西班牙巴洛克艺术 自动翻译

西班牙绘画的黄金时代-特征

和荷兰一样，17世纪 巴洛克艺术 是黄金时代 西班牙画 。 摆脱了大多数意大利元素，并由一个坚定不移的天主教会赞助-虔诚的 哈普斯堡 皇帝大力支持- 西班牙巴洛克艺术家 采取严谨而高贵的风格 天主教反改革艺术 ，它结合了线条和颜色以及图形和绘画，并具有敏锐的观察力，因此没有其他年龄或风格的人 基督教艺术 确实可以超越它。 这是西班牙学校，与 荷兰巴洛克式 在荷兰，这有效地引导了欧洲绘画走上 自然主义现实主义 的道路。

像佛兰德和荷兰画家一样，西班牙巴洛克画家-特别是 里贝拉 -也受到了 卡拉瓦乔 的使用光，并受雇于 tenebrism 和 明暗法 ，虽然不是为了戏剧美学，而是为了营造更加紧迫的戏剧感。 在他们的队伍中，他们包括几位流派绘画大师，肖像画大师和宗教场景大师，例如 穆里略（Murillo） ，他们还包括杰出的西班牙苦行主义和灵修性 译者， 如 祖尔巴兰 。 当然还有无与伦比的 Velazquez 。

就主题而言 圣经艺术 继续占主导地位，但天主教哈普斯堡王朝的赞助也资助了许多皇室肖像画，以及历史事件和体裁场景的绘画。 的主要学校 巴洛克绘画 在西班牙的 马德里 和塞维利亚是前者，它们受到法院的支持。 在 瓦伦西亚 和 托莱多 还有其他学校。

西班牙早期的巴洛克式

西班牙新现实主义的早期代表是重要的加泰罗尼亚人tenebroso和caravaggist 弗朗西斯科·里巴尔塔 （1555-1628），活跃于马德里和巴伦西亚。 他以大胆，宽松的笔触，坚韧不拔的手法和明暗对比画着称，他通过对比明暗对比来强调雕塑造型。 Zurbaran是受他影响的艺术家之一。

里贝拉

总部设在那不勒斯， 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652）是第一位采用新自然主义风格的西班牙主要画家 宗教艺术 由卡拉瓦乔拥护。 他因 宗教画 其特点是高度逼真的建模，尤其是圣人的肤色，以及对戏剧主题的强烈偏爱，如他的 圣安德鲁 （1630-32，马德里普拉多）和 圣巴塞洛缪 难（1630，普拉多）。 他的风格从早期强调 caravaggism ，经过一段时间的银色光实验，达到了以温暖的金色调为标志的成熟阶段。 他最美丽的画作之一是 圣凯瑟琳的圣家族 （1648年，纽约大都会艺术博物馆）。

注意：17世纪初，西班牙统治的那不勒斯市是仅次于巴黎的第二大都市，估计人口为450, 000，远远超过罗马，米兰或佛罗伦萨。 它拥有3, 000多个教堂和修道院，是宗教艺术的重要中心。 该 那不勒斯绘画学校 由里贝拉（Ribera）和他的追随者创立（并在很大程度上控制）。 有关更多信息，请参见： 在那不勒斯绘画 （1600-1700）。 对于Ribera对Caravaggism的欠款，请参阅： 那不勒斯的卡拉瓦乔 （1607，1609-1610）。

埃尔·格列柯

在塞维利亚，绘画从文艺复兴时期的古典主义迅速发展到巴洛克式的自然主义，例如 弗朗西斯科·帕切科 （1564-1644）， 胡安·德·拉斯·罗埃拉斯 （1560-1625）和 老弗朗西斯科·德埃雷拉 （1595-1656）的作品就是例证。 。 在世纪之交的托莱多，主要影响力是 埃尔·格列柯 （1541年至1614年）。 他最接近的追随者是著名的画家 路易斯·特里斯坦 （ Luis Tristan （1585-1624）），他强调了El Greco作品的Tenebrist方面。 托莱丹的 其他画家包括Ribalta的追随者 Pedro Orrente （1570-1645），成为Philip IV的制图大师的 Fray Juan Bautista Maino （1578-1649）和 Fray Juan Sanchez- Cotan（1560-1627）。

贝拉斯克斯

西班牙巴洛克绘画的顶峰是在 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599年至1660年）。 对于Velazquez而言，卡拉瓦乔的举止只是一个起点。 在他的画中，通过不同的色调来操纵光来重构“光学现实主义”：换句话说，不符合胡须的头发或织物质地的真实再现以所寻求的方式是由文艺复兴时期的画家创作的，但实际上却是人们在看东西时获得的一般印象。 在Velazquez的绘画中，光被用作两个世纪以前的画家 透视 ，以使空间有形。 光与影的区域交替产生一种幻觉，在该幻影中人物没有被绘画但实际上是“被”。 这些图形涂有画笔的粗大柔和笔触，以清晰地描绘出它们的轮廓，而无需输入逼真的细节。 这与法国印象派画家在19世纪所使用的技术相同-并非偶然，相似之处：贝拉斯克斯（Velazquez）似乎对他所绘画的内容也无动于衷，例如对于伟大的宗教主题，对他的同时代人如此重要。 相反，他的全部注意力都集中在绘画和工艺上。

以他的绘画着称，即使是他最早的作品也以其浓密的特点而著称。 厚涂颜料 ，内敛 颜色 ，通常是石和棕褐色，以及它们简单的天然成分。 他以这种风格创作的第一部伟大杰作是 塞维利亚的水贩 （1618-22，伦敦阿普斯利大厦），还有其他作品包括《 老妇 煎蛋》（1618，苏格兰国家美术馆，爱丁堡）， 《玛丽和玛莎故居的基督》 （1620，伦敦国家美术馆），以及 位于以马us斯 （ Emmaus ，1620年，纽约大都会艺术博物馆）都属于他的早期创作，许多肖像画也大多属于特纳布里斯特风格的肖像画，并未夸大强调暗色和亮色之间的对比的重要性。

1623年，贝拉克斯奎兹成为菲利普四世和更高贵族的正式肖像画家。 在1623年和1629年之间，他完成了许多带有灰色背景的作品，这表明他从Tenebrist公式中解放出来。 酒神的胜利 （Los Borrachos，Topers）（1629，Prado）可以追溯到这一时期。 1632年，他制作了 基督被钉十字架（基督在十字架上） （1632年，普拉多）一件特别宁静而朴实的作品。

随着他的艺术水平的进一步提高，他展现出更高的轮廓精度，以及色调和色彩的更加微妙的融合。 其中之一 巴洛克最好的绘画 此时是 布雷达的投降 （Las Lanzas）（Prado 1634-35）为马德里Buen Retiro宫殿中的国王大厅。 在接下来的几年中，委拉斯开兹（Velazquez）主要致力于 肖像艺术 -参见他的 菲利普四世（骑马） （1634-35，普拉多）和 巴尔塔萨·卡洛斯亲王 （ 骑马） （1635-36，普拉多）-以及主题绘画，例如 《矮人弗朗西斯科·列兹卡诺 （“ El Nino de Vallecas”）（1643-45，普拉多）。 他还执行了几项宗教作品，包括宏伟 的圣母加冕礼 （普拉多1645年）。 在1649年的意大利旅行中，他画了他的代表作 《无辜X肖像》 （1650年，罗马多里亚-帕米菲美术馆，罗马），而在他的最后时期（1651-1660年），他画了 金星在她的镜子 （洛克比维纳斯） （1649-51，伦敦国家美术馆）和 拉斯梅尼纳斯 或 菲利普四世 （1656-57，普拉多）。

如果我们简单地将Velazquez的 Rokeby Venus 与类似的绘画作比较 高复兴 ，我们看到了在一个世纪的过程中对现实的艺术观念发生了多大变化。 在《洛克比·维纳斯》中，美女冷淡地将她转过身向观察者，而丘比特在她面前举起一面镜子。 镜子已经是一个熟悉的窍门，经常在罗马巴洛克风格的别墅和宫殿中使用，以给人以宽敞的印象。 其模糊的照明和折射增加了设备的如画效果。 洛克 比·维纳斯 （ Rokeby Venus ）代替了乔尔乔涅（Giorgione）的经典《 沉睡的金星》 （c.1510）或提香的 《乌尔比诺 的 维纳斯》 （1538）的大理石般的镇定，向我们展示了一个迷人但完全人性化且不占空间的裸体研究。 从这个意义上说，贝拉斯克斯是他那个时代的孩子，巴洛克风格

毫不奇怪，委拉斯开兹被证明很难遵循。 除了像 胡安·德· 帕雷亚（ Juan de Pareja） （1610-70）， 弗朗西斯科·德·帕拉西奥斯 （ Francisco de Palacios） （1617-76）和 胡安·包蒂斯塔·马丁内斯·德尔·马佐 （ Juan Bautista Martinez del Mazo） （1615-67）这样的追随者之外，马德里画派的画家们还选择了更轻松的鲁本斯风格的巴洛克式。

苏尔瓦兰

弗朗西斯科·德·祖巴兰 埃斯特雷马杜兰（Estremaduran）禁欲主义和安达卢西亚人的优雅融合（1598-1664），他采用了自然主义和极端的明暗对比，这使他成为西班牙巴洛克风格中最克制和最纯正的艺术家。 在20多岁和30多岁期间，他为数个修道院命令绘制了一系列构图，例如Mercedarians和Jeronymites， 拿撒勒之屋 （1630，克利夫兰艺术博物馆）就是例证。 在此过程中，他成为了孤立人物的绘画大师，其中包括举目望天的圣徒。 毫无疑问，他的艺术一定得益于他的个人虔诚和虔诚的奉献精神，正如 圣卢克在《十字架上的基督》 （1660，普拉多） 之前作为画家所 说明的 那样 ，也许他本人就是榜样。

穆里略

在塞维利亚学校， Bartolome Esteban Murillo （1618-1682）代表着高雅和精致的高度，并且必须说，这是对大众情感的最大屈服。 最初受到的影响很大 老大师 例如里贝拉（Ribera）和祖巴兰（Zurbaran），后来他从范·戴克（Van Dyck），鲁本斯（Rubens）和拉斐尔（Raphael）借来了。 他发展了自己的灯光和电影风格 -estilo vaporiso- 具有柔和的轮廓，微妙的色调和金色到银色的面纱：这种风格激发了许多模仿者和追随者。 他从事宗教工作， 体裁画 街头顽童和乞g的表现，例如 年轻的乞 （（1645，巴黎罗浮宫）和 男孩 吃葡萄 和甜瓜 （1645-46，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）。 另一个重要的早期作品是 天使的厨房 （1646年，巴黎卢浮宫）。 从1660年起，他与他人共同创立了塞维利亚美术学院，当时他很活跃。 他后期作品的一个例子是 《圣母无原罪》 （1678，普拉多）。

胡安·德·瓦尔德斯·里尔

穆里略死后，塞维利亚最重要的画家是 胡安·德·瓦尔德斯· 里尔（ Juan de Valdes Leal ，1622-1690年）。 尽管像穆里略（Murillo）一样，他在很大程度上是一名宗教画家，但瓦尔德斯·里尔（Valdes Leal）更具戏剧性，更具戏剧性，更具刺耳性和刺激性：他的作品表现出生动的运动感和鲜艳的色彩。 在许多方面，他都是浪漫主义的先驱。 他最著名的作品是塞维利亚德拉卡里达医院的两个死亡寓言：《 眨眼之间》 （1671）和 《世俗荣耀的终结》 （1672）。 其他主要作品包括《 圣母升天》 （1659年，华盛顿国家美术馆）和《 基督承受十字架》 （1660年，纽约西班牙裔学会）。 在他的最后几年，瓦尔德斯·里尔（Valdes Leal）完成了许多教堂，修道院和慈善机构的绘画循环-包括一系列场景，描绘了耶稣会士的圣伊格纳修斯（1674-1676）的生活。

在17世纪，马德里的西班牙巴洛克风格是由Velazquez和多才多艺的雕塑家，画家和建筑师推动的 阿隆索·卡诺 （1601-67）-绰号“西班牙米开朗基罗”。 （另请参阅雕塑家 胡安·马丁内斯·蒙塔内斯 （1568-1649））马德里巴洛克成语的其他有趣指数包括：纪念主义画家 弗雷·胡安·里奇 （ Fray Juan Ricci） （1600-1681），他是马德里画家的儿子。 博洛涅塞学校 ，他来西班牙从事埃斯科里亚尔（Escorial）装潢工作，还有 安东尼奥· 佩雷达（ Antonio Pereda ，1608-1678年），他创作了几幅精美的宗教绘画和寓言作品。 肖像画画家 胡安· 卡雷诺 ·德·米兰达 （1614-1685）的作品质量更高，他是继腓力四世之后查理二世的官方画家。 他的学生 Mateo Cerezo （1626-1666）是一位特别有才华的调色师， Jose Antolinez （1635-1675）也是如此。

西班牙巴洛克风格的作品可见于一些 最好的艺术博物馆 在世界上。 有关包含大量17世纪西班牙绘画藏品的欧洲藏品的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。 有关西班牙现当代艺术的收藏，请参见 雷纳·索菲亚·马德里 。