提香和威尼斯彩色绘画 自动翻译

介绍

’米开朗基罗的形式和提香的色彩’：这种陈旧的二分法起源于 16世纪意大利 本身，最近因清洁而发现米开朗基罗（Michelangelo）的色彩鲜艳和微妙，使他们陷入混乱 西斯廷教堂的壁画 ; 在16世纪初期的佛罗伦萨，没有人看到各种各样的色彩 高复兴 1980年的美第奇展览中的油画可能会质疑色彩（或至少色彩）对意大利中部艺术家的重要性。 如果这次展览是佛罗伦萨而不是 威尼斯绘画 与我们之前看到的颜色相比，颜色将更明亮，色调更多样化，并且更令人眼花乱。 从瓦萨里起，为什么要重视威尼斯色彩呢？

在考虑这个问题时有两个困难。 首先是关于威尼斯艺术家的信息几乎完全缺乏，尤其是 黄褐色的 （c.1485 / 8-1576），实际上是在考虑颜色的，如果实际上他们从理论上考虑过颜色。 从他的著作中可以推断出佛罗伦萨 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72）是15世纪主要论文的作者 绘画 （ De Pittura ）并没有将色彩作为视觉体验的组成部分，而是可以将其应用于16世纪前三十年的威尼斯。 本世纪中叶的威尼斯作家，例如皮诺（Pino）和杜尔塞（Dolce），根据他们对颜色在视觉中的作用的观察，有些随意地朝着理解色彩在视觉中的作用迈进了一步。 威尼斯祭坛 和 威尼斯人肖像画 当时正在发展。 但是，即使他们的思想是非常尝试性的，并且肯定不能构成一个连贯的理论。 另请参阅 disegno （佛罗伦萨方式）和 colorito （威尼斯人的方法）。

他们没有面对的第二个难题是，由于绘画结构的复杂性，威尼斯绘画的色彩比佛罗伦萨作品的色彩更脆弱，通常随着时间的流逝而发生根本性的变化和扭曲。 彩色颜料 已经恶化。 因此，最喜欢的威尼斯绿色，例如树脂酸铜，趋于变成棕色甚至黑色，从而抢劫了基本颜色尺寸的绘画。 las，这是不可逆转的，在提香（Titian）精心清洗的 圣约翰施洗约翰 （c。1540，Gallerie dell’Accademia，威尼斯）中，奇妙的布鲁斯不再像预期的那样平等地匹配。果岭的范围和强度。

威尼斯彩色绘画的特征

考虑到这一点，我们仍然可以发现威尼斯色彩，因为它是在十六世纪的前二十年在提香（Titian）手中发展出来的，主要有以下三种趋势：首先，色彩的实际数量受到严格限制，这与之形成鲜明对比强调佛罗伦萨的多样性 高文艺复兴时期绘画 ; 其次，倾向于选择最丰富和最饱和状态的最纯净的色调。 第三，将它们安排在整体和谐中的意图比以前仅仅平衡明亮，对比鲜明的色彩更简单，更复杂。 这些趋势本身是引人注目的，但它们是更基本的变化的基础，它们是这些变化的体现。 它们取决于什么构成了新的视觉模式，这种新模式可以被宽松地描述为“感知”，更松散地被描述为“现实”，这是提香和其他一些人所使用的术语。 威尼斯文艺复兴 ，他在处理光和色时看到了一种用油漆记录的方式，这是以前没有实现的生活现实感。

色彩感知理论

这种新的视觉模式与感知理论有关-可以追溯到上古，但对阿尔伯蒂和 佛罗伦萨文艺复兴 -将颜色作为视觉体验的主要和必要组成部分，并将它们（而不是轮廓）视为我们形式概念的主要构成要素。 在本世纪初，威尼斯艺术家是否从理论上理解了这种观点，而且很可能并非如此，因此可以肯定的是， 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）从1490年代开始发生了一个改变，它坚持了这一原则。 艺术史学家约翰内斯·王尔德（Johannes Wilde）比较了贝里尼（Bellini）在维琴察（F.enza）的圣科罗纳（S. Corona）的 洗礼 1500-01的结构，该结构由从自然界直接观察到的彩色斑块构成。 山水画 通过 保罗·塞尚 （1839至1903年）。 提香早期采用了这种方法，这种方法被大胆地采用，例如可以在 赠送给圣彼得的雅各布·佩萨罗 （ Jacopo Pesaro）中找到 （1503-6，皇家艺术博物馆，安特卫普）。 乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的其他重要作品包括： 圣弗朗西斯的迷魂药 （1480，纽约Frick Collection）， 总督莱昂纳多·洛丹 （1502，伦敦国家美术馆）和 圣扎卡里亚祭坛 （1505年，威尼斯圣萨卡里亚教堂）。

注意：神秘的大师Giorgione（1477-1510）对Titian及其威尼斯人同时代学校产生了重要影响。 例如，参见Giorgione的 暴风雨 （1508年，威尼斯学院美术馆）和 金星睡觉 （1510年，德累斯顿的Gemaldegalerie Alte Meister），提香本人完成了这项工作。

用色彩看世界

在这里，场景是由没有轮廓的彩色拼块构成的，这些拼块代表形式本身，局部颜色以及光线对颜色的修改。 因此，绘画中的所有元素都被整合到一个单一的系统中，个体色彩的美感成为佛罗伦萨传统的核心 艺术 从色彩的相互关系得出的整体价值体系是从属的，并且直接源于艺术家对自然的感知经验。 现在，用色彩看世界的行为成为绘画的基础。 这是因为视觉体验的这一方面通过被翻译成绘画，第一次在这里被充分地表达了出来，就像对当代的绘画一样，绘画向我们传达了如此强烈的生活振动。 提香（Titian）在这早期的作品中，并以一种更发达的方式，在随后的绘画中，发现了色彩在视觉中的作用，为色彩增添了新的色彩。 文艺复兴时期的艺术 在意大利及其他地区。

提香的色彩绘画系统

但是，提香在1510年至1520年间发展起来的色彩体系，其力量及其随后的影响不仅归因于其与视觉体验的直接关系，还归功于他以这种方式组织这种体验的能力，从而成为视觉规范。的未来 油画 整个欧洲。 安特卫普的回教画仍然包括明亮的草绿色和柔和的暖棕色，但可以称为下一个十年的“经典画作”的调色板，例如 诺里· 坦格里（ Noli me Tangere ，1511-12，伦敦国家美术馆）。 ，以及弗拉里的 圣母升天 （Assunta）仅取决于红色，蓝色和绿色这三种主要颜色的the谐调和。 Titian通过使用油性介质，可以使Titian在各种颜色中实现的丰富度和强度相结合，但是他希望以饱和强度水平呈现这些主要色相，并且他将它们组合在一起的方式是事 美学 。 因此，提香（Titian）限制了他的颜色，以使它们具有新的风格。 西奥多·赫兹（Theodore Hetzer）在1935年用德语写道：“提香是始祖的色彩化”，其特征是，其对自然的忠诚与色彩的排列捆绑在一起，色彩的排列以其独立的性格表现了世界的内部秩序。及其关联，关系和联系”。

我们可能不希望用形而上的方式表达自己，但是在实践中，我们对提香颜色和谐的基本紧迫性的经验证实了赫兹尔所说的话，并表明提香通过颜色实现了对立力量的和谐但积极的平衡，其方式可与之媲美。 拉斐尔 （1483-1520）通过形式实现。 此外，在文艺复兴时期从古代和中世纪继承的对色彩的态度中，有材料可以对提香所做的进行理论解释。

亚里斯多德发现了一种想法，即所有颜色都可以在黑白之间进行校准，并且根据其色调和音调的混合，具有与音乐中的音调相当的相对权重。 它证明了由英国风景画家关于威尼斯人绘画偶然提出的观点 约翰·康斯特勃 （1776-1837），色彩的和谐既有知识基础又有感性基础。 值得一提的是，在 德森苏的 亚里士多德（Aristotle）中，关于颜色的一些有点矛盾的理论中，将完成我们称为色环的原色描述为红色，蓝色和绿色，而黄色本身并不是颜色，而是构成颜色从光的角度来看，这个想法与提香在1510年至1520年之间的作法并不矛盾。在他的这十年的绘画中，黄色作为当地色彩似乎似乎被排除在外：它只重新出现在 佩萨罗麦当娜 的圣彼得长袍中。在1919年至1526年之间绘制的弗拉里（Frari）。在例如《 圣母升天》 中，黄色是坚强的代表光。

提香的颜料

但是提香的风格和实践总是根据委员会的性质而千差万别，因此不久就不会受到他早年的经典纯粹公式的限制。 以及引入更多的彩色颜料和色相，尤其是橙色雄黄和黄皮，它们在例如1520年代和1530年代的 Bacchus和Ariadne （伦敦国家美术馆1520-22）中起着重要作用，这是艺术家自然而然的装饰趋势的一部分， 拜占庭艺术 在Pala d’Oro。 的确，提香此时的上色方法的特征在于，他将颜料，尤其是天空和山脉深深的群青作为自身的珍贵材料来处理颜料，从而使他的宫廷绘画中的颜色（ 巴克斯和阿里亚德内） 例如，为阿方索·埃斯特（Alfonso d’Este）绘制的具有表面珐琅质的产品。

这些年来，提香（Titian）的特殊巫术是保留色调的个人光彩，但又将其色调与整体联系起来。 提香创作的另一位艺术家，在创作方式上存在着相同的技巧平衡， 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556），他作为调色师的卓越才刚刚受到人们的赞赏。 我认为错误的习惯和传统使我们将乐透视为一个古怪的艺术家。 但是他对色彩和光的相互作用的理解不亚于提香，并且可以带来视觉效果，就像伟大的 圣克里斯托弗 （1531，Gemaldegalerie，Berlin，Germany）和 麦当娜（Madonna ）的整体海洋气氛一样。 St.Roch和St.Sebastian（1522年，佛罗伦萨Contini Bonacossi系列）。 在这里，St。Roch柔和的粉红色和淡紫色与周围的水蓝色完美地相关，而 St. Christopher 的猩红色和黄色在组合物的中央提供了爆炸性的颜色。 表情而非装饰始终是乐透色彩背后的驱动力，这在《 访问》中 也得到了很好的体现。 在这里，色调并没有像提香或保罗·维罗内塞的作品那样在装饰上达到平衡，而是在年轻的维尔京人及其乘务员从右边进来的鲜艳色彩与柔和的紫罗兰色和左手是扎卡里亚斯和圣伊丽莎白老人。

色调

色彩处理方式的转变，特别是与色调的关系转变，是1540年代威尼斯绘画的主要发展之一，在这一十年中，不仅年轻的艺术家，而且中年的提香都做出了回应到新的风格 怪癖 在意大利中部艺术。 但是，尽管威尼斯艺术在当时的新形式通常可以直接归因于意大利中部的影响，但在色彩上却并非如此。 发生的主要是土著发展，似乎在许多年轻和年长艺术家中几乎同时发生。 可以在安德烈亚·夏翁（Andrea Schiavone）的 《贤士 的 崇拜》 （约1542-46年，纽约大都会艺术博物馆）中进行研究，其数据可能约为1547年。在这里，各个色调的强度是如此柔和，以至于其戏剧性和移动性绘画不仅取决于颜色本身，还取决于颜色从属于的冷色调之间的相互作用，这种相互作用以Schiavone流畅的绘画风格在编织的整个表面上像缠绕蛇一样编织成一个结。 当然，并非所有1540和1550年代的绘画都如此关注 明暗法 ，但我们几乎普遍发现，这是从经典阶段纯净的原色转向由混合色相构建的更为复杂的和谐与不和谐系统的运动。 这些字符通常具有很高的个性，并且通常是从黑暗的背景中出现的。 从某种意义上说，这种发展在威尼斯人看来可以与本世纪中叶的复杂性相提并论。 风俗画 意大利中部艺术； 可以采用鲜明，酸化的色调和银色调来研究发展 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515-1592）在这一时期，以及丁托列托的一些作品。

Tintoretto的配色方案

丁托列托 （1518-1594）并不是一位出色的调色师，尽管他经常使用令人兴奋甚至奇异的色彩。 但是他对色彩的态度在此时表明了一种总体趋势，因为他将色彩与提香手中与视觉体验的直接关系分离开来，并使其成为了各种生动的图片制作系统中的一个要素。和任何 艺术史 。 尽管在深沉的后期 沉积中， 银色的颜色和流利的油漆痕迹与周围的黑暗形成了鲜明的对比，但它们与周围的环境仍保持鲜明的分离，并且它们的表现力是表达力而不是逼真的：在丁托列托，很少有人发现太空的真实性和空气，正如稍后将建议的那样，对雅各布·巴萨诺和提香的晚期作品至关重要。

保罗·韦罗内塞的混合色相方法

保罗·韦罗内塞 （1528-1588）也从绘画原理开始，但对他而言，色彩关系是丁托列托所不具备的基本成分。 尽管没有证据表明他使用了任何新的颜料，但Veronese混合和混合色相的方法使装饰性和表达性达到了新的高度。 但是，这里特别令人感兴趣的是，在他的后期工作中，他将这种色彩系统与对 明暗对比 的新理解重新整合在一起，并将其与视觉体验更直接地联系了起来。 一个极好的例子是 祭坛 来自圣潘塔隆（S. Pantalon），其中圣徒从黑暗变成光明，所有颜色值都与明暗相关，以至于它们精确地确定了人物在其中移动的空间的真实性。

Veronese的画作创作于1587年，但Jacopo Bassano和Titian曾预料到这种发展。 在巴萨诺的作品中，可以用 圣马丁和乞eg 的祭坛画（1580年，谢尔登纪念美术馆和雕塑花园）或小小的 苏珊娜和长者 （1571年，尼姆美术馆）来说明。 在后者中，遥远的建筑物似乎悬挂在黄昏的暮色中，在这两个图中，似乎都被渐增的大气层中垂死的光的最后闪光所吸引。 这种视觉是基于艺术家对半暗状态下色彩行为的实际经验，而正是由于这些，这些绘画才有其强度和真实性。

另请参阅Veronese的杰作 卡纳婚礼盛宴 （1563，Louvre）和 里维之家的盛宴 （1573年，威尼斯学院美术馆）。

威尼斯的其他画家
其他有影响力的威尼斯艺术家包括： 外邦人贝利尼 （1429年至1507年）， 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1530至06年）， 安东内洛·达·墨西拿 （c.1430-1479） 维托雷·卡尔帕乔 （1465年至1525年/ 6）， 乔尔乔 （c.1477-1510）和 Sebastiano del Piombo （1485-1547）在1511年左右前往罗马。

提香的后期色彩作品

Titian的后期风格在他非凡的“红色肖像”中很明显- 教皇保罗三世与他的孙子的肖像 （1546年，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯），但特别是在两部晚期作品中，光和色似乎只是在周围的黑暗中很难出现，而是他努力描述这种现象，努力实现空间和现实的努力。确定空气，使其几乎是有形的。 色彩起着一定的作用，但是在每幅画中色彩的处理方式都不一样。 在 Tarquin和Lucretia （1571年，剑桥菲茨威廉博物馆）的画架画中，保留了局部色彩的破碎区域，作为画中幽闭恐惧症焦点的一部分。 在《 马赛亚人 的 火焰》 （1576年，克罗姆维兹大主教博物馆）中，并不是个别的颜色能说明问题，而是破裂的触感的整体散发出来，唤起一种绿色的金黄色，散布于主题上，并带有红色的斑点。血液。 在这里，愿景和表达是如此之多，以至于出于讨论目的，它们也无法分开。 但是可以说，在这些绘画中，提香通过色调和色彩努力地掌握绘画中的场景，场景的真实感是其含义的基本组成部分。

在威尼斯的教堂和美术馆以及许多其他地方可以看到反映提香和其他威尼斯画家独特色彩的作品。 最好的艺术博物馆 在世界上。 有关威尼斯画家对欧洲艺术的影响，请参阅： 威尼斯绘画的遗产 。