综合性：绘画风格 自动翻译

表现主义绘画与象征主义

合成主义一词描述了一种 后印象派绘画 它是由1880年代开发的 保罗·高更 （1848-1903），埃米尔·舒芬克（Emile Schuffenecker）（1851-1934）， 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （1868-1941），路易斯·安奎汀（Louis Anquetin）（1861-1932）等。 为了摆脱印象派对光的研究的迷恋，高更试图根据纯净的二维区域开发一种新的绘画风格。 颜色 （也就是说，阴影区域很少或任何类型的3-D建模）和一些粗线。 高更的杰作 《讲道之后》 （1888年，苏格兰国家美术馆）中举例说明了合成技术。 最伟大的现代绘画 ，它描述了现实的两个不同层次：现实世界和梦想世界。 “合成主义”这个名称是指（1）简化形式和配色方案的“合成”，以及（2）主题的主要思想或感觉，以便产生更大胆的艺术表达。 合成与 Pont-Aven艺术家殖民地 在布列塔尼。 其他 表现主义画家 总部设在从事合成术的Pont-Aven，包括Jacob Meyer de Haan（1852-95），Charles Laval（1862-94）， 保罗·塞鲁西耶 （1863-1927），查尔斯·菲利格（Charles Filiger）（1863-1928）和Armand Seguin（1869-1903）。 在自己对这种新风格的描述中 法国画 由于其大面积的纯色和黑色轮廓，Emile Bernard和Louis Anquetin倾向于使用该名称 分隔主义 经过中世纪 景泰蓝 的珐琅技术。

特点

高更，舒芬奈克，伯纳德和他们在法国的圈子创造了“综合主义”一词来指代他们 绘画 1880年代末和1890年代初。 他们以激进的表现风格进行绘画，其中形式和色彩被故意扭曲和夸大，他们的图片融合了许多不同的元素：自然的外观，艺术家在其之前的“梦想”以及形式和色彩的形式品质。 该小组的负责人高更认为，对自然的直接观察只是创作过程的一部分，而记忆，想象力和情感的投入加剧了这些印象，形成了更有意义的形式。

反对印象派的反应

高更参加了 巴黎印象派展览 在1880年代初期，但到了1885年，由于他们坚持只描述自己在眼前所见的事物而幻灭。 他寻求新的主题和新的绘画技术来实现“将思想转换为文学以外的媒介”。 他的目的不是画太多的眼睛，而是画他的感觉，因此他避开了两者的自然主义。 印象派 和对科学的关注 新印象派 运动，而是创造一种将色彩用于戏剧性，情感性或表达性效果的艺术。 高更从他的灵感中汲取了许多不同的资料。 像 拉斐尔前派 在英国，他学习了中世纪 挂毯艺术 因其大胆和戏剧性； 像 印象派画家 ，他从日本木刻中学到了线条和构图。 他变得充满激情 民间艺术 ， 石雕 布列塔尼教堂和 史前艺术 。

Pont-Aven艺术家殖民地

在1880年代后期对高更的关键时期，他在布列塔尼工作，在那里他对 后印象派 蓬特·阿文的画家埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）和路易·安奎汀（Louis Anquetin，1861-1932年）正在发展景泰蓝风格，这对高更的综合主义作品产生了重要的当代影响。 高更的主要早期作品 《布道后的愿景：雅各布与天使搏斗》 （1888年），是他在蓬·阿文时画的，读起来像是他革命思想的视觉宣言。 图片的线条和空间组织为日语 浮世绘木刻 （摔角人物甚至是从 北斋 ），大面积未调制的颜色和粗大的轮廓与景泰蓝风格密切相关。 但是结果是高更的独特之处，而综合是其成功的关键。

Cafe Volpini展览

1889年，高更和他的新朋友埃米尔·伯纳德（Emile Bernard），查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval，1862-94年）和舒芬内克（Schuffenecker）举办了一次展览，以展示他们在第四届巴黎世界博览会上与官方艺术展览相对立的作品。 埃菲尔铁塔 （1887年至1889年）。 印象派和综合 雕塑展在巴黎的沃尔皮尼咖啡馆举行，包括他们的作品以及与他们在布列塔尼合作的其他人的作品，例如安奎丁和丹尼尔·德蒙弗里德（1856-1929）。 评论节目时，富有同情心的评论家，例如Albert Aurier和 费利克斯·费尼翁 ，对高更简化方式和进行预谋表示赞赏。 高更是作为领导人物发起的。 前卫艺术 ，与竞争对手乔治·修拉（Georges Seurat）的创始人 点画 。

象征

他还被任命为 象征 许多诗人和艺术家的运动。 在后来的作品中，例如 《众神之日》（Mahana No Atua） （1894年）或 《我们从哪里来？ 我们是什么？ 我们要去哪里？ （1898），都是在他在塔希提岛生活和工作时画的，象征性的内容变得越来越重要，尽管这些符号仍然是私密的，引起了问题，却没有提供答案。 实际上，高更对文学内容感到遗憾，他们更喜欢神秘而难以捉摸的感觉世界。 他在1899年写道：还应考虑音乐角色的颜色将在现代绘画中发挥作用。 颜色，就像音乐一样，是振动的，它能够获得最普遍却又最难以捉摸的东西：它的内在力量。

影响

高更的 现代艺术 被证明对后世代艺术家有深远的影响。 在他的一生中，合成主义作品的例子为 姬 （1890年代），象征运动（1886-1900），国际 新艺术风格 （1890-1914）及其德语版本 新艺术 以及巴黎的色彩派风格 野兽派 （1905-6）。 随后，表现主义者以及各种抽象艺术家和追随者 超现实主义 要感谢高更的工作发展。 在拒绝艺术家忠实于代表世界的想法时，高更曾为放弃 代表性艺术 共。

集合

Synthetist式 表现主义绘画 可以在几个 最好的艺术博物馆 世界各地，尤其是纽约大都会艺术博物馆； 明尼阿波利斯艺术学院； 波士顿美术博物馆； 华盛顿特区国家美术馆； 伦敦国家美术馆； 和苏格兰国家美术馆。