威尼斯人肖像画 自动翻译

介绍

肖像艺术 在威尼斯早期开发。 1339年后不久，保罗·韦尼齐亚诺（Paolo Veneziano）和尚在世的妻子一起在弗拉里 （Friri）萨拉·卡皮托洛 （ Sala del Capitolo） 的丹多洛（Dandolo）墓上画了已故的总督弗朗切斯科·丹多洛（Doge Francesco Dandolo）的肖像。 这些人物与其赞助人圣徒的比例相同（这在当时是非常不寻常的特征），并且这些面孔看起来都是真实的肖像，即使其风格仍然遵循 拜占庭艺术 。

在总督Marco Dandolo（1365-68）统治期间，在总督宫的 Sala del Maggior Consiglio 开始了一系列非凡的纪念性总督肖像画。 这些肖像在1577年的大火中被摧毁，构成了国家元首绘制的完整的国家元首肖像馆。 最伟大的艺术家 从Guariento到Jacopo Tintoretto（1518-1594）的每一代。 在1408年和1422年之间，在同一个房间里， 法布里亚诺外邦人 （c.1370-1427）和 皮萨内洛 （安东尼奥·皮萨诺（Antonio Pisano）（c.1394-1455））描绘了威尼斯历史上的壁画情节（取而代之的是一个较早的周期），似乎他们将画像引入了这些场景，尤其是将弗雷德里克·巴巴罗萨与教皇和解的肖像。 Gentile在十五世纪初被誉为肖像画家，当时安东尼奥·帕斯夸利诺（Antonio Pasqualino）向他购买了两幅“非常逼真的”肖像。

的第一个独立肖像 威尼斯绘画 可以追溯到15世纪下半叶。 拉扎罗·巴斯蒂亚尼（Lazzaro Bastiani）（1429-1512）创作 的《总督福斯卡里画像》 （1457-60，威尼斯市民博物馆，1429-1512）中，保姆是侧面肖像，一种源自罗马硬币的格式。 外邦人贝利尼 （c.1429-1507）是一位杰出的肖像画家，并被派往君士坦丁堡来绘画《毛荷德二世》的肖像。 1483年，在公爵公寓的大火中救出了几只狗的画像，一些雕像是由Bastiani（可能是相同的）在1581年录制的，以前是25年代的科莱吉奥。也许其中包括破碎的Antonio Venier和Michele的画像。 Steno描绘了坐在对话中的情景（威尼斯Museo Civico Correr）。

市民肖像：Sala del Maggior Consiglio

1474年，决定取代历史 壁画 在Sala del Maggior Consiglio的画布上绘画。 这项工作花了将近一个世纪的时间，才在1577年的大火中被摧毁：外邦人和乔瓦尼·贝里尼（1430-1516），阿尔维斯·维瓦里尼（1445-1504）， 维托雷·卡尔帕乔 （c.1465-1525 / 6），Pordenone（1484-1539），Titian（c.1485 / 8-1576），Paolo Veronese（1528-88）和Tintoretto都为装饰做出了贡献。 在这些场景中，除了威尼斯贵族，还有意大利著名的书信和诗人。 在Sansovino的 Venetia Citta Nobilissima 中，名字列表占据了 整整 四页。

此示例之后是 scuole ，即商人和公民所经营的 外来 血统，因为他们不是贵族血统而被排斥在政治之外（威尼斯贵族在1500年以后被禁止进入该scuole）。 在里面 十五世纪 与巴托洛梅奥·维瓦里尼（Bartolommeo Vivarini） 祭坛 在S. Maria Formosa（1474）和他为S. Ambrogio（1477; Accademia，Venice）绘画的作品中。 但是，当这些 笨蛋 建立自己的住所时，成员们用大画布装饰了礼堂，成员们被描绘成参加了圣贤一生的剧集（Carpaccio’s St. Ursula Cycle ； Accademia）或目睹了奇迹般的事件。城市（Gentile Bellini等人为Scuola di S. Giovanni Evangelista骑自行车；学院）。 在此期间，个人肖像的数量有了巨大的增长，到如今，无论是贵族还是商人阶层，它们都变得很流行。

安东内洛·达·墨西拿

存在 安东内洛·达·墨西拿 1475年至76年间，威尼斯（1430-79）在威尼斯标志着威尼斯人肖像画发展的转折点。 例如，参见 基督加冕荆棘 （1470，纽约州大都会区）。 他对人格的敏锐感知（通过嘴唇或眼睛的细微弯曲表现出来）与非凡的体积感和深度感相结合，而他强烈的灯光效果则来自于他的作品。 佛兰芒画家 喜欢 彼得鲁斯·克里斯特斯 （1410-76）-例如，参见他的杰作 一个年轻女孩的肖像 （1470）。 圣杰罗姆（St. Jerome）的话非常符合他的肖像风格：“脸是精神的镜子，沉默的眼睛揭示了精神的秘密”。 乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）立即意识到安东内洛（Antonello）的构图方法的价值，但贝利尼（Bellini）的“绘画思维”本能习惯并未对保姆的性格特质表现出如此明显的兴趣，正如他的抽象代表作《神秘 肖像》所体现的那样。总督罗丹的作品 （伦敦国家美术馆）。 贝里尼（Bellini）利用光创造的人物明显的三维品质，突显了彩绘肖像与当代威尼斯雕塑之间的关系。

乔尔乔

根据16世纪的传记作者 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74），神秘的威尼斯艺术家 乔尔乔 （1477-1510）也画了总督洛瑞丹的肖像，但是这幅官方画作已经丢失了，乔尔乔涅尚存的肖像中的保姆身份是不确定的还是未知的。 Giorgione没有专注于个人的身体特征，而是刻画了他们的心态或强调了人格的一个方面。 灯光通常是阴暗的，这些肖像几乎可以肯定是设计成以’ studioli ’的亲密方式 展示 的，包括书籍，古玩，雕像和其他收藏家的物品。 在1509年威尼斯人在阿格纳德洛的溃败中击败威尼斯之后，威尼斯的生存受到了威胁，这时人们开始沉迷于忧郁的幻想，即“ Litteris servabitur orbis”（世界将被文化拯救）。 乔治·乔乔尼肖像的深色调和轮廓的缺乏，在艺术上等同于我们对临时保姆的短暂瞥见，他们的嘴唇不表达个性（就像安东内罗的画中那样），但被密封，好像是在隐瞒秘密。 保姆经常被放置在栏杆后面，他们的手是肖像中重要的表达元素。 具有象征意义的物体和书籍通常被包括在内以强调保姆的人文文化和诗意感。

到开始时 16世纪意大利 肖像画不仅记录了保姆的后代形象，还成为身份的象征。 通过画肖像画，艺术家击败了时间和死亡：贝尔纳迪诺·利辛尼奥（c.1489-1565）在他兄弟的家人的肖像上刻画，画家“以他们的形象延长了他们的寿命，以他的艺术延长了他们的寿命”。

文森佐·卡特纳（Vincenzo Catena）

Giorgione与人文界有联系的同事Vincenzo Catena（1470 / 80-1531）在他的肖像画中发展了Bellini的方案，但使它们适应了法国人的品味和标准 高文艺复兴时期绘画 。 帕尔玛·维琪奥（Palma Vecchio）采取了提香（Titian）年轻风格的宽广形式和新鲜色彩，但他不强调保姆的个性，而是倾向于描绘普遍的理想类型，这在他的男性肖像和穿着豪华衣服的妖blond的金发碧眼女人的肖像中显而易见。 在十六世纪，女性肖像越来越普遍。 不仅画了美女，还画了坚实的公民和一定年龄的妇女。

贝纳迪诺·利辛尼奥

Bergamasque Bernardino Licinio是Giorgione的追随者，尽管他的肖像画使他的居家生活变得很适合自己的客户，而这些客户通常存货很少。 Paris Bordone是Titian的学生，但他年轻时也模仿Giorgione。 在为圣马可大教堂画 的《总督之环介绍》 （威尼斯，学院）中，他包括了一组杰出的政要人物肖像，每位人物都极具个性。 但是尽管如此，他似乎还没有收到任何正式的肖像委托。

洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto）

洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556）与他的同时代人分开。 在威尼斯的青年时期，他画了几幅因新鲜而著称的肖像，这些肖像保留了Alvise Vivarini和 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） 。 此后，他躁动不安的精神将他带到了罗马，马尔凯和贝加莫。 他的保姆似乎洋溢着自己的忧郁，忧郁和敬畏上帝的气质。 他的人物倾斜放置，头部略微倾斜； 他的画像常常带有宗教色彩。 包括护身符，宗教纪念章，徽章和玫瑰花瓣（象征生命的短暂）； 甚至倾斜的灯光也唤起了一种瞬息万变的感觉。 从精神上讲，这些画像与世纪初“人文主义”画像的保证相去甚远：乐透似乎在鄙视世俗生活的基础和虚荣品质与渴望回到简单的基督教美德之间摇摆不定。 因此可以理解的是，从来没有要求他画过总督或任何其他官员的画像，而且他本人也喜欢画已婚夫妇的画像，即使他们有些不精致和省事。 这样的委托可以激发他产生更多诗意的图像，并表达真诚的人类情感。

提香的肖像

当乔尔乔涅于1510年去世时， 黄褐色的 那时一定只有20岁，他已经是一位成功的画家。 从1513年起，他获得了几项官方委托，在1521年至1554年之间，他在Sala del Maggior Consiglio画了六只狗的肖像。 提香的保姆比以前的肖像更自信地占据了空间，并且占据了更多的画布。 Giorgione的画像从未超过半身，而画像现在开始向下扩展至腰部以下。 同时，全长画像首次出现在意大利（尽管不是在威尼斯）。 这些照片来自德国的肖像画，很快在意大利法院大受欢迎。 在这种格式中，只有两个先例 文艺复兴时期的艺术 ：一个是1510年的卡尔帕乔（Carpaccio）（卢加诺），另一个是1526年的莫雷托（Moretto）（伦敦国家美术馆）。

著名的提香肖像包括： 教皇保罗三世与孙子 （1546年，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）。

提香肖像画的基本特征是从他职业生涯的早期开始 历史绘画 对肖像画产生了丰硕的影响：为纪念性的构图发明了动机和方法，以丰富和改变肖像。 此外，16世纪的公众和艺术家都在寻求一种不同于上个世纪对该词的理解的相似性。 新的肖像不仅要赋予保姆的社会地位，还要赋予他的性格和整个人格。 这涉及到他的地位和地位，他的职业，他所行使的权力以及他所担任的职位。 仍被视为 最佳肖像画家 提香的作品，以其色彩的强度，爆发出旺盛的 颜色 ，高谈吐，巧妙的构图方案以及清晰，不懈的心理和道德理解始终丰富了我们的知识经验。 （也可以看看： 提香和威尼斯彩色绘画 c.1500-76。）

威尼斯官员的肖像

在此期间 威尼斯文艺复兴 ，按惯例，每位总督都会与麦当娜（Madonna）一起为自己献上一幅奉献画，并挑选一些圣人放在科雷吉欧（Collegio）或参议院中（例如，卡特纳（Catena）的c.1505年总督罗丹（Doge Loredan）的画；威尼斯博物馆（Museo Civico Correr），威尼斯）。 到本世纪中叶，个性崇拜已变得如此强烈，以至于地方法官也将奉献绘画作为他们的办公室。 在1552年至1553年之间就职的 Provveditori al Sale公司 在里亚托（Rialto）的房间里放了一张大型 供奉 自己的画，上面有圣母（Virgin）：在此之前，习惯上委托他们的守护神的照片，只包括他们的徽章。 Provveditori 之后是 Camerlenghi （Chamberlains），另一位里亚托（Rialto）财政法官，后来在总督府（ Avogaria 和 Censori ）的官员中采用了这种做法。 临时和大学治安法官委托集体照，而仅次于总督的显要人物检察官则在房间里有自己的肖像。

雅各布·丁托列托（Jacopo Tintoretto）

实际上，垄断了这些官方肖像委员会的艺术家是无穷无尽的 丁托列托 （雅各布·罗布斯提）。 除了他的矫饰风格 威尼斯祭坛 ，以及一系列公共肖像，在工作坊的协助下，他为私人住所制作了县长，参议员和船长的肖像。 甚至不那么重要的官员都需要画肖像，而这种肖像画的受欢迎程度则表明了威尼斯人对自己和社会的这些官方形象的认同程度。

丁托列托将注意力集中在他的保姆的脸上和手上-这是最显眼的特征-而其余的人物仅是简要的草图； 他经常为不同的保姆重复相同的构图和照明。 因此，他的肖像之间有明显的相似之处。 他们的成功证明了Tintoretto是社会的理想诠释者，当时个人的文艺复兴时期的观念被更为顺从的反改革刻板印象所取代。 要了解30年来发生的变化，只需将仍然是人文主义精神的Licinio于1541年绘制 的Ottaviano Grimani肖像 （维也纳艺术史博物馆）与Grimani身着检察官制服的官方肖像进行比较1571年在Tintoretto的工作室（威尼斯学院）作画。

有关Titian，Tintoretto和Paolo Veronese的绘画的详细信息，请参见： 威尼斯绘图 （c.1500-1600）。

保罗·韦罗内塞

相反， 保罗·韦罗内塞 像年长的 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） ，虽然他在1562年左右确实在 萨拉马格吉奥·孔西利奥 （ Sala del Maggior Consiglio ）上执行了包括著名的当代威尼斯人（现已被摧毁）的绘画，但很少绘制官方肖像。 他的肖像画风格不适合官方肖像。 他的发光风格 绘画 苛刻的色彩调和吸引了截然不同的客户，富裕的商人和土地贵族（也许像总督阿尔维斯一世·莫西尼哥一样鄙视创造了威尼斯财富的商业）和陶醉的绅士。 Veronese的风格非常适合代表这些人的贵族理想，这些人由于拥有巨大的财富，可以轻松地模仿贵族的习俗。

英国艺术史学家约翰·波普·轩尼诗爵士（1913-94）指出，维罗内塞不是像丁托列托那样的面部画家，他的独立肖像更富装饰性，更富裕。 但是，通常情况下，一旦将头部从其位置上切除，它看起来就会变得无神经且有点沉闷。 分析与Veronese的想法无关。 然而，当他的头充满活力时，他们就摆脱了大部分的松懈感，焕发了新的活力。 这是S. Pantalon教区牧师Bartolomeo Borghi的肖像，他的肖像是在他教堂的祭坛上拿着死去的男孩。

有关十六世纪中叶威尼斯的建筑设计，请参阅： 威尼斯文艺复兴时期的建筑 以及Jacopo Sansovino和Andrea Palladio的主导影响力。

吉罗拉莫·萨沃多

在十六世纪的布雷西亚和贝加莫，威尼斯统治下的两个伦巴第城市都产生了艺术家，他们融合了威尼斯风格的甜美 彩色颜料 与伦巴第现实主义。 Girolamo Savoldo（1506-48）是一位布雷西亚人，他在威尼斯待了很多年，他具有复杂的艺术个性。 他的节俭，强烈和沉思的肖像以及有限的色彩结合了略显乔尔乔式的情绪和亲切的亲切感。 佛兰芒画 十五世纪

MORETTO

亚历山德罗·邦维奇诺（Alessandro Bonvicino）叫莫雷托（Moretto，1498-1554年），专门在布雷西亚及其周围地区工作，描绘了贵族贵族制。 尽管偶尔会出现提香风格的色彩，但他仍受乐透和萨沃多的影响，但保留了早期伦巴第画家的银色色调。 帕德内罗宫（1543年）在马丁内哥宫（Palazzo Martinengo）的房间内装饰着八位贵族的肖像，他们望着风景如画的家庭庄园，这是莫雷托（Moretto）所服务的封建社会的标志。

乔凡尼·巴蒂斯塔·莫罗尼

目前尚不清楚伯加马斯克式的学生和莫雷托的合作者乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼（1520-78年）是如何认识提香的肖像的。 在任何情况下，他都将提香的构图调整到了不同的目的：制作“自然”的肖像，这被提香戏称（显然，他们对肖像的概念有很大的不同）。 莫罗尼（Moroni）的客户是 jeunesse doree ：城市的 浪潮 ，乡村的土地所有者和士兵，他们按照有礼节的惯例，会委托全长肖像。 他们敏锐的自我意识，痴迷于他们的外表，并用拉丁文或西班牙文的标志和座右铭装饰着他们的肖像。 Veronese似乎很了解这些肖像。 莫罗尼（Moroni）为在各省拥有财产的威尼斯贵族画了画，但他也描绘了一些不太高尚的人，例如 The Tailor （伦敦国家美术馆）； 他的保姆似乎没有意识到，他们的表情表达了他们的性格和对社会地位的看法。

重要的是，几个世纪以来，莫罗尼（Moroni）的许多最好的肖像都被归因于提香。 尽管今天我们可以看到他们的作法上的差异，但我们不仅可以看到两位艺术家都在威尼斯领域的不同领域工作，尽管他们分享了关于艺术作为使他们的社会得以实现和记录其社会地位的作用的基本假设。一天，但他们俩都充分利用了处理色彩的技术专长，这是威尼斯人学校的特殊荣耀。 有关其对欧洲艺术的影响，请参阅： 威尼斯绘画的遗产 （1600年之后）。

可以在许多地方看到威尼斯肖像 最好的艺术博物馆 在世界上，包括著名的 威尼斯学院美术馆 。