金属制品:贵金属艺术:历史,方法 自动翻译
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摘要
从最广泛的意义上讲,术语“金属制品”包括任何由金属制成的物体。 在时代 古代艺术 ,这些物品大部分是功能性物品,通常包括武器,盔甲,马术装备,食船和器皿。 但是,逐渐发现了新工艺,从而创造了新颖而令人兴奋的金属形式。 装饰艺术 ,在宗教秩序,世俗领袖和富裕阶层之间找到了一个现成的市场。 在本文中,我们将注意力集中在用各种金属(或金属组合),例如铁,铜,铜,青铜,银,金和黄铜制成的装饰物品上,包括礼仪和礼仪用品,个人装饰品和雕塑。
金属制品拥有自己的工艺,例如锤打,压花,追逐,镀金和镶嵌,并且与几种不同的相交 艺术类型 , 包含 goldsmithery ,champlevé和 景泰蓝珐琅 ,银匠, 珠宝艺术 和铁匠。 它为中国的发展做出了重大贡献。 青铜时代的艺术 (公元前3000-1000年); 铁器时代艺术 (公元前1100-200年)-尤其是凯尔特人的金属制品(Gundestrup大锅,Battersea Shield),波斯Achaemenid金匠和希腊青铜雕塑-以及早期 基督教艺术 (公元300-800年)(教堂血管,礼仪十字架,照明手稿的装订和装饰); 中世纪基督教艺术 (600-1200)(遗物,神社,各种类型的 祭坛艺术 ,福音手稿的装饰)及以后的时期。 伟大的金属制品可能是巨大的( 三星堆青铜器 ),便携式( 公羊在灌木丛中 )或小巧(Oxus Treasure的金战车)。
材料和方法
最早的人工制品是用木头,象牙,骨头,石头和泥土制成的。 直到后来,人类才学会从地球上提取金属,将其成形为物体和/或在窑炉中进行烧制。 随着时间的流逝,金属工人开发了多种技术来产生不同的效果。 这是所涉及主要过程的简要概述。
锤击和铸造
过去,所有装饰性金属制品都是通过锤打来完成的。 将每个项目的各个部分分别锤打,然后通过铆钉进行重建,或固定在实心芯上(焊接尚未到达)。 除此之外,还可以将青铜或铜锤片成型为雕像,将单独的零件与铜铆钉连接在一起。 这种工作的一个很好的例子是公元前280年 的罗德巨像 -有关更多信息,请参见 世界七大奇观 。
从公元前2500年开始,锤击和铸造这两种制造金属的基本方法并存。 公元前2500年埃及也出现了蜡铸( cire perdue )铸造方法,尽管几乎可以肯定的是它的发明年代较早。 苏美尔艺术 在美索不达米亚。 但是,在铆钉消亡很久以后,金工和金匠仍继续使用锤子作为主要工具。 确实,即使 希腊艺术 依靠锤子和冲头的金属加工。
凸纹
Repoussé是一种压花技术,用于从背面提高饰物的浮雕效果。 首先,在金属板的表面上勾勒出设计轮廓,然后将其复制到背面。 然后将金属正面朝下地嵌入到一块沥青或其他屈服材料中,然后将设计区域锤入沥青中。 移开该板,然后面朝上替换到沥青中,然后重复进行锤打,只是这次将设计区域的 背景 压入沥青中。 通过重复此过程,以及进行一些最终的追踪,可以使设计浮出水面。 铁器时代的两个杰出例子是铁器时代 皮特里·克朗 (NMI,都柏林),以及 Gundestrup大锅 (公元前1世纪或2世纪,丹麦国家博物馆,哥本哈根)。
追逐
追逐与repoussé相反。 repoussé是在金属板 背面 使用的压花技术,以在正面创建 凸起的 设计,而追赶是在 正面 使用的压花技术,以创建 凹陷的 图像。 用锤子和冲头在金属板上完成。
雕刻
在金属表面上切割或切割线条(通常使用切割工具执行)称为雕刻。 用锤子在切削工具上施加压力时,该过程称为雕刻。
镶嵌式
镶嵌是一种装饰技术的名称,该装饰技术是将材料插入铁,钢或青铜表面的凹陷处,以形成通常与表面齐平的图案或图片。 例如,一种特定类型的镶嵌物是“镶嵌装饰”技术-由大马士革的金匠高度开发,因此得名。 首先,用锋利的工具将要装饰的金属表面精细雕刻,然后将金线(或银或铜)锤入切割表面的细小沟中并牢固地固定。 其他镶嵌方法可用于将宝石或其他贵重材料嵌入金属表面。
黑金
首次用于 埃及艺术 ,这种装饰方法是将Niello(一种黑色粉末,通过将银,铜,铅和硫融合在一起而制成)撒在雕刻在通常由银制成的小金属物体表面上的设计上。 在雕刻的金属表面涂上Niello之后,施加热量使Niello熔化,使其进入雕刻通道。 早期的俄罗斯工匠在950至1250年期间是Niello装饰的专家,一些杰出的作品被保存在基辅的乌克兰历史宝藏博物馆。 niello(梭哈)作品的另一个例子是8/9世纪 德里纳夫兰圣杯 在爱尔兰。 也可以看看: 拜占庭时代的基督教艺术 (c.400-1200)。
搪瓷
搪瓷 是用于将颜色导入金属制成的装饰物品中的第一种也是最引人注目的技术之一。 简而言之,将玻璃状搪瓷釉(与钴或铁等金属氧化物混合,形成颜色)涂在金属表面上,然后加热。 这将搪瓷釉融合到金属上,使后者具有美丽的彩色玻璃涂层。 有两种将搪瓷应用于金属的标准方法。 首先是 景泰蓝 ,将金属条固定在金属表面上,形成较薄的隔间,然后用玻璃搪瓷填充; 第二个是 Champlevé ,将搪瓷倒入金属制的小孔中。 (的杰作 Champlevé搪瓷制品 是Stavelot三联画,约1158年,纽约摩根图书馆与博物馆。)Enamelling与 马赛克艺术 以及 绘画 ,并在 凯尔特人的艺术 在爱尔兰(公元前400年-公元100年)。
镀金
烫金是用来装饰金属(木材,石膏,玻璃或其他材料)的技术,其上覆盖有叶子或粉末形式的金。 术语“镀金”也适用于银,钯和铜合金。 对金属物体的表面进行仔细的上底漆,干燥,然后用粘合剂上浆,以固定金箔或金粉。 (注:金箔包括薄薄的金片。)这些镀金技术的杰出示例包括:著名的丛林中的公羊(公元前2500年),饰以金叶,铜和青金石-的精湛工艺 美索不达米亚雕塑 公元前4500-539年; 还有8/9世纪的镀金镀银Ardagh Chalice。
金工史
美索不达米亚
幸存下来的最早的贵重金属物品是从公元前三千年的苏美利亚Ur的皇家坟墓中挖出的那些。 在巴格达考古博物馆中,纽约的大都会博物馆和伦敦的大英博物馆是一系列由精打铜制成的精美物品,上面饰有鹿角,狮子和牛头。 其他例外 美索不达米亚艺术 其中包括:原始苏美尔时期的苏美尔银匠用银制的着名 跪着公牛的船只 (约3000,纽约州大都会); 还有著名的 公羊在 灌木丛中(约2500年,大英博物馆),由铜,金箔,青金石和红色石灰石制成。
在公元前第二个千年期间, 亚述艺术 在美索不达米亚北部以青铜作品而闻名。 例如,参见纽约大都会的Adad-nirari一世的青铜剑(约公元前1250年)和Shalmaneser III的青铜浮雕门(公元前824年)。
古埃及
埃及金匠和金属工达到了卓越的标准,在某些方面,这是前所未有的。 在小康家庭中,经常使用抛光的铜,青铜或银制手镜,以及铜水罐和洗手盆。 后者的一个例子是镀有锑以模仿银的旧王国铜碗,这在现今纽约大都会的旧王国(公元前2686年至2160年)非常罕见。
埃及的青铜器(公元前305-30年)包括奉献的雕像和埋葬在死者中的护身符青铜器。
埃及其他早期的贵金属制品还包括著名的图坦卡蒙面具(约公元前1327年,埃及博物馆,开罗),由金,玻璃,黑曜石,红玉,石英,彩陶和青金石制成。 看到: 埃及雕塑 。
古代波斯
美索不达米亚的金属工人极大地影响了波斯的青铜业。 波斯西部的卢里斯坦(Luristan)在公元前1500年至公元前500年期间是制铜的中心,它制造着诸如私人珠宝之类的贵重物品,以及各种礼仪和家用船只,以及战车和马具。 Luristan金饰的一个例子是“ Marlik王子”(约公元前1200年,伊朗国家博物馆,德黑兰),它是由波斯金匠使用凸纹压纹法制成的。
后来,在阿契美尼德(Achaemenid)时期(公元前559-330年),波斯的金属工人在压花,追赶,铸造和镶嵌宝石等技术方面表现出色。 由金和银制成的小雕像,以及以花瓶,圆锥形杯子和Rhyta(呈动物头形状的饮用器皿)形式的银和金器皿以及精美的金雕作品,也成为这一时期的知名人物。 塔吉克斯坦金匠创造的发现物的一部分有苏萨ho积木(卢浮宫)和奥克苏斯金战车(约公元前400年,大英博物馆),是此类作品的典范。 在帕提亚时代(公元前247年-公元224年),波斯金匠受到了 希腊文化 ,尤其是装饰精美的碗和碗碟。 但是最高的 古代波斯艺术 在Sassanid时期(公元224-651年),当时的大师级工匠创造了形状,装饰和技术的奇妙品种,从而获得了金属制的金属。 杯,forms,椭圆形的盘子,盘和碗是主要的形式。 动物的身材,狩猎和饮酒场景以高浮雕的形式呈现。 通常将图案从实心银上切下,或分别制成薄片,然后将其粘贴到容器上。 此外,此时已开发出景泰蓝珐琅技术,用于珠宝。
米诺安金属制品
除建筑和壁画外,金属制品是建筑的重要组成部分。 米诺斯艺术 在克里特岛上。 幸存的金属制品包括:一把青铜剑(公元前2000年至1600年,雅典国家考古博物馆),上面有镀金的象牙和水晶,这说明克里特岛工匠的精湛铸铜技术。 刻有匕首的剑刃,包括许多镶有金,银,铜和尼尔洛的剑刃,是克里特岛金属制品的另一个特点。 在Mokhlos和Kumasa的Minoan早期坟墓中发现了大量的黄金珠宝,银制印章和装饰品,而大量Minoan的金器物(例如水杯,玻璃瓶,小盒子,口罩和小金碟)以及白银在迈锡尼(Mycenae)和瓦菲奥(Vaphio)的一些希腊大陆墓葬中发现了一些水罐。 在克里特岛制造的但在大陆上发现的其他古墓物品包括金护身符,克诺索斯公牛头形的解放花瓶,金角,额头上贴有金玫瑰花结,以及镀金的耳朵,眼睛和枪口。
注意:公牛的图案还可以在北高加索地区的金匠制作的,名为 Maikop的金牛 雕塑(2500,圣彼得堡冬宫博物馆)中看到。
迈锡尼(和安纳托利亚)金属制品
该 古典艺术 上面布满漂亮的金属物体,这不仅是因为爱琴海两岸的大陆都富含贵金属。 例如,在小亚细亚,已从安那托利亚特洛伊遗址最早的史前地层中挖出了一些宝藏(约公元前2000年)。 最大的发现被称为 Priam’s Treasure, 其中包含珠宝和盘子的相当典型的混合物,上面有金饰,例如王冠,手链,耳环和大量的珠子。 在希腊和小亚细亚的其他地方,黄金,白银和伊莱克鲁姆(白金)被用作造币,船只和武器以及个人装饰品。
在希腊大陆上 迈锡尼艺术 因其金匠的成就而闻名,例如在斯巴达(Sparta)附近的“蜂巢墓”中发现的 Vaphio金杯 (一对饰有公牛场景的金杯)。 (注:一些专家声称它们是在克里特岛早期制造的。)无论如何,迈锡尼墓产生了许多珍贵的金属制品,包括美丽的剑和匕首,剑柄上饰有金黄色的花朵,花瓣上饰有青金石。 最宏伟的迈锡尼匕首用金,Electrum,银和Niello镶嵌青铜刀片。
迈锡尼大学是一门特殊的学科-雕刻宝石。 在刻有图案设计的迈锡尼金印章戒指上,以及在宝石或半宝石上切割的数千个标志中,都可以看到它。
希腊金属制品(公元前700-30年)
从埃及人和波斯人那里学到很多金属制品的古希腊人在锤打,压花,雕刻,焊接和金属凹版印刷以及青铜铸件方面表现出色。 希腊金属工人把重点放在 美学 而不是功能,并在Lysippus时代(公元前320年希腊古典时期末期)达到了最高点。
好歹, 希腊金属制品 以四件事而闻名。 首先,其非凡之处 青铜雕塑 由费迪亚斯(Pidias)(公元前488-431年),迈伦(活跃480-444年),波利克里托斯(活跃于约450-430年),卡利马丘斯(活跃432-408年),斯科帕斯(活跃395-350年),荔枝( c.395-305),普莱克斯(活跃375-335)和Leochares(活跃340-320)。 青铜是 雕塑 ,因为它结合了强度和轻巧性,可以创建大理石无法复制的姿势。 二,其发展 蝶形雕塑 , 一种 造型艺术 由黄金和象牙制成,以40英尺高的 雅典娜·帕特诺斯 雕像(始于公元前447年)为例 帕台农神庙 在雅典。 第三,它的造币,因为希腊的硬币之死与全世界有史以来最好的例子并列。 第四,在希腊化艺术时代(公元前323至30年),它对意大利本土和整个地中海东部的影响。
伊特鲁里亚金属制品
伊特鲁里亚艺术 于公元前六世纪达到顶峰,当时他们的城市国家几乎控制了整个意大利中部地区,该市以其青铜雕塑而闻名,例如“ Capitoline Wolf”(公元前500年,新博物馆,罗马音乐学院,罗马) )和“阿雷佐的奇美拉”(约公元前450年,佛罗伦萨考古博物馆)。 伊特鲁里亚的青铜工人还生产武器和战车,还制作了小雕像,器皿,烛台和镜子。 他们用银和金镶嵌青铜的能力与希腊人和罗马人的能力相同。
伊特鲁里亚(Etruria)也以其金匠而闻名:在公元前第一个千年,他们的工作在意大利和希腊受到了高度评价。 Etruscan金制品的一个很好的例子是在Cerveteri的Regolini Galassi墓中发现的黄金珠宝藏。
罗马金属制品
除了持久的架构质量, 罗马艺术 通常不如希腊模型和伊特鲁里亚模型,金属制品也不例外。 如有疑问,罗马的金匠和雕刻家会从希腊人那里抄袭下来。 例如,庞贝和赫库兰尼姆(Herculaneum)本质上是希腊城镇,而那里的许多精美的青铜器 那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆 从那里的私人住宅废墟中发掘出来的是希腊血统。
凯尔特人
最早的凯尔特人是一群高度分散的印欧部落,从公元前1000年开始从俄罗斯南部的草原向西迁移到欧洲。 受高加索青铜时代的影响以及对黑海和地中海之间贸易产生的希腊和伊特鲁里亚风格的了解, 凯尔特文化 其标志是在炼铁和贵重金属制品方面具有极高的技巧,很可能是从俄罗斯高加索地区的舞妓文化中吸收的,或者与黎凡特有联系。 (注:被称为“ Gundestrup大锅”的La Tene银制杰作被认为是在黑海地区制造的。)到公元前700年,中欧建立了凯尔特人凯尔特人,跨越了多瑙河上游的贸易路线。 在这里,考古学家对主要墓地进行了多次挖掘,发现了两种连续文化的痕迹: 哈尔施塔特凯尔特文化 (公元前800-450年)和 拉泰尼凯尔特文化 (公元前450-50年)。 几乎所有凯尔特人的艺术都源于这两种文化。
的项目 凯尔特人的金属艺术品 在整个欧洲都有发现,尤其是在爱尔兰。 中的示例 爱尔兰国家博物馆 包括:用repoussé方法制成的Petrie Crown(公元前200-100 BCE); 该 较紧的金领或torc (公元前1世纪); 该 塔拉胸针 (700)由镀金银和编织银丝制成,饰有复杂的凯尔特交错线(另请参见: 凯尔特人的珠宝艺术 ); 该 莫伊洛夫地带神社和圣物院 (8世纪); 和 Ardagh Chalice (8/9世纪)装饰有La Tene几何交错图案。
早期基督教金器的一个单独但重要的类别是皇家赞助人为意大利和西班牙的教堂提供的回合冠和十字架。 这些物品中最好的是在托莱多省瓜拉扎尔发现的那些,上面镶嵌有石榴石和珠宝(现在在马德里的国家考古博物馆和巴黎的克鲁尼博物馆)。 阿吉洛夫国王十字架 (蒙扎大教堂); 一对金书封面,上面镶有珍珠,宝石和浮雕,并饰有镶有石榴石的金景泰蓝作品(蒙扎大教堂)。
德国部落
克服并分裂了罗马帝国的西哥特人,奥斯特罗格人和其他德国条顿人部落对美术或建筑表现出很少的兴趣,但事实证明他们在金属加工和金匠方面表现卓越。 例如,他们是西欧最早的人,他们开发了珐琅彩的珐琅工艺。
拜占庭金属制品
除了在欧洲黑暗时代(c.400-800)时期外,几乎没有珍贵的金属制品幸存下来。 拜占庭艺术 ,以君士坦丁堡为中心。 (注意:拜占庭的金和铜制作品是一个例外, 加里马福音 (390-660)-世界上最古老的照明圣经文字-在埃塞俄比亚的Abba Garima修道院中发现。)
拜占庭的金制品和古铜制品是希腊,埃及和黎凡特艺术的融合,在800至1200年间达到顶峰。拜占庭的金属制品的特征是使用 金箔 而不是纯金,并且更加强调使用石头和宝石镶嵌。 在基辅(约950-1237年),东正教的金匠将景泰蓝和奈洛的工艺品推向了新的高度。
叙利亚,埃及,塞浦路斯,小亚细亚和俄罗斯的拜占庭银匠制作了一系列的“教堂”盘子(酒杯,烛台和礼仪用的碗碟),以及世俗的盘子,装饰有宗教或世俗的题材:参见,例如, 康塞斯蒂安菲拉(Concesti油罐) 和 西勒努斯 菜 ( Silenus Dish) (均为冬宫,列宁格勒)。 浮雕和追逐技术占主导地位,但镶嵌在尼尔洛中的抽象图案和符号变得越来越普遍。
大型拜占庭金属制品以镶有银的青铜教堂门为例。 拜占庭帝国自觉维护了青铜铸造艺术。 在罗马艺术失传之后,第一对铸铜门是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia),建于838年。门板饰有会标和其他图案的精雕细刻的银饰,边框饰有浮雕和点缀的边框与老板和卷轴。
加洛林和奥托尼亚金属制品
最早的金属厂 加洛林艺术 ,类似于8世纪的Hiberno-Saxon艺术,对人的身材,动物形态的装饰品以及对niello的使用都经过抽象处理; 例如 Tassilo Chalice (奥地利克雷姆斯明斯特大教堂)和 Lindau福音 书的封面(纽约皮尔彭·摩根图书馆)。 然而,从800年开始,古典的地中海传统在亚琛的查理曼大帝的宫廷中脱颖而出,后来传遍了整个帝国。 几个世纪的艺术衰落之后,查勒曼大帝还通过为亚琛的帕拉丁教堂订购希腊风格的纪念性青铜门户网站,复兴了青铜铸造艺术。
中世纪时期幸存的大部分贵重金属制品都是教堂的:金坛(米兰的圣安布罗焦,850年),其中基督时代和圣安布罗斯时代的圣经场景被景泰蓝珐琅和金银丝雕刻而成。 以及用黄金和白银制成的遗物和书籍封面,镶嵌有宝石,并饰有浮雕人物和场景(圣埃默拉姆 法典 金黄色漆约870年,慕尼黑巴伐利亚州立图书馆图书馆)。 这些作品证明了加洛林工匠的杰出成就,他们的技术一直统治着金匠的手工艺,直到11世纪。
十世纪和十一世纪的奥托尼亚金属制品仅在风格发展方面与加洛林法院有所区别。 亨利二世赠予巴塞尔大教堂(巴黎大剧院)的黄金祭坛(约1023年)上更大,更实质性的数字,带有严格的布制,明显不同于加洛林语的不确定,细长的数字。期。 奥托尼亚艺术 也以其10世纪和1世纪的便携式祭坛,圣物和游行十字架而闻名,通常以珐琅,尼尔洛或雕刻或镶有宝石来装饰。
著名作品 德国中世纪艺术 由Ottonian金属工人制作的作品包括:由金,银,铜,珍珠和景泰蓝珐琅制成的圣菲斯 雕像 (约870,圣福伊修道院教堂,孔克)。 著名的镀金橡木雕塑,现称为科罗大教堂(965-70),现位于科隆大教堂; 埃森 的 金圣母像 (埃森大教堂,约980年),使用金箔和景泰蓝珐琅制成; 奥托(Otto)和玛蒂尔达(Mathilda)的十字架(约973,埃森大教堂财政部)。
罗马式金属制品
建筑是建筑的主要形式 罗马艺术 法国(St Lazare,Autun,1146),西班牙(Santiago de Compostela,1211),意大利(Modena,1110)和德国(Speyer,1106; Mainz,1137)以及修道院教堂(克鲁尼修道院(909-1131)和朝圣教堂。 由于美学和功能的原因,这导致对所有类型的贵重金属制品的巨大需求。
因此,到1150年,基督教会被牢固地确立为青铜工人的主要赞助人。 像石匠一样,青铜工人联合起来组成协会或铸造厂,并雇用自己去大型建筑工地。 他们投下铃铛-请记住,每个教堂至少都有一个铃铛-以及教堂的洗礼堂和圣器室的纪念碑门,上面装饰着救济物。 例如:美因茨大教堂(c.1000),希尔德斯海姆大教堂(1015),格尼森和奥格斯堡大教堂的门(11世纪),维罗纳的圣芝诺·马焦雷大教堂的门(12世纪)。 青铜铸造厂还制作大字体,例如Rainer de Huy为列日的圣巴泰勒米教堂(1107–18)制作的著名字体,以及众多的青铜讲台。
除纪念性青铜器外,还有许多较小的从罗马时期遗留下来的物品,例如祭坛的耶稣受难像,游行十字架,烛台,教堂的器皿,圣物,家sh等。 具有象征意义的青铜器中最出色的例子是根据其所含文物的类型制成的头或臂,手或脚形状的一组遗物。 它们是在下萨克森州或法国制造的。 这次,以十字军东征期间在中东获得的东方 艺术品 为蓝本的另一类青铜器是 aquamanile ,一种用来浇水洗手的水wer。 它们通常呈狮子的形状-勇气和实力的象征-可以被高度装饰。
除了铃铛,门,祭坛,字体,十字架和礼仪容器外,罗马式金属工的另一项任务是创建彩色玻璃,彩色玻璃通常涉及对不同颜色的层进行珐琅以产生最终的图像。 也可以看看: 彩绘玻璃艺术:材料与方法 。
诸如奥古斯丁主义者(成立于1244年),多米尼加人(成立于1200年代),方济各会派(成立于1209年)之类的宗教团体的兴起,为修道院提供了扩展的场所和人员基础设施(最著名的是Abbot Suger 1081) -Saint-Denis -1151)负责监督大教堂的建设活动,并管理 中世纪艺术 所有类型。
例如,现今比利时列日附近的史塔夫洛特的本笃会修道院(本笃会于529年建立),对 莫桑艺术 ,这是一所罗马式艺术学校,预示着向新艺术的过渡 哥特式风格 。 著名的Mosan学校因开发了香波漆珐琅技术,该技术取代了早期的景泰蓝方法。 莫桑画派的主要艺术家包括 Godefroid de Claire (Godefroid de Huy)(1100-1173); 凡尔登的尼古拉斯 (c.1156–1232)和Huy的Rainer(活跃,十二世纪初)。 摩桑的杰作包括:列日圣巴塞洛缪教堂的宏伟洗礼字体(1107–18); Stavelot三联画 (约1156年,纽约市摩根图书馆和博物馆);以及圣贝塔恩修道院的金/青铜十字架(约1170年,圣奥梅尔博物馆)。
哥特式金属制品
12世纪见证了 哥特式大教堂 整个法兰西岛及其他地区。 的革命风格 哥特式建筑 -令人眼花its乱 彩色玻璃艺术 ,以及对青铜铸件和圣物装饰的更大自然主义的需求,使整个欧洲的金属工人忙于应付。 后者的一个例子是在那慕尔(1228年)的圣彼得肋骨上的圣物装饰物-由另一位摩桑工匠奥尼尼(Hugo of Oignies)(c.1181-1240年)创建-精美的金银丝细工点缀着微型铸件动物和鸟类。
与建筑设计一样, 石雕 和 象牙雕刻 ,低地国家和德国在罗马时期的领导地位现在移交给了法国。 建筑形式主导了贵金属设计; 例如,位于埃夫勒(Evreux)的圣陶林(St. Taurin)的银sh(1250)是一个微型哥特式教堂,带有尖拱和哥特式柱子。
尽管教堂保持了最大的艺术赞助者地位,但皇家法院,贵族和商人的财富不断增长(从1202年起)导致成立了世俗的工场和金匠行会。银匠-在整个欧洲大城市中。 值得一提的是巴黎金匠的两项世俗伟大成就-公会是1202年首次成立的。 第一个是查理五世(1380年以前,卢浮宫)的权杖上的 查理曼小雕像 。 现在已成为法国皇家珠宝的一部分,由黄金,珍珠,红宝石,玻璃珠,镀金银和白色珐琅制成。 第二个是1380年左右在巴黎制造的富裕的 皇家金杯奖杯 (大英博物馆)。 而且,尽管仍在生产大量的银制遗物和教会牌,但由于中产阶级的崛起,世俗银的产量也有所增长。 银的纯度标准受到更严格的管制,并强制执行标志性规定,特别是在英格兰。
在1280年左右的意大利,金属加工者开发了 低音尾 珐琅工艺-在该工艺中,金属表面下方的凹版浮雕雕刻中充满了半透明的珐琅。 该技术的知识迅速传播到莱茵河上游地区,然后传播到法国和英国。 在整个意大利,哥特式风格在意大利占主导地位 trecento (14世纪),尤其是在锡耶纳(Siena),由诸如 布尼塞纳(Duccio di Buoninsegna) (c.1255-1319)。
自古以来,意大利就一直忽略青铜铸件,除了一些意大利教堂,这些教堂的青铜门上镶嵌着11和12世纪拜占庭工匠的涅洛作品。 另请参阅安提阿克的博赫蒙德一世在卡诺萨(1111)建造的青铜门,以及贝内文托的奥德里修斯(Oderisius)制造的特罗亚大教堂的一对门(1119和1127)。 然后,在12世纪下半叶,Barisano da Trani为阿斯特拉诺和蒙雷阿莱的教堂创建了青铜浮雕门板。 罗马的圣保罗大教堂,维罗纳的圣马尼奥雷教堂,威尼斯的圣马可教堂和佛罗伦萨的洗礼堂也制作了青铜浮雕门。 安德里亚·皮萨诺(Andrea Pisano) 。
哥特人晚期见证了重要的金属制品,例如 Goldenes Rossel (1403,Stiftskirche,Altotting)和1390年代法国金属工人为贝里公爵创建的 Thorn 修道院(大英博物馆),以安置荆棘王冠的片段。
集合
全世界许多最好的艺术博物馆都可以看到珍贵的金属制品收藏,包括: 卢浮宫 在巴黎; 该 英国皇家收藏 在温莎 该 英国博物馆 和 维多利亚和阿尔伯特博物馆 在伦敦; 基辅历史宝藏博物馆; 该 冬宫画廊 在圣彼得堡; 该 梵蒂冈博物馆 在罗马; 该 大都会艺术博物馆 在纽约; 该 波士顿美术博物馆 ; 该 芝加哥艺术学院 ; 该 底特律艺术学院 ; 和 费城艺术博物馆 。
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