波提切利：文艺复兴早期画家，佛罗伦萨 自动翻译

亚历山德罗·波提切利（1445-1510）

传

伟大的画家之一 文艺复兴早期 ，亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·凡尼·菲利佩皮（Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi）-以他的绰号Botticelli（“小桶”）而闻名-在黄金时代 佛罗伦萨的文艺复兴 ，到1480年可能是这座城市中最有影响力的画家。 一个学生 Fra Filippo Lippi ，他一生中一直遭受疾病困扰。除了罗马时期（1481-2），他受教皇西克斯图斯四世（Sixtus IV）委托在西斯廷教堂绘制 摩西 的 故事 -他几乎度过了全部为伟大的家庭工作的生活 佛罗伦萨文艺复兴 ，特别是 美第奇家族 。 除了标准的宗教作品外，波提切利还专门研究古典神话主义的理想绘画，这些绘画充满了气氛，并充满了极富想象力的人物。 他的诗意作品（通常是感性的）不仅反映了文艺复兴时期的心态。 十五世纪 但也反映了当代的政治局势-本身主要由其雇主梅迪西斯（Medicis）控制。 尽管被莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci（1452-1519））等人所掩盖，但波提切利仍然是 文艺复兴早期绘画 ，具有自己的敏感性。

波提切利的艺术

波提切利最令人难忘的贡献 文艺复兴时期的艺术 是他的画作： La Primavera （c.1482-3）， 维纳斯和火星 （c.1483）和 维纳斯 的 诞生 （c.1484-6），所有这些作品都在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）中。 这三个都包含复杂的寓言含义。 此外，波提切利还完成了一些 文艺复兴时期的最佳图纸 ，并为几家佛罗伦萨教堂绘制了许多蛋彩画壁画。

波提切利的画是用 彩画 -将颜料与水和蛋黄或全蛋（有时是胶水或牛奶）的乳剂混合的方法。 蛋彩画通常在十四和十五世纪在佛罗伦萨使用， 面板画 和 壁画 工作，直到被替换 油画 。 蛋彩画颜色明亮且半透明，但是由于涂料干燥非常快，几乎没有混合时间，因此蛋彩画师可以通过在干燥的油漆区域中添加较浅或较深的点或线来创建较浅或较深的阴影。 Botticelli将他的大部分画作画在木板上-尽管有些是在画布上执行的-并且完成了许多壁画。

早期绘画

Botticelli首先了解了 金匠 在成为Fra Filippo Lippi工作室的学生之前，大约与 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435-88）和Antonio del Pollaiuolo（1432-98）。 他的早期作品，例如他的《 处女与孩子》 （在乌菲兹美术馆，卢浮宫和伦敦国家美术馆的作品），都是以利皮的作品为蓝本，有时也被认为是他的作品。 但是，即使在这个早期阶段，Lippi的沉重绘画在他的学生手中也变得轻巧微妙。 同样，波提切利（Botticelli）的维罗基奥（Verrocchio）和波莱欧洛（Pollaiuolo）人物之间的张力也有所减轻。 例如，将皮耶罗· 德 ·波莱欧洛（Piero del Pollaiuolo）（1443-96）的 美德 与波提切利的 圣塞巴斯蒂安 （柏林-达勒姆）进行比较。 后者的典型待遇 在《朱迪思生平》 （乌菲兹）中的两个 场景中 更为明显。

Botticelli的 Primavera （乌菲兹美术馆，1478年，乌菲兹美术馆）为Castello的Villa Medici绘画，是对古典神话最难忘的诠释之一。 奇怪的是，他对上古的处理方式与15世纪初期的文艺复兴时期以前的画家有很大不同，例如 保罗·乌切洛 （1397年至1475年）， 弗拉·安杰利科 （c.1400-55），和 汤玛索·马萨乔（Tommaso Masaccio） （1401至1428年）。 这些早期的艺术家普遍欢迎在新的观点和机遇的照耀下世界中新人类的存在，而波提切利更喜欢创造一个经典的宇宙，而这首先是对过去的迷恋-逃避现实。 因此，例如，出现在《 贤士的崇拜》 （1475年，乌菲兹美术馆）背景下的建筑物并未呈现原始状态，而是浪漫的废墟。

西斯廷教堂壁画

委托 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449年至1494年）， 佩鲁吉诺 （1445-1523）和当日最著名的三位画家科西莫·罗塞利（Cosimo Rosselli）（1439-1507）用壁画装饰西斯廷教堂（1481-2），看来他对创建封闭式的需求感到不满，链接叙述。 相比之下， Primavera 中的人物不是通过任何叙事对话而是通过潜移默化的线性节奏而联系在一起，从而促进了单个场景的创建。 这些最好的部分 西斯廷教堂的壁画 细节，例如有柴火的孩子，以及令人回味的人物肖像，例如叶J罗的女儿之一Zephora（ 摩西审判 ，1482年，西斯廷教堂）。

返回佛罗伦萨：1482-98

返回佛罗伦萨后，波提切利完成了他最著名的 宗教画 ，包括 Magnificat 的 麦当娜和石榴 的 麦当娜 （均为Uffizi）。 他的节奏特别适合媒介以及人物的和谐安排。 他还为圣塞纳罗的僧侣（乌菲齐和佛罗伦萨的皮蒂宫）画了 圣Barnabus 的 祭坛 画（1490年）， 圣马可加冕 礼 （1490年）和 天使报喜 （1490年）。 在这些图片中，可以看到更清晰的线条，以及手势中更大的力量，以及更大的线性节奏，尤其是在 《天使报喜》 的帷幕中。

Botticelli的产品线在 《维纳斯的诞生》 （1484年，乌菲兹美术馆）中达到了极限，尤其是在金色头发方面。 随后的画作，例如 皮塔 （慕尼黑阿尔塔·皮纳科特克）和 神秘诞生 （伦敦国家美术馆，1500年），以及 《圣 芝诺比乌斯 的三个奇迹》 的不同版本（伦敦国家美术馆，1500-5年；纽约大都会博物馆；纽约艺术博物馆） （德累斯顿）的区别在于该行的中断以及 颜色 。

Botticelli的大部分产品都用于 宗教艺术 ，包括壁画 壁画 ， 以及 祭坛艺术 等装饰工程。 此外，他还提出了一些杰出的例子 神话绘画 （例如 Primavera 和 金星 的 诞生 ），以及 肖像艺术 ： 一些 自画像 也出现在他的画中。 他还是艺术界的专家 画画 ，以他的但丁插图集《但丁的 神曲》 （1490年）和洛伦佐·迪·皮埃尔弗朗西斯科·德·美第奇的手稿为例。 尚存的90张左右的图纸分为梵蒂冈图书馆和柏林Kupferstichkabinett。

萨沃纳罗拉和后果：1498-1510

布道 沃纳罗拉 ，以及他于1498年去世，引发了波提切利的精神危机，就像其他人一样 巴托洛梅奥 （1472年至1517年）。 他与萨沃纳罗拉的积极支持者兄弟西蒙娜（Simone）住在一起，他的讲道突显了佛罗伦萨 末世 的腐败和 nce废，这 一定引起了波提切利对自己过去行为的怀疑。 鉴于此，他转向历史绘画的一种更加道德主义的形式（ Calumny ，1495，乌菲兹美术馆（Uffizi））也许并不奇怪。 同时，他也同样受到了德高望重的故事的启发：参见 《弗吉尼亚的故事》 （约1496年至1504年，贝加莫学院学院卡拉拉分校）和 《 Lucretia的故事》 （约1496-1504年，波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆）。 他最后几年的神圣照片，如戏剧性的《 神秘诞生》 （1500，伦敦国家美术馆，伦敦），包含关于意大利邪恶和不可避免惩罚的道德寓言。 在 耶稣受难像 （马萨诸塞州剑桥的福格美术馆）中，他采用了但丁式的寓言寓意，涉及一只狐狸，天使和狼，背景是佛罗伦萨暴风雨。

作为艺术家的声誉和遗产

尽管波提切利的画质很高，但对他的同时代人却没有任何特殊的影响。 他的学生 菲律宾人利皮 （1457-1504）是为数不多的了解他的艺术的人之一-不像其他追随者，例如Jacopo del Sellaio（1441-93）和Bartolommeo di Giovanni。 至于16世纪的新世代，他们对佛罗伦萨在佛罗伦萨创造的新方式更感兴趣。 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）， 拉斐尔 （1483-1520），以及 米开朗基罗 （1475-1564）。 这也许可以解释为什么他死于默默无闻，享年65岁。

Botticelli是佛罗伦萨社会及其美第奇家族领导人精致人文主义的理想视觉解释器。 他的抒情唯心主义与吉尔兰达约的资产阶级绘画和奇幻的现实主义大不相同。 皮耶罗·迪科西莫 （1462年至1521年）。 结果，波提切利很快就被遗忘了，直到19世纪后期，他才被波提切利“重新诠释”。 约翰·罗斯金 （1819-1900）和 拉斐尔前派 像爱德华·伯恩·琼斯（1833-98），以及后来的 新艺术运动 ，使他恢复了最优秀的职位之一 老大师 quattrocento的 。

有几个波提切利 最好的艺术博物馆 在欧洲和欧洲：最大的持股量是 乌菲齐 ，佛罗伦萨。