插图：历史，类型，特征 自动翻译

定义与特征

插图是 画画 可以解释，澄清，照明，视觉上表示或仅装饰文字的绘画，艺术作品或印刷作品，这些文字可能具有文学或商业性质。 从历史上看，书籍插图和杂志/报纸插图一直是这种视觉艺术的主要形式，尽管插图画家也将其图形技巧用于摄影领域。 海报艺术 ，广告，漫画书， 动画艺术 ，贺卡，卡通条。 大多数说明图都是用钢笔墨水，木炭或金属笔绘制的，然后使用各种印刷工艺进行复制，这些工艺包括：木刻，雕刻，蚀刻，光刻，摄影和半色调雕刻等。 今天，人们可能会说插图主要有五种类型：教育性的“信息图形”（例如科学教科书）； 文学（例如儿童读物）； 幻想游戏和书籍； 媒体（杂志，期刊，报纸）； 和商业（广告海报，销售点，产品包装）。 这些插图中的许多插图都是使用计算机图形软件（例如 Adobe Illustrator ， Photoshop 和 CorelDRAW 以及 Wacom平板 电脑）设计和创建的，尽管传统方法如水彩，粉彩，酪蛋白，蛋彩画，木版画，油毡切割以及钢笔和也使用墨水。 关于插图是否最好归类为 美术 ， 应用艺术 -甚至 装饰艺术 。 但是，纵观各个时代创造的许多具有代表性的杰作，毫无疑问，这种艺术形式可以与绘画和雕塑等其他美术作品并列。

历史

史前史，古代（公元前30, 000年-公元600年）的插图

在“文字”发明之前，插图的起源可以追溯到 石洞壁画 在Chauvet，Lascaux和Altamira，当时的石器艺术家用木炭和o石来描绘他们所看到的周围环境（公元前30, 000-10, 000年）。 这些粗糙但生动 木炭图纸 因其遥远的生存而得以幸存。 其他大多数是在 古典上古 和黑暗时代（公元前30, 000年-公元800年）不幸的是，此后被摧毁了。 一个明显的例外是在法老王的坟墓中发现的一系列埃及插图（例如，生动描述来世的传说）（约公元前3000-1000年）。 在东方（中国，日本），最早的插图形式是使用 木刻 。

欧洲岛上的书籍插图（英国爱尔兰，约600-1100年）

最常见的一种 早期基督教艺术 中世纪产生的插图是宗教文字。 这些 发光的手稿 在爱尔兰，英国和大陆修道院的手抄本中创建，是用拉丁文在动物皮上手写的，然后用 圣经艺术 ，包括神圣家族和使徒的照片。 （也可以看看： 发光手稿的制作 。）在此期间最著名的插图福音文字中有 圣哥伦巴大教堂 （七世纪初）， 杜罗书 （c.670）， 林迪斯法恩福音 （c.700）， 埃希特纳赫福音 （c.700）， 利奇菲尔德福音 （730），以及 凯尔斯书 （c.800）-尤其是看精美 基督会标页 （驰/ RHO）。 受东方基督教世界（尤其是拜占庭和科普特（北非）教堂）文本的影响，早期的爱尔兰和盎格鲁撒克逊人的插画家加入了“地毯页”和其他装饰图案，这些图案代表了早期基督教艺术的高潮点。

加洛林书插图（c.750-900）

查理曼一世（Charlemagne I）是768年的法兰克国王，并于800年加冕为神圣罗马皇帝，他是宗教手稿的狂热拥护者，尽管他本人是否曾经学会阅读尚有争议。 这些书，用图片说明 基督教艺术 由亚琛（Aachen）的加洛林法院（Carolingian court）的画家和僧侣创作的作品，有时以金色或银色墨水涂在染成紫色的叶子上，以突出查理曼大帝与古代帝国的联系。 查理曼大帝（Charlemagne）提出的一项改革是更新，更简单的脚本。 这就是所谓的“卡罗琳小作品”，几乎所有在查理曼大帝统治时期写的手稿都在这个手稿中。 尚存最早的手抄本是783年完成的 Godescalc福音传教士 。 加洛林艺术 包括 乌得勒支诗篇 （乌得勒支大学图书馆）， 加冕福音 （维也纳）， 哥德斯卡·佩里科佩斯 （781-3，国民图书馆，巴黎），阿贝维尔 福音书 （Bibliotheque Municipale，Abbeville）， 特里尔福音书 （Stadtbibliothek，特里尔）和 Lorsch福音书 （罗马梵蒂冈图书馆）和Egino 法典 （796-99，柏林Staatsbibliothek）。

奥托尼亚书插图（c.900-1050）

查理曼大帝（Charlemagne）逝世后，奥托大帝（Otto the Great）崛起以延续书画和插图的传统已有100多年的历史。 实际上，是奥托的孙子奥托三世（Otto III）对这种形式的表现出了特别的热情 中世纪绘画 。 照明的手稿。 他没有雇用宫廷美术师，而是从特里尔（Trier）等大寺院订购手稿。 插图杰作 奥托尼亚艺术 包括诸如五世纪的利维（Livy）书籍， 博伊修斯（Boethius）的算术 书籍，伟大的 班贝格启示录 （ Bamberg Apocalypse） ，一本带有金色装饰的福音书（现已在乌普萨拉大学图书馆（Uppsala University Library））和以赛亚书的插图注释。

奥托尼亚书插图将我们带入 中世纪手稿照明 ，它由三个主要运动组成：罗马式，哥特式和有礼貌的国际哥特式。

罗马书插图：英国和欧洲（1050-1200）

在此期间（600-900年），爱尔兰，爱奥那州和英格兰北部的修道院之间密切合​​作，英语书画在10世纪达到了新的高度，温彻斯特和坎特伯雷是主要的手稿中心。 伟大的之一 罗马式手稿 这一次是为温彻斯特主教圣埃塞沃尔（St Aethelwold）创建的 本笃会 （c.963）。 这份手稿是由一位名叫戈德曼的和尚制作的，其缩影以精心绘制的人物和富含金色的枝叶为特征。 Aelfric是St Aethelwold的学生，后来是他的传记作者，翻译并举例说明了旧约的前五本书（五经），并且十一世纪初的版本插图异常丰富，插图也各不相同。 到新千年的时候，所有的英国修道院都将拥有相当大的图书馆，以及许多有价值的有启发性的圣经和其他福音书。 此外，还制作了特殊的诗篇和其他圣经注释，并用画作插图，作为对主教，大主教和教皇的礼物。

在欧洲大陆，罗马，克鲁尼和萨尔茨堡是 罗马艺术 。 新的宗教命令和团体，例如意大利的本笃会教徒，以及法国的克卢尼克人，西多会和迦太基教令，被要求阅读，制作书籍和学习。 尽管到1200年为止，识字率在普通人群中仍然鲜为人知，但在英格兰或欧洲大陆有2000多个寺院-所有这些都需要书籍。 不断发展的图书业为图书插图画家和照明师大军提供了支持。 主要作品包括： Donizo的Vita Mathildis （1115年之前，罗马梵蒂冈图书馆）； 圣奥尔本斯诗篇 （1120-30，希尔德斯海姆）; 亨利· 德布卢瓦的 诗篇 （1140-60，伦敦大英图书馆）； 兰贝斯圣经 （1150，坎特伯雷）; 亨利狮子 的 福音书 （1173年，赫尔佐格·奥古斯特·比伯利特克，Wolfenbuttel）。

哥特式和国际哥特式插图（c.1200-1450）

早 哥特式照明手稿 具有更大的特点 自然主义 。 在法国，这一成语在为法国皇家宫廷（1230-40）制作的一系列精美的带照明的手稿中很明显，手稿包含圣经摘录以及道德解释和插图（《 圣经真人秀》 ）。 在英格兰，可以在 Amesbury Psalter （约1240年；牛津All Souls College）中看到这种风格。

高哥特式的书画深受当代雕塑的影响。 在路易九世小教堂的四福音手稿中 圣礼拜堂 （1241-48），人们可以看到一种布艺风格，其中融合了约瑟夫·马斯特（National Bibliotheque Nationale）大而有角度的褶皱。 同时，人们越来越注重细节，这引起了高超的书法技巧。 高哥特式插图还展现出更好的明暗再现，例如与著名的巴黎照明大师名誉大师（Master Honore）有关的插图，活跃于1288-1300年。 其他著作包括： 曼尼斯法典 （1310-20，海德堡大学图书馆），卢森堡邦纳的 诗篇 （约1345-49，纽约大都会博物馆）。

国际哥特艺术 它以欧洲皇家法院为基地，就像神圣的罗马皇帝查理四世一样，后者是手稿绘画的主要中心。 产生了两个重要的宗教手稿，分别是斯特雷达大臣扬（1360年，布拉格，国家博物馆图书馆，密西根州）的遗书（包含大众办公室的书）和查尔斯的儿子瓦茨拉夫（1390年代，维也纳，国家立大学图书馆）。 另请参阅 贝尔维尔Breviary 手稿（巴黎国家图书馆）和 珍妮·德埃夫勒的时间 （1324-28）大都会艺术博物馆回廊，照明 让·普塞勒 （c.1290-1334）。

著名 国际哥特式照明 包括： Les Tres Riches Heures du Duc de Berry （1416， 孔德尚蒂伊博物馆 ） 林堡兄弟 （Pol，Herman，Jean）（fl.1390-1416），其照明强烈让人联想到当代意大利绘画； 布鲁塞尔时报 （比利时国家图书馆，MS。11060-1）和玛丽亚 ·德·布 库考特的 时光 （巴黎雅克·安德烈博物馆） 雅克·德·赫斯丁 （c.1355-1414）。 另请参见纳博讷大师的大师，Boucicaut大师的插图和 让·福凯 （1420年至1481年）。 温文儒雅 法国绘画 国王路易十一世（1461-83）统治时期复兴，以照明手稿 Le Livre du coeur d’Amours Espris （1465，奥地利国家图书馆，维也纳） 为例 。 看到： 发光手稿的历史 。

德国文艺复兴时期的插图（1430-1580）

构成现代印刷的两个过程的结合-使用金属模具制造可重复使用的印刷件，以及使用具有重复印记的印刷机-通常归因于德国印刷商Johannes Gutenberg，大约1450年。他的发明第一台印刷机的问世在印刷过程中极大地刺激了印刷厂 德国文艺复兴 包括纽伦堡出生的人 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528），基本上仍然是制图员和图形艺术家。 他的插图包括《他的 四本关于人类比例的书》 （1528年，纽伦堡）和《 用指南针和 尺子 进行测量的指示》 （1525年，纽伦堡）以及他的《 启示录》 系列1498，两套 《激情 与 生命》的 木刻版画。 处女 。 杜勒的当代 阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer） （1480-1538）在手稿照明和插图方面表现出非同寻常的创造力， 汉斯·巴尔登·格里恩 （1484-1545），以及 小汉斯·霍尔拜因 （1498-1543）还制作了许多插图，包括 《放纵的 卖淫》（1522-23），这是路德教会反天主教小册子的小木版画。

18世纪插图

报纸的发展极大地推动了18世纪插图的发展，报纸的新闻页面是木刻和雕刻插图的理想平台。 第一批报纸（在英国）实际上是在17世纪末出现的，尽管直到1710年左右才出现了第一本英国日报（ 《泰晤士报》 于1785年由约翰·沃尔特（John Walter）创立），而第一批法国报纸《 日刊》巴黎 ，大约在1771年出现。18世纪还见证了几本“严肃的”期刊的发行，包括 The Tatler （1709）和 The Spectator （1711）。

18世纪的插画家包括法国洛可可式画家Francois Boucher（1703-70）和Jean-Honore Fragonard（1732-1806），他们分别是La Fontaine的 Contes ，Ariosto的 Orlando Furioso 和Cervantes的 Don Quixote 的插图。 在英格兰，传统是由 威廉·霍加斯 （1697-1764），因其讽刺杂志插图而备受追捧，这些插图涉及 《妓女的进步》 （1731，被大火摧毁）， 《耙子的进步》 （1735，原件在伦敦斯隆博物馆）和《 婚姻模式》 （1743，原件）在伦敦国家美术馆）。 其他18世纪的英国插画家包括 亨利·福塞利 （1741-1825）-为博德尔的莎士比亚美术馆（1786，1789年揭幕）绘制了九幅插图：例子包括 麦克白夫人梦游世界 （1784，苏黎世艺术博物馆），《 泰坦尼亚觉醒》，《神仙包围》 （1794，底特律艺术学院）-和 威廉·布雷克 （1757-1827），他的声誉在很大程度上取决于他的《旧约圣经》中21个场景的铜版画集。 此外，在1788年，他画出了女权主义作家玛丽·沃尔斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）的《 现实生活中 的 原始故事》 ，以及1826年但丁的《 地狱》（Inferno）一书 ，在他去世前仅完成了少量水彩画和蚀刻画。 布雷克（Blake）的当代画家，著名的木雕匠托马斯·贝威克（Thomas Bewick）（1753-1828），也以其著名的著作 《四足动物的通史》 （1790年）和 《英国鸟类史》 （Vol.1卷）对18世纪插画的历史做出了杰出贡献。 1797年，第II卷，1804年），他都撰写并作了说明。

19世纪插图

19世纪的工业繁荣进一步推动了报业的发展。 例如， 《泰晤士报》 的每日发行量从5, 000（1815）增加到50, 000（1850）。 更重要的是，从插图的角度来看，它还导致出现了许多针对学识渊博的读者的期刊：诸如受欢迎的周刊，女性周刊，宗教杂志和儿童周刊等期刊-极为成功的 伦敦插图画报 于1842年推出，距英国幽默杂志《 Punch 》出版仅一年，后者是在克鲁伊克尚 克的漫画年鉴 （1827-1840）取得较早成功之后推出的。 这些期刊和杂志雇用了大量的高质量插图画家。

根据印刷技术，杂志和书籍插图在19世纪迅速发展。 在本世纪初，钢或铜板雕刻（ 蚀刻 ）是一项主要技术。 维多利亚女王时代采用这种方法的插画家是政治漫画家和插画家乔治·克鲁克香克（George Cruikshank，1792-1878年），他们为狄更斯的《 奥利弗·特克斯 （ Oliver Twist） （1837年）， 本特利的《杂记》 （1837-1843年）和 英戈尔德斯比传奇 （1840- 1847年）。 钢 雕刻 被雕刻的硬木（通常是黄杨木）砌块逐渐替换为木雕，然后可以将其直接锁定在金属类型的印刷版中。 （许多1850年以来的木刻版画都是使用伏打法印刷的。）该时期最好的木版画插图包括古斯塔夫·多尔（Gustav Dore）的道格拉斯·杰罗尔德（Douglas Jerrold）的《 伦敦：朝圣》 （ London：A Pilgrimage） （1872年），以及约翰·特尼尔（John Tenniel）的刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的 爱丽丝（Alice）的 创新插图。 《仙境历险记》 （1865年）和《 爱丽丝 漫游 镜》 （1871年），以及林利·桑伯恩的《查尔斯·金斯利》的 《水上宝贝》 （1863年）。 从大约1890年开始，用光机械工艺取代了木版雕刻工艺，通过照相工艺将艺术品转移到印版上。

彩色插图的历史可以追溯到18世纪后期（使用 浅绿色和中墨 的技术），但是在19世纪，由于Alois Auer的“自然”印刷工艺（ Naturselbstdruck 方法），彩色插图得到了显着改善，但这主要是因为 光刻 ，高级 版画 1798年，德国人阿洛伊斯·塞内费尔德（1771-1834）发明了这项技术。 这个过程一直保密，直到1818年Alois Senefelder出版 了《光刻完整课程》 。 到1830年代后期，平版印刷术（包括有色或彩色的平版印刷术）已普遍使用。 在英格兰，版画师查尔斯·约瑟夫·霍曼德尔（Charles Joseph Hullmandel）增强了这一过程。 直到19世纪末，平版印刷术一直是最受欢迎的插图图书展示方法之一，当时，平版印刷术被彩色照相凹版印刷术取代了，照相凹版印刷术是按照旧的中墨和点画的方式印刷照相版画的技术。

19世纪英国插画家

19世纪英国重要的插画家包括：浪漫主义有远见的画家 约翰·马丁 （1789-1854），他的大多数世界末日风景画都以版画和书籍插图的形式复制，由此他发了大财。 风景画家和蚀刻师塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer，1805-81年），制作了一系列刻画，描绘了维吉尔的 遗嘱 ； 爱德华·李尔（Edward Lear，1812-1888年），以风景，文学和废话插图而闻名； 雕刻家Hablot Knight Browne（1815-82）（又名PHIZ），以他对查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的作品的解释性插图而闻名，其中尤以 Pickwick ， David Copperfield ， Dombey and Son ， Martin Chuzzlewit 和 Bleak House 著名 ； 著名的木雕师乔治·达齐尔（George Dalziel，1815-1902年）和爱德华·达齐尔（Edward Dalziel，1817-1905年），他们的公司可能是英国维多利亚时代插图书籍的最大来源：乔治还经常受到 《伦敦插图画报》的 委托； 著名的讽刺漫画家和插图画家约翰·里奇（John Leech，1817-64年），仅 一拳 就制作了3000多幅画作； 伟大的浪漫人物画家 约翰·埃弗里特·米莱斯 （1829-96年）的许多笔墨绘画（ The Race-Meeting ，1853年，牛津阿什莫林博物馆）带领他在1857年为Tennyson的诗作插图版画：在1860年代，他是一位多产的插画家，均为杂志使用，尤其 是每周一次 ，以及小说，尤其是特罗洛普的小说； 英国设计师和中世纪主义者 威廉·莫里斯 （1834-96），冠军 工艺美术运动 ，在他的最后几年（通过他的Kelmscott出版社）制作了杰弗里·乔uc（Geoffrey Chaucer）的作品的一版，至今仍被视为书籍插图和设计的杰作； 拉斐尔前岩 约翰·威廉姆·沃特豪斯 （1849-1917），以他著名的杰作 《夏洛特夫人》 （1888） 而闻名 ，这是阿尔弗雷德·坦尼森（Alfred Tennyson）从卡梅洛特创作的诗《夏洛特夫人》的插图。 本世纪末见证了高度新颖的英国新艺术风格插画家的辉煌 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） （1872-98），以色情但稀疏的黑白插图而闻名。 比尔兹利最著名的 《黄皮书》的 艺术编辑 钢笔和墨水图纸 包括他对Malory的 Morte d’Arthur 和Oscar Wilde的 Salome （新泽西州普林斯顿大学图书馆）的插图。 受木刻和轮廓的强烈影响，他弯曲的线条和对自然形式的奇妙夸张后来被融入国际新艺术风格的绘画语言中。 离开 《黄皮书》后 ，比尔兹利加入了最近成立的 萨沃伊杂志 （ Savoy Magazine） ，该 杂志 出版了他的一些最佳设计。 他还为Aristophanes的 Lysistrata 的私人印刷版完成了另一套插图。

法国19世纪插画家

在法国，最伟大的19世纪插图画家包括：浪漫主义领袖 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-63），为歌德的《 浮士德》 （1828）和莎士比亚的《 哈姆雷特》 （1843）创作了许多石版画插图； 杰出的法国讽刺漫画家和讽刺作家 罗纳·多米耶 （1808-79）因政治而著称 漫画艺术 出版于 La Caricature 和 La Charivari 等杂志上，以及大量的社会，政治和神话主题的平版插图； 插画家，画家和雕塑家古斯塔夫·多雷（GustaveDoré，1832-83年），以但丁的《 地狱》 （1861年）和 唐·吉 x 德 （1862年）等文学经典插图版以及1860年代伦敦贫困的形象而著称。 版画家和海报画家 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932），他开发了一种便宜的彩色光刻技术，并在此过程中开发了光刻广告海报； 瑞士艺术家Theophile Steinlen（1859-1923），神仙海报 Cabaret Du Chat Noir的 艺术家； 巴黎的捷克艺术家 阿方斯·慕夏 （1860-1939）原型 新艺术运动 设计师-以他在吉斯蒙达（Gismonda）的莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的剧院海报而闻名-在 美女时代（Belle Epoque） 期间，他将装饰艺术注入了新的美学； 伟大的后印象派艺术家 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901），他以平版印刷海报艺术着称。 此外， 纳比斯 ，一组巴黎艺术家，包括 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）， 保罗·塞鲁西耶 （1864-1927），毛里斯·丹尼斯（Mauris Denis）（1870-1943），保罗·兰森（Paul2-12）和亨利·伊贝尔斯（Henri Ibels）（1867-1936），在插画，海报图形和装饰艺术方面取得了开创性的成果。 其他法国新艺术运动海报画家包括乔治·德·费雷和乔治·纪尧姆（1873-1942）。

美国19世纪插图

美国内战的爆发导致公众立即需要图片来说明军事演习和战斗以及对立的政客和军事领导人的肖像。 作为回应， 莱斯利的《插图新闻》 ，《 哈珀周刊》 和 《纽约插图新闻 》等美国出版物大量投资于艺术家记者，包括西奥多·R·戴维斯，爱德华·福布斯， 温斯洛·荷马 阿尔弗雷德·沃德（Alfred Waud），其中一些人还为1880年代的 《世纪 》杂志制作插图。 其他早期的美国插画家包括查尔斯·莱因哈特（Charles Reinhart），约翰·怀特·亚历山大（John White Alexander），AB弗罗斯特（AB Frost）和埃德温·奥斯汀·阿比（Edwin Austin Abbey）。 从现在开始，图片将与书面文字一起在发布中扮演越来越重要的角色。

尽管美国迅速成为工业强国，但其商业插图画家仍然受到来自英国插图画家的影响，例如亚瑟·博伊德·霍顿，查尔斯·基恩，约翰·埃弗里特·米莱斯，乔治·约翰·平威尔，弗雷德里克·桑迪斯和弗雷德·沃克等英国插图画家，以及像JLE这样的大陆插图画家法国的Meissonier和Gustave Dore，西班牙的Daniel Vierge和德国的Adolf Menzel都是笔和墨水的高级制图员。

1880年代和1890年代见证了打印领域的重大突破，这使得可以完全按照绘制的方式复制钢笔和墨水绘图。 随后是半色调雕刻的发明，这是一种全新的翻译色调图片的方法，可以更忠实地再现绘画。 以及一种新的色谱印刷工艺，能够比半色调雕刻工艺更早地印刷颜色。 新型高速轮转印刷机的推出使印刷过程本身更快，更便宜。 因此，出版商可以打印更多，外观更好的图片，从而吸引了更多的读者。 此外，第一批漫画开始出现。 到1900年，美国重要的插图画家名单包括罗伯特·布鲁姆（Robert Blum），威廉·H·布拉德利（William H. Bradley）-被称为“美国比尔兹利”（American Beardsley）-他从海报设计中声名reputation起，AB弗罗斯特，威廉·格兰肯斯，朱尔斯·格林（Jules Guerin），亚瑟·凯勒（Arthur I. Keller）和乔治·卢克斯，埃里克·帕佩（Eric Pape），爱德华·彭菲尔德（Edward Penfield）-美国海报艺术的先驱，霍华德·皮尔（Howard Pyle），埃塞尔·里德（Ethel Reed）， 弗雷德里克·雷明顿 ，罗伊特达尔，埃弗里特·希恩（Everett Shinn），AB温泽（AB Wenzell）和佐格鲍姆（Zogbaum）。 有些人接受了法国的培训，但几乎所有人都知道欧洲插图艺术的重大发展，特别是法国海报艺术家图卢兹-洛特雷克，朱尔斯·切雷特和阿方斯·慕夏以及英国的“贝格斯塔夫兄弟”所倡导的海报艺术的爆炸式增长”和Aubrey Beardsley。

欧洲20世纪插画的历史

缺乏庞大的美国国内杂志，报纸和漫画书国内市场，欧洲插图的发展趋向于在 图形艺术 ，例如海报，儿童读物和其他适当位置。 但是，对于许多欧洲画家，图形艺术家和设计师来说，它仍然是重要的收入来源。

欧洲书插图

20世纪英国著名的儿童读物插图画家包括：Walter Crane（1845-1915），成为皇家艺术学院院长（1898-99）； 比阿特丽克斯·波特（1866-1943）：人物彼得·兔子，杰里米·费舍尔，杰米玛·普德尔鸭，蒂吉·温克尔夫人等的创作者； 亚瑟·拉克汉姆（Arthur Ra​​ckham，1867-1939年），著名作品包括 格林兄弟的童话 （1900年）， 齐格弗里德和众神的暮光 （1911年）， 亚瑟王的浪漫史和圆桌骑士 （1917年）; 埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac，1882-1953年），法国出生的英国艺术家，以童话和传奇题材的插图而闻名。 后来的雷蒙德·布里格斯（Raymond Briggs，生于1934年）是20世纪的漫画家，图形艺术家和 《雪人》的 作者。

其他20世纪欧洲书籍插图画家包括：捷克艺术家 弗兰克·库普卡 （1871-1957），他阐述了埃里塞·雷克鲁斯（Elisee Reclus）的《 L’Homme et La Terre》 （1904-6）， 莱孔 特·德·莱尔（Leconte de Lisle）的《 Les Brinnyes》 ，Aristophanes的 Lysistrata 和Aeschylus的 Prometheus （1905-9）； 法国平面画家 拉乌尔·杜菲 （1877-1953）曾从事多种艺术创作 设计 由Bianchini-Ferier和Paul Poiret等时装设计师设计，以及由Apollinaire创作的诗歌插图，由 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 ; 俄罗斯天才 马克·夏加尔 （1887-1985），艺术品收藏家 安布罗斯瓦拉德 委托为果戈尔的 《亡灵》 （1948年出版），拉封丹的 寓言 （1952年）和《圣经》（1956年）插图； 眼镜蛇小组手势画家 阿斯·乔恩 （1914-73）和 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006），他们都尝试过插图图书； 英国制图员 大卫·霍克尼 生于1937年（b.1937），其中包括他的16幅蚀刻版画集，其中包括霍加斯（Hogarth）的《行尸走肉》（ A Rake’s Progress） 的现代自传版本，以及他的石版画作品和《 格林的六个童话 插图 》 。

欧洲海报艺术（1900-20）

在新艺术运动衰落之后，意大利海报艺术家 莱昂内托·卡皮耶洛 （1875-1942）是第一个意识到对即时视觉冲击的迫切需求的人，并迅速树立了现代广告之父的声誉。 （另请参阅阿尔弗雷德·利特（Alfred Leete）1914年洛奇·基奇纳勋爵（Lord Kitchener）指向观众的标题，标题为“您的国家需要您”。）同时，德国海报的设计受到路德维希·霍维因（Ludwig Hohlwein）的影响，他消除了所有不必要的图形。 他的当代派抽象派画家卢西安·伯恩哈德（Lucian Bernhard）发明了德国的 Plakatstil ，这是一种海报艺术风格，具有简洁的线条，极简的自然主义，平坦的色彩和精确的结构，以他的Preach比赛的 Sachplakat 海报（1906年）为代表。 另一位才华横溢的德国插画家是 马克斯·斯沃沃格 （1868-1932），因他的 Jugendstill 漫画和其他童话般的图像。 意大利的海报艺术最初是为促进歌剧而发展的，后来被德国新艺术运动艺术家阿道夫·霍恩斯坦（Adolfo Hohenstein，1854-1928年）和他的顶级学生Leopoldo Metlicovitz（1868-1944年）所化身。 Metlicovitz最好的学生是Marcello Dudovich（1878年至1962年），他将新艺术运动（在意大利被称为 Stile Liberty ）简化为一种更现代的风格。

在新艺术运动和20世纪初期的功能主义之后，海报艺术的下一个国际风格是 艺术装饰 （c.1925-40），恰当地反映了新技术时代。 装饰艺术时代的海报艺术家包括Fernand Leger（1881-1955），Amedee Ozenfant（1886-1966），Herbert Matter和法裔乌克兰人Adolphe Mouron Cassandre（1901-68）-他们都是以蒙太奇的旅游海报而闻名。 同时，瑞士迅速成为图形艺术的重要中心。 瑞士设计的主要人物包括早期的新艺术运动大师Theophile Steinlen和Eugene Grasset（1845-1917），Emil Cardinaux（以其1908年的马特宏峰旅行海报而闻名），以及一批年轻的瑞士设计师-受图像的影响 建构主义 ， 德·斯蒂吉尔 和 包豪斯设计学院 。 在恩斯特·凯勒（Ernst Keller）的带领下，小组继续发展重要的 国际印刷风格 。 自1960年代以来，胶版印刷术的发明以及更先进的照相和印刷技术，刺激了“艺术海报”基础广泛的市场的兴起，尤其是欧洲著名画家以及现代派画家的作品复制 杰克·维特里亚诺 （b.1951）。 有关更多信息，请参见 海报艺术史 。

美国20世纪插图的历史

新世纪将以美国商业插图为主导，这不仅是因为其强大的出版和印刷业。 四色凸版印刷技术的引入使忠实再现全彩画成为可能。 从此以后，插图画家可以完全按照自己的创作复制自己的绘画作品。 很快，诸如《 哈珀周刊》 ，《 麦克卢尔》 ，《 斯克里布纳》 和 《世纪 》等出版物开始以自由插画家的身份吸引美国最好的画家。 出现了新的出版物，包括《 星期六晚报》 ，《 科利尔周刊》 ，《 美国杂志》 ， 麦考尔 ， 彼得森 ，《 女人的家庭伴侣》 ，《 大都会》 ，《 郊游》 ， 《轮廓》 ，《 全 小说 》 ，《 时尚》 等， 这些出版物 为插画艺术家带来了巨大的机会，但这并不能阻止使用省力的设备，例如照相机，Balopticans和受电弓。 目前，年轻的才华横溢的插画家包括斯坦利·亚瑟斯，哈维·邓恩， 爱德华·霍珀 ，Frank Schoonover和NC Wyeth，以及伊丽莎白·希彭·格林，紫罗兰·奥克利，杰西·威尔科克斯·史密斯，莎拉·斯蒂尔威尔和艾伦·汤普森等杰出的女性艺术家。

第一次世界大战导致对海报和广告牌以及战斗图片的需求增加。 包括WJ Aylward，Walter Jack Duncan，Harvey Dunn，Wallace Morgan，Ernest Peixotto和Harry Townsend在内的八位著名插画家被派到西方阵线制作绘画和素描（现在在史密森学会中），以向公众宣传并激发人们的兴趣。对战争努力的更多支持。 另请参阅詹姆斯·蒙哥马利·弗拉格（James Montgomery Flagg）1917年著名的军队招募海报，描绘山姆大叔直接指向观众。 （著名的第二次世界大战美国宣传海报包括诺曼·罗克韦尔 的《铆钉罗西》 。）

1920年代战后的美国繁荣期导致F.Scott Fitzgerald和Ernest Hemingway之类的小说在杂志系列化中伴随着对商业图像，广告图形和文学图片的更大需求。 沃尔特·比格斯（Walter Biggs），查尔斯·钱伯斯（Charles Chambers），迪恩·康威尔（Dean Cornwell），詹姆斯·蒙哥马利·弗拉格（James Montgomery Flagg）等文学插画家在这一过程中成为了名人。 与此同时 诺曼·洛克威尔 （1894-1978），他的利基是《 星期六晚间邮报》 的封面，他怀旧的，感伤的过去时代的照片迅速成为美国艺术的家喻户晓的人物。 在1920年代，出现了新的期刊，包括 《纽约客》 ， 《名利场》 ，《 Smart Set》 和《 大学幽默》 ，所有这些期刊都招募了新的艺术家来说明其内容。

相比之下，1930年代是萧条和衰退的凄凉时代。 许多插图画家被解雇，出版物关闭（两个例外是1930年发行的 《财富》 杂志和1933年发行的 《时尚 杂志》） 摄影 开始取代手绘图像。 唯一的亮点是对纸浆小说的绘画需求越来越大，这一类型吸引了新来的插画家，如沃尔特·鲍姆霍夫（Walter Baumhofer），埃默里·克拉克（Emery Clarke），约翰·克莱默（John Clymer），约翰·法特（John Falter），罗伯特·G·哈里斯（Robert G. Harris），汤姆·洛维尔（Tom Lovell）和阿莫斯·塞维尔（Amos Sewell）像Robert Graef，John Newton Howitt，George Rozen和Herbert Morton Stoops这样的知名插画家。

1940年代提供了新的说明性可能性。 战争期间，这些内容包括军用产品的广告图像，以及针对在国内服役的现役妻子和现役军人女友的杂志插图。 战后，对广告图形，销售点图像和杂志插图的需求激增。 战后的婴儿潮也导致对儿童插图书籍的需求增加。 当时美国主要的插画家包括约翰·甘南（John Gannam），约翰·法尔特（John Falter），罗伯特·福西特（Robert Fawcett）和哈登·森德布洛姆（Haddon Sundblom）。

对于美国插画家来说，1950年代被证明是关键的十年。 一切开始都很顺利，需求强劲，尤其是在广告和营销方面。 不幸的是，电视的出现导致杂志广告的大量减少，并因此减少了插图页面的数量。 越来越多的摄影作品被用来在出版中引入更大的真实感，这也导致对插图作品的需求下降。 由于许多杂志破产，鲜艳的色彩和大胆的主题未能阻止这种下降。 实际上，1960年代见证了媒体的小型复兴，对音乐专辑封面，音乐海报和漫画艺术有了新的需求。 （音乐海报运动通过免费的专辑海报和促销音乐会海报扩展到市场营销和商品销售。对此类美术的需求与19世纪后期早期对老式海报的需求相呼应。）此外，越来越受欢迎平装小说（企鹅书，袖珍书，矮脚鸡书）的出现为吸引人的封面艺术创造了激烈的市场。海报形式的文学插图的这种精确形式的实践者包括James Avati，James Bama和Stanley Meltzoff。 1950年代后期，还出现了诸如 安迪·沃霍尔 （1928-87）和 罗伊·利希滕斯坦 （ Roy Lichtenstein） （1923-97）， 在成为1960年代波普艺术市场的主要人物之前 ，他们就致力于商业图形设计，包括卡通图像和 丝网印刷 技术。例如，沃霍尔（Warhol）在匹兹堡卡内基技术学院（1945-49）学习绘画和设计，然后制作了鞋类广告插图，专辑封面设计以及杜鲁门·卡波特（Truman Capote）作品的literay插图。有关更多信息，请参见 安迪·沃霍尔的流行艺术 在六十年代和七十年代。

在1970年代和1980年代，美国商业艺术品市场细分为许多更专门的领域，包括：动画和电影，视频游戏，音乐，书籍插图，时装绘画，“剑与巫术”平装书，报纸漫画，政治漫画等。在最近的十年中，插图在很大程度上不受计算机革命的影响。

相比之下，由于计算机系统的普遍采用以及图像创建，编辑，复制和通信的计算机化方法的出现，1990年代的插图彻底改变了。随着越来越多的商业艺术家在没有任何传统艺术训练的情况下或没有任何绘画能力的情况下制作专业照片，插图艺术就成为图像处理的技术。越来越多的专业插图画家被精通图形软件程序（如 Adobe Illustrator ， Photoshop 和 CorelDRAW ）以及 Wacom 平板电脑和 Kai的Power Tools的 新手所取代。 。 但是，与此同时，这种数字艺术已经与更传统的方法相结合。 例如，融合插图是美术和商业艺术的混合形式，涉及插画，图形设计，版式和摄影。 此外，科幻小说和奇幻小说（书籍，游戏，海报，产品）的广泛流行创造了一种全新的小说类型，需要美术和数字技能。

插图的类型和样式

以下是一些精选的插图艺术风格的清单，其中包括20世纪杂志，书籍和后期插画的一些主要类型。 按主题列出，而不是按时间顺序列出，并不意味着要详尽无遗，并且出于篇幅原因，某些类别（例如漫画和音乐图像）已被完全排除在外。

儿童插图

Beatrix Potter
彼得兔的故事 （1902）
松鼠坚果的故事 （1903）
两只坏老鼠
的故事 （1904） 蒂基·温克尔夫人的故事 （1905）
杰里米·费舍尔先生的故事 （1906）
杰米玛·水鸭的故事 （1908） 格林兄弟的童话 （1900 ）
亚瑟·拉克汉姆的
童话 （1900）
肯辛顿花园的彼得潘 （1906）
爱丽丝梦游仙境 （1907）
威尔士巨人 ，盟友童话（1916）
埃德蒙·杜拉克
一世 汉斯·克里斯蒂安·安徒生寓言（1912年） 几乎整夜都没有闭上我的眼睛
巴里·
摩泽（ Barry Moser） Brer Fox和Brer Coon-再跳 一次！布勒兔历险记（1987）

艺术和手工艺品

比亚兹莱
肚子舞蹈 从莎乐美（1907），
约翰·奥斯丁
从拜伦的唐璜（1926年）插图

艺术风格的

朱CHÉRET
广告的 香格里拉洛·福勒 （1893）
费利克斯·瓦洛
乐百嗯 （1894）
Theophile的Steinien
Advertisememt的 歌厅杜聊天比诺 （1896年）
阿方斯 · 穆查 （ Wallyly Cycles ）的
广告 （1898年） 亨利·德·图卢兹 （ Henri de Toulouse）-洛特雷克（Lautrec） 伊薇特·吉尔伯特（Yvette Guilbert） 对象海报 卢西安·伯恩哈德 （ Lucien Bernhard） 广告（用于 Manoli香烟） （1910年） 最大·奥本海默 （ Max Oppenheimer）








Moderne Galerie的 展览海报 （1911） 瑞士苏黎世Waschanstalt公司的
Robert Hardmeyer
广告 （1915）

表现主义

Thomas Theodor Heine
封面插图 Simplicissimus （1897）
Alfred Kubin
舞会上的鬼魂 ，死亡之舞（1918）
Kathe Kollwitz
Die Lebenden dem Toten （1919）
理查德·扬瑟 （ Richard Janthur ） 罗宾逊漂流记
插图 （1922） Feliks Topolski Nuremberg试用 ，Topolski的编年史（1946） 安托瓦尼奥·弗拉斯科尼 （ Antoinio Frasconi）， 《狐狸与葡萄》 （La Fontaine’s Fabels），1950年





艺术装饰

Fortunato Depero
的 名利场的 封面插图 （1930年7月）
AM Cassandre
为 Au Bucheron 家具店 做广告 （1927年）
Rockwell Kent
雅克·卡萨诺瓦的回忆录 （1928年）
Marcello Dudovich
为 Borsalino的 广告 （1930年）
Jean Carlu
为 名利场的 封面插图 （1931年7月）

浪漫主义

麦克斯菲尔德·帕里什 （ Maxfield Parrish
Stars） （1926年） 巴特里克出版社 （ Butterick Publishers ）的
富兰克林·布斯 （ Franklin Booth）
广告 （1926年） 科普 （ Herbert Paus） 封面插图 （1929年）



超现实主义

雷内·马格利特 （ Rene Magritte
La）复制品 （1937）
赫伯特·拜耳 （ Herbert Bayer）的
生命垂在弦上 （1937）

现实主义

JC Leyendecker
封面插图， 刊 于高力 杂志 （1916年6月24日）
诺曼·洛克威尔
退休时间 （1924） 交织袜子
广告 （1929） 舞会之后 （1957） 霍华德·皮尔 霍华德·皮尔的海盗书 （1925） 艾尔·帕克 杂志 封面插图 （1945年7月） 罗伊·卡农 芦苇纸 广告 组 （1953） 马尔科姆T. Liepke 弯曲织物 手册 （1984）










哥特

西奥多·基特尔森
The Dying Mountain Troll ，Simplicissimus Vol.II No.31（1887）
Heinrich Kley
Betriebsftvrung ，Sammelalbum（1938）
布莱德·霍兰德 （ Brad Holland ） 短艺术家的自白
插图 ，Personlich （1997）

迷幻

CH Johansen 视觉
海报 （1967） Victor Moscoso 海报（ Big Brother＆Holding Co） （1967） Alan Aldridge阿尔德里奇 （ Aldridge ） 披头士乐队和Sgt Pepper 军官 访谈 插图 （1967） Ganesh ，蓝调之家Ganesh节（1995） 新 版画 表现主义 安德烈·弗朗索瓦 （ Andre Francois） 为《 拳》 创作的 插图 （1960） 拉尔夫·斯特德曼 （ Ralph Steadman ） 为 《纽约时报》 Op-Ed 创作的 插图 （1962） Tomi Ungerer Black Power / White Power （1967） 杰伊·贝勒特· 阿美 利卡 （ Jay Beildt Amerika）吞噬孩子 （1970）（在戈雅之后）
















罗伯特·奥斯本 （ Robert Osborn
War） （1985） 种族隔离的
Bascove
Tales （1985），
亨氏·爱德曼 （ Heinz Edelman）
训练的香肠 ，塞维利亚目录（1989）
马歇尔·阿里斯曼 （ Marshall Arisman）
沉默的羔羊 （1990）
爱德华·索雷尔 （ Edward Sorel）
粉碎时间 ，《纽约客》封面插图（1月31日， 1994年）

新现实主义

大卫·麦考莱（David Mccaulay ） 大教堂
插图 ：建筑故事 （1973年）
保罗·戴维斯·
三便士歌剧 ，纽约公共剧院海报（1976年）
安妮塔·昆兹
·琳达·隆斯塔特 （ Anita Kunz Linda Rondstadt） ，滚石杂志（1981年）
朱利安·艾伦· 弗洛伊德 （ Julian Allen
Freud） ，《纽约时报》书评（1998） 《 毒理学》中的

新超现实主义

罗兰· 托普尔
插画 （1970） 迪恩·罗勒· 莫妮卡·丽莎 （ Dean Rohrer Monica Lisa） ，《纽约客》的封面插图（1999年2月8日） 爱德华·林· 克林顿曼尼亚 ，《纽约时报》书评（1999） 盖伊·比露特 峡谷 （ Guy Billout Canyon） ，《大西洋月刊》（2000年1月）， 伊斯万·班亚伊 （ Istvan Banyai） 选举辩论未达到目的 ……。乔治杂志（2002） 维克多·科恩 （ Viktor Koen） 重塑物理学 ，《纽约时报》书评（2005年6月） 朋克 ·布鲁斯·卡尔顿 （ Punk Bruce Carleton） 突变怪物海滩派对 -的封面插图














朋克 （1978）
斯科特·尼尔里
插图 滚石 （1980年）

后现代主义插图

罗恩·利伯曼
专辑封面的徐子淇张伯伦的 抹布N ROLL评论 （1977）
保Reott
相亲 ，蓝皮书（1983）
约翰火焰山 ， 史蒂芬Guarnaccia
广告的 达拉斯协会视觉交流 奖 （1990）
亨里克·
德雷 舍· 拉卡萨 （ Henrik Drescher Rakasa） ，《世界怪兽的可怕指南》（2005）

数字插图

青色
海报，以 纪念柏林好音乐之友15周年 （1998）
eBoy
温大厦 ，纽约时报杂志（2005年）
亨宁Wagengreth
伊斯坦布尔 （2006年）

的漫画

让Mulatier
勃列日涅夫 ，封面插画斯特恩杂志（1972年），
大卫·莱文
李萨明里尼 （1972）
杰拉尔德·斯卡夫
女王 ，Scarfeland（1989）
罗伯特·里什科
Ĵ埃德加·胡佛 （ Edgar Hoover） ，《名利场》（Vanity Fair，1992年）；
菲利普·伯克 （ Philip Burke
Dick Cheney） ，《名利场》（Vanity Fair，1995年）。