到画家的广泛关注。 他特别喜欢细节，并且非常注重手的绘画，但是除此之外，他还能够传达出对保姆的真实，坦率和真诚的印象。 妻子朴素的善良面孔，不露面地出现在她的时髦礼服上，是阿尔古诺夫最神圣的举止，以及善良的态度消除了坦率的伤害，这是他的典型特征。 同样令人愉悦的是他的画作，创作于1784年，当时Argunov相当年老。 它以其独创性而引人入胜，并在俄罗斯绘画史上占有重要地位，因为它是第一位穿着民族服饰的农民女孩的画作。 这是俄罗斯艺术的新起点，而俄罗斯艺术又将重点放在标志物，宗教或古典题材和肖像上，而至今却忽略了农民。 它对阿尔古诺夫（Argunov）的学生和直接追随者产生了相当大的影响，并最终成为了19世纪俄罗斯一大批流派画家的跳板。

安东尼·洛森科（1731-1773）

阿尔古诺夫（Argunov）最重要的学生是安东尼·洛森科（Anthony Losenko），他成为一群画家的领导者，其中包括西里尔·格洛瓦切夫斯基（Cyril Golovachevski（1735-1823）和萨布卢科夫（Sablukov）等人，也许还有菲尔索夫（Firsov）。 尽管对后者还一无所知，但他唯一的幸存照片展示了一位正在工作的肖像画家，他深深地沉浸在Losenko的精神下，直到最近才归因于他。 Losenko是一位出色的技术员。 像阿尔古诺夫一样，他对衣服的质地和细节表现出了极大的兴趣，但他也知道如何构造自己的照片，如何给照片增添深度以及如何将保姆发挥出最大的优势。 他对色彩有很好的了解，但可能对绿金色略有偏见。 他的女性肖像倾向于略显风度，但是尽管它们缺乏西方的精致，但比起他任何俄罗斯前任的绘画都更为精致和优雅。 他们保留了俄罗斯人的亲密感，除了表现出身体上的相似外，还努力描绘保姆的某些心理。 洛森科的 《演员肖像》 是一部至关重要的原创作品。 这是俄罗斯艺术中的第一个角色研究。 洛申科获得了旅行奖学金，将他带到了法国，这也许是不幸的，因为在巴黎期间，他对肖像画失去了兴趣，肖像画是他很容易擅长的绘画分支，并转向 历史绘画 。 在这种类型中，他采取了一种正式的，模仿英雄的方式，既对他本人也对俄罗斯艺术感到陌生。 我们将会看到，它对凯瑟琳时代的年轻画家的影响是巨大的。

凯瑟琳大帝时期的18世纪俄罗斯艺术（1762-96）

在18世纪下半叶，俄罗斯画家扩大了创作范围，在人物肖像中增加了房屋和风景的景观。 他们还尝试了 体裁绘画 以及其他形式的历史图片。 但是，与此同时，他们越来越关注 肖像画 在室内装饰方面，他们都取得了重大成功，也许是因为这是他们在过去一个世纪中最熟悉的两个艺术分支。 在肖像画方面，他们的成就是如此之好，以至于他们的一些最出色的照片可以与约书亚·雷诺兹（1723-92）和托马斯·盖恩斯伯勒（1727-88）的照片相媲美。 而且，这种比较并非偶然，因为俄国作品的精神似乎非常类似于18世纪的精神。 英国具象绘画 。 但是，这种相似一定是偶然的，而不是由于任何接触而引起的，因为大多数18世纪的俄国人完全不了解当代英国绘画。 因此，应该将相似之处归因于两国绅士的相似观点和生活方式，以及相同原型对两国艺术的影响。

俄罗斯的英国画家

除了亚历山大·科曾斯（Alexander Cozens，c.1717-86年）外，还有四位18世纪在俄罗斯工作的英国画家。 其中，理查德·布隆普顿（Richard Brompton）（1734-82）是著名的理查德·威尔逊（Richard Wilson）（1713-82）和安东·拉斐尔·孟斯（Anton Raphael Mengs（1728-79））的学生，尽管他以雷诺兹的方式绘画，但他可能因此影响了后来发展了俄罗斯绘画，但他的作品质量不佳，以至于在俄罗斯都无法估价，尽管他从1778年开始在俄罗斯工作直至去世。

其他人中，约翰·奥古斯都·阿特金森（John Augustus Atkinson，1770-1831年）（14岁）在他杰出的未来岳父詹姆斯·沃克（James Walker）的陪同下到俄罗斯，他是地形水彩师。 如果他发挥了任何影响力，那么它可能会一直在这个特定领域。 雕刻师的儿子约翰·沃克（John Walker）大约在1800年在俄罗斯工作，主要因其葱郁的风景和有些令人信服的历史图片而在圣彼得堡倍受赞赏。 最终，爱德华·迈尔斯（Edward Miles）于1797年前往俄罗斯为皇室绘画，但他的作品却无动于衷，对俄国绘画的发展没有影响。

尽管这种交流很少，而且显然没有影响力，但最好的18世纪中叶和晚期俄罗斯人像与他们最好的英国当代人一样，具有相同的优雅，相同的宁静和自信，相同的新鲜感和自发性。 他们也有法国的风情，但缺乏那所学校的影响。 最重要的是，它们的特点是本质上具有俄罗斯的诚意，以及在年轻的绘画学校中经常发现的活力。

费多尔·罗科托夫（1735-1808）

费多尔·洛科托夫（Fedor Rokotov）是当时的杰出画家。 他在克劳德·洛兰（Claude Lorrain）和罗塔里（Rotari）的领导下学习，并深深地敬佩托克（Toquet）。 从很小的时候起，他就证明自己是出色的角色观察者，就像他是调色师和技师一样。 结果，他的第一部主要作品-一幅年轻的保罗大公的油画，用银色和灰色完成，不仅优雅而重要，而且还是一幅有趣且令人信服的肖像。 凯瑟琳大帝对此印象深刻，因此她决定亲自参加Rokotov，尽管她从未以这种方式尊敬过以前的任何艺术家。 她的画像可追溯到1763年，长度为四分之三，显示了她的轮廓。 尽管她的头举起了头，手握住了权杖，但这张照片与当时的皇家肖像画相比，没有那么形式化和更具个性，而罗科托夫介绍的深红色和绿色则强调了凯瑟琳的生命力。而不是强调她的主权。 这幅画像使皇后很高兴，并且-如果让罗科托夫（Rokotov）希望那样-他本可以成为宫廷画家，但是由于他具有正直的品格，他选择离开圣彼得堡去莫斯科，在那里他可以不受礼节的束缚。 在那里，他发展了一种从本质上讲的心理学方法，主要集中在女性肖像上。 他对 粉红色淑女的 研究是他全面发展的典型作品。 这是对他的画笔的一种荣耀，同时也是对俄罗斯少女时代的敬意。 正如普希金在 塔蒂亚娜（Tatiana ）中赞扬俄罗斯女性，托尔斯泰（Tolstoy）在他迷人的 娜塔莎（Natasha）中 描绘少女时代最令人愉悦时一样，罗科托夫（Rokotov）也在努力使理想的初次登台的人永生。 他向我们展示了她充满自信，冒险，柔韧但又坚定的信念，像简·奥斯丁这样的女孩会为一个女主角而奔波。 在一个不那么真诚的艺术家中，她的脸庞脆弱，眼睛伸长，神秘的笑容很可能会沦落为一种举止主义。 但这对Rokotov从未发生过，这张充满女孩的个人生活，好奇心，对未来的信心和幼稚的撒娇的照片，揭示了Rokotov对待保姆的理解和优雅。

德米特里·莱维茨基（1735-1822）

洛科托夫的当代画家德米特里·莱维茨基（Dmitri Levitski）再次成为欧洲名人，在俄罗斯，他的天才主导了他的同时代人。 他的父亲是基辅洞穴修道院的雕刻师，为他上了第一堂课。当安特洛托夫（Antropov）1752年访问基辅时，年轻的列维茨基（Levitski）从他那里汲取了其他教训。 后来他移居圣彼得堡，在拉格里奈，瓦莱里亚尼和安特洛托夫的指导下学习了两年（1758-1760）。 然而，这并没有改变他个人方法的性质或他对肖像画家功能的个人观念。 他很大程度上是一个自我形成的画家，他的举止仍然保持强烈的现实主义色彩，并且本质上是俄国人。

与许多俄罗斯人不同，列维茨基（Levitski）具有同性恋气质，他的幽默感有时会因嘲笑而变得模糊。 然而，他的机智总是被友善和有趣的感觉所挫败，他的善良本性甚至用他获胜的人文主义来投资他最正式的肖像。 也许是因为他比Rokotov更敏锐，更灵活，更成就，并且无论保姆如何都能取得一定的成就，而Rokotov则更受他们的个人吸引力。 列维茨基的敏锐度使他能够理解他的主题，即使他们的外表或性格对他而言并不同情。 结果，他不仅尝试了许多艺术家会推崇的东西，而且总体上取得了辉煌的成功。 这种力量在他为女皇画 的斯莫尔尼学院女学生 肖像系列（凯瑟琳的圣西尔）中脱颖而出。 莱维茨基在这些画布中令人钦佩地表达了女孩的魅力和怪诞，幼稚和成熟的感觉。 无论漂亮还是朴素，女孩们都还活着，所有画作都表现出对品格的深刻欣赏。 所有的女孩都被画成全长和真实大小，在窗帘或风景面前摆姿势。 较年轻的代表跳舞或嬉戏，较年长的代表阅读或演奏乐器。 艺术家对狂喜的喜悦并没有使他对他们的不成熟视而不见，对他们的精心教育并不能成功地掩盖他的个性。

类似的见解照亮了列维斯基的 《德米多夫伯爵像》 。 这是一个轻松愉快而深入的研究。 这位伟大的大亨站在两根柱子前，满意地指着他自称靠浇水罐生长的两株平庸的植物。 从远处看，柱子的高度和豪宅的宏伟大大降低了这种园艺成就的可观性。 但是由于Demidov的衣服不比Gainsborough 先生和安德鲁斯太太 在玉米地里走路时穿的衣服更适合他的消遣，因此Demidov的质朴程度不需比他们的庄重。 他贬低的微笑表明他甚至没有被它迷惑。

列维斯基的 《狄德罗肖像画》 于1773年在日内瓦绘画，向人们展示了他更为严肃的一面。 这位伟大思想家敏锐的嘴巴和通透的眼睛特别有力，与他人的画像相比，更能深刻地体现出他的性格。 狄德罗（Diderot）可能意识到这一点，因为他在遗嘱中将这张照片遗赠给女儿的观点特别明确。 今天它挂在日内瓦的博物馆里。 列维茨基（Levitski）的许多其他肖像-例如他父亲和建筑师科科里诺夫（Kokorinov）的肖像-都不低于他在绘画狄德罗时所达到的高标准。

列维茨基大概是他的同胞认为外国画家不二的俄罗斯画家。 即便如此，他们仍然认为他只是一名时尚画家，却没有意识到他的人文主义，他的愉悦和对本质的本能认识赋予他的作品更广泛，更持久的意义。 即使按照惯例明确规定了他的作品（例如在他的第一幅皇后画像中），这些特征仍然存在。 因此，尽管凯瑟琳的表情高高在上，但她的出现却没有任何帝国的陷阱，她的女性气质受到紧贴人物的古董袍的强调，而不是从肩膀上掉下来。 实际上，她的代表作是王后而不是spin贵族。

弗拉基米尔·博罗维科夫斯基（1757-1825）

凯瑟琳的这一观念被弗拉基米尔·博罗维科夫斯基（Vladimir Borovikovski）带走了一步，弗罗基米尔·波罗维科夫斯基（Fladimir Borovikovski）将她的全长画像描绘成一个善良的老太太，带着她的狗在她的公园里散步。 画家似乎对周围环境的庄重和女皇为向拉祖莫夫斯基致敬而提出的方尖碑比她的等级更感兴趣。 正如维多利亚女王希望在大约八十年后被认为是一位亲爱的老太太一样，凯瑟琳也出现在这里，但正如一位浪漫的艺术家所看到的那样，并不像中产阶级的礼节那样令人感动。 较早的凯瑟琳肖像代表着波罗维科夫斯基在画架上的首次尝试，并证明了他非凡的能力。

博罗维科夫斯基的历史很好奇。 他出生在一个迷人的乌克兰小镇米尔戈罗德（Mirgorod），是一个偶像画家家庭，并且像他的父亲，叔叔和三个弟弟一样，他也因此而开始工作。 凯瑟琳（Catherine）于1787年出发前往俄罗斯访问她刚获胜的克里米亚领土时，波特金（Botemkin）安排了一些特殊房屋，其中大部分是临时建筑，有些只是伪装，将沿着她的旅行路线竖立起来。 她停下来过夜的房间都经过精心装饰。 它落在弗拉基米尔·博罗维科夫斯基（Vladimir Borovikovski）的脸上，画了凯瑟琳要在克雷缅楚格（Kremenchug）镇停下来的建筑物的壁画。 博罗维科夫斯基（Borovikovski）在其中一个房间里画了一幅壁画，展示了彼得大帝的耕作，随后是凯瑟琳（Catherine）的播种，还有两个有翼的 精灵 ，她的侄子亚历山大（Alexander）和君士坦丁（Constantine）在天空中盘旋。 凯瑟琳对寓言非常着迷，以至于她邀请波罗维奇夫斯基来到圣彼得堡，不仅可以通过在学院学习来完善自己的画作，还可以从事肖像画家的职业。 博罗维科夫斯基在这一领域表现出色。 他在彼得斯堡的作品充满了他浪漫的眼光，这种浪漫的眼光表现出他对情感的全神贯注，以及对一般而非特定事物的兴趣。 因此，他确立了俄罗斯绘画的新局面，迄今首先关注现实主义，然后关注人物。

Borovikovski的大部分照片都是女性的。 由于女人往往比男人更容易受到影响，因此，作为真正的浪漫主义者，博罗维科夫斯基很自然应该偏爱她们作为保姆。 他的 浪漫主义 显然可以在 洛普希纳公主肖像中 看到它-他最出色的作品之一。 如果与列维茨基的一名斯莫尔尼女学生进行比较，显然博罗维科夫斯基，不管他在捕捉肖像方面一直取得的成功，实际上传达了当前的情绪，而不是个人对生活的真实态度。 因此，博罗维科夫斯基的洛普金娜 公主 绝对是1800年代的年轻女士，散发着她那个时代的所有梦想和敏感性，但缺乏个性。 列维茨基永远不可能以这种方式将她画成一件时期作品。 Borovikovski无法摆脱她的年龄和住所的影响。尽管如此，Borovikovski不仅拥有刻板印象，而且拥有顽强的微笑和温柔的调情，即使Borovikovski的姿势适合她和他的感受着重强调的是她一天的特征，而不是她自己的特征。

已经提到了安东尼·洛森科（Anthony Losenko）作为肖像画家的早期工作。 但是，作为历史图片的创作者，他也很重要，涉及俄罗斯过去的场景以及古希腊的古典题材。 这些作品在当时的圣彼得堡引起了相当大的关注，Losenko被认为是第一位描绘历史主题的俄罗斯院士。

18世纪晚期的俄罗斯画家 彼得·索科洛夫 （1752-1791）， 伊万·阿基莫夫 （ Ivan Akimov （1754-1814）和 格里高利·乌格柳莫夫 （ Gregory Ugryumov） （1764-1823）紧随其后，确立了他的绘画风格。 像洛申科一样，他们的绘画方式与西方下等学者的作品几乎没有什么不同。 一群追随者以相同的方式工作。

洛森科还因他的 铅笔画 流派场景，它们对俄罗斯艺术的未来影响更为重要，而且本身更有价值。 不幸的是，他只生产了极少数。 它们显示了他的历史重建工作中缺乏的全部诚意，而且在技术上也更好，因为洛森科的快速观察能力使他能够以稀有的经济性勾勒出他所看到的东西。 他的笔触生动地传达了对象的特质和服装的质感。 他的一群游客在有礼貌的无聊和疲劳的各个阶段参加罗马导游的素描是无与伦比的，他的俄罗斯素描以同样的方式将他，绘画，费多·托尔斯泰伯爵，文学和安东·契kh夫联系起来。

伊凡·菲索夫（Ivan Firsov）

另一位高品质的画家是伊凡·菲尔索夫（Ivan Firsov），据认为他是从1748年到1756年在巴黎学习的。目前，我们只知道他的一部作品，而这幅作品归因于Losenko，直到最近的清洁工作揭示了菲尔索夫的签名。 这种风格表明，Firsov受Losenko的流派素描的强烈影响，或者说两位艺术家在法国时都受到了相同的影响。 无论灵感的来源是什么，这幅画布上我们看到的是一位年轻的画家全神贯注于画一个小女孩的画像，是俄罗斯艺术中第一幅真正亲密的画，在过去的一百多年中，同样的成功才得以再次出现。用同样的方式实现 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865年至1911年）。 在菲索夫的照片中，小女孩厌倦了摆姿势，疲惫地靠在母亲身上。 年轻的画家背对着观众坐着。 Firsov依靠他蓬乱的头发来传达他专注于工作的强度。 由他的画架形成的三角形使眼睛注视着工作室墙壁上的照片以及桌上隐约可见的Chardinesque静物画，并起到将构图融合在一起并使男孩与女人和孩子充分分离的作用。我们意识到，每个小组都是很好的心理研究者，一个集中注意力，另一个集中于父母关系。 这是西化俄罗斯绘画中的第一幅复杂的图画，因为它在构图和心理洞察力方面都是复杂的。 它的超强执行力表明，如果没有政治干预使其偏离自然路线，俄罗斯绘画将很快成熟，并在19世纪末之前就产生了出色的效果。

建筑肖像

得益于18世纪初期俄罗斯对建筑的热爱，出现了一种新型的绘画艺术-建筑肖像画。 主要主题是建筑的图片具有俄罗斯特色，就像谈话片段或地形地貌是英格兰一样。 最早的画家-例如1690年受雇于武器博物馆的 亚历克西斯·祖波夫 （ Alexis Zubov） 等人，主要是为了让后代留下他们工作所在城市的完整绘画作品。 祖波夫因此在去世之前就获得了圣彼得堡的 全貌 ，而另一位 迈克尔·麦凯夫 （ Michael Makhaev ， 1716- 60年）留下了圣彼得堡和莫斯科的众多版画。 Makhaev首先是Valeriani的学生，然后是两名俄罗斯大师的学生。 雕刻 ， 伊万·索科洛夫 （ Ivan Sokolov） 和 卡恰洛夫（Kachalov） 。 尽管他和祖博夫都在照片上点缀了人物，但他们必须首先被视为地形学家。 但是，年轻一代的画家应该紧紧追随他们的脚步，因为他们不仅要记录城镇的布局，还要用精神和活泼的方式描绘周围的肖像。

景观

这个群体的早期画家尤其对公园着迷，后来对特定的宫殿和房屋着迷。 最初，两家公司都找到了执行室内装饰的主要渠道，因为在1770年代之前，建筑场景已开始从粉刷墙壁和门上赶下古典神灵。 这些作品是按照潘尼尼的戒律和在这些壁画中突出显示的带有截断圆柱的废墟群组成的。 Perezinotti和 Alexis Belski 在绘画方面表现出色，并且将在圣彼得堡及其周围的帝国住宅中分配许多此类装饰。 逐渐地，在合适的自然景观中设置此类遗址的问题使人们对其自身景观产生了欣赏，不久之后，景观变得像柱子一样重要，完整的房屋也像废墟一样重要，并且在那里长大。相对于原始的意大利或爱琴海风情，它对俄罗斯的乡村很感兴趣。

对于最伟大的画家，请参阅： 最佳景观艺术家 。

西蒙·谢德林（Simon Shchedrin）（1745-1804）

在这个日期 山水画 尚未在圣彼得堡美术学院任教。 如果不是这样，俄罗斯的风景艺术可能会立即获得 自然主义 这是欧洲的特色，而不是像形式主义那样逐渐演变。 因此，第一位俄罗斯风景画家西蒙·谢德林（Simon Shchedrin）确实可以说是原始的风景肖像画家，并带有早期霍尔拜因的所有形式主义。

Shchedrin部分归功于他作为风景画画家的出国留学经验，部分归功于自学。 在后来的生活中，他成为了圣彼得堡学院的第一位风景画老师。 在此之前，他是保罗的宫廷画家。 在此期间，他执行的大部分工作都是为加特契纳（Gatchina）和巴甫洛夫斯克（Pavlovsk）的宫殿装饰。 的确，在此方面特别成功，特别成功地填充了门上方和窗户之间分配的空间。 这些画主要是为了取悦保罗的妻子而设计的，包括对这些宫殿的外观以及皇后在英国公园中最喜欢走的步道的欣赏，这些步道正逐渐成熟。 这些面板反映出一种和平，梦幻的气氛，这是特别同情和令人愉快的。 作为对装饰艺术家传统的一种让步，通常以透视图的形式展示宫殿，有时人们在半距离内，他们的背对着观众，但是作品的质量，自然的敏感呈现在她的各种情绪中是完成绘画的场景，场景不仅仅是一流的装饰。 它们也是可爱的图片，可以在任何画廊中存放自己的照片。 实际上，谢德林（Shchedrin）对风景和对列维茨基（Levitski）的人一样敏感，他必须与列维斯基（Levitski）一起被评为18世纪俄罗斯最杰出的画家之一。

其他18世纪的俄罗斯风景画家

Shchedrin的当代画家 Michael Ivanov （1748-1823）以风景画家而告终，尽管他最初是一名战争艺术家。 1780年代，在军队出征之后，机会将他遣送至克里米亚，以记录俄国人对土耳其人发动的战斗。 到达那里后，他似乎对世界上一些最美的风景感到兴奋，并因此将他的主要精力转向描绘自然。 伊万诺夫这样做时避免了所有形式主义，以及所有建筑附属物和装饰物，并在最自然的方面集中于自然，证明了自己是卢梭教学的真正门徒，尽管毫无疑问，他是一个独立的converted依者。

建筑师 安德鲁·沃洛涅金 （ Andrew Voronykhin ，1759年至1814年）也做了大量的画家工作。 他的照片位于Shchedrin和Ivanov的中间。 与大多数当代人选择追随伊凡诺夫追求自然主义不同，沃龙欣宁更喜欢由人塑造的风景，也许由于他的建筑师的职业，如果它包含一栋房屋，他就更喜欢它，更多特别是如果这是他自己建造的！ 他的 油画 他为圣彼得堡的涅瓦河上的斯特罗加诺夫伯爵（Stroganov）建造的别墅（1795-1796）中的别墅提供了一个非常令人愉快的例子。

Fedor Matveev （1758-1826）和 Fedor Alekseev （1753-1824）也是优秀的风景画家，比Shchedrin或Voronykhin的郁郁葱葱程度更高。 马特维夫的浪漫主义受到他对尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的钦佩的影响，并且他总是将诸如瀑布或古代废墟之类的引人入胜的物体作为画面的核心。 然而，他对天空，空气和植被的描绘却清晰，直接且真正富有诗意。

费多（Fedor Alekseev）（1753-1824）

Alekseev不太戏剧化，更愿意接受不那么壮观的风景。 实际上，他显然更受制于他细腻的反应能力 卡纳莱托 比波桑更钦佩他的作品。他在与圣彼得堡非常相似的城市威尼斯度过了几年，而这座城市的影响力加上对装饰美学的天生鉴赏力，极大地影响了他的风格的发展。实际上，他被任命为圣彼得堡帝国剧院的“装潢师”。在这个办公室任职期间，他画了他最可爱的风景，或者说是城市风景，因为它们以主题圣彼得堡为背景。像普希金一样，阿列克谢耶夫（Alekseev）迷恋于圣彼得堡的美丽，涅瓦河（Neva）的壮丽风光，庄严的街道和广场，光荣的建筑，宁静的运河，清澈的大气以及薄薄的雾气。他像 亚历山大·班耐瓦（Alexander Benois） 一样对这座城市进行了崇拜 （1870-1960）在二十世纪初，两者的工作同样出色。

Alekseev对圣彼得堡的看法是如此成功，以至于他于1802年被派往莫斯科，以记录该镇风景如画的各个方面，随着世纪之交，人们对该地区的兴趣开始复苏。 由于他必须在地形学家和艺术家的双重身份下工作，并且不能完全遵循自己的愿望，因此该系列照片更加精确和详尽，没有圣彼得堡的诗意。 然而，在这两种绘画中，Alekseev都是现实主义者，即使是浪漫主义者，也为所有后期画家设定了标准，其中 伊万·希什金（Ivan Shishkin） （1832-1898），Arkhip Kuindzhi（1842-1910）和 瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov） （1844-1927）是最重要的。 他们的作品准确准确，并且缺乏敏感性，尽管缺乏真正灵感的白热化。 尽管如此，他们的 画作还是19世纪俄罗斯绘画 发展的 跳板，例如： 艾萨克·列维坦（Isaac Levitan） （1860-1900）和Valentin Serov（1865-1911）。 也可以看看： 著名山水画 。

可以看到18世纪俄罗斯绘画作品 最好的艺术博物馆 整个俄罗斯，包括冬宫（圣彼得堡）， 国立普希金造型艺术博物馆 （莫斯科）和 特列季亚科夫画廊 （莫斯科），等等。