合成立体主义 自动翻译

简介：历史与特征

遵循以下阶段 早期立体派绘画 和 分析立体主义 ，立体主义合作的第三幕也是最后一幕 乔治·布拉克 （1882-1963）和 巴勃罗毕加索 （1881-1973）发生在1912-14年间。 这种象征性的艺术风格被称为合成立体主义，比早期的分析形式更加丰富多彩。 立体主义 ，结合了各种无关的材料，尤其与毕加索的 大学 和Braque的 papier colles 。 西班牙人 胡安·格里斯 （1887-1927）是新风格的主要贡献者。 如果“分析立体主义”为单点绘画提供了革命性的绘画替代方法 线性透视 ，“合成立体主义”在拼贴和 纸上 拼贴的使用方面同样具有创新性，两者均通过将真实世界的片段插入画布来弥合生活与艺术之间的鸿沟。 他们还强调了一个事实，即绘画是二维的平面物体，模糊了绘画和雕塑之间的界线。 它对诸如 达达 （c.1916-24） 超现实主义 （1924年以后）和 流行艺术 （c.1960-75）。 毕加索的综合立体主义与他从波西米亚蒙马特（Bohemian Monmartre）迁至蒙帕纳斯（Montparnasse）的时间相符，并于1914年秋天爆发战争，此后不久，布拉克（Braque）离开战斗并 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 （二人的主要艺术品经销商）逃往瑞士。 作为西班牙人，毕加索可以自由地在巴黎继续他的绘画生涯。 在适当的时候，他由 保罗·罗森伯格 （1881-1959），立体派商人的弟弟 莱昂斯·罗森伯格 （1879年至1947年）。

从分析立体主义到综合立体主义

立体派艺术的这种新的合成形式颠倒了分析立体派的组成原理。 不是将物体分解成碎片然后重新组装（分析立体派），而是通过新的元素和形状来构建（合成）图像。 他们使用的两种主要技术是拼贴画（来自法语的“ coller”，意思是粘住）和 paper colles （来自法语的，意思是粘贴纸）。

新型 现代艺术 出现在两个特别的作品中。 在 葡萄牙人 （1911年，巴塞尔艺术博物馆）中，布拉克介绍了使用钢印字样的方法，并于次年开始尝试将沙子和锯末等材料与涂料混合，以创建有趣的纹理。 毕加索创作了他的第一幅拼贴画（《 静物与椅子罐头的静物》 ，1911-12，巴黎毕加索博物馆），其中他并入了一块油布和一段绳子，然后布拉克通过将一些印刷或装饰性彩色纸粘贴到他的画布上来做出回应。除了粘贴纸的形状本身就是物体外，绘画的方式与拼贴画大致相同。 他首先在《 水果盘和玻璃杯》 （1912年，私人收藏）中使用了 纸莎草 。

综合创造现代艺术

这种将日常材料的碎片（报纸剪报，门票，烟草包装纸等）整合到他们的绘画中的过程，标志着从严格的分析立体主义知识分子向着更加放松和异想天开的一组思维迈出了一步。 美学 。 该理论认为，通过引入现实生活中的物理元素，绘画将变得更加“真实”。 此外，日常琐碎的日常垃圾的使用是对优质形象和高尚品味的蓄意攻击。 美术 。 这些物品的包含表明，可以用剪刀和胶水像使用刷子和油漆一样容易地制作艺术品，这是当时一种解放和最传统的方式。 在大多数情况下，选择的类型是 静物 ，并引起了他们对更大表面的浓郁感的明显后果，就是布拉克和毕加索（尤其是胡安·格里斯）的重新引进 颜色 他们的画。

真实或幻觉

两位艺术家都对它们的假纹理和表面感到满意。 毕加索尤其使用拼贴画来娱乐观众对日常物品的巧妙转换，并充分利用了媒体的异想天开。 尽管他曾与他人共同发明立体主义来提出严肃的观点，但有人认为他顽皮的幽默感使他无法像阿波利奈尔那样认真地对待这一运动。 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） 和 让·麦琴格 ，其著作《 杜库比斯梅 （ Du Cubisme） （1912）》帮助将立体主义确立为一种超智力类型的艺术。

毕竟，只需将少量垃圾粘贴到 绘画 不可避免地使其更加真实。 确实，许多材料被用来创造一种现实的幻觉，毕加索和布拉克正是依靠单点视角来批评传统美术。

但是，一般而言，大多数 艺术评论家 非常重视对待合成立体派，并在使用非艺术材料方面具有巨大的意义。 他们将样式视为许多 垃圾艺术 运动和反艺术学校，例如达达。

胡安·格里斯（Juan Gris）：综合立体主义诗人

分析立体主义趋向于失去表达价值的视线，除非标准太深奥，以至于对于那些不专心运动的人来说意义不大。 画家的风格个性也受到一些限制。 但是合成立体主义使每位画家松懈地沿着立体主义路线在广阔的自由发明领域中找到自己的道路，而这种立体主义现已通过一种新的构想形式得以开拓。 现在颜色恢复有效，有时与正式图案的自然颜色有关，有时是任意的。 物体的形状被用作即兴创作，发明，雄心勃勃或有趣的构图的基础，这些构想在没有规则或理论的情况下以想象的方式发明出来的抽象形状的每种组合和重新组合。 如果说分析立体主义只是关于物体的“分解”或解构，那么合成立体主义就是关于物体的重构或“合成”。 正是在立体主义发展的这个阶段，胡安·格里斯才成为运动的诗人。 胡安·格里斯 （ Juan Gris （1887-1927））生于 何塞·维多利亚·冈萨雷斯 （ Jose Victoriano Gonzalez） ，就像西班牙人毕加索（Picasso）一样，在他自己的国家放下了学术惯例，并于19岁来到巴黎。 注意：有关毕加索和其他一些伟大的立体派图片的解释，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

在格里斯（Gris）的典型 的《水果碟》 （1916年，费城艺术博物馆）中，很容易辨认出蜜饯的一般形状，其底部，颈部和碗状，并识别出几种彩色形状的水果。 桌面，甚至底座底部右侧的碗阴影之类的东西也可以识别。 由背景中的三重轮廓线定义的矩形形状可能是桌子形式的重复，或者可能是餐巾或桌布建议的。 也可以是墙上的相框。 没有一种形式需要特定的细节来识别，但是每种形式都经过了创造性的发挥，并且这些形状都经过了最具装饰性的上色，以产生一种形式和颜色的组合，而如果没有初步的解析立体主义难题的解决，这是无法实现的，但是现在分支离开了。 在 “开着的窗户” （费城艺术博物馆，1917年）中，可以看到窗户或所谓的法式门被打开到一个阳台上，阳台上有一棵树。 我们甚至可以说长双门是三层的。 沿着图片的左侧，左门用比较现实的方式表示。 右边的表格比较破碎，但是可以立即辨认出一块布有大圆点图案并聚集在最低窗格上的布。 这幅画充满了温和，安静的心情，保留了一个宜人的房间的含义，窗户开向树木，并构成了简单的形状，色彩以柔和的蓝色，灰色和修饰的白色为主。

在“合成立体派”中，形状和颜色可能仅由画家的敏感度决定； 因此，绘画又回到了旧的基础上，画家对世界的反应以及他对彩色世界的解释。 但是它又返回了一个新词汇，这种词汇比“分析立体主义”所承诺的更加灵活。 合成立体主义使画家不受他自己独创性的局限性的束缚。 尽管对于新手来说，所有立体派绘画可能看起来都相似，并且任何一种立体主义都比另一种形式更具诗意的想法似乎是荒谬的，但是当所有立体派绘画的表面相似性都被划掉时，格里斯的诗意就变得显而易见。 即使在他进行更多分析工作时，格里斯始终坚持认为，尽管画家参与了立体主义的瓦解和重新组装形式以创造新的结构，但在绘画中仍应保持高度的可识别性。 在毕加索和布拉克的手中，分析立体主义放弃了对主题的吸引力，即对世界的回应，这是印象派的基础，并且在塞尚，高更，凡高和修拉。 相反，主题被简化为与工作室或工作室附属的咖啡馆紧密相关的一小部分图案，例如带有水果碗和酒杯的桌子，一些乐器和摆姿势的模型。 但是格里斯（Gris）经常将这些图案与更多的个人联想联系在一起。 打开的窗户 是他在拉维南大街（Rue Ravignan）上的几处回忆之一，一群作家和画家居住在一座声誉卓著的老建筑 Bateau-Lavoir中 。 毕加索在那里住了一段时间。 对于巴黎的指数 前卫艺术 ，Beaueau-Lavoir成为一种俱乐部，取而代之的是库尔贝（Courbet） 烈士啤酒馆（Brasserie des Martyrs） 和印象派 咖啡厅（CaféGuerbois） 的传统，并 以此 为基础进行讨论。

但是， 《开着的窗户》 的关联性兴趣不足以解释渗透其中的诗意感。 即使这些图片由通常的立体派主题图案组成，这种感觉在格里斯的艺术中也依然存在，例如 《小提琴》 （1916年，美术馆，巴塞尔）。 通常，颜色柔和，形式更柔和，它们的组合比格里斯（Gris）的立体派画家更宁静，并且从这些抽象元素而不是在特定的唤起元素中，格里斯（Gris）的诗歌得以体现。 他是立体主义的鹦鹉。

最伟大的合成立体派绘画

以下是帕勃罗·毕加索，乔治·布拉克和胡安·格里斯的一些最佳立体立体作品。

巴勃罗·毕加索 （ Pablo Picasso） ：
静物与椅子罐头 （1911-12）巴黎毕加索博物馆。
乐器 （1912），圣彼得堡冬宫博物馆。
单簧管和小提琴 （1913）圣彼得堡冬宫博物馆。
切成薄片的梨的构图 （1914年），圣彼得堡冬宫博物馆。
葡萄串和梨切成薄片的 冬宫组成（1914年）。
穿衬衫和坐在椅子上的女人 （1913-14）私人收藏。
小酒馆 （1914）圣彼得堡冬宫博物馆。
玻璃骰子和报纸 （1914年），巴黎毕加索博物馆。
烟斗，玻璃，王牌俱乐部，低音瓶，吉他，马朱莉，骰子 （1914年）柏林。
小提琴 （1915年），巴黎毕加索博物馆。
丑角 （1915）纽约现代艺术博物馆。
《有烟斗的人》 （1915年），芝加哥艺术学院。
有吉他的妇女 （1915）诺顿西蒙基金会，洛杉矶。
三位音乐家 （1921年），纽约现代艺术博物馆。

乔治·布拉克 （ Georges Braque） ：
葡萄牙 （1911年），巴塞尔艺术博物馆。
水果盘和玻璃杯 （1912）私人收藏。
有吉他的妇女 （1913）现代国家博物馆。
瓶子，报纸，管子和玻璃杯 （1913年），纽约私人收藏。
单簧管 （1913）佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）收藏。
《小提琴和烟斗》 （1913年），巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎。
戴吉他的年轻女子 （1913年），巴黎国家现代美术馆，巴黎。
玻璃，玻璃水瓶和报纸 （1914年），私人收藏，巴塞尔。
《桌上静物》 （1914年），巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎。
《静物》 （1914年），芝加哥艺术学院。
小提琴 （1914年），克利夫兰艺术博物馆。
Cafe-Bar （1919），巴塞尔艺术博物馆。

胡安·格里斯
水果碟 （1916年），费城艺术博物馆。
小提琴 （1916），巴塞尔艺术博物馆。
水果碟，书和报纸 （1916年）私人收藏。
打开的窗口 （1917年），费城艺术博物馆。

对于其他立体主义者的作品，例如 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）， 罗伯特·德劳内 （1885-1941），请参阅 立体画家 。