卡拉瓦乔：意大利巴洛克画家，卡拉瓦夫主义创始人 自动翻译

摘要

最具破坏力和影响力的人之一 老大师 ，卡拉瓦乔（Caravaggio）因其 自然主义的 风格而备受推崇 巴洛克绘画 ，是Annibale Carracci的经典主义以及之前的风格的有争议的替代 怪癖 。 （也可以看看： 17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义 。）最出名的 宗教画 ，他用工人，农民和妓女作为他的圣经人物的榜样。 这个 自然主义 引起了教会当局和其他人的反对，他们拒绝了他的大部分 宗教艺术 因为太过礼貌 这种负面反应似乎表明，由于卡拉瓦乔的脚踏实地，梵蒂冈对新教徒起义的担忧有所减轻 巴洛克艺术 恰恰是特伦特议会（1545-63）要求的一种更相关，更易理解的类型 天主教反改革艺术 为它的教堂和教堂。 无论如何，他的绘画技艺精湛-他避免采用佛罗伦萨的 不同 方式，转而采用威尼斯人的 初次 加工方法，而无需任何初步绘画-以及他对画作的革命性处理 圣经艺术 ，使他成为最有影响力的人之一 意大利巴洛克艺术家 17世纪。 他的 最伟大的画作 ，那些使他享有盛誉的人之一 最佳历史画家 在意大利，包括： 圣马太的召唤 （1600）和 圣马太难 （1600），代表孔塔雷利教堂（Contarelli Chapel）； 前往大马士革的途中 （1601）和 圣彼得被钉十字架 （1601）为塞拉西教堂； 晚餐在艾玛斯 （1601，伦敦国家美术馆）; 处女之死 （1601-6，罗浮宫）; 和 《基督的 埋葬》（1601-3，罗马梵蒂冈博物馆）。 卡拉瓦乔的精通 tenebrism 和 明暗法 事实证明，它在17世纪的艺术收藏家和其他画家中非常受欢迎，以至于它开始在欧洲范围 Caravaggism ，都启发 鲁本斯 （1577-1640）和 伦勃朗 （1606-69）等。

注意：悲惨的是，卡拉瓦乔不仅是一位真正的艺术天才，而且还是一个恶毒而暴行的人，犯罪记录包括袭击甚至谋杀。 经过两周的艰苦努力，他会挥舞着剑，到镇上寻找战斗。 1606年，他在战斗中杀害了一名男子，逃离了罗马，并度过了逃亡的余年，死于在Porto Ercole的38高烧中，途中（据报道）得到赦免。 对于有史以来最好的艺术家之一来说，这是一个悲惨的结局。 正是在这后期，他画了杰作 《鞭打的基督》 （1607年，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）和 大卫与巨人的头像 （1609-10年，罗马的Borghese画廊）。

早些年

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）于1571年出生于米兰附近，他的父亲是建筑师或装潢设计师。 五年后，为了逃避当时席卷米兰的瘟疫（在此过程中杀死了他的父亲），一家人搬到了贝加莫附近的卡拉瓦乔镇（他们的姓氏来自此）。 年轻的卡拉瓦乔（Caravaggio）表现出早期的艺术家才华，当他的母亲因鼠疫去世后年仅13岁时，他就成为画家西蒙·彼得扎诺（Simone Peterzano，约1540-96年）的徒弟，该画家曾是提香的学生，也是提香的追随者。伦巴第艺术学院。 伦巴第的绘画风格重视朴素和自然主义，这对年轻画家及其艺术风格具有重要而持久的影响。

博物学家训练

他受过训练的事实与他享有声誉的声誉密不可分。 新任首任主席Federico Zuccaro（1540-1609）仍在世 罗马艺术学院 ，轻视他为可怜的模仿者 乔尔乔 （1477-1510），而他的支持者称赞他是一位画家，除了大自然以外，他没有主人。 只有艺术精湛的赞助人Vincenzo Giustiniani（1564-1637）在卡拉瓦乔画作的自然主义自发性背后，才有意识地参与了“回归自然”运动，这是16世纪末和17世纪初意大利绘画的主要关注点几个世纪。 另一方面，学术评论家（如祖卡罗）则指责卡拉瓦乔绘画没有历史，没有行动的场景，以及描绘宗教场景而没有适当考虑教堂的肖像画。

卡拉瓦乔（Caravaggio）支持脚踏实地，现实，反人文主义的思想，这些思想是15世纪和16世纪伦巴第最好的作品的特征，以及他与 风格艺术家 像乔瓦尼·萨沃多（Giovanni Savoldo，活跃于1506-48年），莫雷托·达布雷西亚（Moretto da Brescia，1498-1554年）， 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556）和Campi兄弟仍然是一个既定事实，这对于全面了解他的作品至关重要。

罗马的早年

无需拖延卡拉瓦乔的生活。 他们只是在帮助解释他的性格和他的职业生涯的年代方面才有意义。 尽管大约20岁，但他的风格与当时的艺术界正式认可之间存在差异，但他还是设法在罗马找到了赞助人和贵族收藏家。 的确，尽管有监禁，逃亡和种种麻烦，他仍继续创作杰作，并保留了诗意的理解，只有在最伟大的大师中才能发现。 他最重要的特征之一是他从未与日常生活失去联系，并继续在普通人中发现他的绘画中的人物。

卡拉瓦乔在1591年至1592年之间抵达罗马； 毫无疑问，他在那里的路途中遇到了画家 乔托 （1267-1337）和 马萨乔 （1401-1428），他在想象力和创新视野方面的能力与他相当。 在罗马，他发现生活很难开始，尽管他也开始创作自己的画作，但他不得不通过制作流行的廉价作品来谋生。 在S. Maria della Consolazione的医院住院期间，他画了许多照片，这些照片是西班牙人在医院住院之前寄给塞维利亚的。

卡拉瓦乔接下来就读于卡瓦列雷·德阿皮诺（Giuseppe Cesari）（1568-1640）的学校，这是一位迷人但肤浅的画家，对他没有影响，他不久就离开了他的住所，成为他的第一位重要赞助人，红衣主教Francesco Maria Del Monte（1549-1627）。 在罗马的第一个时期，他为收藏家制作了一组小型画架画，它们的风格明显具有个人色彩，并且它们在16世纪传统中的位置非常明确。 他们从空间和图像的关系上本质上是反矫饰主义， 风俗画 强烈而紧张的线条，浅色和背景衬托出主体的活力。 清晰的图形占据了图像空间的前部区域，再加上强烈的照明，产生了非常强烈的物理感。

这些画作最原始的特征是题材的选择以及传统题材的解释自由。 在欧洲绘画史上， 巴克斯 （ Bacchus） 主题（1597年，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨）首次成为描绘各种自然事件和日常物品的借口。 神的青春期人物，饰以葡萄叶，几乎是可笑的，与 男孩与一篮水果 几乎没有什么不同（约1593-94年，罗马博尔盖塞美术馆）。 这是第一次，这是一次普通的事件，例如发生 被蜥蜴咬伤 的 男孩 事件（约1593-94年，伦敦国家美术馆）和圣经事件，如 以撒的牺牲 （约1603年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。具有相同程度的图像意义，并具有相同的严肃性和戏剧性。

卡拉瓦乔的灵感源于现实的许多方面，没有等级的价值观念。 因此，在另一幅画中，酒神巴克斯被描绘成来自小酒馆的一个病态的小伙子- 病态酒神巴克斯 （1593，Borghese画廊）-而Mag悔的 抹大拉的 马黛琳（多里亚·帕米菲画廊，罗马）被视为妓女，而不是妓女。人们，只有她的痛苦在一个光秃秃的空房间里。 因此，与《世俗 算命》 （1598-99，卢浮宫）， 《琵琶行》 （1595-）等世俗绘画相比， 《 逃亡 到埃及的其余部分》 （1595年，多里亚·潘菲莱美术馆）也被视为生命的一部分。 96，圣彼得堡冬宫）和 Cardsharps （1594， 沃思堡金贝尔 美术馆）。 最终，《 静物与水果篮》 的单一主题（1601年，米兰皮纳科泰卡·安布罗萨纳）以其有形的真实感吸引了旁观者。 被认为是现代最好的例子之一 静物画 由于拒绝仅仅具有描述性的魅力，该作品标志着与众不同之处 体裁绘画 在它之前。

在罗马晚年

他为孔塔雷利礼拜堂制作的画 祭坛 在S.Luigi dei Francesi教堂中，侧面板的日期最近确定为1599-1600（ 圣马修召唤和圣马修 yr难），祭坛画的日期为1600-2（ 圣马修（St Matthew）和天使（Angel ），标志着卡拉瓦乔的职业生涯中的重要阶段。 这些画作之前先有一些作品，展示了风格变化的最初迹象，这可能归功于罗马的到来。 Annibale Carracci （1560-1609）在1595年，并且无论如何表明对官方古典文化的态度发生了变化。 以马us斯的晚饭 （1601，伦敦国家美术馆，伦敦），以更夸张的视角，更庄重和庄重的口吻，实际上似乎是对这种盛大举止的回应。 博洛涅塞学校 ，而 施洗者圣约翰 （在罗马的Capitolina广场[1602]和Borghese广场[1610]有两个版本）和 阿莫尔（Amor Vincit）Omnia （胜利丘比特） （1602，Gemaldegalerie SMPK，Berlin）-一种模仿-是卡拉瓦乔对16世纪古典传统的了解的公开甚至讽刺的展示。

在年轻时就拒绝传统之后，卡拉瓦乔现在似乎经历了一段反思和对宗教事件的焦虑解读。 他的艺术信念得到了巩固，其革命性更使人们更加容易接受，因为它们表达的平静确定性。 大胆地将其翻译成当代环境（ 《圣马修召唤》中的 一张卡片桌， 《圣马修 难》中 的一座罗马教堂的内部），卡拉瓦乔宗教绘画中的事迹被光明的作用明确地捕捉了下来。 从侧面引导，从画外的光源开始，使用光线挑选构图的基本要素，而不是遵循客观的光学定律，而是遵循艺术家的表达要求，突然停止动作（如快照中所示），然后将其插入场景变成沉默，戏剧性的 明暗对比 。 这是对卡拉瓦乔的发光论的肯定，这种发光的文化根源可以在矫饰主义中找到。

祭坛画《 圣马修和天使》的 第一版（1945年在柏林被毁）被认为过于现实，缺乏崇高的敬意，因此被拒绝。 第二个以更经典的方式构思。 尤其令人震惊的是，包围着天使的帷幔的坚固性，好像要阻止他飞行（卡拉瓦乔完全无法使天使飞翔），以及其颜色受限制且相当微弱，似乎在画布阴沉的背景下，由于强烈的光照而破裂。

尽管这幅画的色彩效果暗示了威尼斯在光的使用上有影响，但它与上一年的两幅画有关（ 圣彼得受难日 和 大马士革之路 的改建），用于塞拉利教堂的塞拉西教堂。圣玛丽亚德尔波波罗。 据文件记载，卡拉瓦乔的新任赞助人，银行家兼艺术收藏家马尔凯斯·文森佐·朱斯蒂尼阿尼（1564-1637）为卡拉瓦乔提供了佣金。根据文件记载，这些画作于1601年11月完成。比康塔雷利教堂的画还要浓烈，这两部作品是对宗教主题的更深刻理解的结果，从那时起，这几乎是卡拉瓦乔唯一处理的主题。 圣经的历史被翻译成流行的术语。 一些权威人士认为，这可能与圣伊格纳修斯·洛约拉和圣菲利普·内里的传教有关。 在塞拉西（Cerasi）教堂的绘画中，现实主义达到了极限（例如，《 大马士革之路》 （ The Conversion on the Damascus） 的前景中的马臀，震惊了卡拉瓦乔的当代人）。 通过将 明暗对比 镜头转变为深深的黑暗，并被偶然的光柱刺穿，场景本身以破碎的真相出现。

卡拉瓦乔在逃亡之前在罗马的其他绘画可以与这些绘画归为一类。 大约在1602-4年左右，他的古典思想（ 基督的 埋葬，1601-3年，罗马的Pinacoteca梵蒂冈）似乎与为圣阿戈斯蒂诺教堂绘画 的洛雷托圣母像 （1603-6年）找到了平衡。在与她谦虚的崇拜者进行的无声对话中，人类的温柔使处女座的雕塑之美充满生气。 卡拉瓦乔选择了一个可怜的邻居的女儿作为 蛇 的 圣母玛利亚的圣母 典范（ 圣母玛利亚·德·帕拉弗妮妮1605-6 ，罗马博尔盖塞美术馆）。 该 画作 是为了 纪念Palafrenieri 的兄弟情谊而 作 ，以其不寻常的肖像画而著称。

同时，黑暗在他的绘画中变得更加明显，不是作为光的补充元素，而是与之相反的光。 这可以在罗马的 圣杰罗姆 （1605年）和 戴歌利亚首领 的 大卫 （1610年），在蒙特塞拉特修道院的 圣杰罗姆 中，以及在 维尔京之死中都可以看到。 （卢浮宫，1601-6年），由红色光芒点燃的无声悲剧。 后者作品的现实主义激怒了卡拉瓦乔的同时代人。

卡拉瓦乔·弗莱斯·罗马

卡拉瓦乔（Caravaggio）脾气暴躁，他的画作常常反映在他的生活中。 早在1604年就向他发布了通知，其中指出“在两周的工作之后，他将挥舞约一两个月，一边拿着剑，一边是一个仆人，从一个球馆到另一个球馆，他随时准备进行打架或争吵，使与他相处最尴尬”。 1606年5月，在一场网球比赛争端之后的一场斗殴中，他杀死了他的对手Ranuccio Tomassoni。

卡拉瓦乔被指控谋杀，逃到那不勒斯，在那里他得到了强大的科隆纳家族的保护。 在罗马当局的管辖范围之外，罗马最著名的画家成为那不勒斯最著名的画家。 大概是在他在这里的时候，他 在Emmaus （1606年，米兰布雷拉广场）画了一幅《 晚餐》 ，将其视为低调的酒馆场景，其中个别人物从黑暗的背景中浮现。 1607年，他在那不勒斯狂奔地工作，但此时期的大部分画作现在都已丢失。 幸存者， 玫瑰经的圣母 （1606-7，维也纳艺术史博物馆）， 慈悲 的 七个作品 （1606-7，那不勒斯的皮奥蒙特德拉梅塞里科迪亚教堂）， 莎乐美与施洗者圣约翰 （ 1609-10，伦敦国家美术馆）和 基督鞭打 （1607，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）在人物造型上展现了风格的变化，让人联想到古典主义和矫饰主义的传统。 但是，在这种情况下，它仅限于黑暗与光明之间的关系，并被用于提升人类现实的最基本方面。 也可以看看 那不勒斯的卡拉瓦乔 和 那不勒斯绘画学院 （c.1600-56）。

1607年初，卡拉瓦乔在马耳他，根据圣约翰勋章，他画了两幅 Alof de Wignacourt的 肖像（其中一些被卢浮宫鉴定为肖像）， 被圣约翰斩首。施洗者 和 圣杰罗姆 为瓦莱塔的圣约翰大教堂。 对于这些作品，卡拉瓦乔被创建为骑士勋章，由于暴力行为，他被剥夺了荣誉。 在那不勒斯逗留之后，卡拉瓦乔回到了他从罗马出发前所占据的主题，使他们对绘画材料产生了新的兴趣。 （注意：有关卡拉瓦乔的那不勒斯作品的更多信息，请参见： 在那不勒斯绘画 和 那不勒斯的巴洛克艺术 ：1650-1700。）

死亡

他以同样的方式继续在西西里岛（1608年10月）登陆。在流浪中-渡海过后不幸结束，在1610年7月18日在拉齐奥（Lazio）的海滩上去世-他创造了杰作，如 《葬礼》。圣露西 （1608，锡拉丘兹的贝拉莫博物馆）， 拉撒路的 复活（1608-9，墨西拿的Museo Regionale）和 牧羊人的崇拜 （1608-9，墨西拿的Museo Regionale）， 与圣弗朗西斯和劳伦斯 的 诞生 （ 1609年，在巴勒莫市的圣洛伦索教堂（Salom of San Lorenzo，Palermo）开业， 莎乐美与施洗者圣约翰 （1609-10，伦敦国家美术馆） 团长 ，以及罗马的博尔盖塞美术馆中的 圣施洗者圣约翰 （1610年）。 他死亡的确切情况尚不清楚，可能是发烧，也可能是另一场斗殴。 卡拉瓦乔去世时只有38岁，他的绘画生涯持续了不到十年。

Caravaggism

卡拉瓦乔的风格 绘画 是非常革命性的。 尤其重要的是，自从文艺复兴以来，他就一直不严格区分“高级艺术”和“流派”主题，而这些主题在宗教和大众艺术之间保持了相当严格的分离。 无论主题是宗教故事还是肖像，卡拉瓦乔作为人和日常物品的近距离观察者都表现出杰出的创造力。 他的身材像大街上普通人一样美丽或丑陋。 但是，在这些图片中，观看者并没有真正面对意大利的日常生活场景，而是艺术家工作室中安排了高度个性化的生活视角和人造世界。 卡拉瓦乔整个作品中典型的照明差异极大地强调了后一个方面。 明亮，平滑的色彩区域以前所未有的方式与深色阴影形成强烈对比，并且鲜明而朴实的色调占主导地位。 卡拉瓦乔的自然主义是一种新事物，而他的大多数同时代人对此知之甚少。 此外，卡拉瓦乔不满足于简单地给圣徒们以他在街上捡来的模特的外表； 甚至有传言说他给处女的形象是他的一位情妇的脸。 这种世俗的精神困扰着当时虔诚的上教堂的人-他们习惯于看到超凡脱俗的麦当娜。 在天主教会看来，卡拉瓦乔的宗教绘画的写实风格真是丑闻，怀疑该画家利用神圣的艺术达到自己的利己主义目的，从而剥夺了它的尊严。

卡拉瓦乔在形式和肖像上进行的革命-由卡拉瓦乔主义的支持者传播-是画家与世界之间关系发生根本性变化的结果。 他的影响力之所以更大，是因为它是对人们普遍认为的更新和变革的需求而做出的响应，并且因为他能够以高度原始，个性化和敏感的方式实现这一目标。 他的榜样导致了许多公式的建立-对象的自然主义描绘，真人大小的人物，图片外部的照明以及他的追随者所接受并传播的 坚韧不拔 和 明暗对比 的表达。

Caravaggisti 包括意大利艺术家，例如Orazio Gentileschi（1563-1639），Carlo Saraceni（1579-1620）和Bartolomeo Manfredi（1582-1622）。 在那不勒斯，卡拉瓦乔的影响力特别强，由于当地的安静主义，他的追随者包括西班牙人 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652），以及 巴蒂斯泰洛（Battistello Caracciolo） （1578-1635）和 马蒂亚·普雷蒂（Mattia Preti） （1613年至1699年）。

其他追随者包括荷兰画家， 格里特·范·洪特霍斯特 （1592-1656）和 亨德里克·特布鲁根 （1588年至1629年）; 德国人 亚当·埃尔斯海默 （1578至1610年）; 西班牙画家 苏尔瓦兰 （1598-1664）和 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599年至1660年）。

在法国，他的追随者是 法国巴洛克艺术家 Moise Le Valentin（1591-1632）， 西蒙·沃特 （1590年至1649年）， 乔治·德拉图尔 （1593-1652）和Nicolas Tournier（1599-1649），以及 德比的约瑟夫·赖特 （1734-97）等。 尽管卡拉瓦乔本人从未希望建立一所学校，但他们也被统称为卡拉瓦格斯克画家。

他对欧洲绘画的影响范围从采纳他的心态到严格遵循他的绘画风格。 他对光影的处理通过改善人物的三维品质使意大利绘画焕发了活力。 此外，它还允许艺术家控制绘画的焦点，从而增加其戏剧性的内容。 在伦勃朗（Rembrandt）这样的大师的手中，它产生了更大的特征和情感深度。 Caravaggism被充分利用 荷兰现实主义艺术家 以及到17世纪 西班牙巴洛克艺术家 在宗教上工作 历史绘画 与天主教反改革运动有关。

下降

Caravaggism最早在1620年代后期在罗马过时，后来在意大利的其他地方（尤其是西西里岛）持续存在。 在法兰德斯，荷兰乌得勒支和法国东部，直到1650年代仍然很受欢迎。 卡拉瓦乔的声誉在18世纪下降，但在19世纪恢复。

声誉

即使这样，尽管卡拉瓦乔的诗意写实主义吸引了19世纪的画家，例如 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77），爱德华·马奈（Edouard Manet）（1832-83）和保罗·塞尚（Paul Cezanne）（1839-1906），直到1920年代，批评家们才对他的成就进行了适当的审查，其中包括著名的文艺复兴时期艺术学者 伯纳德·贝伦森 （1865-1959），尤其是意大利艺术史学家和学者Roberto Longhi（1890-1970）定义了他在欧洲绘画中的风格和角色。 隆吉（Longhi）将他置于欧洲其他伟大的画家之中 艺术史 像扬·维米尔（Jan Vermeer）和伦勃朗（Rembrandt）写道：“除了米开朗基罗，其他意大利画家都没有发挥如此大的影响力”。 从卡拉瓦乔开始的，是非常简单的现代绘画。

卡拉瓦乔的作品可见于 最好的艺术博物馆 世界各地的。