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佛罗伦萨艺术学院
罗马艺术学院
伦敦皇家艺术学院
巴黎高等美术学院，巴黎 。

沙龙 是美国官方艺术展览 法国美术学院 （ 巴黎美术学院 ）。 首次举办于1667年，其名称源于其位于 卢浮宫 。 近150年来（约1740年至1890年）， 沙龙 是世界上最负盛名的年度或半年度艺术盛会。 结果，它对 法国画 -特别是艺术风格，绘画习惯和艺术家的声誉是巨大的。 坚定的传统 学术艺术 ，其中许多可以追溯到文艺复兴时期，沙龙变得越来越保守，并最终严重衰退。 两位最著名的“学术”艺术家是 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665）和 贾德·英格利斯 （1780-1867），他的线画风格遭到了他们各自同时代的反对 鲁本斯 （1577-1640）和 德拉克洛瓦 （1798年至1863年）。

1881年，法国艺术学院放弃了对沙龙的控制，转而支持法国艺术家协会（ Societe des Artistes Francais ），尽管沙龙仍然对前卫充满敌意。 今天，一年一度的沙龙仅仅是其他几种之一 美术 “沙龙”-例如 奥龙沙龙 和 独立沙龙 。

沙龙的起源和历史

首届“沙龙”展览在不同的地方举行，只有皇家绘画和雕塑 学院 （ Academie Royale de Peinture et de Sculpture ）或其学校（ 巴黎高等美术学院 ）的成员才能参加展览。 它于1725年移至卢浮宫的 沙龙卡雷 剧院，此后被称为 巴黎沙龙 ，从1737年开始，只要获得批准，任何艺术家都可以展出。 然而，多年来，这些美术展览的频率是不定期的，每年一次或每两年一次，但是一旦确定了规律性， 沙龙 的地位就无法与任何类似的艺术展览相提并论，并且受到所有严肃艺术家的参观。 艺术收藏家 ，经销商，策展人和赞助人。 1748年，引入了一个通常由该学院成员招募的陪审团，以确定应该展出哪些绘画和雕塑作品，从而进一步增强了沙龙的地位。

应该指出的是，沙龙是法国唯一的大型艺术展览，因此对艺术家的职业前景产生了巨大的影响（可以说是不成比例的）。 例如，不符合法国艺术学院的艺术惯例和期望的艺术家，很少获得陪审团的批准，结果发现几乎不可能取得成功的职业生涯。 后来，这将导致多个脱离的“沙龙”。

沙龙的崛起

法国大革命向外国艺术家开放了沙龙，这使其在拥挤的地方更加享有盛誉。 到1820年，沙龙已成为一项重要的年度盛会。 现在，它在大型商业大厅中上演，地板上到处都是绘画，这一特点本身导致了一个悬挂委员会的成立，以确定哪些画布以什么水平展示-成千上万的持票观众都在观看。 1849年，设立了许多奖章和奖项， 艺术评论家 在《巴黎宪报》和其他报纸上刊登了许多关于所展示艺术品的评论和文章。 19世纪中叶可能是沙龙对欧洲艺术的影响的高峰。 此后，尽管进行了一些尝试以扩大视野，例如欢迎 东方绘画 -沙龙的保守哲学成功地逐渐破坏了组织的判断力和声誉。

拒绝沙龙

1863年发生了轩然大波，随后沙龙评审团拒绝了异常多的（3, 000）提交的画作，其中包括 Dejeuner sur L’Herbe （1863） 爱德华·马奈 ，由惠斯勒，塞尚和卡米尔·毕沙罗创作。 为了安抚批评家并“让公众判断这些投诉的合法性”，法国皇帝拿破仑三世宣布，那些作品被沙龙评审团拒绝的画家可以在 沙龙 旁的一个场所展出他们的作品。 该节目著名地被称为 拒绝沙龙 （拒绝展览），后来被官方巴黎沙龙评审团拒绝的任何艺术品展览都使用这个名称，特别是在1874年，1875年和1886年的展览。尽管在1863年，被拒绝的作品受到了艺术界的更大批评评论家们，这个“另类”展览的存在破坏了官方 沙龙 的排他性。 从此以后，艺术家开始组织自己的展览（特别是1870和1880年代的印象派画家），许多艺术史学家将其追溯到20世纪90年代。 现代艺术 到第一个 沙龙拒绝 。

沙龙的衰落

沙龙拒绝 机构，法国艺术学院持续的保守主义以及沙龙陪审团不愿接受先锋派运动（例如 印象派 住了 沙龙 的声誉，大大降低了其重要性。 1881年，法国美术学院（ Ecole des Beaux-Arts ）放弃了对沙龙的控制，沙龙由一个新成立的名为法国艺术家协会（ Societe des Artistes Francais ）的组织掌握。 该组织旨在维持法国科学院的总体保守主义，为此，它重新引入了陪审团制度（成员来自前几年的参展商），并继续皱眉头。

1890年12月，法国艺术家协会的负责人威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905年）提议 沙龙 应该是尚未被接受的年轻艺术家的展览。 这一激进的提议被另一派别强烈反对-包括欧内斯特·梅森尼尔（1815-91），皮埃尔（Pierre） 卡维尼斯港 （1824-98）和奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin（1840-1917））等人，他们通过自己的年度艺术展，组成了一个保守的脱离组织，被称为国家美术学会（ Societe Nationale des Beaux-Arts ）。 在报纸上被称为 火星沙龙（Salon du Champ de Mars ）或 国家美术学院 的 沙龙（Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts） ，很快就被称为 国家博物馆 。

独立沙龙

同时，巴黎沙龙的第一个主要竞争对手早在1884年就已经出现。这是独立艺术家 沙龙 ，由独立艺术家协会（ Societe des Artistes Independants ）组织，该协会由 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840年至1916年）， 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）， 保罗·西尼亚克 （1863-1935）等。 该小组的 沙龙 由美术部授权，并由巴黎市政当局分配房间，该委员会的 沙龙 没有陪审团来审查提交的作品，这意味着任何艺术家都可以付费参展。 它的第一场展览于1884年5月至7月举行，收录了400多位艺术家的5, 000多幅作品。 它的第二场展览于1886年举行，规模甚至更大，从那时起直到1914年战争爆发之前， 独立沙龙 一直是引领潮流的巴黎 沙龙 和前卫中心。 它成为了主要的展示 新印象派 和 后印象派 和别的 现代艺术运动 ，其参展商包括Archipenko，Giorgio de Chirico，Giacometti，Kandinsky，Kazimir Malevich，Joan Miro，Piet Mondrian，Edvard Munch，Henri Rousseau（Le Douanier），Alfred Sisley，Toulouse-Lautrec，Van Gogh和Edouard Vuillard很多其他的。 自1920年以来，其总部设在巴黎大皇宫（靠近 法国法兰西 美术学院 ， 法国 美术学院 ， 法国沙龙汽车沙龙 等），它仍然是巴黎领先的沙龙之一。

奥龙沙龙

秋季沙龙是于1903年举办的年度展览，是对官方 沙龙 的逐步替代，也是对 独立沙龙 的更具歧视性的替代。 为避免与其他展览会发生冲突，该展览会由 法国汽车沙龙协会 于10月/ 11月举行，其早期展览有助于树立两者的声誉。 保罗·塞尚 （1839-1906）和 保罗·高更 （1848-1903），而其1905年的展览因推出革命性的色彩学家风格而闻名， 野兽派 ，具有 野兽派画家 喜欢 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）， 乔治·鲁奥 （1871-1958）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）和莫里斯·德弗拉明克（Maurice de Vlaminck）（1876-1958）。 其他与 沙龙d’Automne 相关的著名画家包括画家，例如雷诺阿（1841-1919）， 毕加索 （1881-1973），蒙帕纳斯集团 阿米迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani） （1884至1920年）， 乔治·布拉克 （1882-1963）和马克·夏加尔（1887-1985），以及像阿里斯蒂德·梅洛（1861-1944），君士坦丁·布朗库西（1876-1957）这样的雕塑家 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） （1890-1967）。 展览还展出了装饰艺术，包括法国珠宝商勒内·拉里克（Rene Lalique）（1860-1945）的新艺术风格玻璃制品和法国珠宝商的建筑设计。 勒·柯布西耶 （查尔斯·爱德华·珍娜雷特（1887-1965）。 沙龙 发展到今天。

21世纪的巴黎沙龙

如您所见，多年来，“巴黎沙龙”成倍增长。 今天，在21世纪，除了上面列出的沙龙（由 法国艺术家协会 ， 法国国家美术学院 ， 独立艺术家协会 和 法国沙龙 艺术 沙龙经营） 以外，其他还有新的途径巴黎的艺术包括 Mai 沙龙，Jeune Peinture 沙龙和Nouvelles现实沙龙 等。 在蓬皮杜艺术中心的当代艺术博物馆中也可以看到先锋派绘画和雕塑的重要前沿展览。