Antoine-Jean Gros：学术史画家 自动翻译

开拓者之一 浪漫艺术家 法国学校的 浪漫主义 ，安托万·让·格罗斯（Antoine-Jean Gros）从父亲那里学到了基础知识 雅克·路易·大卫 （1748-1825），大祭司 新古典绘画 。 1793年，他出于政治原因离开巴黎，前往意大利，在那里他学习了 老大师 在罗马和佛罗伦萨。 1796年，他在米兰遇到了拿破仑·波拿巴，并在他的义大利战役中陪同他。 大约在1800年返回巴黎，他受命记录拿破仑的军事成就。 为此，他开始发展出更加活跃的风格和更强烈的色彩。 尽管他的作品光彩照人和新鲜感，尤其是对其他浪漫主义画家的启发 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-63年），格罗斯本人仍然与新古典主义绘画风格密切相关。 他著名的拿破仑战争照片极富活力和泛滥成灾，尽管无法与现实主义相提并论。 戈雅 （1746-1828）。 除战争画外，格罗斯还制作了 肖像艺术 。 他的作品包括： 在阿科尔的大桥上的波拿巴 （1796）， 拜访雅法的瘟疫受害者的波拿巴 （1804）， 艾劳战役 （1808）， 克里斯蒂娜·博耶的肖像 （1800） 罗浮宫博物馆 ，巴黎。

早期生活和职业

格罗斯（Gros）是微型画家的儿子，他15岁时进入雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）（1748-1825）的工作室，并于1787年开始在法国皇家艺术学院学习绘画。 新古典艺术 然而，他几乎没有引起任何回应，而是被吸引到了他的肤色和活力。 鲁本斯 （1577-1640）和威尼斯大师。 Gros未能成功进入1792年 罗马大奖赛的 Antiochus et Eleazar （圣洛博物馆）异常 巴洛克 该期间。 人物的态度存在暴力，这是他作品中的典型特征。

前往意大利

格罗斯担心自己的温和言论可能会遭到谴责，于1793年初离开革命性的巴黎，并在接下来的七年里在意大利度过了最初的七年，先是在热那亚，然后在米兰。 在佛罗伦萨短暂停留特别有益。 幸存的素描专辑显示出他广泛的兴趣：与马萨乔（1401-28），安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto（1486-1531），蓬托尔莫（1494-1556）和鲁本斯（Rubens）等主题并列的素描与古典艺术品并存从JWTischbein出版的古代花瓶目录中绘制，以及John Flaxman（1755-1826）之后的绘画。

格罗斯为自己的作品选择了诸如 马尔维纳·莫宁·奥斯卡 （ Malvina Mourning Oscar） （取自波斯语）或《 青年哀悼他的女儿》 （The Young Mourning his Daughter ）等主题，这些主题说明了前浪漫主义时尚。 然而，他唯一完成的画是肖像画，他画了很多肖像，主要是热那亚社会成员，包括法国银行家的妻子 巴斯德夫人的肖像 （卢浮宫）。

1796年底，格罗斯（Gros）陪同一直住在热那亚（Genoa）的约瑟芬·德·波哈奈（Josephine de Beauharnais）到米兰，在那里他 在阿尔科尔 （1796，Louvre） 的桥上 画了他著名的 波拿巴 。 他被任命为负责挑选作品的委员会的成员 艺术 被送回法国，并在整个意大利旅行，并于1797年春天访问了罗马。

巴黎认可

1801年返回巴黎后，他 在Leucadia （贝叶博物馆）展出了他的 Sappho， 这是他在意大利开始创作的一幅画，以自杀为主题，与夜色的风景联系在一起，代表了这位年轻画家的浪漫倾向。 。 但是他的主要作品与另一种浪漫主义有关。

大约在这个时候，格罗斯提交了 《拿撒勒之战》 （南特博物馆）的草图，作为卢浮宫致力于该主题展览的一部分。 陪审团的裁决对他有利。 他生动地运用 绘画色彩 被认为是对18世纪风俗的回归，而不是新的事物。 但是，随着他 东方绘画 波拿巴访问雅法 （卢浮宫） 的瘟疫受害者 ，在 巴黎沙龙 1804年，格罗斯牢固地确立了他作为法国画派最伟大的调色师的声誉。

随后，他在1806年沙龙举办了阿布库吉 战役 （凡尔赛）。 构图形式是由不朽人物主导的ze带形式，但此时却大胆地忽略了平衡和闻所未闻的运动感。

1807年，格罗斯（Gros）与他的 拿破仑（Napoleon）在艾洛战役 （Louvre） 上 赢得了另一场比赛，该比赛在1808年的沙龙上展出。拿破仑以人类的光芒展现，在订婚后穿越战场。 皇帝的苍白特征使公众对浪漫的感觉感到高兴，尽管与此同时，他们也为画中前景中的死者和伤者所困扰。 这样 现实主义 在格罗斯（Gros）中，不能将其解释为对战争的抗议； 相反，这是浪漫主义者寻求有力的表达方式。

对于另一位与格罗斯类似的学术风格的法国历史画家，请参阅： 欧内斯特·迈森尼尔 （1815年至1891年）。

绘画风格和方法

格罗斯对艺术的态度与诸如 西奥多·杰里科（Theodore Gericault） （1791-1824）和尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix）（1798-63）。 他几乎专门从事委托工作，从来没有任何内在动机或追求完美。 他也不依赖灵感。 德拉克洛瓦（Delacroix）感到惊讶，他可以按时画画。 但是他的 画画 和 绘画 充满 色彩和动感（ 亚历山大·泰明·巴头克斯 （ Alexander Taming Bucephalus） ，巴黎，私人收藏），散发出他的浪漫气质。

在1820年代浪漫主义者和古典主义者之间的冲突中，“浪漫”一词的含义总是含糊不清，它被用于任何背离古代世界而支持更大现实主义的事物。 格罗斯（Gros）在 拿撒勒战役（Battle of Nazareth）中 超越了古典传统。 尽管拿破仑的政策偏向当代题材，但格罗斯是唯一将这一领域定为自己领域的官方艺术家。 格罗斯最原始，最浪漫的是他对死去的士兵，瘟疫受害者或战斗人员的真实写照。 当浪漫主义胜利时，它的支持者向Gros致敬，他与Gericault和Delacroix并列。

恢复：法国绘画的新时尚

随着波旁威士忌的恢复，官方口味逐渐转向宗教和历史主题，格罗斯在1817年和1819年的沙龙上展出的当代主题油画，例如 路易十八离开凡尔赛宫的杜乐丽宫 ，不再具有与拿破仑时代的绘画一样具有吸引力。

那个时期复兴了 学术艺术 ，并在流亡的大卫（David）的影响下，他继承了他的工作室和学生，格罗斯（Gros）回到了更为古典的风格 油画 。 在1822年的沙龙中，他展出了 扫罗 ， 巴克斯和阿丽亚娜 。 1824年，他完成了万神殿冲天炉的绘画，这是他于1811年受委托进行的创作，查理十世将他定为男爵。

自杀

他的社会地位从未如此高，但与此同时，他的创造力几乎消失了。 他成为巴黎 高等美术学院 的教授，该 学院 的会员和数个外国机构的名誉会员，但官方的认可并没有阻止他在1835年6月26日淹没在塞纳河中。

他长期怀有一种幻觉，即在艺术decade废之际独自一人代表真理，而当这种愿景消失时，他开始理解他的过时品质。 美学 1835年沙龙展出的针对他的 大力神和狄俄梅德 （图卢兹博物馆）进行暴力批评的理由。

遗产

Antoine-Jean Gros被视为所有Jaques-Louis David追随者中最有才华的人，并且是浪漫主义发展的关键人物。 他对色彩的运用和戏剧化的风格对民粹主义历史画家德拉克洛瓦（Gelacutix）产生了重大影响 保罗·德拉罗什 （1797-1856）和短暂的 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28），等等。 格罗斯（Gros）的画作可见于一些 最好的艺术博物馆 世界各地。