如何欣赏绘画 自动翻译

乔托的壁画
在斯克罗文尼教堂，
意大利帕多瓦。 （1303至1310年）

美术教育系列
这本艺术鉴赏文章，
由我们的总编辑撰写
尼尔·柯林斯（Neil Collins）专为
艺术系学生和艺术学校
作为我们正在进行的系列的一部分
在艺术教育上。 供分析
精美图片，请参阅：
分析名画 。

其他资源

绘画 是一门视觉艺术，这意味着 最伟大的画作 往往是具有最大视觉冲击力的那些，而最流行的绘画运动通常是最容易用眼睛进行的运动。 但这并不意味着绘画是琐碎的或肤浅的。 相反，许多图片可能非常复杂。 这种复杂性的出现是由于用于绘画图片的艺术方法（ colorito ）和/或其叙事内容和消息（ disegno ）。 所用的绘画技术可能有很大的不同。 扬·范·埃克（Jan Van Eyck）以其出色的油画技艺而闻名，以达到其独特的发光效果。 Mantegna和Tiepolo为他们 缩短 ; 莱昂纳多（Leonardo） 渲染层次 ; 米开朗基罗为他 壁画 技术，解剖技巧和男性裸体； Titian，Veronese，Matisse和Jawlensky的配色； 卡拉瓦乔（Caravaggio）的变性 伦勃朗为他 明暗法 ; Masaccio，Raphael和Canaletto的线性视角； 德加斯的蜡笔画； Georges Seurat和Paul Signac的点画法； 弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach） 厚涂颜料 。 这些技术以及许多其他技术都是可以用来增加图片的复杂性和深度的重要元素。 因此，为了欣赏一幅画，需要分析这些元素的存在及其效果。

颜色 一直是一个重要功能，其使用通常要遵守某些规则。 例如，埃及画家只使用了六种颜色：红色，绿色，蓝色，黄色，白色和黑色。 红色是权力和权威的颜色。 绿色象征着新的生命和生育能力。 蓝色象征着重生，而黄色象征着永恒，例如太阳和金色。 白色象征着纯洁，而黑色象征着死亡。 男性尸体总是比女性尸体涂深色。 了解这些色彩规则对于阅读埃及绘画至关重要。 拜占庭式的偶像画家在使用颜色时要遵守类似的规定。 蓝色留给人类生命，白色留给基督复活和变形。 如果您分析基督和圣母玛利亚的偶像，您会注意到耶稣通常穿着红色的内裤，穿着蓝色的外衣（上帝成为一个男人），而玛丽穿着蓝色的内裤，穿着红色的外衣（她最初是人类，越来越接近上帝）。 在文艺复兴时期，新兴的欧洲艺术学院制定了规则，除非有适当的上下文，否则这些规则将限制使用鲜艳的色彩。 与此相关的数场争执爆发了，像鲁本斯（Rubens）（后来是德拉克洛瓦（Delacroix））这样的色彩学家反对普桑（后来是Ingres）。 直到法国印象派和野兽派的出现，颜色才被自由地用作独立元素。 当然，不时开发新的彩色颜料会对画家可用的色调范围产生重大影响。 因此，文艺复兴时期的调色板上的颜色看起来与19世纪调色板上的颜色完全不同。

图片的叙述内容至少包含四种基本类型的内容：（1）主要信息。 （2）附属消息。 （3）象征主义。 （4）参考文献和类比。 所有这些元素都需要进行解释和分析，才能真正欣赏到相关的绘画。

文艺复兴时期最伟大的画作之一的耶鲁尼缪斯·博世（Hieronymus Bosch）创作 的《尘世的花园》 （1500-05）可以作为这些叙事元素的例证。 （1）三联画的主要信息是，人类天生是有罪的，需要遵循上帝的圣言，以避免地狱之火和诅咒。 （2）辅助信息包括：（A）男人和女人任凭自己的装置屈服于肉体的诱惑（由三联画的整个中央面板说明）。 （B）快乐就像玻璃一样脆弱（一对恋人在玻璃气泡中举例说明）。 （C）贪食者，徒劳的个人和其他致命罪人将在下文中受到处罚（如右图所示）。 （3）博世在整个作品中都使用象征主义。 在伊甸园（左侧面板）中，长长的鼻子看书是邪恶的象征。 例如，在愉悦花园（中心面板）中，水果是身体诱惑的象征，因此摘水果是诱惑的隐喻，而恋人认为如此迷人的果皮则象征着毫无价值。 （4）参考文献不胜枚举。 例如，在《地狱》中，他画了一个男人，他的躯干中空有一种地狱般的酒馆，经常被“恶魔”休息。 两只巨大的耳朵被箭刺穿，并被刀刃割断。 该物品象征着人类对新约的劝告充耳不闻：“如果有人有耳朵听，那就让他听到。”

注意：有关如何阅读绘画的更多提示和建议，请参阅： 艺术评估：如何欣赏艺术 。

绘画的多层次风格，例如拜占庭艺术（c.500-1430）-尤其是它的图标-西方哥特式艺术（c.1150-1375）及其最终表现形式国际哥特式（c.1375-1450），通常都充满叙事象征。 但是，由于大多数样式都涉及基督教艺术，因此所使用的象征主义遵循严格的惯例，使其更容易解码。 文艺复兴时期的祭坛艺术品（1400-1600年）通常是一种较难解释的绘画类型，像希耶洛缪努斯·博斯（Hieronymus Bosch）和老彼得·布鲁格（Pieter Bruegel the Elder）等荷兰艺术家的幻想图像也是如此。 由文艺复兴时期的达芬奇（1452-1519），米开朗基罗（1475-1564）和拉斐尔（1483-1520）创作的公共文艺复兴可以说是这种美学的顶峰。 相比之下，巴洛克绘画（总体上）没有那么复杂，因为它集中精力传达天主教反改革的信息，以克服新教的吸引力。 最好的巴洛克绘画包括 错视的 天花板壁画和大型宗教作品。 最大的例外是荷兰巴洛克艺术，尤其是现实主义学校，其静物充斥着神秘的图像。

对于专业评论家的传记，例如 约翰·罗斯金 和其他，请参阅： 艺术评论家：视觉艺术批评 （1750至今）。

荷兰现实主义（c.1630-90）：难以阅读和欣赏的绘画

在此期间（1600-90年），低地新教的荷兰各省诞生了许多荷兰现实主义流派，包括阿姆斯特丹，哈勒姆，多德雷赫特，莱顿，代尔夫特和乌得勒支的流派。 17世纪荷兰绘画的高涨部分原因是佛兰德和荷兰港口的商业繁荣发展，以及由此产生的新型荷兰艺术品买家-唯物主义商人。 无论如何，荷兰现实主义运动负责了有史以来最伟大的体裁画作，以及有史以来最细致和复杂的静物画作，其中许多都很难分析和解释。 例子包括荷兰现实主义艺术家的作品，如下：戴 红帽的女孩 （1665-6）， 艺术家工作室 （1665-6）和 《字母》 （1668），扬·维米尔（Jan Vermeer）创作； 伦勃朗的 《守夜人》 （1642），《 芭丝谢霸》 （1654）和 《布艺制造商协会 辛迪加（De Staalmeesters）》（1662）。 威廉·卡尔夫（Willem Kalf）的 中国瓷器静物画 （1662）和 鹦鹉螺杯静物画 （1662）； 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） 的《甜点表》 （1640年）和 《水果和花朵的花彩》 （约1660年）； 观看 塞缪尔·范·霍格斯特伦（Samuel van Hoogstraten）等人撰写 的走廊 （1662）。

宗教绘画的衰落（从1700年开始）

在巴洛克时代的最后几年，由于教会赞助人数量的减少，宗教艺术首次出现了大幅下降。 在他们的地方长大了新的个人群体，通常是世俗的顾客。 此外，这些通常属于新兴专业人士和中产阶级的新艺术购买者想要一种新型的艺术。 他们希望将小型便携式便携式画架画悬挂在家里，而不是为大型公共建筑（教堂，研究所等）设计大型作品。 此外，除了某些例外，这些中产阶级的艺术品购买者对复杂的宗教绘画不感兴趣，例如莱昂纳多的《 最后的晚餐》 （1495年至1498年），或其他寓言性的作品，例如波提切利的《普里默维拉》（1478年）。 相反，他们想要展示自己的财富，地位和世俗力量的肖像，风景或流派画作。 换句话说，从此以后（约1700年），越来越多的美术作品相对物有所值（奥术参考文献较少），因此更易于分析和解释。

解释不同类型的绘画（从1700年开始）

从分析和解释的角度来看，自1700年以来的绘画最好分为类型（流派）。 主要类型为：（1） 历史绘画 。 （2） 肖像艺术 -个人，团体或自画像。 （3） 体裁绘画 （每个场景的图片）。 （4） 山水画 。 （5） 静物 。

历史绘画：最难欣赏和解释

此类别包括所有“叙事作品”，例如 神话绘画 以及历史和宗教图片。 这通常是最难以解释的图片类型，因为它旨在传达鼓舞人心或哲学的信息。 但是，自1700年以来，其受欢迎程度和数量都大大下降了。 例如：雅克·路易·戴维斯（Jacques-Louis David） 的《马拉特之死》 （1793年），弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）1808年 5月第三 日，古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的 奥菲斯 （1865），瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov） 的《行尸走肉的早晨》 （1881） ， 伊利亚·列宾（Ilya Repin）的《 库尔斯克· 古柏尼亚 （ Kursk Gubernia）》 （1883），约翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse） 的沙洛特夫人 （1888），保罗·高更（Paul Gauguin）的 《黄色基督》 （1889）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的 古尼卡 （1937）。

肖像画：易于欣赏和分析

该类别不太复杂，并且相对容易分析。 对于贵族，绅士和富人来说，大约在大约1700至1900年间，肖像可以起到当今照片的作用，除了艺术家可以操纵图像以优化外观，状态和力量。 最近的肖像画倾向于表现主义，因此解释起来更有趣。 现代的例子包括：詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）的《 灰色和黑色的安排：艺术家母亲的画像》 （1871年）， X夫人的肖像 （1883-4），约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）， 艾萨克·列维坦 （ Isaac Levitan ）的 肖像 （1893），瓦伦丁 ·塞罗夫 （Valentin Serov），奥托·迪克斯（Otto Dix）， 西尔维亚·冯·哈登 （ Sylvia von Harden ）的 肖像 （1926），巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）， 玛丽莲 （1967） ，多拉·玛尔 （ Dora Maar ）的 肖像 （1942）戴维·霍克尼（David Hockney）着的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）， 克拉克夫妇 （ Mr Clark） （1970年） [注：格雷厄姆·萨瑟兰（Graham Sutherland）画的温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）的有力肖像被丘吉尔一家断定为不可接受并被毁]

体裁绘画：难以阅读和欣赏

当画家专注于场景的社会历史时，此类绘画往往是最容易分析的。 这种类型的绘画包括：威廉·鲍威尔·弗里斯（William Powell Frith）的 德比日 （ Derby Day ，1856-8）， With头的男人 让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）（1862），霍诺·道米（Honore Daumier） 的三等马车 （1864）， 伏尔加河上的驳船 （1870-3），伊利亚·列宾（Ilya Repin）， 巴黎街，雨天 （1877年），古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）创作， 划船聚会的午餐会 （1881年），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir），梵高 咖啡馆 （CaféTerrasse） 夜景 （1888年），梵高（ Moulin Rouge） （1890年），图卢兹·洛特雷克（Toulouse-Lautrec）， 乡村小酒馆，布兰嫩堡巴伐利亚州 （麦克斯·利伯曼（Max Liebermann）于1894年创作， 《 劳斯·劳瑞（LS Lowry） 的磨坊来了》 （1930年）

但是，如果艺术家使用流派绘画作为哲学信息的载体，则其解释可能会遇到更多问题。 爱德华·霍珀（Edward Hopper）的许多城市风格作品都属于这一类，尤其是《 夜鹰》 （ Nighthawks ，1942年）。 另一位很难读懂绘画的流派画家是波兰艺术家巴尔萨斯（Balthazar Klossowski de Rola）。 其他复杂的流派照片包括：毕加索的《 阿维尼翁的Les Demoiselles d’Avignon》 （1907年），Ernst Ludwig Kirchner的《 柏林街景》 （1913年），Walter Sickert的《 Ennui》 （1914年），Otto Dix的《 Pimp With Prostitutes》 （1922年）， 美国哥特式 （ 1930年），格兰特·伍德（Grant Wood）， 克里斯蒂娜的世界 （1948年），安德鲁·惠斯（Andrew Wyeth），大卫·霍克尼（David Hockney）的《 更大的飞溅》 （1967年）。 有关某些现代流派绘画的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

山水画：通常易于欣赏和解释

从1700年到1800年，委托的大多数景观图片都是地形图，由土地所有者提供资金，这些土地所有者希望获得关于其财产的图像记录：一种土地肖像（托马斯·盖恩斯伯勒的 安德鲁斯夫妇 （1750年））。 这种类型的风景通常是完全无聊的，不需要解释。

在18世纪后期，浪漫主义运动引发了自然主义的热潮，因为艺术家们到乡下去捕捉自然。 可折叠的金属喷漆管的发明在1840年代简化了这种普通的喷漆工艺。 像克劳德·莫奈（Claude Monet），阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley），卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）等印象派画家都属于这一类，而19世纪俄罗斯风景画家伊万·希什金（Ivan Shishkin）和艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）也属于此类。 他们的绘画包含许多需要分析的绘画特征，但几乎没有独立的“含义”，因此它们易于阅读。

最后，风景还包括带有哲学意义的风景画。 这些需要更多的解释。 例子包括：约翰·特纳（JMW Turner）的 汉尼拔和他的军队渡过阿尔卑斯山 （1812），托马斯·科尔（Thomas Cole） 的莫西干人的最后 一部（系列）（1826），卡斯珀·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的 《注视月球的男人和女人》 （1830-5），约翰·马丁（John Martin） 的《他的愤怒日》 （1853），阿诺德·博克林（Arnold Bocklin） 的《死岛 （1880）》，艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）的《 弗拉基米尔卡之路》 （1892），凡高（Van Gogh）的《 乌鸦麦田》 （1890）和 安塞尔姆 （Anselm）的《 尼格雷多》 （1984）基弗。

静物画：难以解读和欣赏

这些图片看起来有些静止，不能让人感到舒适，但是许多照片都带有象征意义，与17世纪时建立的传统保持一致。 结果，静物画可能很难阅读。 杰出的现代静物画家包括Paul Cezanne（1895年 用塑料丘比特的静物 ），Georges Braque（1914年 在桌子上的静物 ）和意大利艺术家Giorgio Morandi（1960年 静物 ）。

如何欣赏抽象画

抽象艺术背后的基本前提是，绘画的 形式 品质与其 代表 品质一样重要。 例如：一张图片可能包含一个非常糟糕的女性头部图画，但是如果（说）它的色彩漂亮，我们仍然可以将其视为一张漂亮的图片。 这说明了一种正式的质量（颜色）如何可以取代具有代表性的质量（图形）。 相反，同一位女性的写实肖像可以准确再现其脸部，但是超写实色彩方案和一般构图可能会使照片变得毫无生气和枯燥。 （例如，比较卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和阿列克谢·冯·贾伦斯基（Alexei Von Jawlensky）采取的不同肖像画方法。）因此，抽象绘画与形式有关，要对其进行解释，我们需要检查其形式品质-包括形状，颜色，纹理及其相互之间的相互关系。关系。 使用的形状是自然的（Jean Arp，Joan Miro），几何的（Piet Mondrian）还是纪念性的（Sean Scully）？ 使用的颜色有什么影响？ （Rothko，Barnett Newman）艺术家是否特别关注图片的表面纹理？ 所有这些元素如何融合在一起？ 等等。

注意：有关如何阅读绘画的更多提示和建议，请参阅： 艺术评估：如何欣赏艺术 。

分析的绘画（新！）

作为“艺术教育”系列的一部分，我们正在撰写一些小论文，以分析和解释一些有史以来最伟大的图画。 有关详情，请参见下文。 几乎每天都会添加新绘画，因此，请在此页面添加书签以保持最新。

有关前50名肖像的列表，请参阅： 最伟大的肖像画 。