巴黎沙龙沙龙 自动翻译

有关正式的 巴黎沙龙 （1667年至今）的信息，
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什么是d’Automne沙龙？

秋季沙龙是每年一次 艺术 展览，在巴黎举行。 成立于1903年，成为实验的重要论坛 现代艺术 1900年代：实际上， 20世纪画家 和现代主义者 20世纪的雕塑家 被官方 沙龙 （由保守的 法国艺人会管理 ）拒绝的人，但不愿意在宽容的场合露面 独立沙龙 。 沙龙d’Automne 在选择标准上比官方沙龙更为先进，因为它接受了更多种类的 现代绘画 和更多 抽象雕塑 ，但至少保留了审查或选择程序，这与 独立沙龙（Salon des Independentants） 不同， 沙龙 允许任何艺术家付费就可以展出。 （比较 拒绝沙龙 举办于1863年，1874年，1875年和1886年。）之所以称为“秋季沙龙”，是因为它在秋天举行，以避免与春季和夏季运营的其他沙龙发生冲突。 尽管它仍然是世界一流的艺术展览，但其最著名的展览是在展览的最初几年中举行的。 这些是 1905年 引起轰动的 Salon d’Automne沙龙 野兽派 ，以及 保罗·塞尚 （1839-1906）的开创性 1907年回顾展 。 1906年，它还为保罗·高更（Paul Gauguin）（1848-1903）进行了重要的回顾展。由于竞争对手的弱点， 沙龙汽车展 迅速成为最先进，最稳健的展示厅。 现代艺术家 并有助于树立塞尚，高更等画家以及雕塑家等画家的国际声誉 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）和 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） （1890-1967）。 沙龙 一直持续到今天。

起源与历史

秋季沙龙于1903年10月31日在 小汽车沙龙（Societe du Salon d’Automne） 的主持下在Petit-Palais开幕，该组织由包括印象派画家在内的一个团体建立 雷诺阿 （1841-1919），建筑师Frantz Jourdain（1847-1935），象征主义小说家兼评论家Joris-Karl Huysmans（1848-1907）和表现主义画家 乔治·鲁奥 （1871-1958）。

任何成员都可以提交年度展览的作品，评选委员会由抽奖选拔的协会普通会员组成。 沙龙的初步选择 绘画 由Andre Derain，Georges Rouault和Albert Marquet和Angele Delasalle等人决定，而Jacques Villon是 画画 部分。 与官方沙龙相反 装饰艺术 也被展出，并受到与 美术 ，尤其是最新的新艺术风格设计。 在1900年代， 沙龙d’Automne 展示了 前卫艺术 来自所有领导 现代艺术运动 ，例如野兽派（1905-7）， 立体主义 （从1908年开始）， 未来主义 （从1909年开始）和 表现主义 。 除了已经提到的那些艺术家之外，沙龙还展出了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954）的作品， 毕加索 （1881-1973）和 乔治·布拉克 （1882-1963），以及其他 印象派画家 。 此外，在1911-14年间，秋季沙龙展出了许多进步的俄罗斯画家和雕塑家，其中包括 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）和 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881年至1964年）。

第一次世界大战结束后， 沙龙d’Automne 被蒙帕纳斯（Montparnasse）学校的绘画所支配。 巴黎高中 ，包括 马克·夏加尔 （1887-1985）， 莫迪利亚尼 （1884-1920）等。 雕塑家包括布兰库西，扎德金，阿里斯蒂德·梅洛（1861-1944）和查尔斯·德斯庇（1874-1946）。 装饰性或 应用艺术 由 首饰 和 新艺术风格玻璃 Rene Lalique（1860-1945）的作品，以及建筑设计 勒·柯布西耶 （1887-1965）。

1905年在德奥姆沙龙的野兽派

1905年的秋季沙龙被证明是 艺术史 ，与 印象派 （1874年4月）在卡普西内斯大道35号。 它的特色是一群巴黎画家的作品，围绕 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） ，他对使用原始和纯净的产品充满热情 彩色颜料 ，他们以此装饰原始风格的画作。 这就是他们照片的狂野夸张，以至于当他们看到其中的文艺复兴风格雕像时， 路易·沃克斯 被感动评论“ Donatello au milieu des fauves！” （“野兽中的多纳泰罗”）。 野兽派诞生了，这是20世纪第一个真正的革命艺术“运动”，也是法国表现主义的首次公开展示。 野兽派画家 在 Salon d’Automne 的中央房间（Salle VII） 展出的作品 包括：Matisse，Rouault， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）， 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947）， 奥顿·弗里斯（Othon Friesz） （1879-1949），荷兰人 基斯·范·东恩 （1877-1968），让·皮（Jean Puy）（1876-1960）， 亨利·查尔斯·曼金 （1874年至1949年）， 查尔斯·卡莫因 （1879-1964）和路易斯·瓦塔（Louis Valtat）（1869-1952）。

实际上，甚至在演出开始之前，争议就围绕着Salle VIII。 Fauve的画作甚至破坏了沙龙的自由主义评审团。 但是，悬挂委员会的负责人乔治·德斯瓦列里斯（Georges Desvallieres，1861-1950年）是马蒂斯的老盟友，不仅确保了该小组的参赛作品，而且确保它们在同一房间一起展示，从而最大程度地发挥了他们的作用。影响。

Fauves的控制使用 颜色 受到公众和公众的愤慨和不理解 艺术评论家 一样。 马蒂斯（Matisse）描绘了他33岁的妻子艾米丽·帕瑞尔（Amelie Parayre）的肖像，这幅画特别出自于剧烈的硫酸侵蚀，被简单地称为 La Femme au chapeau（戴 帽子的女人） 。 在典型的野兽派风格下，她的脸在砖红色和钴蓝色的头发下被绿色，粉红色和黄色擦干，并戴着一顶巨大的紫色帽子，上面戴着五颜六色的羽毛。 但不是所有的 艺术收藏家 形成了对这种新风格的负面看法：格特鲁德（Gertrude）和里奥·斯坦（Leo Stein）购买 了《戴帽子的女人》 ，而许多同样具有洞察力的经销商在这种新习语上投入了大量资金，并因此而发了大财。 表现主义运动 起飞。 第二年，在野蛮人 沙龙 举行了第二次野兽派展览。 有关野兽派对20世纪初期表现主义艺术的贡献的更多信息，请参见： 表现主义的历史 （1880-1930）。

注意：1905年的沙龙d’Automne沙龙还因对19世纪新古典主义画家的大型回顾展而闻名。 贾德·英格利斯 （1780年至1867年）。 要了解Ingres对20世纪绘画的影响，请参阅： 现代艺术的古典复兴 （c.1900-30）。

高更回顾展：沙龙d’Automne（1906）

1906年，秋季沙龙举办了第一个主要的遗作展览， 保罗·高更 ，象征画家和发明家 综合主义 -一种装饰性绘画，将色彩的情感运用与象征性和神话般的图案结合在一起。 该展览由艺术家近230幅作品组成，展出128幅画，88幅素描，12幅木雕，14幅陶瓷和11幅木刻。 该事件对法国前卫艺术产生了巨大影响，尤其是对毕加索（Pablo Picasso）。 西班牙人回应了一系列超大号 女性裸体 和高更式的纪念性雕塑人物，以及一种新形式的 原始艺术 （也许是受到高更令人不安的小雕像 奥维里（Oviri ，1895年，奥赛博物馆）的启发），而这直接导致了 阿维尼翁 女妖 （ Les Demoiselles d’Avignon） （1907年）。

塞尚回顾展：沙龙d’Automne（1907）

普罗旺斯出生的画家 保罗·塞尚 （1839-1906）从事比较默默无闻的工作，直到56岁。 安布罗斯瓦拉德 （1866-1939），在1895年。尽管那给许多当代人留下了深刻的印象，但它对公众几乎没有影响，到1900年（部分由于他的作品很少见的事实），他获得了传奇般的声誉。在巴黎前卫的成员中-特别是毕加索（Picasso），他使用塞尚（Cezanne）的风格 后印象派绘画 作为立体主义发展的重要基石。 塞尚于1906年突然去世，这是一个巨大的震撼，第二年，他在 Autodne沙龙 （1907）举行了一次大型回顾展。

这次展览（连同早前在贝恩海姆-珍尼美术馆的塞尚展览）被证明是一项开创性的活动，对许多新一代画家都产生了巨大的启发。 它展出了艺术家的50多幅画作，其中包括 大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1898-1906，伦敦国家美术馆；费城美术馆；宾夕法尼亚州巴恩斯基金会），其坚实的形式和建筑结构不断启发着 分析立体主义 毕加索和布拉克 英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）于1922年看到了这件作品，当时它仍是巴黎奥古斯特·佩勒林（Auguste Pellerin）收藏的一部分。 “如果您要我说出我生命中十个最强烈的视觉情感时刻，那便是其中之一。” 塞尚的许多后期作品尤其对 现代绘画 1978年在纽约和休斯顿举行的大型展览（1977–8），在巴黎举行的大型展览，以及1996年在伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）创纪录的展览中，有408, 000名游客看到了这一观点。

无论如何，1907年塞尚 沙龙的 回顾展使他成为塞尚的其中一位。 最好的艺术家 是现代时代的主力军 法国画 19世纪后期。