油画：历史，著名油画 自动翻译

什么是油漆？

最简单的形式是，油漆是三样东西的混合物： 颜料 ， 粘合剂 和 稀释剂 。 颜料是颜色元素，而粘合剂（油）是液体媒介物或载体，可将要沉积的颜料保留在画布或任何要上漆的载体上。

通常将稀释剂添加到粘稠的颜料油混合物中，以使其更容易用刷子涂。 因此，例如，一种最简单的油漆可能包含红色氧化铁（颜料），亚麻籽油（粘合剂）和松节油（稀释剂）的混合物。 油画颜料还可以包含许多其他添加剂，以促进干燥，外观和其他作用。

油漆中使用哪种油？

不像蛋彩，丙烯酸涂料， 水彩 ， 要么 水粉 ，所有这些都通过蒸发干燥，油漆通过氧化干燥-意思是说，油与空气中的氧气发生化学反应，逐渐从液体变成凝胶，最后变硬。

油漆中使用哪种类型的油？

最受欢迎的机油类型 绘画 是亚麻籽油，因为（不同于其他植物油，如橄榄油或低芥酸菜子油）它是通过氧化干燥的。 亚麻籽油不是唯一的干燥（或干燥）油：取决于光泽，干燥时间和画家要求的其他效果，也可以使用红花，罂粟籽或胡桃油。 但是，亚麻籽油往往会更快地干燥，并且在此过程中会形成更具柔韧性的漆膜，可以更轻松地进行返工。 还要注意，颜料不能以相同的速度干燥：例如，黑色的木炭油漆往往干燥较慢，而红色/黄色的cher石则硬化得更快。

油漆是如何制成的？

如今，很少有艺术家使用手工制作的油画颜料。 最喜欢购买配方品牌。 但是基本的制造过程是相对相似的。 首先是在油中研磨颜料。 将油性糊状物彻底研磨，以将颜料颜色颗粒分散到整个混合物中。 然后添加稀释剂，也许还添加其他干燥剂（干燥剂）。

在制造现代油漆管之前，艺术家如何管理？

直到19世纪，工业制造商才开始生产适当范围的 美术 油画颜料。 在此之前，艺术家制作自己的油漆，每天必须重新制作。 例如，大多数文艺复兴时期或巴洛克风格的画家在一位大师画家的工作室（工作室）作为学生（学徒）工作了数年，在那里他们研究了绘画的技巧（ disegno ），绘画（ colorito ），以及如何制作和混合涂料。 的知识 彩色颜料 ，其特性（色相，持久性，色度，耐光性，与其他颜料的相容性，干燥特性）以及如何将它们制成油画颜料是每位画家的重要一环 艺术 训练。 甚至研磨颜料也需要技巧，因为粒度必须精细且规则，并且少量颜料会因不正确的研磨而损坏。 此外，重要的是要知道正确的粘合剂与颜料的比例（可能从10％或更少，到最高150％），以及特定颜料是否需要添加干燥剂或增量剂。在准备使用之前。

总体而言，制作和混合油漆是一件麻烦而又耗时的工作，而且只能想象其中的困难 保罗·韦罗内塞 在Cana （1562）上绘画他的油画，高度详细的油画布《 婚礼盛宴》时 面临的问题。 即使他有学生帮助他，混合和保持油画颜料的稠度和颜色超过一年也非常困难。

有关颜料和着色剂的更多信息，请参见： 绘画色彩 。

油漆昂贵吗？

有时候是。 油本身并不昂贵，但有些颜料却很贵。 三种最昂贵的颜料用于 文艺复兴时期的艺术 分别是金，群青（来自亚洲半宝石Lapis Lazuli）和红色Lac（来自印度）。 实际上，这三种颜色非常昂贵，以致通常会在为有关委员会签发的绘画合同中规定使用它们。

相比之下，当代艺术家依靠现代标准化的专业品质油画颜料（管外），可以快速轻松地将其与调色板上的其他颜色混合使用，所面临的艺术挑战则要小得多。

什么是扩展器？

几个世纪以来，画家一直在其油画颜料中添加增量剂或填充剂，以使昂贵的颜料走得更远，从而降低其美术材料的成本。 例如，如今，硫酸钡和水合氧化铝是常见的增量剂，被认为是白色颜料：Pw21，Pw24。 由于它们都不具有明显的着色力，因此将它们中的任一种添加到油漆中都会增加油漆量，而不会影响颜色。

油漆的优点是什么？

油漆的主要优点是它们的柔韧性和颜色深度。 它们可以以多种不同的方式应用，从用松节油稀释的薄釉到浓稠的 厚涂颜料 。 由于干燥较慢，因此艺术家可以比其他类型的油漆继续工作更长的时间。 这为混合和分层提供了更大的机会。 油也可以使艺术家创造出更多的色彩丰富度，以及各种各样的色调过渡和阴影。 （也可以看看： 提香和威尼斯彩色绘画 1500-76。）事实上，油色在干燥后不会明显改变，并且可能同时产生不透明和透明效果，以及无光泽和光泽的外观。 在手中 老大师 像鲁本斯（Rubens）或伦勃朗（Rembrandt）这类油可以使光线和色彩产生惊人的效果，并具有更大的真实感。

如何使用油漆？

应用方法多种多样且灵活。 几乎可以使用任何工具（包括刷子，调色刀，布-甚至是牙签）将油漆涂在选定的地面上。 所用的刷子包括红貂毛，鼬鼠毛，牛毛，猪/猪/野猪以及一系列合成刷子。 支持通常是画布，木板，面板或准备好的纸张，尽管当代艺术家喜欢 威廉·德·库宁 使用了床单被子，金属和橡胶，以及一系列“被发现”的物品。

传统的油画家通常从 木炭 要么 粉笔画 在此基础上，他们将油漆分层堆积，注意确保所涂的每一层都比最后一层含更多的油，以利于干燥和防止剥落。 将许多添加剂（例如蜡，树脂，清漆）与油漆混合，以改变其光度，光泽和其他特性，例如其隐藏笔触的能力。 初始干燥可能需要长达一年或更长的时间，然后可以使用树脂或蜡质清漆。 但是，直到几十年过去了，博物馆策展人才认为油画完全干燥。

油画是什么时候第一次发明的？

没有人知道什么时候第一次发明油漆。 在发明油画颜料作为独立介质之前很久就已将油加入到油漆混合物中。 最早的油画实例记录于11世纪，但是油画架绘画的实践起源于15世纪（ quattrocento ） 彩画 绘画方法。 发生这种情况的主要原因是1400年后亚麻籽油的精制工艺有所改善，以及出现了新的色素和挥发性溶剂，所有这些都与需要替代纯蛋黄蛋彩的中性蛋鸡以满足这一要求有关。文艺复兴时期的创造性要求。

多年来，第一次使用油漆是法兰德斯画家的作品 扬·范·埃克 和他的兄弟休伯特（Hubert）。 据说，正是他们的绘画技巧加上他们在油性颜料中的专业知识，才使荷兰人，威尼斯人和其他意大利人首先相信，油优于蛋彩画。 尽管Van Eycks的确革新了油画的作法，并使其达到了完美的早期高峰，但他们没有发明它。 取而代之的是，它的起源更古老且晦涩难懂。 Theophilus的12世纪专着（可能是Helmarshausen的Roger，金匠和Benedictine的和尚的化名）提到“用油来研磨颜色”，并且如上所述，实例可追溯到11世纪。

油画是如何发展的？

抛开谁真正发明的问题，油画颜料的发展彻底改变了 文艺复兴早期绘画 得益于在上半年，在北欧和意大利工作的许多画家（包括Van Eycks）的努力 十五世纪 。 这些艺术家开始尝试使用油作为颜料粘合剂，随着油画相对于蛋彩画的优势越来越明显，它成为越来越多艺术家的自然偏好。 无论如何，到15世纪末，蛋彩画- 板画 -几乎消失了。 此后，它几乎只在壁画中使用，通常在适合温暖干燥气候的意大利使用。 当然在莱昂纳多（Leonardo）时代 高复兴 杰作《 蒙娜·丽莎 （ Mona Lisa） （1503-6）》，油是画架式作品（尤其是肖像画）的标准媒体-另请参见 渲染层次 阴影技巧-尽管许多意大利艺术家（如拉斐尔（1483-1520）和莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519））本人继续使用油和蛋彩的组合（例如，达·芬奇的 《最后的晚餐》 ，1495年），尽管并非总是如此技术观点。 另请参阅 最伟大的文艺复兴时期绘画 。

谁是最早的油画家？

其中的艺术家 北部文艺复兴 （法兰德斯，荷兰，德国），油画的先驱包括： 罗伯特·坎宾（Robert Campin） （1378-1444； 在防火屏前 看他的 《处女和孩子》 ，1430，圣彼得堡冬宫）； 扬·范·埃克（Jan van Eyck，1390-1441年；见他的《阿诺尔菲尼 肖像》 ，1434年，伦敦面板画廊，橡木板上的油）； 罗杰·范德·韦登 （1399-1464；参见 《十字架的后裔》 ，1435-40，面板上的油，马德里普拉多博物馆）； 和 反复发作 （1415-75；见《 地狱》 ，1450，木上油画，里尔美术馆），等等。 他们的大多数照片属于 基督教艺术 ，以祭坛的形式。 也可以看看： 佛兰芒画 （1400-1800）和 佛兰芒画家 （1400至1750年）。

在意大利， 文艺复兴早期 油画画家包括： 法布里亚诺外邦人 （1370-1427；参见 《贤士 祭坛的 崇拜》 ，1423，面板上的油，卢浮宫，巴黎）； Fra Filippo Lippi（1406-69;见《 处女与孩子》 ，1452，面板油，皮蒂宫佛罗伦萨）; 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420-92；参见 巴蒂斯塔·斯福尔扎 （ Battista Sforza）和费德里戈·达·蒙特费尔特罗 （Federigo da Montefeltro） ，面板上的油，乌菲齐佛罗伦萨（Uffizi Florence））； 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516；参见 佩萨罗祭坛 画，1473，面板上的油，Museo Civico，佩萨罗）； 其他重要的文艺复兴时期油画家包括 安东内洛·达·墨西拿 （1430-79），他向威尼斯文艺复兴时期介绍了石油，并且 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431年至1506年）。

16世纪的油画

如果说在15世纪，画家以传统的蛋彩画风格的线性绘图法在面板上使用油漆，那么16世纪的画家-特别是在 威尼斯万丽酒店 作为意大利主要的油画中心，该建筑迅速学习了如何利用油画的基本特征，特别是在使用连续的釉层的同时，亚麻帆布代替了木板成为最受欢迎的支持。 16世纪油画最重要的代表人物包括来自 威尼斯绘画 例如Veronese（1528-88）， 黄褐色的 （1487-1576），和 丁托列托 （1518-94）-另请参阅： 威尼斯绘画的遗产 -画家和建筑师 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） （1496-1546）是紧张的佛罗伦萨人 雅各布·蓬托尔莫 （1494-1557），虔诚的宗教艺术家安东尼奥 科雷乔 （1494-1534），非凡的肖像画家 阿尔钦博托 （1527-93），以及 怪癖 -希腊画家 埃尔·格列柯 （1541-1614），因表现力强而著称 圣经 艺术，他的风格 风俗画 至少在西班牙被认为是非常合适的。 也可以看看 威尼斯祭坛 文艺复兴时期和风俗时期。

油画颜料（c.1400-1600）

在此期间，油画中使用的彩色颜料变化不大。 实际上 文艺复兴时期的调色板 直到17世纪仍然是基本模型。 红色颜料包括朱红色，胭脂红，“紫胶”和鲜艳的“龙血”（来自亚洲树胶树脂）。 朴实的色调包括威尼斯红，一种偏红色的氧化红色。 文艺复兴时期的蓝调包括群青，青铜色和埃及蓝，以及植物染料靛蓝和Madder。 绿色颜料是铜绿，绿土和孔雀石，而黄色包括Gamboge，那不勒斯黄（Giallorino）和传统的雌黄。 褐色色调是从粘土颜料（如西耶娜（Sienna）和翁伯（Umber））获得的，白色是从铅白，石膏和白垩中获得的，黑色是从炭黑（炭化的有机材料）中获得的。

17世纪的油画

十七世纪的油画作品包括几所不同的流派。 （1）整个欧洲范围内戏剧性甚至戏剧性的 巴洛克 历史和神话般的叙事画家实践的风格，例如 彼得·保罗·鲁本斯 （1577年至1640年）， 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599年至1660年）; （2）安静一点 荷兰巴洛克式 画架绘画学校，被称为 荷兰现实主义 （1600年至1680年）。 后者以 明暗法 伦勃朗画像的“个性”； Jan Davidsz de Heem的精致静物，以及 荷兰写实风格绘画 Jan Vermeer的 （3）第三种风格 巴洛克绘画 ，以罗马为中心的古典主义，以 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1593-1665），以及克洛德·洛兰（Claude Lorrain）的意大利式叙事风景（1600-82）。 （4）卡拉瓦乔（1571-1610）率先提出的独特自然主义者风格，由于其朴实的形象，反革命天主教当局急切地抓住了它。 一个重要的中心 Caravaggism 那是在17世纪初期的那不勒斯。 也可以看看： 在那不勒斯绘画 （c.1600-1700），并且更详细地讲， 那不勒斯绘画学院 （c.1600-56）。

所有这些 著名画家 充分利用油画的优点-鲁本斯的笔触，充满活力的构图和逼真的解剖结构； 委拉斯开兹（Velazquez）融合了宏伟，现实主义和亲密感； 威猛（Vermeer）的叙事风格作品具有冷酷的色彩和“外观”。 普桑的写实人物和色彩。 此外，似乎极不可能用油以外的任何其他介质生产出荷兰现实主义学校异常光彩的静物画和私密的内部装饰。

油画颜料（c.1600-1700）

在17世纪中叶的巴洛克时期，制色师发现了埃及蓝（称为 Smalt）的 一种改进，他们用钴代替了铜。 除此之外，在生产新的颜料方面没有重大进展。 但是艺术家的确找到了成熟颜料的新用途。 的调色板 扬·维米尔（Jan Vermeer） 例如，其中包括深海蓝和那不勒斯黄的演奏技巧，如 《处女的女人站立》 （1670年，布面油画，伦敦国家美术馆）。

18世纪的油画

十八世纪油画的主要流派是轻松的 洛可可 -以让·安托万·沃托（Jean-Antoine Watteau（1684-1721），Giambattista Tiepolo（1696-1770），Francois Boucher（1707-70）和Jean-Honore Fragonard（1732-1806）为代表，而更严肃的英雄风格被称为 新古典艺术 ，其指数包括 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）。 （也可以看看 新古典绘画 。）两种风格都从油光的发光效果和逼真的效果中受益匪浅。 山水画首次成为一种严肃的流派，在18世纪的油画中，著名的威尼斯人Canaletto（1697-1768）代表了他的作品，他以威尼斯的建筑景观和独特的蓝绿色调闻名。 当时著名的肖像画家包括约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）（1723-92）和托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）（1727-88），他们的肖像由于可从油画颜料获得的真实感而大大增强。

油画颜料（c.1700-1800）

新颜料添加到 十八世纪的调色板 包括：普鲁士蓝（Prussian Blue），这是第一种现代合成颜料，是价格昂贵的群青染料的替代品。 它被诸如 让·安托万·沃托 ; 特纳的专利黄，以发明家而不是英国水彩画家JMW特纳（1775-1851）命名； 美丽的铜蓝色颜料不来梅蓝，于本世纪后期发展； Cobalt Green，一种半透明的鲜绿色着色剂，由瑞典着色师Rinmann于1780年开发。 在本世纪末，出现了一系列新颜料，包括火星红（合成的红色氧化铁），一系列铬着色剂（橙色，黄色和红色）以及一系列由铬酸铅制成的天然颜料，特别是黄色。 但是，约有18世纪的艺术家犯下了不可靠的颜料，这些颜料容易褪色或破裂：例如，约书亚·雷诺兹的几幅作品由于使用了沥青而迅速恶化。

19世纪的油画

的开始 现代艺术 ，19世纪见证了许多创新的油画风格，通过改进油画的质量，范围，颜料和改进的制造技术，所有这些都得到了极大的增强。 三个例子就足够了。 首先，户外绘画运动 哈德逊河学校 （fl.1820-75）， Luminism （fl.1850-75）和 印象派 1870年代（fl.1870s）受益于美国艺术家约翰·兰德（John Rand）于1841年发明的可折叠锡漆管，该技术导致可以在方便 空气画 。 其次，印象派画家和其他画家从质量更好的优质油中轻松扫过的笔触中受益匪浅。 第三，颜色在 鳍状鳍 运动中的作用增加 野兽派 和 表现主义 以及著名的独立调色师的作品，例如 梵高 （1853年至1890年）， 保罗·高更 （1848-1903），以及 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954），只有通过新颜料和合成着色剂的开发才有可能。

油画颜料（c.1800-1900）

更多的新色调已添加到 十九世纪的调色板 。 钴蓝是1802年由法国科学家路易斯·雅克·特纳德（Louis JaquesThénard）发现的； 从1817年起，出现了一类新的鲜艳的镉颜料； 久负盛名的群青群青最终由让·巴蒂斯特·吉梅特（Jean Baptiste Guimet）和克里斯蒂安·戈特洛布·格梅林（Christian Gottlob Gmelin）在1830年代初合成。 流行的锌白出现在1830年代； 强烈的冷绿色Viridian于1840年问世，代替了剧毒的翡翠绿（梵高最喜欢的绿色）。 NW Fischer于1848年合成了深黄色的Aureolin（钴黄）。 淡紫色是第一种苯胺染料，由英国人威廉·亨利·珀金（William Henry Perkin）于1856年发明； 乔治·罗尼（George Rowney）于1860年发布了绿蓝色的蓝绿色（Cerulean），令风景画家画出了天空。 有关现代油画的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

20/21世纪的油画

在其发展六百年之后，油画颜料仍然是所有形式的美术和工作室绘画的通用媒介。 它用于所有 绘画风格 ，包括历史，人像，风格绘画，风景和静物，以及两者 抽象 和 代表性艺术 。

压克力 （出现在1940年代）无疑是与油类介质最接近的竞争对手，并且是当今许多当代艺术家的流行绘画介质，但是油类的光泽度和可加工性使其具有独特的优势。 有人猜测，是否会在21世纪末出现这种情况。

油画颜料（c.1800-1900）

二十世纪配制的新颜料包括：新型高性能有机颜料（Hansa颜料）； 新改进的朱红色和钛白合成版本； 1935年出现的一系列 酞菁 （尤其是酞菁蓝），其次是 喹 ac 啶酮 和the。 此外，诸如美国测试和材料学会（ASTM）和国际照明委员会（CIE Lab）制定的通用标准。

也可以看看： 爱尔兰油画家 。

最有影响力的艺术家的著名油画

自米开朗基罗以来，除米开朗基罗（1475-1564）以外，几乎所有世界上最伟大的画家都使用油画颜料制作杰作。 这里是世界上最有影响力的油画家及其作品的简短选择。 有关完整列表，请参见： 分析名画 。

条款
看到： 雕刻板 （2-面板油）; 三联 （三面板油）; Polyptych （多面板油）。

罗伯特· 坎宾（c.1378-1444）
Seilern（坟墓）三联画 （1410年）Courtauld Institute。
梅罗德祭坛（天使三联画） （c.1425）纽约回廊。

扬·范·艾克 （ Jan Van Eyck） （1390-1441）
根特祭坛 （1432）根特的Saint Bavo Catherdal。
阿诺菲尼肖像 （1433-4）伦敦国家美术馆。
一个人的画象红色头巾的 （1433）国家 肖像 馆，伦敦。

罗杰·范德·韦登 （1399-1464）
十字架的后裔（沉积） （c.1435-40）马德里普拉多。

汉斯·梅姆林 （1433-94）
多恩三联画 （1480）国家美术馆，伦敦。

雨果·范·德·戈斯 （ Hugo Van Der Goes） （1440–1482）
波蒂纳里祭坛 画（三联画）（1475）乌菲齐，佛罗伦萨。

Hieronymus Bosch （1450–1516）
尘世的花园 （1500-05）马德里普拉多博物馆。

达芬奇 （1452-1519）
怀有 一只Ermine夫人 （约1490年），克拉科夫Czartoryski博物馆
蒙娜丽莎 （1503-6）卢浮宫，巴黎

马蒂亚斯·格吕内瓦尔德 （1475-1528）
该 伊森海姆祭坛 （1512-15）科尔马安特林登博物馆。

Giorgione （Giorgio da Castelfranco）（1477-1510）
暴风雨 （1508）威尼斯美术馆，威尼斯。

提 香（c.1477-1576）
圣母升天 （1516-8）S. Maria Gloriosa dei Frari，威尼斯。
乌尔比诺的维纳斯 （1538）佛罗伦萨，乌菲齐。

拉斐尔 （1483-1520）
西斯廷麦当娜 （1513）德累斯顿，杰马尔德画廊。
教皇利奥十世 （1518）乌菲齐，佛罗伦萨的 肖像 。

汉斯·霍尔拜因The Younger （1497-1543）
大使 （1533）伦敦国家美术馆。
亨利八世的肖像 （1536）马德里，蒂森-博内米萨博物馆。

丁托列托 （Jacopo Robusti）（1518-1594）
耶稣受难像 （1565年），Scuola Grande di San Rocco，威尼斯。
最后的晚餐 （1592-4）圣乔治·马焦雷，威尼斯。

彼得· 布鲁格（ Pieter Bruegel the Elder） （c.1525-1569）
巴别塔 （1563），维也纳艺术史博物馆。
雪中​​猎人 （1565）维也纳艺术史博物馆。

保罗·韦罗内塞 （1528-88）
卡纳 （1563）罗浮宫的 婚礼盛宴 ，巴黎。

埃尔·格列柯 （1541-1614）
埋葬伯爵的Orgaz （1586）托莱多圣多美教堂。
纽约主要艺术博物馆（1600）的 肖像 。

卡拉瓦乔 （1573-1610）
在前往 罗马 大马士革 （1601）塞拉西教堂 的途中进行了 改建。
以马ma斯的晚餐 （1601）国家美术馆，伦敦。
吞噬（1602-4）梵蒂冈博物馆。

彼得·保罗·鲁本斯 （1577-1640）
参孙和迪莉亚 （1609）国家美术馆，伦敦
十字架的血统 （1611-14），圣母教堂，安特卫普

尼古拉斯·普桑 （1594-1665）
Sabines的强奸案 （1638年），卢浮宫，巴黎
台阶上的圣家族 （1648年），华盛顿特区国家美术馆

委拉斯开兹 （1599-1660）
教皇无罪X肖像 （1650）多莉亚·潘菲莉画廊
拉斯梅尼纳斯 （1656）马德里普拉多博物馆

伦勃朗 （1606-69）
守夜人 （1642）阿姆斯特丹国立博物馆
布料制造商协会 （1662）油的 辛迪加集团 ，国立博物馆

扬·维米尔 （ Jan Vermeer） （1632-1675）
戴 红帽子的女孩 （1665-6），华盛顿特区国家美术馆。
绘画艺术：寓言 （约1666年）维也纳艺术史博物馆。
戴 珍珠耳环的女孩 （1666）海牙，莫里斯水。
信 （1668），阿姆斯特丹国立博物馆。

托马斯·盖恩斯伯勒 （1727-88）
乔纳森·巴托 （ Jonathan Buttall）：《蓝色男孩》 （ Blue Boy） （1770年），圣马力诺亨廷顿图书馆与画廊。

让·奥诺·弗拉戈纳尔 （ Jean Honore Fragonard） （1732-1806）
秋千 （1767）华莱士收藏馆，伦敦。

弗朗西斯科·戈雅 （ Francisco Goya （1746-1828）
裸体玛雅（Maja des Nuda） （1800）马德里普拉多博物馆
1808 年 5月第三日 （1814年），马德里普拉多博物馆
土星吞噬他的儿子 （1823）普拉多博物馆，马德里

特纳 （1775-1851）
上议院和下议院的焚烧 （1835）费城博物馆
战斗的Temeraire （1839）国家美术馆，伦敦

约翰·康斯特勃 （1776-1837）
Flatford Mill附近的造船 （1815）伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。
Hay Wain （1821）国家美术馆，伦敦。

让·奥古斯特·多米尼克·英 格里斯（1780-1867）
Valpincon的沐浴者 （1808）卢浮宫，巴黎。
大宫女 （1814）罗浮宫。

爱德华·马奈 （1832-83）
伦敦法院学院 Folies-Bergere （1882）的 酒吧 。

保罗·塞尚 （1839-1906）
纸牌玩家 （1885-90）巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州费城。
大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1894-1905）国家美术馆，伦敦； 费城艺术博物馆； 巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州梅里恩。

克劳德·莫奈 （1840-1926）
印象，日出 （1873年），巴黎马莫坦·莫奈博物馆。
靠近Argenteuil （1873）奥赛博物馆的 罂粟花 。

保罗高更 （1848-1903）
Annah The Javanese （1893）私人收藏。
我们来自哪里？ 我们是谁？ （1897年）波士顿外交部。
带风扇的女孩 （1902年），黑森州福克旺博物馆。

文森特·梵高 （ Vincent Van Gogh） （1853-1890）
向日葵 （1888），伦敦国家美术馆。
夜晚的咖啡厅露台，阿尔勒 （1888年）耶鲁大学美术馆。
有乌鸦的麦田 （1890）梵高博物馆，阿姆斯特丹。

约翰·辛格·萨金特 （1856-1925）
爱德华·达利·博伊特的女儿 （1882）波士顿美术博物馆。
X夫人的肖像 （1884年）大都会艺术博物馆。