Annibale Carracci：博洛涅塞学校的意大利巴洛克画家 自动翻译

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意大利艺术家Annibale Carracci是当时最受尊敬的画家之一，也是最有影响力的画家之一 老大师 在从 怪癖 到 巴洛克 。 拒绝人为的风格 风俗画 ，Annibale提倡回归自然主义和文艺复兴时期大师的艺术理想，例如提香（大约1490至1567年），丁托列托（1518-94年），保罗·韦罗内塞（1528-88年）和科雷焦（1489-1534年）。 卡拉奇与他的兄弟密切合作 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci） （1557-1602年，画家和雕刻师）和他的表弟 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci） （1555-1619，画家）在许多项目上。 他们一起建立了 博洛涅塞画派 （以卡拉奇艺术学院为中心）鼓励 画画 从现场模型并讨论理论问题 艺术 和设计。 通过开创将自然主义和古典主义与新鲜的人物和活泼的威尼斯色彩相结合的风格，卡拉奇王朝被当代评论家誉为将意大利艺术从矫饰主义和现实主义的双重祸害中拯救出来，并帮助建立了博洛尼亚成为第17个与众不同的中心世纪 巴洛克绘画 。 他们的反风格主义风格也非常适合 天主教反改革艺术 ，结果带来了许多佣金。 他们继续影响了许多重要的艺术家，包括 普桑 （1594年至1665年）， 鲁本斯 （1577-1640）和 贝尼尼 （1598年至1680年）。 也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。 安尼巴莱的 巴洛克最好的绘画 包括：他在 Farnese画廊的 壁画（1590年代，罗马），他的祭坛像 《圣母升天》 （1601，罗马的圣玛丽亚）和油画，如《 飞入埃及》 （1604，Doria画廊，罗马） ）和 戴着荆棘王冠的基督，在天使的支持下 （1585-87，德累斯顿，杰马尔代盖里）。

早期的职业生涯

Annibale Carracci生于1560年，博洛尼亚。 除了他可能是家庭的学徒以外，对他的早期生活知之甚少。 他的兄弟Agostino和堂兄Lodovico也是画家，三位艺术家一起在1580年代开设了自己的工作室。 该工作室最初被称为 Desiderosi学院 （渴望成名和学习），但后来成为 Incamminati学院 （进步派）。 Lodovico的早期 绘画 风格上明显是风俗主义者，而阿戈斯蒂诺（Agostino）最初练习的是较为赚钱的版画领域，安妮巴列（Annibale）的自然主义风格引起了冲击波。 他最早的作品是 基督教艺术 ， 耶稣受难像 （1583年，博洛尼亚的圣玛丽亚·德拉·卡里塔（Santa Maria della Carita，Bologna））震惊了坚持艺术风格的理想化形式的老一代艺术家。 另一方面，安妮巴列（Annibale）从实况模型中绘制自然主义人物，有人建议他不以适当的尊严对待主题。

卡拉奇赢得法纳斯委员会

大约在1583年，卡拉克西斯（Carraccis）收到了他们的第一份联合委托书-为博洛尼亚（Bologna）的法瓦宫（Palazzo Fava）制作了两幅神话壁画。 其次是增加了佣金，据说他们用1589年的杰作 《罗马 的 建立》 （米开朗基罗·弗里兹，马格纳尼宫）对米开朗基罗的雕塑进行了改进。 大约在1585年，Annibale受到乌尔比诺画家的影响 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） （c.1526-1612），他正在创造一种新的艺术形式，融合了Correggio对威尼斯色彩和 渲染层次 效果，带有一些矫饰主义的倾向。 尽管所有三个卡拉克拉斯人都是大师级的制图员，但到1590年代初期，安妮巴列已经成为家庭中最伟大的艺术家-以各种各样的肖像，风景和流派作品而著称-例如，参见 《笑的青年》 （1583年，博尔盖塞美术馆，罗马）和 两个逗弄猫的孩子 （1590，纽约大都会艺术博物馆）-但主要是在 祭坛艺术 适用于博洛尼亚和意大利北部其他城镇的教堂。 然后在1594年，枢机主教Odoardo Farnese（1573-1626）将他召唤到罗马来装饰家庭宫殿-这个项目确保了他在罗马的地位 艺术史 。

法尔内塞宫壁画

宫殿的画廊收藏了古代雕塑的最好的收藏之一。 Annibale用精致的画廊装饰了金库 神话绘画 ，被誉为无与伦比的杰作。 实际上，在两个多世纪（1600-1800年）的时间里，Annibale Carracci的Farnese天花板与Michelangelo的 西斯廷教堂的壁画 和 梵蒂冈的拉斐尔客房 ，是绘画的伟大杰作之一。

它不仅作为英雄形象设计的目录，而且作为技术模型都具有巨大的影响力：Annibale进行了数百次准备性素描和研究，这种类型的精心准备对于任何主要的绘画作品都是必不可少的。 为了他 人物画 ，Annibale使用了现场模型，这给他的角色带来了生动自然的效果。 合并 自然主义 的学校 佛兰芒画 ，具有 威尼斯绘画 ，他正在打造一种新风格。 这种新样式的革命潜力将由 卡拉瓦乔 （1571年-1610年），是Annibale的最大竞争对手和最有创意的人 风格艺术家 。 但是，法尔内塞的壁画杰作确保了安妮巴列比他的风格主义时代更具有影响力，因为后者只对 油画 ， 而不是 壁画 它仍然被视为《大礼仪》中执行历史绘画的重要媒介。

宗教画

Annibale也产生了很多纯粹的 宗教艺术 ：他最重要的画作是 皮塔 （1599年，那不勒斯的卡皮迪蒙地博物馆）和 戴荆棘冠的基督，得到天使的支持 （1587年，德累斯顿Gemaldegalerie）。 在这幅画中，基督被置于画的中央，长度为一半，并由两个天使支撑，他的头主导着这幅画。 其他有力的，人性化的作品包括： 圣凯瑟琳的神秘婚姻 （1585-87，卡波迪蒙特的国家博物馆）； 风景中的 Mag悔玛格达琳（1598，剑桥，菲茨威廉博物馆）和 圣安东尼·阿伯特的诱惑 （1597，伦敦，国家美术馆）。 1600年，他受委托为罗马圣玛丽亚德尔波波罗的塞拉西教堂（Cerasi Chapel）的祭坛画绘画，他与竞争对手卡拉瓦乔（Caravaggio）直接竞争。

山水画和肖像

Annibale还是 山水画 ，这在西方艺术的发展中也很重要。 他的画作 《理想的风景》 （1598-1601，罗马多里亚）展示了古典的理想化风景，并在上面放置了具象形的神话场景。 他的学生尼古拉斯·普桑（1594-1665）和 Domenichino路 （1581-1641）受这些作品的直接影响，并继续发展自己的理想化景观。 Annibable是第一个 意大利巴洛克艺术家 在他的画作《 逃往埃及》 （1604年，罗马多里亚画廊）中，描绘出一幅风景画比人物和叙述更重要的照片。 他还制作了一些肖像，主要是 自画像 ，这表示一种微妙的幽默感。 例如，参见他的 自画像 （约1590年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）和他的 自画像 （1604年，圣彼得堡冬宫）。 在后者中，观看者被视为艺术家的肖像，肖像被放置在画布上，放在他的工作室中的画架上。 艺术家还创作了 漫画 图纸，并且被认为是最早介绍这种艺术形式的艺术家之一。

艺术遗产

Annibale的最后几年非常痛苦。 他患有抑郁症，而在Farnese画廊获得作品报酬的困难加剧了这一情况。 他不知道在1605年患上致命疾病后曾画过什么，尽管第二年他做了一些素描。 他的作品包括许多有力，权威的绘画作品（来自自然，风景，漫画，大型装饰项目的研究），通常用黑色粉笔绘制，并用白色修饰。 英国的卢浮宫和皇家收藏（温莎城堡）收藏了许多系列。

他于1609年去世，被安葬在罗马万神殿的艺术家拉斐尔（Raphael）附近。 贝尔尼尼（Berini）以及他的去世都赞扬了他的成功，这是他取得成功的标准。 法国巴洛克艺术家 例如Nicolas Poussin。 他的作品继续影响着许多其他当代人，例如多梅尼奇诺（Domenichino）， 乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco） （1582-1647），多梅尼科·维奥拉（1610-96）， 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575-1642），Sisto Badalocchio（c.1581-1647），Francesco Albani（1578-1660），Peter Paul Rubens（1577-1640）和 卡洛·马拉塔（Carlo Maratta） （1625年至1713年）。 对他的作品的钦佩持续了150年，直到Winckelmann和某些新古典主义评论家质疑他的伟大，并在他身上看到了一个折衷的模仿者。 维多利亚时代的艺术评论家约翰·鲁斯金（John Ruskin，1819-1900年）不再留下深刻的印象：结果，在19世纪，安妮巴莱（Annibale）的艺术声誉受损。 但是，在20世纪中叶，它被牢固地恢复了，在他的画作中可以看到他的画作。 最好的艺术博物馆 在欧美。