Leon Battista Alberti：文艺复兴时期的建筑师，艺术理论家 自动翻译

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意大利建筑师，画家，雕塑家和作家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）是意大利最重要的艺术理论家 文艺复兴早期 。 他在绘画，雕塑和建筑艺术中的重要性主要归功于他的三篇颇具影响力的论文 文艺复兴时期的艺术 ： Statua 和 Della Pittura （1435）和 De Re Aedificatoria （1452）。 这些理论著作提供了 佛罗伦萨文艺复兴 它是第一个以科学为基础的艺术和艺术史基础。 即便如此，他在作为人文主义者，诗人，艺术理论家和建筑师的各种角色中的重要性同样是巨大的，并且不能高估。 这个世界学者 十五世纪 与最重要的人亲密接触 老大师 ，人文主义者，教皇和摄政王。 他尤其受他的当代艺术家的影响 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）-有关谁的更多详细信息，请参阅 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420年至1436年）。 枢机主教Prospero Colonna在1443年授予他的救助委员会证明了他的技能有多么多样化-救助沉没在内米湖的船。 尽管尝试最终失败了，但是在过程中，Alberti开发了一种测量水深的新方法。 他的多功能性只能与 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）和 米开朗基罗 （1475-1564）; 然而，这两个人后来生活了很久，并且能够建立在阿尔伯蒂的基本思想之上。

早期生活

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）出生于一个私生子，但仍然是公认的，他是佛罗伦萨最高级，最富有的家庭之一的儿子。 他接受了全面的教育，并在博洛尼亚（Bologna）年仅24岁时获得了法学博士学位，该大学当时是意大利最著名的大学之一。 到20岁的时候他已经写了喜剧“ Philodoxeos” ; 后来，他开始研究数学和自然科学。 尽管他也尝试过绘画和雕塑，但他最终还是一名理论家。 即使在后来担任建筑师的工作中，他也满足于制作各种项目的设计和模型，宁愿将建筑物的实际执行工作留给其他人以更大的才能。 博洛尼亚（Bologna）之后，阿尔贝蒂（Alberti）进入了小命令，并成为罗马教皇的公务员。 他一生大部分时间都在教皇服役。 尽管他主要居住在罗马，但他的职务将他带到了许多意大利城市，甚至可能到了荷兰。

雕塑（雕塑）

在1434年至1436年之间，他在佛罗伦萨（尽管他的生活是国际化的，但他似乎仍被认为是他的家），正是在此期间，他对 视觉艺术 首先变得明显。 未注明日期的论文 《 Statua》 （上） 雕塑 ）可能是他在该领域的第一篇论文。 阿尔贝蒂（Alberti）建议雕塑家以对自然的观察和学术研究为指导，并要求对比例理论有所了解。 它还包含雕塑的第一个已知定义，如粘土模型中的加法或雕刻中的减法。

德拉·皮图拉（绘画）

他更著名，更雄心勃勃的 德拉·皮图拉 （ 绘画 ）-关于的第一个权威论文 文艺复兴早期绘画 -于1435年以拉丁文撰写，并于次年翻译成意大利语。 分为三本书，涉及“单点”技术 线性透视 ，人类比例，成分和用法的理论 颜色 ，并考虑美与艺术的本质以及适合艺术家的行为。 阿尔贝蒂将绘画定义为“线条和颜色在表面上的投影”，并坚持要求艺术家具有诗歌和修辞学知识以及一定量的常识，以便能够恰当地呈现其主题。 这种绘画方法极富创新性，因为较古老的论文（例如，Cennino Cennini于1390年左右写成（活跃于1398年））倾向于集中于对艺术家的更实际指导。 相反，阿尔贝蒂将艺术从单纯的手工艺品提升到了科学的水平。 这反映了新兴的人文主义方法 艺术 ，阿尔伯蒂本人则将其具体化为理想的 通用万用表 （文艺复兴时期的人）。

除了对绘画的理论建议和对视角的详尽解释之外，阿尔贝蒂还描述了评估绘画或其他艺术品的适当标准。 他的基本思想涉及绘制轮廓，构造构图和使用颜色。 （另请参阅文艺复兴时期的重要概念 Disegno 和 Colorito 。）在他看来，只有所有这些因素的和谐组合才能产生令人满意的结果。 为此，他建议画家们勤于 画画 从大自然中学习。 身体的各个部位在六个方面，特征，目的和其他素质上应该相互对应； 对于“如果图片中的头很大，胸部很小，手宽大，脚肿并且身体肿胀，则构图肯定很丑”。 最后，他特别赞扬了几位当代艺术家 文艺复兴早期的艺术家 根据阿尔贝蒂的说法，包括多纳泰洛（Donatello），吉贝蒂（Ghiberti），卢卡·德拉罗比亚（Luca della Robbia）和马萨乔（Masaccio），他们经过漫长的衰落之后，可以利用文艺复兴时期的新方法再次创作伟大的艺术品。

佛罗伦萨艺术实践编纂

作为Alberti对Filippo Brunelleschi的奉献以及对 马萨乔 （1401至1428年）， 多纳泰罗 （1386年至1466年）， 卢卡·德拉·罗比亚 （1400-1482），和 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455）暗示，这本书是当前佛罗伦萨艺术实践的编纂。 在某些方面，特别是在他对空中视角的观察中，阿尔贝蒂的理论走得更远，实际上是在当代实践之前。 在第一本书的开头，他提出的要求他被评判为画家而不是数学家的要求，是阿尔伯蒂亲自作画的唯一幸存证据。 尽管没有发现他的手还活着的作品，但似乎没有理由怀疑这一说法。

De Re Aedificatoria（建筑学）

阿尔贝蒂（Alberti）似乎在1440年代转向建筑。 他的专着《 De Re Aedificatoria （建筑学）》于1452年完成。借鉴了古罗马建筑师对 De Architectura 的批判性解读 维特鲁威 以及对古典遗迹的第一手古物知识，他提出了使用五个古典阶的第一连贯理论 希腊建筑 自上古以来，将它们的使用与不同类别的建筑物相关联。 他还阐述了一种建筑美的清醒理论，该理论依赖于某些固定比例之间的调和关系，并通过装饰形式减轻了这种比例。 作为第一个全面的论文 文艺复兴时期的建筑 ，这本书在很多方面都可以与早期的 德拉·皮图拉 （ Della Pittura）相提并论 ，尽管它更多是原始研究的成果，并且更具影响力。 也可以看看： 建筑术语 。

建筑委员会

到那时，阿尔伯蒂似乎已被聘为城市规划和古典遗迹保护的教皇顾问。 他的第一个已知的建筑委员会大约是1450年为里米尼的Sigismondo Malatesta承担的。 这位王子像阿尔伯蒂一样沉浸在古典文化中，他希望将里米尼的哥特式教堂圣弗朗切斯科教堂改建为自己和宫廷的壮丽陵墓。 面对这项艰巨的任务，阿尔贝蒂的解决方案既巧妙又简单。 他保留了少量的装饰以保留内部空间，然后将旧织物封闭在建筑外壳内。 立面被改建为神庙前部，并带有凯旋式立面图案，侧面被大量的墩所掩盖，形成深圆的壁ni。 墙壁被抬高到足以掩盖教堂的高度。 似乎该过境处被冠以一个巨大的半圆形圆顶，尽管它从未被建造过。 尽管状态不完整，但这座教堂仍然是罗马上古的朴素回忆，这在 四分中心 从来没有见过。

圣母玛利亚教堂，佛罗伦萨

此后不久，阿尔贝蒂（Alberti）被要求完成佛罗伦萨S. Maria Novella教堂的正面（左上图）。 Alberti结合了底层的现存哥特式拱廊，增加了巨大的拱形中央门道，使外墙更具纪念意义，并将其与侧墙和高阁楼区域统一在一起。 与里米尼一样，最终的结果是凯旋门图案。 在上层故事中，他保留了旧的圆形窗户，并在视觉上占据主导地位的方形元素将其包围。 用壁枕装饰并用山墙饰覆盖，形成了实用的庙宇正面。 这层和过道之间的高度差异被一对大 蜗壳 有效地掩盖了。 在S.Maria Novella，Alberti制定了清晰明了的古典外观，在现有建筑规定的传统托斯卡纳正式风格中工作。 他的建筑设计的天才之处在于，它表现为令人信服的美学整体，绝不是妥协的。

Mantua的Ludovico Gonzaga的设计

阿尔贝蒂的最后两座教堂设计是由曼图亚的Ludovico Gonzaga委托建造的新建筑。 第一个是塞巴斯蒂安诺（S.Sebastiano），始于1460年，但从未妥善完成。 它被认为是一个中央立方体，上面是一个巨大的圆顶穹顶，上面是一个希腊十字架。 三臂以近视结束，第四臂通向带有破碎的金属饰面的山墙饰面。 主要故事抬高到地下室，对立面进行了奇怪的强调。 这可能被强大的楼梯所掩盖，将门面牢牢地固定在街道上，但从未建成。

第二座教堂圣安德里亚教堂始建于1470年，按照阿尔贝蒂去世后的计划完成。 在一个拉丁交叉计划中，教堂被一个巨大的带桶金库封闭。 教堂的礼堂在教堂中殿中回荡–教堂中殿内衬，作为立面中心的入口门廊，以及雄伟的主要山and及其宏伟秩序之上的非凡的窗户壁iche。 这两座教堂的设计都非常非常规，尽管它们揭示了比例理论的故意应用以及与 De Re Aedificatiora中 的理论密切相关的各种古董资源的使用。

除了这些作品外，阿尔贝蒂还在毗邻的潘克拉齐奥教堂设计了卢塞莱宫和圣墓教堂（Rucellai Chapel）。 他的总作品虽然很小，但意义非凡。 凭借对古董建筑的无与伦比的了解，阿尔伯蒂开始超越自己的模型。

此外，他还曾担任雕塑家和画家。 没有他的照片幸存下来，但归功于他两个铜牌（自画像）。 一个在卢浮宫，另一个在华盛顿国家美术馆。 他们的历史可以追溯到1430年代中期。

遗产

在他的建筑设计以及他的目标和思想的文学解释中，阿尔贝蒂为随后的欧洲建筑古典风格的发展提供了坚实的基础。 当他的其他文学作品，特别是他的雕塑和绘画专着被添加到这项成就中时，他对 佛罗伦萨的文艺复兴 在其他地方是巨大的。