Albrecht Durer：德国文艺复兴时期画家，版画家 自动翻译

传

的主要艺术家 德国文艺复兴 ，阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）与扬·范·埃克（Jan Van Eyck，约1395年至1441年）和罗杰·范德·韦登（Roger Van der Weyden，1400-1464年）并列为最伟大的艺术家之一 北部文艺复兴时期的艺术家 。 他是多种艺术媒体的早期开拓者，包括 画画 。 还有 伦勃朗 和 戈雅 ，他被认为是 版画 ，为他的崇敬 木刻 ，尤其是《 启示录》 系列（1498），《 激情周期》 （c.1497-1500）和 《处女 的 人生》 （1500），以及 雕刻 ，尤其是 《骑士，死亡与细节》 （1513），《 圣杰罗姆书房》 （1514）和《 忧郁症》 （1514）。 他的画包括 宗教艺术 ，大部分 祭坛艺术 ，肖像画和 自画像 ，以及科学论文和神学著作。 Durer对艺术的主要贡献是在 美学 的 意大利文艺复兴 ，以及 北部文艺复兴 。 他是 德国哥特式艺术 ， 以及 阿尔卑斯山以北的第一位现代艺术家。

青年与培训

Durer家族最初来自匈牙利，Albrecht的祖父和他的父亲曾在该国练习 金匠 ; 在荷兰逗留后，他的父亲于1455年在纽伦堡定居。Durer在一个有14至17个兄弟姐妹的家庭中长大。 他的教父安东·科伯格（Anton Koberger）是一位知名的出版商，后来拥有24台印刷机，并在德国和国外设有办事处。 他最著名的期刊是《 纽伦堡纪事报》 ，该书于1493年出版，上有数百个木刻插图。 人们认为他的教父可能设计了其中一些版画。 年轻的杜勒（Durr）可能在他父亲的金匠工作室接受了首次培训。 如果是这样的话，那对他后来作为制图员和雕刻师的发展来说是一次极好的学徒。 实际上，这是他的绘画作品（尤其是他的 图拉 和 素描 动物和乡村），而不是他的画作，使他一生都享誉国际。 在16世纪，整个欧洲都复制了他的许多绘画作品。 他幸存的最早的绘画作品是《银点的 自画像》 （ Self Portrait in silverpoint，1484年，阿尔贝蒂娜），清楚地证明了他的技术早熟，这无疑影响了他在1486年成为纽伦堡画家迈克尔·沃尔格穆特（1434-1519）的徒弟的决定。艺术家Hans Pleydenwurff的作品，他在带来 荷兰文艺复兴 去德国。 沃尔格穆特（Wolgemut）有一个大型作坊，主要生产书籍木刻版画，而这正是杜勒（Durer）训练的领域。年轻的杜勒（Durr）当时创作的作品虽然更具装饰性，但显示出他老师的不朽风格的影响（ The圣约翰公墓 ，水彩和水粉画，不莱梅博物馆，1489年。

早期艺术

1490年初，当他的学徒期结束时，杜勒离开了纽伦堡，以扩展他的经验。 他已经离开了四年，但是在没有确凿的事实的情况下，我们只能猜测他的旅程处于什么阶段。 有人建议他可能去过科尔马市，科尔马市以 马丁·尚高 （d.1491），以及美因河畔法兰克福地区，似乎神秘但同样出名的“房屋手册大师”正在工作。 但是，通过对文献和这一时期作品风格的研究，可见盖尔特根·托特·圣·简·扬斯（c.1465-95）和狄克·布特（1415-75）等荷兰画家的影响力。可能是Durer一定会继续走到低地国家，在那里学习传统的 扬·范·埃克 （1390-1441）和 罗杰·范德·韦登 （1400至1464年）。

1492年3月，杜勒尔追回了自己的足迹，并访问了科尔马。 马丁·尚考尔（Martin Schongauer）前一年去世，但他的三个兄弟会见了杜勒（Durr），并把他介绍给了住在巴塞尔的第四兄弟格奥尔格（Georg）。 在这里，得益于著名出版商安东·科伯格的介绍，杜勒获得了人文界的欢迎，在那里他受到欢迎，并与约翰内斯·阿默巴赫成为友好人物。

在过去的这些年中，Durr首先专注于 图形艺术 ：结合了Schongauer的影响和《家庭书》主的创新自由的木刻图纸和计划。 该 书插图 在该书的唯一版本中出现的名为《 圣杰罗姆的狮子关爱》 （1492年）是该时期的唯一文献记录，但杜勒被公认为是其他几本作品的插图画家，例如贝格曼·冯·奥尔普的《 飞船》。愚人节（Fools ）并为阿默巴赫（Amerbach）版的 特伦斯（Terence） 作品设计作品，尽管实际上很少使用。 同样从这段时间开始，杜勒的第一幅 自画像 （1492年，卢浮宫，巴黎）成为内省的杰作。

注意：15世纪后期在德国北部的绘画以画家的作品为例。 科隆学校 ，在 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） （c.1410-51）在本世纪中叶。

参观威尼斯

1493年，杜勒（Durr）来到斯特拉斯堡。 1494年，他再次返回纽伦堡，与贵族汉斯·弗雷（Hans Frey）的女儿艾格尼丝（Agnes）结婚。 这可能是一场包办婚姻，他对她的画像缺乏温暖，而且他们再也没有孩子。 结婚后不久，杜勒（Durr）前往威尼斯，这次旅行对这位年轻丈夫产生了特殊的影响。 对于大多数Durer的同时代人来说，仍然认为艺术的生命来源是安特卫普，布鲁日和根特，文艺复兴时期被视为一种纯粹的意大利运动，只为德国艺术家提供了一些上古时期的装饰图案。 但杜勒（Durer）在意大利看到了美学和创意思想的真正复兴，他热情地投身于研究 威尼斯绘画 ，复制 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1530至06年）， 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516），Antonio Pollaiuolo（1432-98），Lorenzo di Credi（1458-1537）和 维托雷·卡尔帕乔 （c.1465-1525 / 6），并逐渐吸收新的文艺复兴习语，尤其是在 线性透视 和治疗 女性裸体 。

在艺术理论中引起他的兴趣的同时，他也表现出对自然的强烈好奇心，这一特征影响了他的许多作品。 例如，在他返回德国期间，他列举了几个例子 山水画 ，再现了他所经过的乡村的景色，例如： 韦尔斯皮格 （ Wehlschpirg ，1495年，牛津，阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum））， 树林池塘 （1495年， 英国博物馆 ）和 Arco的景观 （1495年，卢浮宫）。 （注意：另请参见 多瑙山水画学校 杜勒（Durer）一定知道的，这才刚刚开始（约1490年）在德国南部的多瑙河谷。） 水彩画 他在现代性，一致性和色彩表现力方面引人注目，可与他对自然的更常规的传统方法形成鲜明对比，例如研究 《螃蟹》 （C.1495，鹿特丹，BVB）， 《年轻的野兔》 （1502） ，阿尔贝蒂娜，维也纳）和 大草皮 （1503年，阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳）。

成熟的绘画和版画

到1495年，杜勒（Durr）回到了纽伦堡（Nuremberg），由于智者弗雷德里克（Frederick the Wise）的财政支持，现在开始了一段紧张的时期。 到30岁（1501年），杜勒尔完成了他的三个最著名的木刻作品（《现代 启示录》 ，《 激情循环》 和 《处女的生活》 ），并掌握了使用墓碑进行雕刻的方法，生产了诸如《 复仇女神》 （ Nemesis） （1502） ）， 海怪 （1498）和 圣尤斯塔斯 （1501）。 在文体上，他成功地融合了他在意大利学到的课程和他在德佛兰德传统方面接受的培训。 此外，从肖像学的角度来看，他展现了教会的品味，创作了人道主义肖像画，并以众多圣经主题，哲学寓言，体裁场景和自然作品为题材。

除了出色的雕刻作品系列（包括 启示录 的周期）外，这是德国艺术的杰出创造之一，他在1500年创作了十二幅画作。由智者弗雷德里克·怀特（Frederick the Wise）委托创作的一幅画版画祭坛由杜勒（Durer）策划。但实际上是由他的助手们完成的（ 1796 年，德累斯顿的 《七种痛苦》 和1496年，慕尼黑的Alte Pinakothek的 Mater Dolorosa ）； 第二个，现在被称为 维滕贝格 的 祭坛 画（1496-7，德累斯顿），完全是他自己的作品。 对于 维珍的爱慕儿童 ，杜勒（Durer）借鉴了佛兰德的血统，而建模的精确性，前景中的静物以及背景的简化建筑视角都表明了这一点。 弗朗切斯科·斯夸西奥内 或Mantegna。 整个构图具有精确的绘画效果和柔和的色调，具有庄严的虔诚氛围，与乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的 圣母 怜子图绘画十分接近。 后来被涂漆的侧板（ 圣安东尼 和 圣塞巴斯蒂安 ）（约1504年）在造型上更加开放，而其真实感和腻子的果肉与中央板的灵性形成了鲜明对比。

连同这些祭坛画一起，杜勒画了他 的智者腓特烈 （1496年，柏林-达勒姆）。 在这项工作中，每个装饰元素都被抛弃了，以心理为重，正式的裸露是表达保姆内部张力的唯一方法。 与这项出色的作品相比，后来 的《奥斯瓦尔特·克雷尔肖像》 （1499年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）表现出一定的退步。 同时，杜勒（Durrer）以乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的《 麦当娜》 的方式画了其他几幅肖像画（包括凯瑟琳娜·弗雷格瑞林和他的父亲的肖像），这些肖像画我们只能通过复制来知道，还有海勒· 麦当娜 （约1497年，华盛顿特区国家美术馆）。 。

从卢浮宫的 自画像开始 五年后，他回到了现在的风格，他的 自画像 （1498）现在挂在普拉多，可以从傲慢的方位以及姿势和装饰的精心安排中看到，这位年轻的绘图员已经27岁，已经开始被誉为他这一代最伟大的艺术家。 两年后（1500年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克（Alte Pinakothek，慕尼黑））绘画的《 带毛皮领 的 自画像》 令人不安。 在这里，杜勒尔描绘自己是一种从黑暗中复活的基督，长长的金色头发激起了威尼斯的讽刺，对称地落在他的肩膀上。 他是将自己的艺术家天才与神圣的创造天才联系起来，还是对文艺复兴的丰碑性宣告信仰，还是对他自己的荣耀的肯定？ 该问题仍未解决。 他胜利的青年时期的最后一件作品是《 哀叹》 （1500，慕尼黑，阿尔特·品那科教堂）。 仍然以他的前任老师迈克尔·沃尔吉姆特（Michael Wolgemut）的严厉重力为特征，这项工作超越了其古老的元素，在死者基督和其他人物的身体上方打开了宇宙耶路撒冷的理想视野。

第二次访问意大利

在此期间，尤其是在1500年以后，杜勒对艺术科学理论的兴趣不断增长。 他对意大利的首次访问向他表明，没有理论知识，就不可能有真正的艺术。 与雅各布·德·巴巴里（Jacopo de’Barbari，活跃于1497-1516年）的会面和他在1503年发现莱昂纳多的画作再次为他证实了这一点。 因此，在这种心态下，他画了著名的Paumgartner 祭坛 画（1502-4，慕尼黑，Alte Pin）。 中央面板采用以传统哥特式方式布置的 耶稣诞生 ，但杜勒（Durr）首次引入了严格的透视方案。 因此，严谨的侧板，卢卡斯和斯蒂芬·鲍姆加默的肖像，如 圣乔治 和圣尤斯塔斯，是认真研究比例的结果。

更引人注目的是 《贤士的崇拜》 （1504，佛罗伦萨乌菲兹美术馆，佛罗伦萨），其视角和比例以无与伦比的精确度执行，飞行点的方向成对角线设置，这种方式在以后会很紧密地预见到。 巴洛克艺术 。 由于他巧妙的对比安排，以及人物与周围环境之间的自然对话，杜勒超越了注入了1500 Lamentation和Paumgartner Altarpiece的神秘的温暖，并产生了不可抗拒的清晰感，使人想起了 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）。

1505年秋天，杜勒返回威尼斯，部分原因是为了逃避在纽伦堡爆发的瘟疫，还因为他感到迫切需要改善自己的身体 颜色 毕竟，这是最伟大的美术绘画之城中的一种技术，或者像威尼斯人所说的那样，是 彩色绘画 。 照原样，他作为制图师和雕刻师的地位已居于他之前，他在文化和政治领域都受到了好评。 但是，除伟大的乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）外，该市的画家都嫉妒心极强，甚至怀有敌意。

1506-1510年是Durer密切关注的时期 美术绘画 。 他首先投入了自己的第一个威尼斯人委员会： Rosenkranzfest （玫瑰花环盛宴）（1506，布拉格Narodni Galerie，布拉格）进入德国区教堂，这项工作无疑是他职业上的重要里程碑。 这种成分大体上是由贝里尼（Bellini）偏爱的传统 萨克拉（Sacra Conversazione） 类型衍生出来的，但杜勒（Durrer）具有庄重而沉思的特点，代替了一种冒泡的气氛，围绕着中心金字塔-维尔京（Virgin），教皇（Pope）和皇帝（Emperor）-并通过开放的精致景观完美平衡在后台。 赋予颜色至高无上的感觉的不是结构而是颜色。 凭借其微妙的发光效果，它成功地融合了 威尼斯文艺复兴 ，加上 国际哥特式 15世纪的德国画家。

除了这一杰作之外，其他作品也值得关注： 《西斯金圣母》 （1506，柏林-达勒姆），这说明了杜勒对色彩问题的重视。 医生中的基督 （1506年，卢加诺，蒂森收藏），基督的年轻美与医生的年迈天性之间的对比； 未完成的 年轻威尼斯女人 （1505，维也纳KM），其精致和色调的温暖使人想起了卡尔帕乔。 最后， 一个女人的肖像 （约1507年，柏林-达勒姆），以蓝色背景为蓝本。

从技术和美学的角度来看，杜勒第二次在威尼斯逗留都非常重要。 发现了色彩的独立力量和他自己的表达能力之后，杜勒（Durr）尝试将色彩理论付诸实践，与此同时，在欧几里得（Euclid）的帮助下， 维特鲁威 和许多人体解剖学研究，旨在提高他对意大利语的科学和数学理解 文艺复兴时期的艺术 。 他的研究达到顶峰的是 亚当和夏娃 （ Adam and Eve ，1507，马德里普拉多），以其至高无上的和谐，可以被认为是杜勒对理想美的综合。

以后的作品（祭坛画，木版画，版画）（1508-26）

返回纽伦堡后，杜勒（Durrer）创作了一个祭坛，被称为“万 国难 （1508， 维也纳艺术史博物馆 ）之后，他画了 《圣三一崇拜》 （1511，维也纳KM）。 这两部作品都是根据人物的多重性，尤其是在《 三位一体》中 ，以球形哥白尼式的空间观念构成的，这赋予了他们一种有远见的性格，预见了阿尔布雷希特·阿尔特多夫（1480-1538）， 雅各布·丁托列托（Jacopo Tintoretto） （1518年至1594年）， 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （1525-1569），以及后来的大师 巴洛克绘画 。 但是，它们在Durer的发展中并不代表显着的阶段。 实际上，一旦他离开了威尼斯有影响力的气候，他就表现出了恢复到他早期职业的图形风格的倾向，并且他的色彩也失去了一些亮度和微妙之处。 就在1510年之后，他一直专注于木版画和版画，抱怨画作赚不到足够的钱来证明所花的时间是合理的。 Durer不太可能亲自为自己的版画制作任何木刻版画，这可能留给了熟练的skilled夫。 Durer可以将他的设计直接画在积木上，也可以将图纸粘贴到积木上供工匠使用。 在他的雕刻作品中，他制作了《 激情 》，《处女 的 生命》 以及后来的杰作 《骑士，死亡与细节》 （1513），《 他的书房里的圣杰罗姆》 （1514）和《 忧郁症》 （1514）。

杜勒于1512年被新的赞助人神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世（Macililian I）任命为正式宫廷画家，他随后被纽伦堡议会频繁派驻外交使团。 1518年，他出席了奥格斯堡议会，在那里他完成了一系列肖像画，例如 马克西米利安一世 （ Maximilian I ，1519，维也纳KM）。 宗教绘画 《圣女 贞德， 圣母子》 （1519年，纽约大都会艺术博物馆）是这一时期的杰出作品，几乎没有绘画作品。 以柔和的白色调为精致成分，标志着朝着 怪癖 在 圣菲利普 （ St Philip）和圣詹姆斯 （ St James） 的装饰风格中已经可见（1516年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。

1520年，他的赞助人去世后，杜勒前往马克西米利安（Maximilian）的继任者查理五世（Charles V）宫廷为皇帝，以扩大生意。 他随身携带了大量的印刷品，并保持准确的记录，记录了他将印刷品出售给谁以及出售了多少。 他在荷兰呆了近一年，遇到了北文艺复兴时期最伟大的学者伊拉斯mus（1469-1536）和画家 昆汀·马西斯（Quentin Massys） （1466年至1530年）， 约阿希姆·帕特尼尔 （卒于1524年），卢卡斯·范·莱登和范·奥利。 他还研究了许多佛兰芒大师的作品，例如根特的Van Eyck和布鲁塞尔的Hugo Van der Goes。 但是，他的创作活动逐渐放缓。 1521年7月，他患了一种不确定的疾病，这使他及其一生的工作率受到困扰，他回到家中。

在他 的“梦想的愿景” （1525年，水彩画，维也纳KM）中，人类被描绘为被第二次洪水席卷而去。 他最后的纪念性作品《 四使徒》 （1526，AP慕尼黑）是他为纽伦堡市政厅而接受的委托，这是一种证明。 这四个人物描绘了他的年龄和幽默感：在左边的百叶窗上，约翰，年轻人和血红的约翰，以及一副随年龄变化的Peter屈的彼得； 在右边的百叶窗上，火热的马克和不动声色的保罗。

文章

Durer在1512-13左右开始了许多理论论文，并在他生命的最后几年完成了这些论文。 其中包括： 《测量论》 （1525年）， 《设防论》 （1527年）以及关于他 的《人体比例》的 四本书，在他去世六个月后出版。 与路德的圣经相比，这些书被设计为艺术百科全书的一部分，被称为 “学徒绘画的食物” 。

杜勒是德国最负盛名的画家之一，他于1528年去世，享年56岁，死于纽伦堡。他的主要艺术遗产是版画领域，并继续激发该领域的其他画家，例如他的学生 汉斯·巴尔登·格里恩 （1484-1545），以及提香（1477-1576），阿尔布雷希特·阿尔特多佛（1480-1538）和 帕米贾尼诺 （1503年至1540年）。

杜勒的许多作品都可以在 阿尔特·皮纳科特克博物馆 ，慕尼黑以及 最好的艺术博物馆 世界各地。