威尼斯祭坛：文艺复兴时期，矫饰主义时期 自动翻译

介绍

在本文中，我们探讨了威尼斯人的发展 祭坛艺术 在16世纪-主要涉及reredos，retables和tritychs-并展示了这一时期的主要艺术家对该传统的修改。 由于多种原因，这绝非易事。 首先，所讨论的时期跨越了 文艺复兴早期 （约1400-90）， 高复兴 （c.1490-1530）， 怪癖 （c.1530-99）和 巴洛克 （1600-1700），艺术理论，构图原理和表现形式发生了根本性变化。 其次，在 威尼斯绘画 有当地的学校，他们有自己的传统和标准 圣经艺术 ; 威尼斯本身的产品与大陆各省中心的产品之间在质量上存在特别明显的差异。 最后，通常很难容纳最大的原始和独特的贡献。 老大师 在严格的发展计划中。 然而，有可能辨别某种形式的 基督教艺术 ，其起源可以追溯到15世纪后半叶。 那时，出现了一种独特的威尼斯祭坛配方，并在16世纪进行了修改和改进。 注意：祭坛画通常以以下基本格式出现： 雕刻板 （2-面板）， 三联 （3个面板）或 polyptych （多组）。

乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的佩萨罗（Pesaro）祭坛画

访问提供了一个起点， 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）必须就伟大 的圣母加冕 委员会（Museo Civico，Pesaro）向佩萨罗提出要求。 这幅画几乎可以肯定是在1471年至1474年之间绘制的，与贝里尼本人在1464年为党卫军教堂绘制的祭坛画完全不同。 Giovanni e Paolo在威尼斯。 在那里，他一直忠于息息相关的古老惯例，这一计划一直持续到本世纪末一直保持一定的知名度，尤其是在各省。 但是在 Pesaro祭坛上 ，华丽的雕花和镀金木材框架充满了彩绘 皮塔 和15张较小的图片在椒盐脆饼和立柱中，围绕着一个大正方形 面板画 它被视为具有中心消失点的统一空间。 在这个空间中，基督和圣母像被展示在一个精美的大理石宝座上，两侧是四位圣徒，他们的安排类似于建筑上的利基市场，地板上透视砖的图案增加了这种印象。 这幅画的光度和建筑的宏伟程度似乎都反映了贝里尼对乌尔比诺S.贝纳迪诺教堂（现在在米兰的布雷拉）的祭坛画的直接经验。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 从这个时期开始的

贝里尼的乔布（S. Giobbe）祭坛画

贝利尼回到威尼斯后不久，便有了新的动力，追随皮耶罗（Piero）的脚步，1475年另一位杰出的艺术家来了， 安东内洛·达·墨西拿 （1430年至1479年）。 安东内洛（Antonello）在威尼斯的圣卡夏诺（S. Cassiano）教堂的祭坛上（部分保存在维也纳）展示了维尔京和由建筑利基构筑的圣人，就像皮耶罗所做的一样。 但是这是处女第一次在中央高位上坐下来，从而在人物和背景之间建立了更牢固的形式关系。 这种方案大约在1487年左右重新出现在贝利尼（Bellini）的 S. Giobbe祭坛 （ 威尼斯学院美术馆 ），将涂漆的建筑与框架的真实建筑直接联系起来，给人一种教堂直接从教堂向外开放的错觉。 S. Giobbe的安排将在1510年进一步完善 维托雷·卡尔帕乔 （1460-1525） 的圣母 雕像（威尼斯学院，作画）为贝利尼的绘画正对面的祭坛作画，与之相得益彰。

也可以看看： 威尼斯文艺复兴时期的建筑 （1400-1600）。

在S. Giobbe，贝里尼为威尼斯的祭坛画赋予了基本形态，该形态将保留到16世纪。 他本人于1505年在S.Zaccaria教堂中使用了类似的方案，较小的艺术家也采用了该方案，例如Alvise Vivarini和Cima在他在科内利亚诺的祭坛上。 当然，每个大师都会根据自己的个人风格修改公式 绘画 ; 贝里尼（Bellini）通过使用微妙的釉料创造了漫反射的色彩和谐感，而维瓦里尼（Vivarini）和西玛（Cima）则更喜欢以中午阳光更强的光为模型的透明光滑表面。 在许多 宗教画 这些年来，我们还发现了对自然界新的绘画兴趣的迹象。 在15世纪的作品中，蒙大拿的 耶稣诞生 （维琴察的 西维科 博物馆）和贝里尼的 基督 受洗礼在1500年之后都是如此。 但是直到1505年在S. Zaccaria时，他才在景观中创建了标准的建筑结构形式，确立了一个公式，该公式一直持续到Cima的作品中，直到1516年圣彼得上任（米兰，米兰）。 将传统的祭坛方案与传统的祭坛相结合的过程中最根本的创新 山水画 然而，背景是由贝里尼学校的一位年轻画家拍摄的，即乔尔乔涅（Giorgione），他在卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）的画中大约画了1504张。

Giorgione的Castelfranco祭坛画

在这部杰作中 乔尔乔 （1477-1510）深刻修改了贝里尼（Bellini）建立的祭坛画的层次概念，引入了一种新的 自然主义 无论是在背景还是在人物方面，这在整个16世纪都具有持久的重要性。 它的基本构成可能反映了诸如科斯塔和弗朗西亚之类的艾米利亚艺术家的影响，但威尼斯及其周围地区的当代知识环境同样重要，这体现在人们对帕多瓦的亚里士多德的研究和对物理现象的兴趣中。在彼得罗·本博（Pietro Bembo）的世外桃源诗歌中广为人知，他是乔治·乔治（Giorgione）的仰慕者。

乔尔乔涅（Giorgione）因此发起的言论自由和构图自由很快在他的同时代人中得到了广泛的反响，例如塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）1510-11年为乔瓦尼·克里索斯托莫（S. Giovanni Crisostomo）教堂设计的不对称祭坛画，尽管在这种情况下是佛罗伦萨的例子 巴托洛梅奥 （1472-1517），可能是与1508年在威尼斯有关的人。 然而，乔尔乔涅重要性的最明显标志可以从对景观的更大重视中看出，尤其是在1513年的 圣杰罗姆 （圣乔凡尼·克里斯索托莫，威尼斯）， 维珍和圣八一 等作品中，贝利尼（Bellini）年龄较大。同年（Murano）和1515年 的基督沉积 （威尼斯学术界）。

Titian的Jacopo Pesaro赠送给圣彼得

大约在这个时候，同样革命性的方法 宗教艺术 在威尼斯由发起 黄褐色的 （c.1485 / 8-1576），他在1510年左右成为一名独立大师。在这段时期的作品中，《 圣母子与圣安东尼》和《 圣科赫》仍然深受乔尔乔涅的影响，但在他的著作中 Jacopo Pesaro的 照片 呈现给圣彼得时， 他将传统的祭坛画变成了人类而非天文上对一个威尼斯大家庭的庆祝活动。 这些人物有力的写实主义可能反映 了罗斯加兰德 的 圣母像（那罗德尼 美术馆，布拉格）对年轻艺术家的影响。 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） 1506年在威尼斯举行的这部杰作是威尼斯自然主义绘画发展的一个里程碑，杜勒（Durr）包括教皇和皇帝以及其他当代人的肖像，从而使日常存在的现实进入了神圣的境界。处女和圣人。

提香的圣玛丽亚·格洛里奥萨·德·弗拉里画作

在他的 圣母升天 提香（Titian）于1516年至1518年间为弗拉里（Frari）的圣玛丽亚·格洛里奥萨（Santa Maria Gloriosa）教堂绘画，他对肉欲之美和对大自然的热爱甚至困扰着他的方济各会顾客的敏感性。 但是他的作品很快受到了公众的赞誉，后来洛多维科·杜尔塞（Lodovico Dolce）将其与 拉斐尔 和 米开朗基罗 。 然后在1526年，当他仍在享受这一成功时，提香（Titian）为同一座教堂 Pesaro Madonna 提供了另一张照片。 在这里，现实世界再次有力证明，佩萨罗家族的六名成员跪在高高的讲台上，麦当娜和圣徒被分在高高的讲台上。 该构图非常原始，因为传统的正面摆放方式被倾斜的布置所取代，该布置强调了朝着赎回维珍的上升运动。 在这两张照片中，动态运动和出色表现改变了迄今为止的静态设计 颜色 。 这种新颖的方法是提香对威尼斯祭坛传统的最大贡献，在他所创作的最著名的画作 《圣彼得受难者 之 死》（St. Peter Martyr）中 更明显了。 1530年乔万尼·保罗（Giovanni e Paolo），1867年被大火烧毁。

帕尔玛·韦基奥（Palma Vecchio）的绘画，洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto），巴黎·博尔多内

在此期间活跃于威尼斯和大陆的其他艺术家的成就不可避免地意义不大。 这些次要大师中最有影响力的也许是 帕尔玛·韦基奥 （ Palma Vecchio ，1480-1528年），他使用的是丰富，丰盛的 彩色颜料 揭示了对提香的明显欠款。 他尤其与一种独特的水平构图有关，这种构图向处女展示了圣徒和捐助者在景观中的处女。 他作品的轻微行人基调，以及他在各省的受欢迎程度，促使这种配方在伦巴第的威尼斯领土中传播开来，在此对普雷维塔利，卡里亚尼和利辛尼奥等画家产生了一定的影响。 在Palma和 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556），尤其是后者在贝加莫（Bergamo）居住期间，他发展了一种日益自然主义的风格，在这种风格中人物的情感得到了回响。 杰出的例子是1521年为S. Bernardino和Santo Spirito创作的两幅伟大的祭坛，其中乐透使用了最终源自Giorgione的正式方案，但因他对Raphael作品的亲身经历而丰富。 他对周围现实世界的深刻敏感性仍然是他在15世纪30年代为行军顾客的画作中的重要因素，例如杰西（Jesi）和安科纳（Ancona）的祭坛画。 至少在他的早些年，另一代 著名 画家 巴黎·波多内（Paris Bordone） 的理想 就将 他置于帕尔马和乐透之间。 但是他对色彩比对构图更感兴趣。

在维罗纳，帕多瓦，布雷西亚的祭坛

要使其他省市生产的祭坛画适合以威尼斯为中心的发展格局，要容易得多。 因此，十六世纪初期维罗纳，卡瓦佐拉和卡罗托的主要人物基本上都可以追溯到 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431年至1506年）。 相比之下，布雷西亚·罗曼诺（Brescian Romanino）最初与威尼斯人之间的联系更为紧密，例如，他在1513年为帕多瓦（现为西维科博物馆）的S. Giustina教堂画的祭坛画中； 但是在莱昂纳多（Leonardo）的追随者们的影响下，他回到家后，他的风格变得更加自然主义。 其他布雷西亚人的作品-Savoldo，Moretto和Moroni-在威尼斯的贵族理想和伦巴第的现实主义之间做出了类似的折衷。 在祭坛的形式结构中，他们常常欠威尼斯模型，尤其是帕尔玛和乐透，但他们更加注重叙事内容，并且越来越多地对叙事内容进行过分细化 风俗画 ，例如约1570年莫罗尼的 圣凯瑟琳神秘婚姻 。

矫饰主义的到来

从1530年代中期开始，到1540年以后更加果断， 美学 扎根于威尼斯，源自 风格艺术家 在托斯卡纳和罗马，这是传统的当地习语的叠加。 当时，这两种方法之间的对比体现在“ disegno ’，佛罗伦萨对形式的关注，以及威尼斯人的’ colorito ”，尤其与提香有关。 对提香本人作品的影响是显而易见的，例如，他在1540年左右 的施洗 者 圣约翰（St. John Baptist） 中，他对“绘画绘画”的关注服从于米开朗基列斯可塑性的主张。 在矫饰主义的影响下，威尼斯人很快放弃了和谐的几何结构，在这种几何结构上他们的风格 油画 以及对自然的忠诚以及时空的统一。 取而代之的是，他们的作品变得更加不切实际，更具戏剧性和表达力。 甚至提香（Titian）都将他的风格适应了这种新的宗教艺术概念，特别是在他的两个版本的 圣劳伦斯 难中，第一版于1559年完工（Gesuiti，威尼斯），第二版于1567年完工（埃斯科里亚尔）。

有关威尼斯的肖像画，请参见： 威尼斯人肖像画 （c.1400-1600）。

Pordenone，Tintoretto和Andrea Schiavone的创新

Pordenone （1483-1539）是这一发展的重要先驱，其威尼斯圣约瓦尼·埃勒莫西纳里奥（S. Giovanni Elemosinario）教堂的祭坛画大约绘于1535年，在拥挤和不自然的构图以及音乐的节奏能量中都已经表现出举止主义特征。构成。 但是，新的构图结构最非凡的表现出现在 丁托列托 （1518-94），始于1540年左右。例如，他的医生中的基督似乎与任何宗教信仰都没有关系 艺术 直到那个时候在威尼斯生产。 另一位重要的创新者是 Andrea Schiavone ，他主要负责介绍Google的曲折比喻习语。 帕米贾尼诺 （1503年至1540年）。 他在建立新型构图方面也发挥了重要作用，在构图中，人物和事件是形式和感觉的表达，而不是建筑框架中的几何图像。 诸如他 的《贤士 的 崇拜》 （约1547年）或他的追随者Mariscalchi在1560年左右绘制 的《牧师 的 崇拜》之类的照片 ，看起来像是在密密麻麻，激动人心的构图中似乎预示着 巴洛克绘画 。 几乎所有Tintoretto的 作品 都是如此，无论是贯穿所有人物的激烈运动，还是富有戏剧性的夜间照明，并强调断点。

雅各布·巴萨诺（Jacopo Bassano）的祭坛画

在本世纪下半叶，其他几位艺术家朝着同一方向发展，尤其是 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515-1592）和 帕尔玛· 乔瓦尼（ Palma Giovane ），尤其是在他的人物中，例如1611年左右的圣母怜子图（Pieta）中，他对待巴洛克式的折衷主义。然而，由于他是在各省长大的，所以巴萨诺似乎常常更加乐于复兴祭坛计划，更符合祭坛的当地传统。 特别是在他的早期作品中，这一点体现在他对建筑图案的选择上，后来又通过他对人物的安排以及对中心消失点的采用，例如在1570年左右 的《牧羊人崇拜》中 。

保罗·维罗内塞的作品

然而，最严肃的尝试是重新确立威尼斯人对祭坛的态度。 保罗·韦罗内塞 （1528年至1588年）。 在早期作品中，例如他在威尼斯为威尼斯弗朗西斯科·德拉·维尼亚（S. Francesco della Vigna）创作的1551年画作中，他的设计直接基于Titian的 Pesaro Madonna 。 后来，他尝试通过基于色彩的和谐图案的构图来实现新的平衡，例如现在在1562年克莱斯勒（Chrysler）收藏中的祭坛画中，或者在1565年左右为塞巴斯蒂亚诺（S. Sebastiano）画的那幅画中。图像的内容通过前景中鲜艳的人物形象以及高度精致的绘画工艺来传达，这种绘画风格使他的流动形式具有超人的美感。 没有哪个画家能更好地展示威尼斯这种极为重要的艺术文化如何能够拒绝引入的美学理想，并再次断言威尼斯人通常对色彩主义的关注。

的亮点 盛大之旅 ，威尼斯的祭坛画可以 在原地 ，整个威尼斯的教堂中或在大多数 最好的艺术博物馆 在城市，尤其是学院。 有关威尼斯画家对欧洲艺术的影响和重要性，请参阅： 威尼斯绘画的遗产 （1600年之后）。