Cimabue：佛罗伦萨文艺复兴时期的原始画家 自动翻译

Cimabue是Cenni di Peppi的昵称（牛头），是13世纪末在佛罗伦萨工作的主要艺术家。 有关联 哥特式艺术 ，他是 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）。 但丁的当代人（他在《神曲》中将他描述为当时的主要画家），他应该教过 乔托 （1267-1337），并从静态的“虚幻”风格开始 拜占庭艺术 到现实 trecento 的成语 原始文艺复兴时期的艺术 ，利用三维空间，更自然的人形和更大的情感。

乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 西蒙（1511-74）是意大利人，作家，画家和建筑师，距今已有300年的历史，他在300年后的写作中对西马布埃（“ Cimabue”）的创作进行了叙述（1550年），并表示他给“绘画艺术”。 但是，几乎没有任何确凿的证据支持这一主张。

传

最早提到Cimabue的人将他放在1272年的罗马，因为当时这座城市处于艺术创新的最前沿，因此地理位置十分重要。 彼得罗·卡瓦利尼（Pietro Cavallini，活跃于1270-1330年）和雅各布·托里蒂（Jacopo Torriti，始于1290年代）等艺术家已经迈出了迈向更大自然主义的第一步，这是即将到来的艺术时代的关键要素之一。 文艺复兴时期的艺术 （c.1400-1530）。

已知只有一件幸存的作品是Cimabue：比萨大教堂的后殿马赛克中的 圣约翰 （1301-2）。 但是，在此基础上，传统赋予了他许多 宗教画 从13世纪末开始具有卓越的品质。 这些归因中最可信的包括 壁画 在阿西西（S.Francesco）的 上教堂 （c.1277-79）， 圣特里尼塔·麦当娜 （ S.Trinita Madonna） （在1285年之前，佛罗伦萨乌菲兹（Uffizi），以及佛罗伦萨的 圣克鲁斯 （Croce）美丽的耶稣受难 像 （ 1280s ）（在1966年损坏洪水）。

阿西西上教堂壁画的 特色是四位福音传教士（在十字路口的穹顶中），处女的生活（后殿的墙壁），世界末日的场景和被钉十字架（左半身），圣彼得和圣保罗的生平（右半身）。 总的来说，他们的保存性很差，但是仍然有足够的可见性来表明被钉十字架是一部具有巨大戏剧性和力量的作品。 Cimabue巧妙地将图片平面与其所占据的建筑空间统一起来。

S.Trinita Madonna ，Cimabue的主要生存例子 祭坛艺术 ，就像Rucellai Madonna一样， 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1260-1319）-麦当娜和儿童系列山墙系列中最雄伟的作品之一，最终由乔托（Giotto）创作的《奥格尼桑蒂· 麦当娜 （ Ognissanti Madonna） （1307）》。 它具有说服力 线性透视 具有暂时的中心消失点，标志着佛罗伦萨对现实绘画空间的描绘迈出了重要的一步。

在 S.Croce受难 中，Cimabue的才能也很明显。 在托斯卡纳艺术家Giunta Pisano（活跃于约1230-55年）之后，用一种新的柔软性将果肉上漆，并使用极富感情色彩的哥特式“ S”形曲线描绘基督的身体。

如果这些（合理的）归因是准确的，那么Cimabue确实是该领域中最重要的人物。 美术绘画 乔托人时代之前的时代。

一些艺术史学家还赞扬了Cimabue的锡耶纳大教堂（c.1287）合唱团巨大的圆形彩色玻璃窗的设计，尽管这种归属仍有争议。 与Cimabue相关的其他作品包括： 麦当娜与孩子 （1290-5，卢浮宫，巴黎）； 基督登基在圣母和福音传教士圣约翰之间 （1301-2，比萨大教堂）。

无论如何，到14世纪初，Cimabue，他的学生和追随者代表了重要的 中世纪艺术家 在意大利绘画的历史发展中，并且是意大利绘画的重要先驱 文艺复兴早期 在佛罗伦萨。

文艺复兴时期的艺术家（如Cimabue）的画作在许多 最好的艺术博物馆 遍及世界。