装置艺术，历史，特色 自动翻译

定义与特征

装置艺术是一种相对较新的流派 当代艺术 -越来越多的人实践 后现代艺术家 -涉及空间或房间（例如房间或仓库）中对象的配置或“安装”。 所得到的材料和空间安排包括“艺术品”。

因为装置通常允许观看者进入并在配置的空间中移动和/或与其某些元素进行交互，所以它为观看者提供了与（例如）传统绘画或雕塑作品截然不同的体验，而传统绘画或雕塑作品通常是从单一参考文献中看到的点。 此外，装置可能会吸引观看者的几种感觉，包括触摸，声音和气味以及视觉。

由于其灵活性和立体感，装置艺术受到了 电脑艺术 -例如在 视频 和电影放映-以及前卫戏剧和舞蹈中使用的技术。 建筑和室内设计是其他影响。

最重要的是，安装是一种形式 概念艺术 -一种类型，其中“想法”和“影响”比成品“产品”或“艺术品”的质量更为重要。 （请记住，装置是纯粹的临时艺术品。除非以某种方式对它进行拍照或记录，否则将没有任何存在的证据。）如果传统艺术品允许我们欣赏艺术家的手工艺，装置使我们可以体验“艺术品”，甚至可以重新考虑我们的态度和价值观。

与概念艺术的所有一般形式一样，装置艺术家更关心 其信息 的 表达，而 不是用于 表达信息 的材料。 但是，不同于“纯”概念艺术（据说是在引入这种概念的人的心目中经历的），装置艺术更扎实，并与物理空间保持联系。 概念艺术和装置艺术是最受欢迎的两个例子 后现代主义艺术 ，这是其尝试扩大艺术定义的普遍趋势。 两种形式都在世界上许多地方广泛展出 当代艺术最好的画廊 。

有关其他新艺术风格，请参见 当代艺术运动 （1970年起）。

安装类型

安装艺术的范围从非常简单到非常复杂。 它可以基于画廊，基于计算机，基于电子，基于网络-可能性是无限的，并且完全取决于艺术家的概念和目标。 几乎可以使用任何类型的材料或媒体，包括自然或人造物体，绘画和雕塑，以及最近的媒体，例如电影， 动画 ，各种形式 摄影 ，直播 表演艺术 （包含 发生的事情 ），声音和音频。

有些构图严格是在室内，而另一些则是 公共艺术 ，在露天社区空间中建造或投影在公共建筑物上。 有些是静音的，而有些则是交互式的，需要听众的参与。

巡回演出装置

某些安装（针对特定地点）是针对特定空间定制的。 其他的东西，例如 迈克尔·克雷格·马丁 （ Michael Craig-Martin ，生于1941年）用胶带制成的簇状物体的静物线条图，都可以在任何地方组装。 甚至有一些巡回演出是巡回展览的一部分，例如：在欧洲巡回演出的 Recheche d’Art Visuel团 的动感光线环境； 沃尔特·德·玛丽亚 （ Walter De Maria） （b.1935年生）的 Earth Room （1968）在美国找到永久居所之前曾在美国巡回演出； 和英国雕塑家 理查德·威尔逊 （ Richard Wilson）的 “ 20:50 ”-从人行天桥看的是一个充满油底壳的房间-曾在伦敦皇家苏格兰学院展出，现已永久安装在 萨奇画廊 ，成立于 查尔斯·萨奇 。 （也可以看看 特纳奖 。）但是，无论它们的特征如何，大多数装置艺术品的内在价值都很低：它们真正的“价值”是他们产生的艺术效果。

雕塑与装置的区别

乍一看，某些装置可能类似于传统的基于 雕塑 或更现代的 组合艺术 。 但这是一种幻想。 装置艺术有效地颠覆了雕塑原理。 后者被设计为从外部看是一种独立的形式布置，而装置通常将观众包围在作品的空间中。 观看者进入一个受控的环境，其中包含对象以及灯光，声音和投影的图像。 作品的形式主义仍然具有次要的重要性-对观众的空间和文化期望的影响仍然至关重要。

历史

装置艺术在1970年代崭露头角，与概念艺术相关，因此可以追溯到诸如 马塞尔·杜尚 （ Marcel Duchamp ，1887-1968年）和他的现代派艺术家之类的艺术家。 现成品 例如他颇受争议的小便器“ 喷泉” （ Fountain ，1917年）。 其他影响包括前卫 达达 柏林和科隆的展览； 拼贴艺术家和雕塑家的作品 库尔特·史威特 （1887-1948），尤其是他的“ 梅兹鲍（Merzbau） ” 整个建筑物的组合； 1923年由俄罗斯艺术家设计的柏林火车站 Proun厅 El Lissitzky （1890-1941），可能是最早的装置； 画家和雕塑家 卢西奥·丰塔纳 （ Lucio Fontana） （1899-1968）的 空间环境 及其《白色宣言》，概述了他的空间主义理论； “ 4-33 ”的无声音乐作曲由 约翰·凯奇 （1912-1992）。 此外，这位美国前卫艺术家的作品集和作品 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） 生于1927年（b.1927），尤其是他在1966年出版的《集会，环境与事件》一书，对装置类型的发展也产生了重大影响。

著名装置艺术家

著名的现代装置艺术家包括： 约瑟夫·博伊斯 （1921-86）在杜塞尔多夫学院受战争创伤的纪念碑雕塑前教授，他的猪油和毡布装置广泛用于 找到的对象 在艺术，创造力和职业奉献精神方面的大胆演讲为他赢得了纽约古根海姆博物馆的回顾展； 意大利 Arte Povera 艺术家 马里奥·梅尔兹 （ Mario Merz ，1925-2003年）， 米开朗基罗· 皮斯托列托 （ Michelangelo Pistoletto ，1933年生）， 詹妮斯·库努里斯 （ Jannis Kounellis ， 1936年 生）和 吉尔伯托·佐里奥 （ Gilberto Zorio ）， 生于 1944年。 德国多媒体艺术家 丽贝卡·霍恩 （ Rebecca Horn ，生于1944年），因其表演电影而闻名，她的 动能 装置，以及她在1994年巡回欧洲的古根海姆回顾展； 朱迪·芝加哥 生于1939年（b.1939）， 女权主义艺术 – 晚宴 （1979年，纽约布鲁克林博物馆的伊丽莎白·萨克勒女权主义艺术中心）； 布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman） （b.1941），因其霓虹灯雕塑和录像装置而闻名； 法国人 克里斯蒂安· 博尔坦斯基（ Christian Boltanski ，生于1944年），以他的摄影作品装置而闻名，有时还带有灯光。 后现代主义的一种独特形式是 克里斯托和珍妮·克劳德 （均为1935年生），这对保法两国夫妻以对自然的巨大“累赘”干预而闻名。 其他当代装置艺术家包括：挪威的 Olafur Eliasson ，其作品包括 The Forked Forest Path （1998年，伊斯特本Towner Art Gallery）； 年轻的英国艺术家 喜欢 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （1965年出生）和 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） （b.1963）; 和韩国人 白南准 （1932-2006），因其影像艺术而闻名，而 Do-Ho Suh 因其作品《 一/一》 （2002）而闻名，该作品以成千上万的镍军犬标签为特色，在伦敦的蛇形画廊中展出。