俄国绘画，十九世纪 自动翻译

十九世纪初的俄罗斯绘画

19世纪初 俄罗斯艺术 被深深的淡淡 浪漫主义 。 在俄罗斯，这种精神代表着与西方概念截然不同的东西，西方观念包含了阴郁的风景和文学中的哥特式环境等。 实际上，在西方，浪漫主义实质上是针对古典传统统治的革命运动。 另一方面，在俄罗斯，由于拜伦，普希金和莱蒙托夫的影响，该术语在其最初的17世纪意义上进行了解释，意味着该作品具有那些具有古老浪漫史特征的崇高而奇妙的元素。 这种礼貌与幻想的融合似乎特别适合于这样一个社会，即沙皇亚历山大一世这样一个风景如画的人。即使在他自己的时代，沙皇也已几乎成为一个传奇人物，他的魅力，他精致的外表，各种事件他的统治和像阿波罗一样的方位，加上他那甜美的忧郁情绪，给人留下了深刻的烙印。 俄罗斯艺术家 这个时代。

奥列斯特·基普伦斯基（1773-1836）

奥列斯特·基普伦斯基 （ Orest I. Kiprenski ）最早，也是其中最有天赋的人之一。 他是农奴的儿子，但还是一个极度敏感的人，他继承了农奴制的优良传统。 肖像艺术 从 18世纪的俄罗斯绘画 -他擅长的类型。 他对色彩的相互关系特别感兴趣，他的肖像的色调非常出色，尤其是在他的作品中 自画像 ，配色方案远远超过了他的时代。 因此，它们中的两个几乎全部被涂成绿色，令人惊讶的是，它们在情感上与1920年代亚历山大·勃洛克的诗歌是同一把钥匙。 不幸的是，基普伦斯基和洛森科一样，由于两次访问罗马而偏离了自己的真实路线。 那时候 学术艺术 在那里，基普伦斯基的情感气质被其统治者的宏伟印象深刻，以至于他放弃了肖像画作为更自命不凡的主题，在他对英雄作品的兴趣之前，他的色彩实验就产生了。 结果，他的后来作品未能符合他早年的诺言。

瓦西里·托平（1776-1857）

瓦西里·特罗宾宁 通常与基普伦斯基结合在一起，这既是因为他的出身卑微-他 生来 就是农奴，后来才被赋予特权-还因为他的肖像画也很出色。 他偏爱比较感性的女孩的头部归因于浪漫主义的精神，但是承认它们代表了Tropinin完美女性美的观念，这将是接近事实。 在 绘画 他们发现自己忘记了自己一生的痛苦。 他的流派场面表现出更大的活力，他们的亲切和友善赋予了他们画像中所缺乏的力量和信念。

鲍里斯·奥尔洛夫斯基（1796-1832）

鲍里斯· 奥尔洛夫斯基（ Boris Orlovski） 是一个更具生命力的人物，但他又因对荷兰画家飞利浦·伍维尔曼（Philips Wouwerman，1619-68年）的绘画需求而陷入困境。 他没有发展自己的个性，而是专注于找出存在市场的图片类型，结果是因为他 画画 可以将他分配给俄罗斯艺术界的佼佼者。 这些取悦自己的图纸不仅精美有趣，而且在技术上也非常出色。 他的技艺与布鲁尤洛夫（Bryulov）的技艺相提并论，但布鲁尤洛夫（Bryulov）是一位精通工艺的匠人，思想sterile昧，而奥尔洛夫斯基（Orlovski）则是一位不稳定的画家，具有艺术家的气质。

CP布吕洛夫（1799-1852）

CP Bryulov 是凯瑟琳法院一位雕刻师的儿子，他成功地培育和发展了儿子的明显艺术天赋，以至于男孩 拿走 了美术学院提供的所有奖金，并获得了前往意大利的旅行奖学金。 1828年，他参观了庞贝和那不勒斯，在那里，他偶然看到了普契尼的歌剧 《庞贝的最后一天》 。 他印象深刻，很快就开始在同一主题上绘画。 在俄罗斯，这是他的杰作，也许是这样，因为这是一个了不起的成就。 然而，这绝非易事，因为它本质上是戏剧性的，而不是真正有经验的作品。 尽管如此，它还是成就了，并建立了布鲁尤洛夫的声誉，即使它是他的肖像，素描和 水彩画 今天看来，进一步证明这一点是合理的。 他的肖像是极富成就的作品，具有极大的生命力，而他的绘画则令人愉悦。 他们的精致和精确预示着亚历山大·班耐瓦（Alexander Benois）。

费多·布鲁尼（Fedor Bruni）（1800-1875）

费多·布鲁尼 （ Fedor Bruni） 在他的题为 《大蛇 》中 的 照片中，制作了通常被视为布鲁尤洛夫（Bryulov）的 《庞贝 的 最后一天》 的伴侣。 这张画布展示了布鲁尼作为调色师的才华和他的分组技巧，但即使是时期作品也未能如愿，因为它使人自以为是和自以为是。 布鲁尼（Bruni）画了许多宗教图片，但它们也因同样的原因而失败。

亚历山大·韦尼采亚诺夫（1779-1847）

亚历山大·韦尼采亚诺夫（Alexander Venetsianov） 取得了更为重要的成就，因为像他的许多西方同时代人一样，他的兴趣主要集中在他的技术方面。 油画 。 他曾是Borovikovski的学生，并且在他的早熟时期也拥有大量的学生和重要的追随者，但是Brylov 在庞贝的《最后的日子》中 的惊人成就吸引了大多数雄心勃勃的俄罗斯画家，而Venetsianov，像其他一两个著名的老师一样，失去了大部分学生。 尽管如此，Venesetianov的追随者还是包括一两个非常重要的小画家，例如 Zarianko （1818-1870），但更特别的是 Fedor Tolstoy伯爵 （1783-1873），他们运用了指导Venetsianov的现实原理到他自己的摄影作品中。俄罗斯的中产阶级在其家庭环境中，这些迷人的画在美学上和历史上对俄罗斯都具有重要意义，就像许多关于英国的较早约会的对话图片一样，它们构成了发展链条的第一个实例，这一链条在当今的今天达到了顶点。亚历山大·贝诺瓦（Alexander Benois）和多布任斯基（Dobuzhinski）的回顾展。

保罗·费多托夫（1815-1852）

保罗·费多托夫 （ Paul A. Fedotov） 是俄罗斯绘画的威廉·马瑞迪（William Mulready），将体裁场面与托尔斯泰式的内饰结合在一起。 他是一个朴实，真诚和善于观察的人，靠退休的军官微薄的退休金生活，他只在30多岁时才画画。 缺乏训练和过早的死亡阻碍了他成长为俄罗斯罗兰森，但是他关于当代脆弱者的记录在精神上和气质上与果戈理和契ov夫的著作紧密相关。 他的场景设置在精心复制的室内环境中，并且画得很好。 他的画作《 The Fop》 和《 The Window》 站在俄罗斯“目的”绘画的最前沿。

瓦西里·佩罗夫（1833-1882）

他的直接继任者和同胞白云母， 瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov） ，这很幸运，因为他从小就接受艺术家培训。 结果，他的成就比费多托夫的还要伟大，因为他的铅笔和画笔与他的观察力保持同步。 他深厚的诚意并没有影响他的轻描淡写或遏制他的幽默感，但俄罗斯的政治局势使他选择了道德化。 体裁画 作为他的领域。 结果，俄罗斯拥有的一系列照片不亚于《 The Rake’s Progress 或 Maraage a la Mode》 威廉·霍加斯 。 但是，Perov的照片没有形成背景，而是显示了诸如 乡村讲道 ， 茶话会 ， 进餐 和女 教师的到来之类的 单个主题。 由于19世纪特殊的僵硬和克制特性，它们未能达到Hogarth的绘画水平，并且由于分组不太成功，而且颜色较差，但是除了叙事兴趣外，它们还具有确定的美学价值。

亚历山大·伊凡诺夫（1806-1858）

亚历山大·伊凡诺夫 （ Alexander Ivanov） 的作品出现了完全不同的趋势，其中许多绘画在主题上都是宗教性的，而在方法上本质上是宗教性的，因为它们表现出了真诚的精神观念以及敏锐的形式感和构图感。 他是第一个在西方媒体中毫不费力地表达自己的宗教情感并创造 宗教艺术 在西方风格不下移动 图标画 中世纪 他的研究 女性裸体 保持令人惊讶的现代性，并值得与该类型的最先进的当代西方艺术品并列。

尼古拉斯·盖伊（1831-1894）

尼古拉斯·盖伊 （ Nicholas Gay ）是一位可怜的绘图员，但同样是一位真正的宗教艺术家，他跟随亚历山大·伊凡诺夫（Alexander Ivanov）的脚步，不知不觉中甚至可以自动地将其结合起来，在他的宗教图片中结合了西方自然主义与东正教无视物理而不是精神美。 这赋予了他扭曲，瘦弱，可爱的人物吸引人的力量，尤其是在圣彼得堡俄罗斯博物馆的一幅《被 钉十字架》 中。 他的画像不那么生动，但更自发。 它们是极好的肖像，尽管十分友善，但它们既没有礼貌，也没有情感，就像十九世纪的肖像画一样。 他的 列夫·托尔斯泰伯爵的 肖像是有史以来最有趣的画家之一，因为它清楚地反映了构成他动荡角色的矛盾因素。

“流浪者”（Peredvizhniki）

1863年以后，俄罗斯绘画的发展历程受到最初似乎是微不足道的事件的深刻影响。 美术学院的13名学生反对选择瓦尔哈拉（Valhalla）的奥丁（Odin）作为金牌奖的主题。 他们要求以斯拉夫（Slav）主题代替它，并且如此坚持不懈，以至于他们被学院开除。 这对他们来说是沉重的打击，因为他们大多数都是穷人，并且依靠文凭来维持生计。 他们通过成立一个行会并在彼此之间分享他们可能得到的佣金而受到打击。 1870年，他们走得更远，形成了一个他们称之为“ 流浪者 “（ Peredvizhniki ）（巡回艺术展览协会）。其成员将在各地展出自己的作品，以期借此使莫斯科和各省与圣彼得堡一起对艺术产生积极的兴趣。他们希望自己的图片选择社会或政治题材，同时希望他们的公众具有政治头脑。

流浪者 ，那些同情他们但没有成为社会活跃成员的人，以及那些虽然受到间接影响但倾向于成为“目标”艺术家的人，可以分为四类。 像他们的第一任领导人 伊万·克拉姆斯科伊 （ Ivan Kramskoy ，1837-1882年）或 维克托·瓦斯涅佐夫 （ Victor Vasnetsov ， 1848- 1926年）和 迈克尔 ·涅斯捷罗夫 （ Michael Nesterov ，卒于1862年），他们都专注于斯拉夫人。 有 Vereshchagin ， Repin 和 Surikov 的追随者选择了历史主题。 其他人，例如 瓦西里 ·佩罗夫 （ Vasily Perov） 和 亚历山大·马可夫斯基 （ Alexander Makovski） （1869-1915），成为流派画家； 最后， 艾萨克·列维坦 （ Isaac Levitan） （I861-1900）， 阿里普·库恩奇 （Arhip Kuinzhi）和海景画家 伊万· 艾瓦佐夫斯基（ Ivan Ayvazovski （18I7-1900））等画家都关注自然主义主题和风景。

流浪者 的工作因他们desire教的愿望而受损。 因此，他们的虚拟领导者Kramskoy（据说）变得太聪明，太无情而无法成就大事。 他的思想太受陀思妥耶夫斯基的影响了，他的感情因此而不足。 他的作品缺乏有力的表现，尽管他担心时代的弊端，但却未能引起观众的深刻感动。 尽管如此， 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） 将始终在俄罗斯绘画史上保持自己的地位-尤其是作为其中一项 最佳肖像画家 -他的观点代表了19世纪第三季度。 他还产生了一些杰出的 基督教艺术 ，包括： 旷野中的基督 （1872年，莫斯科特列季亚科夫画廊）和 笑声（“冰雹，犹太人的国王！”） （1882年，圣彼得堡俄罗斯博物馆）。

内斯特罗夫 拥有杰出的风景画家的气质，但他以道德为荣的决心破坏了他的画作。 此外，他的人物感性而缺乏说服力，只掩盖了人物所处的美丽风景。

瓦斯涅佐夫 是一位比任何一位都更有天赋的艺术家，但由于缺乏自发性和热情，以及对色彩的不良眼光，他的作品再次受到损害。

瓦西里（Vasily Vereshchagin）（1842-1904）

瓦西里· 韦列夏金（ Vasily Vereshchagin） 是与 《流浪者》 同情 的人 ，但同时也与维尼采亚诺夫的追随者结盟。 由于出生和接受西方教育，他对Slavophiles表示同情，但他在巴黎有一个摄影棚，并在那里度过了很多时光。 尽管访问印度使他尝试了色彩实验，但他仍然完全不受德加，莫奈和马奈特在同一领域的研究的影响，甚至可能没有意识到。 即使如此，他的成就还是使他的许多俄罗斯同事意识到了这一主题的重要性。 在担任战争美术师时，Vereshchagin参加了对撒马尔罕和巴尔干战役的围困。 战争的严峻性增强了他的现实倾向，使他成为一个内敛而敏感的人，尽管他绝对是一个“道德上”的艺术家。 有时他的绘画和他的画作毫无趣味，但他的诚挚是如此伟大，他的感情如此深刻，以至于他的许多战争画象至今仍在深刻地移动着-无疑证明了它们的内在价值。 在他们的时代，这些照片吸引了包括农民在内的大批群众，并且他们做出了比任何其他单个艺术家的作品更多的努力，以激发俄罗斯人民对它的兴趣。 美术 。

伊利亚·列宾（Ilya Repin）（1844-1930）

尽管在他的呼吁中不那么受欢迎， 伊利亚·列宾 （1844-1930）实际上是一位更具创意的艺术家。 的确，他拥有成为欧洲艺术杰出人物所必需的才能和气质，但是在俄国绘画最沉闷的时期出生，这是他的不幸，当时仍是一个垂死的学术传统。严格控制。 此外，他缺乏使俄国作家和音乐家摆脱这种停滞状态的活力，尽管完成了他的工作，但从未令人兴奋。 尽管如此，他的两幅画仍然值得一提：他 在杀死儿子的那一刻 对 伊凡四世进行 了研究，以及他的画作《 哥萨克人在给苏丹开个玩笑信》后的《行尸走肉》 。 在第一个故事中，伊万对儿子的痛苦感到恐惧，这是对暴力面前人类悲痛的深入研究，而在第二个故事中，哥萨克人的写照充满了心理洞察力。

瓦西里·苏里科夫（1848-1916）

这些作品在当时很受赞赏，但它们对当代画家的影响没有像 历史绘画 的 瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov） 。 苏里科夫没有选择俄罗斯历史上的任何重大事件作为他的主题，但他选择的主题强调了面临巨大困难的个人的勇气。 这种选择本身就是一种新颖，并且使苏里科夫的同时代人深感兴趣。 他的工作充满温柔的忧郁。 但是，由于他也很朝气和直接，所以没有什么感伤的。 他的色彩范围多样而生动，并极大地影响了 世界艺术 画家小组的调色板。 苏里科夫太笨拙了，无法自给自足地加入一个团体，但他尽其所能鼓励年轻画家摆脱 流浪者 对绘画的狭interpretation解释，甚至摆脱与他年龄相近的成熟画家-男人列宾（Repin）和瓦斯涅佐夫（Vasnetsov），甚至列维坦（Levitan）和塞洛夫（Serov）-都受到他的成就的明显影响。 与列宾一道，苏里科夫仍然是 最佳历史画家 俄罗斯学校。

艾萨克·列维坦（1860-1900）

之间 最佳风景画家 在19世纪，俄罗斯 艾萨克·列维坦（Isaac Levitan） -伟大的博物学家对谁的影响 伊万·希什金（Ivan Shishkin） （1831-1898）（“森林的沙皇”）是明显地被看见。 列维坦继承了希什金（Shishkin）对俄罗斯乡村的热爱，并继承了 阿克希普·昆芝 （ Arkhip Kuindzhi，1842- 1910年）的一种紧张，几乎是印象派的技术，非常适合用来表达俄罗斯植被的细腻色彩。 此外，列维坦还受到法国人的影响 巴比松山水画学校 ，他是一位热情的崇拜者。 他的作品表现出了极高的想象力，并表达了对俄罗斯奇特但又微妙的风景不可抗拒的迷恋。

列维坦（Levitan）不断努力改善他的作品，其质地，线条和色彩。 他最终获得​​了真正的精通。 用亚历山大·贝诺瓦的话说，列维坦“赋予了我们卑微的贫穷莫名其妙的魅力，处女的广阔无边的广度，俄罗斯秋天的悲惨悲伤和俄罗斯春天的神秘召唤。他的照片中没有人。 ，但它们充满了深深的情感，使人类的心灵与整体神圣不可侵犯。”

瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov）（1865-1911）

另一个杰出的指数 山水画 是 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） ，列宾的学生。 他的天才是第一流的，他对美的观念特别敏锐。 最重要的是，他深刻地感觉到并以惊人的清晰度表达了俄罗斯非常独特的精神和文化。 他的风景如诗如画般逼真，诗意和精彩。 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824年至1898年）; （看到： 印象派绘画的特征 ）他的 最伟大的肖像画 和雷诺阿（1841-1919）一样可爱又生动。 它们的历史价值特别重要，因为，不管他个人的超然态度和他的开明态度，在沙皇俄国任何重要人物都为谢罗夫（Serov）坐下，但其中的一幅画都没有官方画像。 每一个都是真诚和启发性的文件。

迈克尔·弗鲁贝尔（1856-1910）

该时期的第三位伟大的个人主义者， 米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel） 是个好奇，悲剧但深受启发的天才。 尽管他是一位伟大的艺术家，但他经历了比威廉·布莱克的奇怪想象更强烈但仍然相似的事情。 他热情洋溢的宗教绘画以其惊人的技术水平和动荡的张力成为世界上的杰作。 他们像El Greco一样令人信服，令人兴奋。 他富有想象力的作品-例如，他的“ 潘 ”画-像他的精湛画作一样真实，震撼人心，像他非常出色的雕塑一样热情，像他的戏剧作品一样欣喜若狂。 他的所有输出都充满了他的天才，理想主义和完美之后的热情摸索。 他的个性太复杂了，他的艺术太过个性而无法引起追随者，但是正因如此，他的位置才是19世纪欧洲绘画巨人的所在。 他的天才不亚于他们的天才，尽管和梵高一样，他的精神也更受折磨。 然而，与梵高不同，梵高的幻觉甚至因其与生俱来的灵性而变成了幻象。 弗鲁贝尔对他的同时代人深表赞赏，尽管他们不愿也无法效仿，但他充分意识到了他作品的惊人之美。

19世纪中叶后期的其他杰出俄罗斯画家包括：批判现实主义风格的画家 康斯坦丁·萨维茨基 （1844-1905）：乡村风景画家 瓦西里·波列诺夫（Vasily Polenov） （1844-1927）和配色风格画家 亚伯兰·阿尔希波夫（Abram Arkhipov） （1862-1930）。

同时，许多年轻艺术家将自己聚集在三位杰出的年轻人中。 他们两个人 – 莱昂·巴克斯特 （1866-1924）和 亚历山大·班耐瓦 （ Alexander Benois （1870-1960））是画家，第三位画家，年轻的艺术爱好者 谢尔盖·迪亚吉列夫 （ Sergei Diaghilev （1872-1929））不久将向欧洲展示俄罗斯绘画，音乐和舞蹈方面的佼佼者：他的 芭蕾舞团 芭蕾舞团。 这些年轻人反对19世纪俄罗斯绘画的自然主义倾向。 但是，尽管他们给他们留下了深刻的印象 法国印象派 ，他们绝不屈从于此，因为他们认为每位画家都必须遵循自己的个人道路，这是至关重要的，前提是他遵守了基本原则“为艺术而艺术”。

Savva Mamontov（1841-1918）

他们的观点和作品吸引了一位眼光独到的白云母的注意， Savva Mamontov （1841年至1918年）。 从职业上来说，他是一位文艺复兴时期规模的艺术赞助人，并成为该国最杰出的艺术赞助商之一，这个国家由于个人的慷慨而出乎意料地欠了债。 艺术收藏家 。 然而，在这一天，Mamontov被舞台特别吸引，因为俄罗斯剧院才刚刚进入最佳时期。 马蒙托夫在莫斯科建立了自己的私人剧院，并委托当时最杰出的画家为其创作的风景和服装。 1882年，他要求 维克多·瓦斯涅佐夫 （ Viktor Vasnetsov （1848-1926））为他的作品《小白雪公主》（Little Snow White）拍摄风景。 1885年，他委托他担任芭蕾舞剧《 The Nymph》的经纪人，不久后又为他发行了《 The Snow Queen》。

Vasnetsov的鲜艳色彩，弯曲的线条以及他避免了 错视 起初，公众感到困惑，尽管他的工作给同事们留下了深刻的印象。 特别是他为《雪之女王》拍摄的风景在推广俄罗斯童话方面做得比什么都重要，而且对 装饰艺术 在画架上绘画相当可观。 因此，在世纪之交的两位最杰出的画家的心中，这引起了人们对俄国题材的兴趣， 康斯坦丁·科罗 文 （ Konstantin Korovin ，1861-1929年）和 亚历山大·戈洛文 （ Alexander Golovin ，1863-1930年）； D. Steletski 和 Ivan Bilibin （1876-1941） 这两 个人几乎完全致力于这项工作，并在1920年代跟随 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962年）和 迈克尔·拉里奥诺夫 （1881-1964年）（人种主义的发明者）被俄国人带回 民间艺术 拜占庭风格。 童话故事还以 海伦·波列诺 娃 （ Helen Polenova） ，俄罗斯的伯特·莫里索（Berthe Morisot）和 玛丽·亚昆奇科娃 （ Mary Yakunchikova） （ 1870-1903 ）为出发点，出发于探索青翠的田野，树林以及可怜的小公墓和乡村教堂。如此多的童话故事得以展现。 这导致了那些浪漫，腐朽的庄园房屋的滋味，这些庄园的果园长满了草木，荒凉的房间，家具都铺满了灰尘，这构成了屠格涅夫大部分工作的环境。 玛丽·亚昆奇科娃（Mary Yakunchikova）对多布任斯基（Dobuzhinski）和亚历山大·班耐瓦（Alexander Benois）的影响，他们对这种场景的怀旧诗作迅速做出了反应，无论如何在主题选择上都不能丝毫忽略。

但是要恢复到Mamontov的戏剧事业。 在Vasnetsov之后，Mamontov转向 Korovin 和 Golovin 寻找风景，前者为“ Aida”制作风景。 他们神奇的配色方案展现出难以想象的魅力。 Korovin的色彩微妙，却如此和谐，并结合了极佳的风格感，以至于如果他倾向于将风景画的效果服从于插图，就不会引起冒犯。 到1917年，科罗温已为80部歌剧，37部芭蕾舞剧和17部戏剧制作了风景和服装。 所有这些都很出色，但是科罗温的众多画架绘画几乎不逊于他的舞台作品。 戈洛文（Golovin）对银色和蓝色的偏爱使他的设置充满了音乐的流动性，如果他的舞台倾向于过分拥挤，这种声音就不会被察觉。 他为“普斯科夫妇女”和“卢斯兰与柳德米拉”创作的风景使他成为他这一天最重要的装饰者之一。

其他艺术家也被吸引到舞台上，这似乎为俄罗斯艺术提供了一个急需的锚点。 弗吕贝尔（Vrubel）在乳白色的《天鹅公主》和《海皇后》中屈服于其魅力。 尽管它们具有短暂的特征，但它们应被列为莫奈的 《睡莲》的 俄罗斯同等品。

注意：有关一些俄罗斯优秀作品的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

世界美术家协会：芭蕾舞剧的舞台风景

马蒙托夫的事业几乎毁了他，他不得不关闭剧院，但在1898年，他还是与特尼谢夫亲王一起资助了由俄罗斯艺术家非正式协会出版的名为 《艺术世界》 （ Mir Iskusstva ）的期刊的制作。一样的名字。 它由编辑 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 在Bakst的协助下以及Alexander Benois的鼓励下。 该期刊涵盖了整个领域 艺术 ，直到第三年才在其专栏中处理戏剧问题。

艺术世界 艺术家的博学结合画作的魅力和Mamontov戏剧作品的美学成功，尤其是Diaghilev杰出的宣传才能，获得了帝国剧院总监Telyakovski的支持在莫斯科。 同时在圣彼得堡产生了一种新的热情，首先是在圣彼得堡帝国剧院主任 维塞沃洛 日 斯基（Vsevolozhski）的 领导下，然后在他的继任者 沃尔康斯基亲王（Prince Volkonski）的 领导下。 Vsevolozhski是一位敏锐而有才华的人，在他控制帝国剧院（1880年代）的同时，俄罗斯芭蕾舞达到了最高水平。 亚历山大·班耐瓦（Alexander Benois）在他的《俄罗斯芭蕾舞团的回忆录》（1941年，普特南）中写道：“我感到非常幸运，当灵魂渴望获得对艺术赋予生命的印象时，我本该在圣彼得堡芭蕾舞团找到自己的令人惊奇的因素结合使它风靡：维塞沃洛日斯基（Vsevolozhski）精巧的艺术意识，弗吉尼亚·祖基（Virginia Zucchi）的火热天才，佩蒂帕（Pipipa）的创造力，帝国戏剧学校的蓬勃发展以及最后作曲家如柴可夫斯基（Tchaikovsky（1840-93-93） ）将他的天才交给剧院。

沃尔康斯基亲王几乎不那么挑剔，正是他在世纪之交的时候尝试了“勒·马科斯·拉·马奎斯”和贝诺瓦的巴克斯特一幕戏的风景，两者都是为皇室表演的在冬宫剧院。

二十世纪初， 特里亚科夫斯基（Telyakovski） 取代了圣彼得堡的沃尔 康斯基 亲王（Prince Volkonski），尽管他的脾气不是创新者，但他通过委托 布诺瓦（Benoois） 于1907年为“阿莱德亭阁（Pavilion d’Armide）”和“布隆迪（Badois）”风光，扩大了董事会对 班耐瓦 和巴克斯特的官方认可。来自Bakst的“ Hippolytus”和“ Oedipus”，但即使如此，董事会对年轻艺术家的支持也不广泛。 尽管如此，尽管戏剧艺术缺乏 美学 特里亚科夫斯基（Telyakovski）的委托创作给这些艺术家带来了如此广泛的恶名，以至于他们接受了他们的画架作品以及舞台作品。 即使这样，如果不是谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）在1909年决定通过在巴黎举办俄罗斯芭蕾舞和歌剧季来使俄罗斯艺术对西欧熟悉，他们的声誉将可能仅限于俄罗斯。

他带来的风景； 所有这些都是 艺术世界 画家的作品，彻底改变了法国的舞台，以惊人的暴力消除了波德莱尔，韦尔莱恩，奥斯卡·王尔德和他的朋友们流行的淡淡的雾状色彩。

俄罗斯的设置以鲜明的色调和充足，清晰的灯光为标志，在现实中，平衡，克制和掌握的色彩乍一看似乎几乎不受控制。 迪亚吉列夫作品的生命力迅速席卷了巴黎，摆脱了爱德华时代主义。 in席和礼拜活动以及社会被带走了。 斯拉夫（Slav）成为时尚，任何俄罗斯芭蕾舞风格的时尚都成为时尚，不久，每家商店-从“高级女装店”到当地的布料-都出售鲜艳的服装，这些服装的颜色越来越扎眼，试图效仿他们。俄罗斯人，因为他们在镇上的广大公众中传播。

今天仍然经常假设俄国人的这一成就是与生俱来的意识的结果。 颜色 这样一来，他们就无需考虑太多问题就能产生良好的效果。 毫无疑问，俄罗斯人会关注微妙的配色方案，但在《 艺术世界》 画家的作品中却丝毫没有考虑过。 他们仔细地考虑了自己的配色方案，并且在舞台设计的色彩概念中非常重视形式和线条。 的确，Vrubel强调了色彩本身的重要性。 但是，可能是由于他作为雕塑家的卓越天赋，使他对基本形式的深刻感受成为了他作品的基础。 其他人都是杰出能力的线人。 例如，一流的绘图员巴克斯特（Bakst）坚持认为，风景不应产生虚构的印象，而应基于现实主义，从而暗示了形式的根本重要性。 的确，他的力量在于线条感和形式感，也在于他的肤色感；如果他没有将注意力集中在他肯定要转向的舞台上， 图形艺术 。 正是由于对剧院的热爱，才使他善用了色彩。 基本上，他隐式地依靠在线，并且在他的所有草图和完成的图纸中，绝妙的颜色都以装饰者的方式而不是画家的方式施涂-也就是说，他将颜色放置在平面上并且不费力去掩盖他的演艺风格因语调而异。 后世的裁决表明，巴克斯特可能是有史以来最伟大的装饰艺术家。 因此，有兴趣检查他的方法。 对于他来说，舞台必须呈现出如此令人信服和令人着迷的画面，以立即将观众从日常生活中转移到想象中。 这使得必须仔细研究风景中的每个细节，并使其与生产精神保持完全一致。 实际上，时代精神非常集中，以至于重建看起来很自然，但与此同时，舞台又与普通生活完全不同，以至于显得精髓。 它必须真实，不寻常，可居住但不可实现。

实现这一点需要艺术家中具有非同寻常的力量，因为至关重要的是，他们应该被培养甚至学习，他们应该具有发达的时代感，但是这些品质必须有他们的才能，想象力和敏感性。 。 人们需要某种类似于文艺复兴时期伟大人物的普遍属性， 艺术世界 小组的成员在很大程度上具有这些属性。 他们中的许多人在家中用笔和毛笔一样，并发表了最重要的文章和书籍，从而同时丰富了俄罗斯的艺术和文化。

亚历山大·贝诺瓦（Alexander Benois）（1870-1960）等

这些“才华横溢的人格”中最重要的是 亚历山大·贝诺瓦 ，已经提到过其画架绘画（和布景设计）。 其中大多数是风景画，通常使用这种尺寸的水彩画来绘制这种媒介。 它们是我们这个时代最好的照片之一。 精美的构造，确定的绘制效果以及非常敏感的色彩，再现了沐浴时的空气。 每个人都对绘画的当天脾气和风景的特殊性格感到芬芳。贝诺瓦的发展并没有被革命所阻止。在法国定居后，他不断迈进，不断追求完美。他对凡尔赛宫和朗布依埃的风景如诗如画，令人回味无穷，就像他对圣彼得堡及其宫殿带的可爱图画一样，对主题的创作也是如此。这无疑是真正天才的证明-尽管从最初唤醒并孕育了艺术家的创作精神的本土环境中移植出来，却能够继续发展而不受偏见。

贝诺瓦斯对剧院的了解几乎不屈服于巴克斯特。然而，与巴克斯特相反，他较少采用对比色或令人吃惊的效果。他最好的舞台作品“ Pavillon d’Armide”或“ Petrushka”（仅举两个）大部分定于十八世纪，这就是他的时代感，这些娱乐活动不仅使人愉悦，而且使人愉悦。也增加了我们对该年龄的了解。他们没有那种在18世纪的照片中有时能被那种优秀的肖像画家所表现出的某种重构精神，但对于想象力构图的画家C. Somov或Sert诱人的风景却不那么敏感。

仅 姆斯蒂斯拉夫·杜布任斯基（Mstislav Dobuzhinski） 就分享了贝诺瓦（Benois）唤起而不是描绘过去的几乎不可思议的诀窍，而他为莫斯科艺术剧院（Moscow Art Theatre）制作的《乡村一月》的精美风景不仅在艺术上完全令人满意，而且是那个时代的缩影。它描绘了。 他对圣彼得堡的看法几乎和贝诺瓦人一样令人回味。

George Lukomski ， 受过 培训的建筑师； 还是一位杰出的建筑画家。 他的基辅照片，巴甫洛夫斯克和沙皇斯克洛的绘画在建筑上都是精确的，同时本质上是图画。

尼古拉斯·罗里奇 （ Nicholas Roerich ，1874-1947年）是这个杰出团体的另一位成员。 尽管他本质上是一个画架画家，并且是一流的画家之一，但他也将创造出色的风景并将戏剧引入新的色彩范围。 就像过去的恋人Benois和Dobuzhinski一样，他偏爱偏远的过去，而他转向更遥远的游牧时代，这是因为他利用对Hither Asia的知识，运用了如此出色的色彩，尤其是在他的舞台上演出“伊戈尔王子”的Polovtsian舞蹈。

贡恰洛娃的有趣艺术来自装饰板，她的画作和芭蕾舞设置，例如生动的“科克·多尔”或严厉的“莱斯·诺斯”等同样出色的例子，她的灵感来自于 俄罗斯中世纪绘画 。 实际上，她本质上现代而至关重要的艺术几乎是对 拜占庭艺术 并且当然与俄罗斯传统艺术联系在一起，俄罗斯传统艺术仍然在 Sudeikin 和 B. Kustodiev ， Basil Shukhaev 的作品中表现出一种或另一种形式的表达 。

这个小组中最重要的肖像画家 萨维利·索林 （ Saveli Sorin） 也许可以和萨金特（Sargent）相提并论，尽管他的铅笔更细腻，色彩感更微妙，穿透力无限大。 他的画像是精美的照片，充分体现了沙皇俄国社会的高度文化化，有时甚至几乎是事实。

除了专注于肖像画的索林（Sorin），所有这些艺术家都将大量时间投入到图形艺术中。 巴克斯特 ， Somov ，尤其擅长护身符，滚动和章节，头，同时 比利宾 和 Stelletsky 制作精湛 插图 俄罗斯的童话故事。 他们都帮助将他们继承了彼得大帝时代的美术传统传承给了苏联艺术家，如今，苏联艺术家通过制作最高级别的石版画，版画，木刻和版画来增加其荣耀。

19世纪的移民俄罗斯艺术家

十九世纪末，许多才华横溢的画家（和雕塑家）在俄罗斯长大并接受了培训，然后离开法国定居在法国，德国或美国。 这样的人物包括著名的表现主义者 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941）和 瓦西里·康定斯基 （1866-1944），以及更年轻的 马克·夏加尔 （1887-1985）和 巴黎高等 专科学校 艺术家 Chaim Soutine （1893年至1943年）。

在某些建筑中可以看到19世纪俄罗斯绘画的例子。 最好的艺术博物馆 在世界上。

更多资源

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诺夫哥罗德图标绘画学校 （c.1100-1500）
Theophanes希腊文 （c.1340-1410）
安德烈·鲁布列夫（Andrei Rublev） （Iconographer）（c.1360-1430）
狄奥尼修斯 （图标画家）（c.1440-1502）
莫斯科绘画学院 （c.1500-1700）
佩特琳艺术 （c.1686-1725）
俄罗斯雕塑 （c.1740-1940）