Adriaen Brouwer：哈勒姆画派荷兰流派画家 自动翻译

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酒鬼之一 老大师 的 17世纪的荷兰绘画 ，布劳维尔（Brouwer）过着炖锅和陶罐的生活，并且自相矛盾地找到了精美艺术的原料。 当代或后来的八卦讲述了他短暂而又无序的生活，这暗示了一个反叛者与愤世嫉俗的哲学家的奇怪融合。 他讨厌社会上的虚伪，也许也讨厌社会上的虚伪，并指出了要露面。 在此过程中，他创建了一些 最伟大的风格绘画 的时期。

他于1605年左右出生在法兰德斯的Oudenarde，早在1626年在阿姆斯特丹就成为了 弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals） （1582-1666）在哈勒姆会议厅中的言论被称为“高于一切的爱”。 早些时候他一定是哈尔斯的学生，肯定是像“ 快乐的公司 ”这样的照片的亲密学生。 他很早熟-二十一岁时就被誉为大师。 从他开始成为“万物之爱”到1631年成为安特卫普画家协会的大师之间的五年间，我们对他的动作一无所知。 但是在他安特卫普定居的一年之内，我们发现他负债累累，他的全部财产都签了给一个朋友，以免于敌对债权人。

再过一年，我们发现他是西班牙城堡里的政治犯。 一位当代作家说，他因接近“扮成荷兰人”的城堡而入狱。 但这似乎不太可能，这表明布劳维尔涉嫌荷兰人和新教徒的同情。 这不是严厉的监禁，因为在一个朋友的陪同下，布劳威尔的花销帐目大约有六个月，是五百个重担。 在那座井井有条的阿尔萨蒂亚监狱（当时的大监狱）中，一个囚犯可以自由享受他所能支付的任何乐趣，这位破产的画家以每年约五万美元的现代速度生活。

传说布劳威尔（Brouwer）的衣服和衣服肮脏不堪，使他欢欣鼓舞，但毕竟他必须被合理地破门而入，否则鲁本斯（Rubens）的刻板雕刻家Paulus Pontius几乎不会接纳他为寄宿生。 一年之内，庞蒂乌斯必须在治安法官在场的情况下，将布劳维尔的董事会票据折算成图片。 Brouwer的蚀刻肖像 范戴克 大概在1634年创作，暗示了一个敏锐而有尊严的人，即使标题中将他描述为Pictor gryllorum（“怪异的画家”）。

布劳维尔具有缺陷，也具有他的波西米亚主义的特质-机智，友善和慷慨，对装腔作势和虚伪的轻蔑。 他以很高的价格卖出了他的小照片，据说是在讨价还价之前破坏了一张照片，而不是降低价格。 他有理由感到如此自豪，因为 鲁本斯 买了不少于十七张他的照片， 伦勃朗 （1606-69），八本和一本素描本。 对任何绘图员来说，没有比伦勃朗想要的草图更值得称赞的了。 布劳维尔短暂，风雨如磐和辉煌的职业生涯在1638年底突然中断，可能是瘟疫。 他刚刚进入第三十三年。 他生活在当地的传说中，像摇摇欲坠的伙伴一样。

对于哈勒姆学校的其他成员，请参见静物大师： 威廉·克拉斯·赫达 （1594-1680）和 彼得·克拉斯 （1597年至1660年）。

荷兰现实主义的绘画和风格

布劳维尔的早期 美术绘画 在哈勒姆（Haarlem）的艰辛鉴赏力得到了认可。 它的感觉是激烈的，甚至是残酷的，而且是绘画的，采用了 彼得·布鲁格 和他的模仿者。 就像老布鲁格尔一样， 漫画 -深蹲比例和令人难以置信的野兽面孔。 在这些早期图片中，他倾向于采用受试者允许的最大范围的局部色彩。

这种早期的，真正的少年方式可以由 醉酒农民 充分地代表。 他对暴躁的陶醉的丑陋的强调没有懈怠。 这些数字是不人道的，已经不再是一家公司，所以有很多毛德林人。 但是，绘画的感觉就像粗糙的感觉一样精致。 场景是Brouwer一直喜欢的-地下室的水龙头房，从上方可以看到光线。 最深处的阴影是空中透明的，从不模糊或死亡。 紧凑的组在样式和深度上都令人钦佩。 面部和头饰上的明暗变化最为生动，表现形式丰富。 柔和的力量感动了偶然的静物，并且毫不干扰地增强了场景的个性。 图形构造既大又简单。 矛盾的是，这种效果既生动又稳定。 我们已经非常具体地看到了醉酒，但是这是永恒的。 在短短的几年内，布劳维尔（Brouwer）做出了更高的技巧-的确，这张照片没有显示他后来对酒馆生活的美化-但它确实已经给了伟大的大师以希望。

在仅十几年的活动中 油画 经历通常意味着长期职业的阶段。 鉴于他一生中的种种不正常现象，他必须不断地学习，或者也许他属于那群快乐的艺术家种族，他们原本就不加思索地尝试工作。 在他离开哈勒姆和在安特卫普定居之间，我们可以称之为他的第二种方式，其特点是更加集中地构图，更好地使用颜色和颜料，更快捷，更轻便地使用画笔。 由于他没有约会照片，因此可以公平地承认这些“时期”是根据照片风格推断的。

现在，我们发现了单一焦点的口音，而不是哈勒姆时代的各种颜色-农民上衣的褪色蓝色，很少出现褪色的玫瑰。 图片的其余部分被温暖和半透明的灰色和棕色所包裹，整个效果更加大气。 现在，人物的坚实而有力的构造是通过无限的明暗影响实现的，不再是笨重的边缘。 小酒馆打架或唱歌的七八幅图片中的任何一张-慕尼黑都很丰富-足以说明他天才的这一新方面。

这些例子令人钦佩 新教改革艺术 ，是主旋律明确而鲜明的力量-在战斗中，人们会聆听破碎的头骨的裂缝。 位置感也很令人钦佩。 这些通风良好的地下室，带有室外空气流通的地窖楼梯，对现场的肮脏感也散发出一种稀奇古怪的美感，仿佛所有透明的暗光和半光都找到了和谐的感觉集会地。 布劳威尔（Brouwer）没有神秘之处； 一切都清楚地陈述和解释。 黄昏比蒙着面纱或减弱动作的剧烈活力更胜一筹。

布劳威尔所寻求和实现的是一种变形。 狂欢或醉酒的无节制繁荣带有一种恶魔般的特征-与希腊人或弗朗索瓦·拉贝莱博士的神醉有关。 从人际关系的角度来看，醉酒简直是反抗，不是艺术的主题。 正如布劳维尔对待它那样，与世隔绝，醉酒有其魅力，甚至是辉煌。 布劳威尔的优势在于，他既可以成为醉酒的主角之一，也可以抽象自己，直到他们成为纯粹的观察和沉思对象。 当他坐在锅房里时，他的心情必定已经从参与它的喧闹转变为完全独立。 当然，正是出于这种超然的精神，他做出了伦勃朗梦co以求的那些美妙的图画，并且，当然，只有一个完全清醒的人，在他的全部才能的指挥下，才能行使激发布鲁格无可挑剔的做工的黑魔法。

在他生命的最后两三年中，处理变得更轻，颜料仍然更薄和更透明。 颜色 产生进一步的音调。 如果您愿意，我们偶尔会提供几乎与生活，角色研究，漫画有关的图片，有些让人想起Frans Hals。 例如 苦草 和 吸烟者 。 最后一个阶段代表了 唱歌的农民 和 士兵们 玩骰子，在这个阶段中，旧的喧闹声逐渐取代了简单的欢乐。 这段时间和类型中最好的照片之一是 在厨房唱歌 。 在《 Quack Doctor Operating 》一 书中 ，Brouwer用讽刺和同情的态度对待博世和布鲁格尔给出了更加险恶的解释的主题。 毫无疑问，布劳威尔既不能屈尊，也不能轻蔑。 道德主义者的工作没有任何东西。 他热爱人类的游戏活动，并且由于他那一天的人类动物几乎完全沉迷于游戏活动，除了在酒精的影响下，布劳维尔只是接受了事实并将其转变为他的艺术目的。 在美好的时光中，他深刻地感受到了大自然的纯洁之美，他还创造了一些真正美丽的风景。

有关他对艺术的贡献的更多信息，请参见 佛兰芒画 。

阿德里亚恩·布劳维尔（Adriaen Brouwer）是性格与天才之间显然缺乏联系的又一个例子。 他里面的艺术家受过严格的训练。 这个男人总是处在松散的状态。 同样，男人的创造力似乎是第二个人格-更好的自我。 在心理学解决这些悖论之前-我非常怀疑它是否会实现-我们必须满足于从任何手造出的伟大艺术中接受并提供，即使这些手并不干净。

对于另一位著名的哈勒姆艺术家，请参见建筑画家： 彼得·詹斯·塞伦丹 （1597年至1665年）。

遗产

由于布劳维尔的生动，细腻和品味，他的头和肩膀似乎超过了处理他主题的荷兰小大师们的得分 体裁画 。 他对诸如 阿德里亚恩·范·奥斯塔德 （1610年至1685年）， 扬·斯汀 （1626-79），甚至 大卫·特尼尔斯（David Teniers） （1610-90）相当可观，他启发了一群更接近的模仿者，这些模仿者并不重要，无法在一般调查中考虑。 无论是作为工匠，还是从概念上讲，布劳威尔都是世界上看到的低俗生活的最伟大画家。 布劳维尔的作品可以在 最好的艺术博物馆 在整个欧洲。