社会主义现实主义，政治艺术 自动翻译

特点

社会主义现实主义是指以现实主义风格创作的任何绘画或雕塑，其中包含社会主义信息。 这种政治类型有时也称为共产艺术 写实绘画 最好的体现是 俄罗斯艺术 它是在1920年代末/ 1930年代初，即斯大林主义时代推出的，并成为所有艺术家的义务。 社会主义现实主义绘画和雕塑 是正在进行的针对苏联公民的共产主义宣传活动的关键要素。 它旨在吸引广大观众，并为努力建立共产主义社会的勤奋工作的公民而钦佩，以激励他们。 尽管 工人的英勇理想化 是其主旋律，但其图片却具有易于理解的形式。 现实主义 ，以大胆的颜色绘制。 社会主义现实主义雕塑通常是具有强烈象征意义的纪念性作品。 但是， 海报是迄今为止最流行，最普遍的社会主义现实主义艺术形式 。 这项宣传活动大部分是由斯大林的文化首领 安德烈·兹达诺夫 （ Andrei Zhdanov ，1896-1948年）指挥的。 其他极权国家（例如阿尔巴尼亚，中国，朝鲜）也追求类似 美学 ，纳粹德国也是如此。 纳粹艺术 例如，在约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）的领导下制作的电影，弘扬了国家社会主义意识形态，汉斯·史威哲（Mjolnir）（1901-80）令人反感的反犹太主义海报以及强有力的宣传片和照片 莱尼·里芬斯塔尔 （一九〇二年至2003年）。

历史

社会主义现实主义的第一个现代实例包括大规模的运动 墨西哥壁画 由总统阿尔瓦罗·奥布雷贡（Alvaro Obregon，1880-1928年）和教育部长何塞·瓦斯科塞洛斯（Jose Vasconcelos，1882-1959年）于1921年创立，以“土著主义”哲学而著称。 这项全国性的运动背后的三位主要艺术家 壁画 包括共产主义者 迭戈·里维拉 （1886-1957）和 大卫·阿尔法罗·西基罗斯（David Alfaro Siqueiros） （1896-1974），以及非共产主义者 何塞·克莱门特·奥罗斯科 （1883-1949）。 在美国，里维拉（Rivera）与本·沙恩（Ben Shahn）合作为纽约RCA大楼进行政治壁画。

1932年的一项法令“关于重建文学和艺术组织” 正式 宣布社会主义现实主义。 它取代了以前的过渡风格，即“ 英雄现实主义 ”，由于三个因素，该过渡风格于1920年代初形成。

首先，是 俄罗斯革命艺术家协会 （AKhRR）的活动，其主要目的是描绘农民和城市无产阶级的日常生活。 受到圣彼得堡美术学院传授的传统 学术现实主义的 影响，以及 写实艺术家 像肖像画家 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837-1887），流派画家瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov，1834-1882），多才多艺 伊利亚·列宾 （1844-1930）和历史画家瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov（1848-1916）），AKhRR成员首先寻求捕捉苏维埃俄罗斯生活的真实性。

第二， 布尔什维克艺术文化 学院INKHUK（Institut Khudozhestvennoi Kulturi）制定的规则，其作用是利用艺术来赞美布尔什维克的成就。 到1922-3年，INKHUK已经在加压 俄罗斯艺术家 放弃“ 手工 艺术”而转向 工业设计工作 ，以创造“ 对社会有益的艺术 ”。 然后，在1927-8年，当斯大林为促进工业快速增长而开展的运动显然需要更多直接的宣传支持时，当局将 英勇/社会主义现实主义作为唯一批准的绘画和雕塑风格 。

第三，布尔什维克统治阶级对所有前卫艺术品的怀疑，这与 decade废的资产阶级艺术有关 。 （另请参阅希特勒的观点 堕落的艺术 。）这意味着所有抽象艺术以及 现代艺术运动 诸如表现主义，立体主义，未来主义，至上主义，人造丝主义和建构主义之类的思想迟早被压制，转而支持 苏联现实主义 。 伟大的卫国战争（1941-45年）造成的死亡和破坏给俄国社会主义现实主义带来了巨大的提振（如果不受欢迎的话），因为动员了艺术家来激发大众的士气。 整个苏联集团的战后文化-现在包括罗马尼亚，保加利亚，匈牙利，捷克斯洛伐克，波兰，东德和波罗的海国家-广泛使用社会主义现实主义，直到勃列日涅夫时代晚期（1980年左右）。

与社会现实主义不同
在1930年代初期，社会主义现实主义在俄罗斯兴起的同时，另一种无关的运动-被称为 社会现实主义 -出现在美国。 社会现实主义与华尔街崩溃，中西部的萧条和尘埃堡问题造成的经济困难相联系，提请人们注意这些灾难的社会影响及其对个别受害者的影响。 机芯体现在 本·沙恩 （1898年至1969年）。 相比之下，社会主义现实主义无非是政府控制的政治宣传。

主题

社会主义现实主义者的主题 海报艺术 ，绘画和雕塑，根据当时的政治重点而有所不同。 经济运动 需要图像，例如要赞扬杰出的“ Stakhanovite型”工人成就； 警告“驱逐舰” [见上面的海报]； 夸大了诸如电站，钢铁厂之类的大型项目的完成。 政治运动 需要图片，例如宣传明智领袖斯大林的画像； 庆祝NKVD领导人叶佐夫； 赞扬集体农场的成功； 美化了红军的力量，等等。

对社会主义现实主义艺术的评估涉及四个基本原则：面向人民的取向（ narodnost ），意识形态叙事（ ideonost ），阶级内容（ klassnost ），以及-最重要的是-向工人灌输共产主义精神（ partiinost ）。 简而言之， 社会主义现实主义是“政治艺术” ，审美考虑始终在绘画或雕塑的政治信息中排第二位。 因此，诸如构图，数字的大小/位置，颜色，色调，视角之类的问题是由文化部门决定的政治问题。 此外，当领导人被清除后，他们在官方集体照中的存在也被删除。 而且，无论肖像多么“逼真”，都无法描述斯大林的身体畸形（手臂和脚部枯萎）。

海报 通常采用对无产阶级人物的刻板印象，而 雕塑 （如 社会主义现实主义建筑 ）往往仅凭尺寸就给观众留下深刻印象。 斯大林的巨大雕像以及英勇的男女工人的巨大雕塑与纪念性建筑，广场，街道和工厂齐头并进。

意义

社会主义现实主义是（在某种程度上仍然是）统治者与被统治者之间的 一种交流形式 -主要 是一种政治宣传形式 。 作为一种政治艺术，即使所有文化在某种程度上都是政治性的，也不能用我们适用于西方艺术的审美标准来判断它。 取而代之的是，可以将其 与中世纪时代 的 政治宗教宣传 相提并论，当时，哥特式建筑师和手工艺者创造了福音的故事。 彩色玻璃 ，以激发欧洲的文盲农民和城镇居民并与之交流。

说明性例子

大多数社会主义现实主义海报是由不知名的艺术家创作的。 社会主义现实主义绘画的例子，可以在 最好的艺术博物馆 在俄罗斯和乌克兰，包括：

鲍里斯·雅科夫列夫（Boris Yakovlev）： 运输恢复正常 （1923） 特列季亚科夫画廊
-亚历山大·迪内卡（Alexander Deineka）： 建造新工厂 （1926）莫斯科特列季亚科夫画廊
-彼得罗夫·沃德金（Petrov-Vodkin）： 《委员之死》 （1928年），圣彼得堡国家博物馆
-杰拉西莫夫： 列宁在论坛上 （1930）莫斯科列宁博物馆
-谢尔盖·马留丁（Sergei Maliutin）： 旅的午餐 （1934）莫斯科特列季亚科夫画廊
叶若夫的钢制护手 （1937）克罗科迪尔卡通片
-Semyon Chuikov： 苏联 基尔吉斯的 女儿 （1948） 圣彼得堡冬宫
-Arkady Plastov：《 在集体农场里脱粒》 （1949）基辅艺术博物馆