英国维多利亚时代的艺术：历史，特征 自动翻译

有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南
其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。

历史背景

维多利亚时代的背景 美术 是维多利亚女王（1837-1901）的漫长统治。 在此期间，尽管选举问题，爱尔兰问题和1875年的经济危机造成了内部困难，但英格兰还是由两位伟大的部长交替执政，他们是保守党本杰明·迪斯雷利（Benjamin Disraeli，1804-1881年）和自由党自由格拉德斯通（Liberal WE Gladstone，1809-1898年）。同时，英国参与了非洲，中东和东方帝国主义的扩张。 英格兰通过内政和对外事务中的熟练政治家，在适当的时候接受改革，从而保持了她的物质优势以及政治和社会平衡。 20世纪开放时，尽管德国的工业强国日益壮大，但英国已经成为半个多世纪以来欧洲最大的力量和社会上最先进的力量。 她拥有可观的物质财富，遍布全球的人脉网络，并通过帝国的许多国家拥有丰富的知识和文化机会。 其中包括非洲和大洋洲的旧文明，新文明以及原住民文明。 维多利亚时代以其 建筑 和浪漫的绘画，以及摄影和手工艺品，而雕塑则显得毫无生气和学术过度。

维多利亚时代的艺术评论家

领先的维多利亚时代 艺术评论家 包括John Ruskin（1819-1900）和Walter Pater（1839-94）。 拉斯金教授 美学 从1870年开始在牛津大学工作。他还尝试将人与机器时代联系起来，并恢复艺术家和手工艺人的地位。 他非常钦佩 哥特式艺术 以及意大利语 文艺复兴时期的艺术 ，并撰写了《建筑的七盏灯》。 他曾是拉斐尔前派的朋友和拥护者。 拉斯金的影响力在美国相当可观。 他的门徒之一是威廉·莫里斯（William Morris），他是一位诗人兼室内设计师，富有社会思想，并在英国艺术中扮演重要角色。 维多利亚时代另一位重要的艺术评论家是沃尔特·帕特（Walter Pater），他在达芬奇（1869年），波提切利（1870年），米开朗基罗（1871年）和乔尔乔涅（1877年）上写了许多文章。 他的书《文艺复兴史研究》（1873年）包括前三篇论文，其中包括他对《文艺复兴》的启发性评论。 蒙娜丽莎 （1504），可以说是英国艺术评论家最著名的作品。

维多利亚时代的建筑

作为对严厉的新古典主义的回应 约翰·纳什 ，在英国维多利亚时代使用的最受欢迎的建筑设计可能是 哥特式建筑 ，是 新哥特式 风格，充分利用了锻铁等新材料。 其他款式 维多利亚时代的建筑 包括：Jacobethan（1830–70）是安妮女王风格的前身； 文艺复兴复兴 （1840–90）； 罗马复兴 ; 新希腊 （1845–65）； 第二帝国 （1855-80）; 安妮女王复兴时期 （1870–1910）； 苏格兰男爵 （主要限于苏格兰）； 英国 工艺美术 设计运动（1880–1910）。

新的 哥特式风格 是维多利亚式建筑师青睐的官方和宗教建筑之一。 最初是英语的 垂直 风格。 （注意：英文垂直样式对应于 华丽的哥特式 在1280-1500年间蓬勃发展。）过去的口味在历史建筑上发表的著作，罗斯金的哲学思想以及红衣主教纽曼和罗马天主教会的其他神学家中得到了强调。 复古主义 英国哥特式建筑 也适合采用铁骨架的新建筑技术。 然而，富有的资产阶级偏爱维多利亚时代的风格，实用但又极富装饰性和折衷主义，融合了哥特式，帕拉第奥式，托斯卡纳式，文艺复兴式，安妮女王和罗马式风格。

大约在1850年，哥特式复兴进入了一个崭新的创造阶段，这是因为普金（Pugin）认为建筑物的道德价值比其美学价值更为重要。 通过剑桥卡姆登学会及其选择的 装饰 风格作为最好的风格，教会学发挥了压倒性的影响。 （注意：“英语装饰风格”对应于 雷农特·哥特（Rayonnant Gothic） 拉斯金（Ruskin）的出版物（“建筑的七盏灯”，1​​849年；“威尼斯的石头”，1851年）认可了装饰的重要性，并通过其多变的砖石砌成意大利哥特式风格。

使用哥特式风格的主要建筑师是GGScott（1811-1878），W.Butterfield（1814-1900），GEStreet（1824-1881）和A.Waterhouse（1830-1905）。 斯科特（Scott）是高维多利亚时代哥特式建筑的最具代表性的实践者。 牛津早期烈士纪念馆（1841年）建立后，他凭借屡获殊荣的汉堡圣尼古拉斯教堂设计赢得了声誉。 其他著名的作品包括阿尔伯特纪念馆（1863-1873），巨大的石材，青铜和马赛克纪念物，以及伦敦外交部拒绝采用的圣潘克拉斯酒店（1865-1875）。 更多重要的建筑师是Butterfield和Street。 巴特菲尔德（Butterfield）充满了残酷无情和对品味的憎恨，他是一位敏锐的教会人士，与复兴息息相关。 他的杰作是早期的圣人教堂，伦敦玛格丽特街（1849-1859），是为教会学会建造的。 它的多色性（外部以红色和黑色镶边；内部带有大理石镶嵌和on玛瑙拼贴）是高维多利亚时期哥特式建筑的标志之一。 GEStreet在斯科特（Scott）的领导下工作了五年，在他的著作《意大利中世纪砖和大理石建筑》中提倡使用托斯卡纳哥特式风格，并于1868年赢得了伦敦新法院的竞争（于1882年完成）。 沃特豪斯（A.Waterhouse）举手沉重，折衷主义的不确定性（伦敦自然历史博物馆；伦敦布赖顿的Metropole Hotel），但作为大型复杂建筑的规划者却具有相当的能力（曼彻斯特市政厅，1869年）。 T.Deane和B.Woodward都受到了Ruskin的影响，以威尼斯风格加入了都柏林三一学院，并在牛津建立了大学博物馆，并在Blackfriars建立了皇冠生活办公室。 J.Prichard（1818-1886）大量使用了多色性。 SSTeuton（1812-1873）和JLPearson（1817-1897）产生了更为严谨的风格，典型的是维多利亚晚期哥特式风格，用于布里斯班大教堂（始建于1901年，未完成）。

威廉·莫里斯 （1834-96）和菲利普·韦伯（Philip Webb（1831-1915））在Street的建筑事务所工作。 莫里斯创立了 工艺美术运动 他把更多的注意力放在了私人住宅及其装饰上，他认为应该从功能上以及与周围环境的角度来考虑。 韦伯和内斯菲尔德（1859）为莫里斯在肯特郡贝克斯利·希思附近建造了红房子。 受安妮女王风格的启发，他们设计了舒适而美丽的乡间别墅。 诺曼·肖（R.Norman Shaw，1831-1912年）的乡村别墅大获成功，在美国备受追捧。 对时尚敏感而不是独创性，Shaw代表了他那段时期对时尚和精致的品味（切尔西，Old Swan House）。 他的建筑包括新苏格兰场（1887-88），摄政街的重建和皮卡迪利酒店。 CFAVoysey（1857-1941）在1888年对工艺美术运动产生了兴趣。他设计了与周围景观非常协调的小房子，并且他还是家具和织物的设计师。

在英国使用的是金属和玻璃的新材料，而不是建筑领域，在工程领域而不是在公众范围内。 水晶宫（1936年被大火摧毁）最初是在海德公园（Hyde Park）建立的，供1851年大公国展览（Prince Consort）发起。 它是由德文郡公爵的首席园丁约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton，1803-1865年）设计的，并与承包商Fox和Henderson和玻璃制造商Chance建立起来。 这是正确使用大规模生产的早期示例-标准化部分的完全预制结构，占地近20英亩，甚至包括成年的树木。 同样重要的是铁制和玻璃制的火车站棚，并列而不是合并砖石结构的正面（King’s Cross，1851-52年由Lewis Cubitt撰写； Paddington，1852-54年由Brunei＆Wyatt撰写）。

阅览室 英国博物馆 是铸铁最后的主要古迹之一。 在此之前，仍然保留在格拉斯哥的AHMackmurdo（1851-1942）和CRMackintosh（1868-1928）的体系结构。 麦克莫多（Mackmurdo）是建筑师和装饰工，属于新艺术运动的早期，他创立了Century Guild（1882）和评论Hobby Horse。 麦金托什（Mackintosh）是20世纪建筑最杰出的先驱之一，也是英国新艺术运动的领导者。 他的根本重要性在于他以一种受以下方面影响的方式重新评估了功能在建筑中的作用： 凯尔特人设计 和日本的传统。 1895年，他参加了巴黎 新艺术博物馆 的开幕展览，海报上展示的是线性象征风格。 格拉斯哥学校 （1880年至1915年）。 1897年，他赢得了扩大格拉斯哥艺术学校（1898-1909）的比赛。 在1907-1909年添加的图书馆中，直线占主导地位，水平线和垂直线的微妙之处以新颖的方式点缀了空间。 Helensburgh（1902-1905）的Hill House内部将光线，色彩，透雕隔断和轻质家具组合在一起，以期可以预见荷兰人 德·斯蒂吉尔 。 1913年移居伦敦后，他的活动仅限于设计家具和织物。

维多利亚时期建筑设计的著名例子

欲与欧美当代建筑设计进行比较，请参见： 十九世纪建筑 。

维多利亚时代的绘画

美术绘画 在维多利亚时代的英国，反映了该时代所有基督教和帝国主义的确定性。 它涵盖了 历史绘画 和各种类型的 体裁绘画 ， 以及 山水画 ， 而且当然 肖像艺术 各种各样的。

历史绘画最能代表 拉斐尔前派兄弟会 由William Holman Hunt（1827-1910），Dante Gabriel Rossetti和John Everett Millais于1848年创立。 参与该小组的其他艺术家包括福特·马多克斯·布朗，爱德华·伯恩·琼斯，约翰·威廉·沃特豪斯，J。柯林森，雕塑家T.Woolner以及评论家FGStephens和WMRossetti。 其他对PRB理想表示同情的艺术家包括罗伯特·马丁诺（1826-69），约翰·布雷特（1830-1902）和亚瑟·休斯（1830-1915）。 该运动本质上是文学运动，成员们坚持主题的重要性，精心设计 象征 和新鲜的肖像。 他们不是在周围的生活中而是在微观细节和生动逼真的零碎强迫中寻求对大自然的真理 颜色 。 该组织最初遭到攻击，但在1851年，约翰·鲁斯金（John Ruskin）进行了防御，并取得了成功。 此后不久，该集团解散，米莱（Millais）成为该组织的成功成员 皇家学院 罗塞蒂（Rossetti）与莫里斯（Morris）和伯恩·琼斯（Burne-Jones）在牛津创立了第二乐章。

威廉·霍尔曼·亨特 （1827-1910）1844年在RA学校与Millais和Rossetti会面，并在1848年与他们一起建立了PRB，成为该组织中唯一忠实于该组织理想的成员（ The Hireling Shepherd ，1851； The Awakened Conscience ，1853） 。 他于1852年，1869年和1873年前往埃及和圣地，并尝试 东方绘画 具有准确的本地设置和类型（ The Scapegoat ）。 他于1905年出版的“拉斐尔主义前和拉斐尔前派兄弟会”是该运动记录最丰富的回忆录。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 （1828-82年），诗人和画家，意大利政治难民的儿子，在FMBrown和Hunt的领导下工作。 他对PRB宗旨的坚持是短暂的。 他的题材主要来自但丁和中世纪的梦幻世界（ 但丁的梦想 ，1853年；比 塔·比阿特丽克斯 ，1863年）。 1857年，他与W. Morris和Burne-Jones一起为牛津联合会设计了装饰品。

约翰·埃弗里特·米莱斯 （1829-96）1840年作为婴儿神童去了皇家学院的学校。 1848年，他与Hunt和Rossetti共同创立了PRB。 1853年，他与罗斯金的前妻结婚，结束了与罗斯金的友谊。 他放弃了最初的PRB理想（ The Carpenter’s Shop ，1850； Ophelia ，1852； The Blind Girl ，1855），并发展成为肖像和体裁的时尚学术画家（ The North-West Passage ； Bubbles ）。

福特·马多克斯·布朗 （1821-93）在比利时受到了欧贝克（Overbeck）的影响，在比利时，巴黎和罗马学习，然后于1845年回到英国。他通过1848年任教的罗塞蒂（Rossetti）与其他拉斐尔前派接触。 他从未成为成员，但长期受该团体的影响（1845年， 《最后的英格兰》 ； 1852-65年的 作品 ； 1878-93年，曼彻斯特市政厅的装饰品）。

爱德华·伯恩·琼斯 （1833-98）在1852年于牛津与威廉·莫里斯（William Morris）和罗塞蒂（Rossetti）相遇。在他的意大利旅行（1859-62）中，他受到曼坦文艺复兴时期画家安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）和佛罗伦萨·波提切利（Florentine Botticelli）的强烈影响。 他的画作唤起了梦幻，浪漫的文学 史上 从未有过的土地（ 国王科菲图亚 和 乞 eg 女仆 ，1844年）。 他为莫里斯公司制作了许多挂毯和彩色玻璃设计。

其他两位杰出的历史画家包括：古典历史画家 保罗·德拉罗什 （1797-1856），因其优美而优美的历史场面而闻名，例如 《珍妮·格雷夫人的 死刑》（1833，伦敦国家美术馆）； 和 丹尼尔·麦克利斯（Daniel Maclise） （1806-70）是一位杰出的爱尔兰艺术家，以他的历史主题（如 《惠灵顿和布鲁彻的相遇》 和 《纳尔逊之死》 ）而闻名。 他还使用了从《哈姆雷特》，《仲夏夜之梦》和其他剧本中创作的莎士比亚题材，而他的杰出人物画作与贾金格斯的比较值得。

也可以看看： 调色板：19世纪 。

浪漫主义

浪漫主义 是19世纪英国艺术的另一重要部分。 维多利亚时代最伟大的浪漫主义画家是 JMWTurner （1775-1851），以 汉尼拔穿越阿尔卑斯山 （1812，泰特，伦敦）， 上议院和下议院的焚烧 （1835，费城艺术博物馆）， 佩特沃思的室内 装饰（1837，泰特美术馆收藏）等杰作而闻名， 《战斗的Temeraire》 （1838-9，伦敦国家美术馆）和《 暴风雪：汽船从 海口 之口” （1842，伦敦泰特）。 其他维多利亚时代 浪漫艺术家 包括（按时间顺序）： 约翰·马丁 （1789-1854），因其世界末日风景而著称，如 《愤怒的大日》 （1853，伦敦泰特）和约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849-1917），以他的杰作 《夏洛特夫人》 （1888，Tate） 而闻名 。 维多利亚时代肖像画家爵士的极受欢迎的动物画 埃德温·兰瑟 （1802-73）是19世纪英国浪漫主义的另一个很好的例子。

学术绘画

学术艺术 在维多利亚时代的英国保持统治地位。 这种风格体现在像 弗雷德里克·莱顿 （1830-1896），爱德华·波因特（1836-1919）和 劳伦斯·阿尔玛·塔德玛 （1836-1912）都是杰出的绘图员。 满足公众对轶事和日常场景品味的画家包括卢克·菲尔德斯（Luke Fildes（1844-1927）），休伯特·赫克默（Hubert Herkomer）（1849-1914），弗兰克·霍尔（Frank Holl）（1845-1888）和 威廉·鲍威尔·弗里斯 （1819-1909），其叙述 流派绘画 包括 德比日 和 火车站 。 维多利亚时代已故的艺术家阿尔伯特·谢瓦利埃·泰勒（Albert Chevallier Tayler，1862-1925年）也以其安静而令人放心的风格作品而闻名-最值得一提的是1909年的 早餐 ； 安静时间 ，1913年； 和 《灰色客厅》 （1917年）。

印象派

美国画家 詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒 （1834-1903）于1859年定居英国。他带来了 印象派 他在巴黎时与他在一起，社会肖像画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856-1925年）也是如此。 英国唯一著名的本土印象派画家是 沃尔特·西克特 （1860-1942），是惠斯勒和德加的弟子，成为了 卡姆登镇集团 （1911年至1913年）。 W.MacTaggart（1835-1910）（ 《风暴》 ），James Guthrie（1859-1930）（ 《后女儿》 ，1883年，苏格兰国家美术馆）和 约翰·拉维里 （1856-1941）添加了自己的自然主义绘画印象派品牌。

然而，维多利亚时代最伟大的印象派画家是属于 海德堡学校 墨尔本附近。 确实， 澳大利亚印象派 （它的风格和荷兰后印象派一样自然）是十九世纪最鼓舞人心的流派之一。 在澳大利亚排名前四的维多利亚印象派画家是 汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）， 亚瑟·史翠顿 （1867年至1943年）， 查尔斯·康德 （1868-1909）和 弗雷德·麦库宾 （1855年至1917年）。

画像

除了约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）外，两位维多利亚时代最出色的肖像画家-都不与任何当代艺术运动有联系- 阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens） 和 乔治·弗雷德里克·沃茨 （另请参见下面的雕塑）。 史蒂文斯（1817-1875）到1833年就已经是一位能干的肖像画家。在意大利（1833-42），他于1840-42年在罗马的托瓦尔森（Thorvaldsen）读书。 在谢菲尔德Hoole公司担任工业设计师后，他在Dorchester House（1852-62；已毁）进行装饰，并在St Paul大教堂（1862-64）进行马赛克。 他偶尔画肖像画（ 科尔曼太太 ； 扬·米切尔太太 ），但他主要的幸存作品是 图纸 ，主要是乐观主义者，充满了意大利文艺复兴时期的精神。 GFWatts（1817-1904）在雕塑家Behnes的指导下学习，然后在1843年的国会大厦装饰比赛中获奖。1887年，他开始了他的一系列着名人物（ Walter Crane ； William Morris ）的研究，他致力于描绘人物，个性和外表。 他的大量寓言在陈腐的文学象征意义上表达了高尚的概括性（ 玛蒙 ； 人生的幻象 ； 爱与死 ； 希望 ）。 在没有真正理解媒介的情况下，他试图复兴 壁画 （ 正义 ，林肯旅馆，1853-59）。

新艺术运动

奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） （1872-1898）是一位插画家，他的作品高度精练，风格化的黑白画体现出 鳍式的 氛围，是对绘画风格的完美表达。 新艺术风格 ，它们是其中的重要组成部分。 的伟大才能之一 插图 ，他最好的作品包括他的画作 《黄皮书》 （1894年），王尔德的《 莎乐美》 ，坦尼森的 《亚瑟王朝》 和教皇的 《锁子的强奸》 。

也可以看看： 爱尔兰艺术家：19世纪 。

维多利亚时代的雕塑

雕塑 在整个19世纪一直很学术。 乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts，1817-1904年）是奴隶制形式的奴隶 希腊雕塑 ; 阿尔弗雷德·史蒂文斯（1817-75）在贝特尔·托尔瓦尔德森（1868-1944）的研究下，于1856年首次成功获得圣保罗大教堂的惠灵顿纪念碑委托（泰特美术馆的模型和图纸），尽管骑马雕像直到1920年才竖立了公爵的公爵。弗雷德里克·莱顿勋爵（1830-1896）制作了技艺高超但有些毫无生气的作品。 吉尔伯特（A.Gilbert）提出了许多纪念性古迹； Hamo Thornycroft（1850-1925）和FWPomeroy于1871年来到伦敦时受到法国大师Jules Dalou（1838-1902）的影响。 曼彻斯特巨大摩西的创造者T.Woolner是拉斐尔前派时期唯一的雕塑家。 维多利亚时代的雕刻家确实产生了许多罚款 肖像半身像 ，以及各种有趣的 陶艺 。 总体而言，维多利亚时代的主要成语 造型艺术 是一种不育的学术现实主义，以艾伯特纪念馆（Albert Memorial）为例。 爱尔兰雕塑 和 约翰·亨利·佛利 ），代表了技术战胜了艺术活力。

著名的维多利亚雕塑

维多利亚时代的摄影

19世纪中叶，第一次世界博览会（1851）展示了本世纪最伟大的创新。 的出现 摄影 在大型展览上展出的维多利亚女王艺术成为摄影界的第一位英国君主，维多利亚艺术由此发生了重大变化。 （请参阅： 摄影史 ，1800-1900年。）画家约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）和其他拉斐尔前派画家一样受到摄影的影响（特别是在他的罗斯金画像中）。 后来它与印象派和社会现实主义技术联系在一起，这种技术将在该时期的后几年占据主导地位，如沃尔特·西格特（Walter Sickert）和弗兰克·霍尔（Frank Holl）等艺术家的作品。 纪实摄影 然后， Pictorialism 是该时期最受欢迎的两种摄影类型。 维多利亚时代英国最有趣的摄影艺术家包括：威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特（William Henry Fox Talbot，1800-1877年），纸上摄影的发明者，伟大的肖像摄影师 朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦 （1815-79），地形摄影师Francis Bedford（1816-94），探险家和纪录片摄影师John Thomson（1837-1921），风景摄影师Francis Frith（1822-1898）和特写肖像专家David Wilkie Wynfield （1837年至1887年）。 有关更多信息，请参见： 19世纪的摄影师 。

装饰工艺品

维多利亚时代的艺术品上铺满了沉重而夸张的装饰，各种小玩意和小玩意儿堆积如山。 （看到： JAPONISM ，1854-1900年。）约翰·鲁斯金（John Ruskin）坚决相信工匠比机器的优越性，反对大规模生产和不良品味。 威廉·莫里斯（William Morris）在1861年成立了莫里斯公司（Morris＆Co.），生产各种壁纸，家具， 挂毯艺术 ，地毯 彩色玻璃 ，装修材料和其他类型的 装饰艺术 ，其风格与当代维多利亚时代的风格截然不同 设计 和缺乏炫耀的装饰。 莫里斯关于通过手工业使人再生的反工业主义理论促成了“艺术与艺术”的基础。 工艺 1886年的运动。他的Kelmscott出版社成立于1890年，为提高书籍设计和印刷的标准做出了巨大贡献。 在苏格兰的麦金托什，他的妻子玛格丽特·麦克唐纳（Margaret Macdonald），姐姐弗朗西斯（Frances）和后者的丈夫建筑师赫伯特·麦克奈尔（Herbert McNair）组成了“四人”组织。 他们的目标是简化整个室内环境，麦金托什于1897年受委托为格拉斯哥的克兰斯顿小姐的茶室连锁店设计家具和装饰品时生效。 在通过插图在欧洲大陆广为人知的布坎南街茶室（1897-98）和英格拉姆街茶室（1907-11）中，强调的是节俭，修长和浅色调。

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