英国青年艺术家（YBA），布里塔特 自动翻译

介绍

在1980年代末和90年代， 后现代主义艺术 在英国，充满信心的新一代 后现代艺术家 后来被称为 年轻的英国艺术家 。 由于没有特定的动作或艺术风格，他们包括画家，雕塑家，视频/装置艺术家和 摄影师 除了年轻人，国籍和参与度外，没有其他共同点 当代艺术 。 他们的工作通常被称为 Britart 。 YBA之所以受到关注是因为三个展览，分别是 Freeze （1988）和 Modern Medicine （1990），这两个展览都是由一位名不见经传的Goldsmiths大学艺术系学生策划的。 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （生于1965年）和“感动”（1997年），在皇家艺术学院举行。 从1988年开始，YBA的主要赞助商是百万富翁收藏家 查尔斯·萨奇 的支持使伦敦成为后现代主义的欧洲首都。 “ 年轻的英国艺术家” 一词来自1992年6月在伦敦萨奇画廊举行的六次同名展览的名称。 如今，YBA已成为英国艺术机构的重要组成部分，并成为其定期获奖者 特纳奖 ，并当选为伦敦皇家学院的成员。 它们已经在许多 当代艺术最好的画廊 在欧洲。 除赫斯特外，与年轻的英国艺术家“运动”相关的著名艺术家包括： 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） ，杰克（Jake and Dinos Chapman），道格拉斯·高登（Douglas Gordon），马库斯·哈维（Marcus Harvey），加里·休姆（Gary Hume），雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread），阿娇（Gillian Wearing），马克·沃林格（Mark Wallinger），马克·奎因（Marc Quinn），史蒂夫·麦昆（Steve McQueen），克里斯·奥菲利（Chris Ofili） 珍妮·萨维尔（Jenny Saville） 和别的。

注意：要与早期时代的前卫艺术进行比较，请参阅： 现代英国雕塑 （1930-70）和 当代英国绘画 （1960-2000）。

英国青年艺术家：定义/会员资格

实际上，“ 年轻的英国艺术家 ”一词仅是在1990年代推广英国当代艺术的一种营销工具。 严格来说，它只包括那些在“ 冻结 ”或“ 感觉”上 展出的艺术家。 但是，该名称在更广泛的意义上也用于包含所有在1980年代和90年代后期获得认可的进步，前卫的英国艺术家。 创造了一个新术语“ 后YBA” 来描述2000年代新兴的英国艺术家。 他们包括Darren Almond，Mike Nelson，Tim Noble，Oliver Payne，Nick Relph，Eva Rothschild，Simon Starling，David Thorpe，Sue Webster，Carey Young等。

YBA艺术风格的特征

英国青年艺术家的 作品包括 绘画 ， 范围广泛的 雕塑 和 装配 ，当代 视频 和 装置艺术 ， 各种各样 摄影 和 概念艺术 。 如果他们有什么共同之处，那么可能对材料和创作过程持不变的态度。 因此，布里塔特的著名作品包括：（赫斯特）； 死动物（赫斯特）； 整个房屋的混凝土铸件（Rachel Whiteread）； 一张床，周围有高度个人化的碎屑，包括安全套（Tracey Emin）； 碎 找到的对象 带有压路机（Cornelia Parker）； 大象粪（Chris Ofili）； 和冷冻血液（马克·奎因），仅举几例而已。 YBA的许多作品也采用了许多有争议的参考文献（例如詹妮·萨维尔（Jenny Saville）的严重肥胖的裸体女性形式绘画，或者查普曼兄弟的残酷残破的商店橱窗假人），以使人震惊。 还有一些人将概念艺术发挥到了极致。 见证马克·沃林格（Mark Wallinger）的特纳奖（Turner Prize）展览-一部2个小时的电影，一个人身穿熊装在美术馆闲逛 或Gillian Wearing拍摄的穿着警察制服的演员的录像带，他们沉默了一个小时而静止不动； 或马丁·克里德（Martin Creed）的白色房间的安装，单个灯泡闪烁着。

对英国艺术的影响

YBA因缺乏工艺和其他艺术品质而受到严厉批评，许多 艺术评论家 以及作曲家西蒙·拉特（Simon Rattle）和剧作家汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）等名人。 包括英国公众在内的其他人也给布里塔特带来了非常热情的接待，而视觉艺术机构也是如此。 原因之一是， 年轻的英国艺术家 几乎刷新了每一种当代艺术，并使其焕发出新的活力，在此过程中明显地提高了博物馆的参观人数。 此外，他们重新振兴了新一代的当代画廊-包括杰伊·乔普林的《白立方》，维多利亚·米罗，卡斯滕·舒伯特，萨迪·科尔斯，莫琳·佩利的《临时艺术》和安东尼·威尔金森美术馆-极大地增加了当代英国艺术杂志的发行量-包括Frieze，艺术月刊，艺术评论，现代画家和当代艺术。

YBA的历史

英国的1980年代是政治和经济发生巨变的时期。 它还见证了1984年 特纳 当代艺术 奖的 设立，以及广告大亨 查尔斯·萨奇 （ Charles Saatchi） 成为英国战后最重要的艺术收藏家的出现。 萨奇（Saatchi）于1985年开始在他位于圣约翰伍德（St John’s Wood）的画廊向公众展示他的收藏。 早期的收购是在 极简主义 和 新表现主义 ，以及 安迪·沃霍尔 。 （也可以看看： 安迪·沃霍尔的流行艺术 1980年代也是伦敦大学一部分的 戈德史密斯学院的 一个高峰，该学院在迈克尔·克雷格·马丁（Michael Craig Martin）等有影响力的老师的带领下提供了高度进取的艺术课程。 在 Sensation 展览上展出的42个YBA中，几乎所有都在Goldsmiths接受了培训。

冻结展览1988

在这种背景下，二年级的金史密斯学院的学生达米恩·赫斯特（Damien Hirst）在伦敦东部多克兰兹区一栋废弃的大型建筑中组织了自己和其他16名金史密斯学院学生的作品展览。 这场名为“ 冻结 ”的展览是由于经济衰退而“空荡荡”了这些财产而成为可能的。 尽管该活动没有获得任何重大的新闻报道，但吸引了许多著名的参观者，其中包括购买了大部分展品的查尔斯·萨奇。 回想起来，萨奇承认，真正成为收藏家的并不是真正的艺术品质，“真正突出的是这一切的希望。”

其他YBA展览

赫斯特（Hirst）于1989年从戈德史密斯（Goldsmiths）毕业后，在1990年取得了重大突破，他在伯蒙德（Bermondsey）的一家工厂共同策划了另外两个颇具影响力的“仓库”展览。 据报道，在 现代医学 展览会上，萨奇被赫斯特的装置作品 《千年》惊呆了 。 萨奇立即购买了这件作品，从而与这位年轻艺术家建立了长期而富有成果的业务关系。 到目前为止，萨奇的主要关注对象是安迪·沃霍尔（Andy Warhol），菲利普·古斯顿（Phillip Guston），亚历克斯·卡茨（Alex Katz），理查德·塞拉（Richard Serra），安塞尔姆·基弗（Angelm Kiefer），西格玛·波尔克（Gerhard Richter），唐纳德·贾德（Donald Judd）等知名人士。 现在，他将注意力转向了即将到来的新的YBA组。

同样在1990年，YBA的亨利·邦德（Henry Bond）和莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）策划了“ 东方乡村庭院秀” ，该展览的面积超过16, 000平方米。 尽管参观者的整体出席率仍然很低，但展览吸引了评论家和一些收藏家的注意，并预示了Britart即将崛起。

据 《独立报》的 艺术评论家安德鲁·格雷厄姆·迪克森（Andrew Graham-Dixon）称，YBA的演出远远优于在该国任何知名的当代艺术机构举办的类似活动，包括利物浦泰特美术馆耗资数百万英镑的新场地。 结果，商业画廊-如约书亚·康普斯顿（Joshua Compston）的画廊（Shoreditch）和蛇形画廊（Hyde Park）（海德公园（Hyde Park））开始展示YBA的作品。 此后不久，一系列新的YBA出现在展览中，例如《 新当代》 ，《 新英国夏季》 和《 明基·曼基》 。 其中包括盎格鲁塞浦路斯艺术家 特蕾西· 埃敏（ Tracey Emin ，生于1963年）。

查尔斯·萨奇赞助人（1992-97）

在1991年的蛇形展之后不久， 萨奇画廊 开始了一系列专门针对YBA艺术的六个展览，名为“ 年轻的英国艺术家I-VI” 。 这些展览在1992年至1996年期间举办，不仅建立了“ 年轻的英国艺术家 ”标签，而且事实证明这是一种非常有效的营销工具，但在后期 20世纪画家 和来自英国的当代艺术家，从而帮助他们在国内外建立自己的声誉。 例如，在1995年，布里塔特（Britart）的大型集体表演《 辉煌！ 在美国明尼阿波利斯著名的沃克艺术中心举行； 而达米安·赫斯特（Damien Hirst）腌制的鲨鱼（ “活在某人的生活中死亡的物理不可能” ）在20世纪最后十年成为英国前卫艺术的全球象征。

最终，在1997年，在正式认可这一运动的展览中，萨奇获准在纽约联合策划“ 感觉” 展览。 伦敦皇家艺术学院 ，其中收录了来自他的私人收藏的42位YBA的作品。 多亏了查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）， 年轻的英国艺术家 现已成为后现代主义组织的成员。

特纳奖得主

随后进一步承认。 许多YBA入围年度特纳奖，这是英国为数不多的当代艺术家主要奖项之一，并且在比赛的赞助商频道4上获得了适当的电视曝光。 其中“ YBA运动”的成员 特纳奖得主 ，包括：雷切尔·怀特里德（1993），达米恩·赫斯特（1995），道格拉斯·戈登（1996），吉莉安·沃灵（1997），克里斯·奥菲利（1998），史蒂夫·麦昆（1999），马克·沃林格（2007）。

Britart：2000年起

具有讽刺意味的是，英国首屈一指的当代艺术博物馆 泰特现代美术馆（Tate Modern） 于2000年成立，尽管它的确证实了它们的确“到来”，但并未为YBA带来特别的推动。 2003年初，萨奇画廊从圣约翰伍德（St John’s Wood）搬到南岸的县政府大楼，并开始对达米安·赫斯特（Damien Hirst）进行回顾，报道了布里塔特。 然后在2004年5月，萨奇（Saatchi）仓库的一场大火烧毁了几项重要作品，包括特蕾西·埃敏（Tracey Emin）的《 我曾经睡过 的 每个人：1963-1995年》 。 同年，萨奇（Saatchi）宣布，大多数YBA都将在历史上被证明是“只有脚注”，并着手出售大量YBA作品-其中许多都是可观的利润。

年轻的英国艺术家的著名艺术品

YBA的 一些著名作品的例子可见于 最好的艺术博物馆 在英国。 这是一些简短的作品清单。 除非另有说明，否则所有作品均由伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery London）持有。 此外，在某些 最佳当代艺术节 世界各地。

杰克和迪诺斯·查普​​曼 （分别出生于1962和1966）
地狱 （1999-2000）

莎拉·卢卡斯 （生于1962年）
两个煎蛋和烤肉串 （1992）
Pauline Bunny （1997）泰特美术馆，伦敦

特蕾西· 埃敏（1963年生）
我曾经和1963-1995睡过的每个人 （1995）
我的床 （1999）

雷切尔·怀特里德 （ Rachel Whiteread） （1963年生）
无题（独立床） （1991）南安普敦美术馆

马库斯·哈维 （ Marcus Harvey） （1963年生）
玛拉 （1995）

菲奥娜·雷 （ Fiona Rae） （1963年生）
无题（急诊室） 泰特美术馆

马克·奎因 （1964年生）
自我 （1991）私人收藏

达米安·赫斯特 （ Damien Hirst） （1965年生）
一千年 （1990）
死亡的身体不可能… （1991）私人收藏
药房 （1992）泰特美术馆，伦敦
为了上帝的爱 （2007）白立方画廊

伊恩·达文波特 （b.1966）
倒线：浅橙色，蓝色，黄色，深绿色，橙色 （1995）海沃德画廊

格伦·布朗 （1966年生）
达利·克里斯特 （1992）

克里斯·奥菲利 （生于1968年）
圣母玛利亚 （1996）

马丁·克里德 （1968年生）
227：灯光的开与关 （2001）Artist Rooms Collection

珍妮·萨维尔 （ Jenny Saville ，1970年生）
杂种 （1997）
无题 （1990）私人收藏

彼得·戴维斯 （生于1970年）
臀部一百 （1998）