克劳德·洛兰（Claude Lorrain）：风景画家，古典意式风景 自动翻译

传

一个主要人物 法国画 在洛林（Lorraine）的卡纳涅（Chamagne），这位名叫克劳德·吉利（Claude Gellee）或克劳德·洛林（Claude Lorrain）的艺术家是 最佳风景画家 17世纪。 他专门研究理想景观，这是传统形式的 山水画 旨在呈现一种田园诗般的自然观，比自然本身更加美丽和和谐。 这种景观艺术形式受古典观念的支配，通常以古典遗迹和古典服饰中的田园人物为特色。 除了1625年至1627年对德国和法国的短暂访问外，克劳德·洛兰（Claude Lorrain）在意大利度过了整个工作生涯，他的作品必须在罗马学派的背景下进行考察。 巴洛克艺术 。 确实，随着 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594-1665），他是古典成语最重要的代表人物之一 巴洛克绘画 。 克劳德的作品集中于17世纪意大利艺术的主要关注点，即对自然的研究和对光的探索。 他在这些领域的成就使他成为当代人中最伟大的，尽管他将对这些主题的研究限于风景画，与其他作品不同 老大师 如 鲁本斯 （1577年至1640年）， 伦勃朗 （1606-69），以及普桑（Poussin），这只是他们研究方法的一方面。 克劳德（Claude）从根本上扩展了景观的概念，使其具有历史意义，而又不牺牲其对自然影响的敏感性。 通过这种方式，克劳德安风格进一步发展了古典绘画的传统，这种传统自 四次 文艺复兴时期始于意大利。 举例来说， 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。 有关景观的其他方法，请参见 救世主罗莎 （1615-73）和他的反古典著作。

传记来源

克劳德的生平有两个来源：约阿希姆·冯·桑德拉特（Aachiemia Artis Pictoriae ，1683年）和菲利波·巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci）的传记。 桑德拉特（1606-88）是克洛德（Claude）在意大利的早期时光。 他是17世纪初期涌向罗马的众多北方艺术家之一，最初与克劳德（Claude）交往。 桑德拉特（Sandrar）陪着克洛德（Claude）参加了许多在罗马周围的乡村探险，这仍然是他的最大灵感。 他的传记对克劳德的工作方法-特别是对自然的研究-构成克劳德的艺术基础-具有特别的价值。 相比之下，巴尔迪努（Baldinucci（1624-96））属于克劳德（Claude）的后代，并从画家的侄子那里获得了他的大部分信息。 他的传记是一种较为专业的传记，内容详尽且客观，但并非偶然。 两者都倾向于强调画家的天真，但现代观点更公正地欣赏了画家的知识性内容。 艺术 以及这位细心而认真的艺术家的目的的严肃性。

Agostino Tassi的培训

桑德拉特（Sandrar）生于洛林卡纳涅（Chamagne），是五个儿子中的第三个儿子，他声称他最初是一名糕点师傅的学徒，而巴尔迪努奇（Baldinucci）则声称他始于他哥哥的工作室，这是斯特拉斯堡的木工。 无论如何，他的第一次重要培训始于1615年到达意大利的意大利。他可能在那不勒斯为德国画家 Gottfried Wals 工作了头两年，但是艺术培训的第一个肯定证据是他在 Agostino Tassi的 学徒期（1580-1644），1618年在罗马居住。他一直待到1625年。塔西（Tassi）对克劳德（Claude）风格的形成产生了重大影响-作为装饰性风景画家，他主要从事 壁画 ，他的艺术坚定地基于古典的景观传统。 它使用了景观和海岸场景的元素，以及田园，圣经或神话人物，建筑和航运。 所有这些主题构成了克劳德山水画风格的一部分。

风景艺术

必须记住的是，在17世纪的“反改革罗马”中，意大利艺术的哲学中心和一座仍深受高尚思想影响的城市 文艺复兴时期的艺术 ，景观作为一个独立的主题并没有受到重视。 在“ 流派等级 “，它缺乏顶级绘画流派的美学和伦理价值，即 历史绘画 和 肖像画 。为了克服这一点，像克劳德这样的风景画家在他们的照片中注入了神话般的叙事和高贵主题，以增加额外的严肃性。另请参见： 亚当·埃尔斯海默 （1578至1610年）。

赞助

克洛德（Claude）在1627年返回意大利后，获得了许多佣金 壁画 在罗马某些高级教堂的宫殿里。 但是，他很快放弃了这种媒介，转而支持 油画 。 他的赞助人仍然来自阿斯提克教派-美第奇，本蒂沃利奥枢机主教，乌普八世教皇，西班牙菲利普四世。 在这一点上，他不同于他的当代人普桑，后者的绘画作品通常是由知识分子资产阶级委托创作的。

第一期：海景，风景

克劳德（Claude）在他的第一个时期（直到1640年代）创作了许多海景和山水画，极大地发展了塔西（Tassi）和佛兰德艺术家（Paulleml）（1554-1626）相当示意性的构图。 他通过细微的空中渐变成功地将作品的平面连接起来，从而产生了真正的大气统一感。 他的风景布满了光线-这是他对自然的观察的结果，他在露天进行的许多研究也证明了这一点。 他是第一个尝试在画布上描绘太阳并尽可能准确地探索其影响的人。

第二阶段：更加重视神话元素

从1640年代直到他去世的第二个时期，克洛德 自然主义 越来越多地受到古典人文主义情感的影响。 这源于他对艺术的研究 Domenichino路 （1581-1641）和 Annibale Carracci （1560-1609），尤其是从后者对罗马阿尔杜布兰迪尼宫的壁画的贡献中可以看出（约1604年）。 他的艺术目的变得更加雄心勃勃，其中包括了一些来自古典神话或圣经的主题。 与早期的牧民相比，他的作品更具姿势和复杂性，可以被视为完全具有历史意义：风景的形式直接取决于主题的重要性，人物在作品中起着不可或缺的作用。 这种成熟的风格通过诸如《 舞者的风景》 （1669年，圣彼得堡冬宫）和 《迦太基的风景》 （1676年，汉堡艺术馆）之类的照片得到了很好的体现。 巴洛克最好的绘画 ，其中克劳德（Claude）操纵人物和风景产生了巨大的戏剧效果。

晚年

寻找更严厉的史诗风格 绘画 ，克劳德（Claude）寻求灵感来自维吉尔（Virgil）的《 埃涅德（Aeneid）》 ，这在他生命的尽头越来越适合他的心情。 最后的绘画达到了诗意感和 装饰艺术 等同于古典诗人。 没有明显的技术能力下降或他崇高的使用能力 颜色 色调。 接受品质 怪癖 现在，让他对人物的个人处理被认为是他艺术的重要组成部分，而不是因为人们长期以来一直认为的失败。 这在他的第82年创作的最后一幅画作《 阿斯坎纽斯射击席尔维亚的雄鹿》 （1682年，牛津阿什莫林博物馆）中很明显。

绘画风格

克劳德（Claude）是古典风景的杰出代表，提出了他的主题的理想化概念-几乎没有例外，例如，他的画作的地点往往是虚构的。 根据画布的尺寸，构图包含不同数量的平面和要素（树木，建筑物组）。 布局倾向于基于简单的数学比例（高度或宽度的三分之二和四分之一）。 他几乎所有的作品都是成对完成的，展示了相同的主题和相同的内部比例，但是在构图，氛围和一天中的时间以及树木的种类和位置甚至样式等方面形成了鲜明的对比。建筑。 从左边射进来的冷光表示早晨。 来自右边，以温暖的日落表示晚上。

克劳德（Claude）对古典世界的看法与17世纪另一幅巨人尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）在观念上大相径庭，后者是他一生中与他合作最密切的画家。 普桑的风景是智力构造，直接取决于艺术家的想象力。 克劳德（Claude）的风景虽然不亚于普森（Poussin）的理想和“户外”，但其根源在于他对自然世界的 观察 。 正是这种早期的自然主义使他的艺术一直吸引着后世，尤其是对那些受意大利古典地形迷惑的人。

比较荷兰现实主义风格的法国风俗绘画 勒纳恩兄弟 ，在17世纪初。

图纸

克劳德（Claude）拥有1200多幅绘画，都是高超的技艺，是他最伟大的大师之一。 绘画艺术 （仅大英博物馆就拥有他500多种纸上作品）。 实际上有两个主要的绘画组，一个是针对特定主题的生活研究，另一个是在工作室中进行的绘画，这是艺术家后来作品的典型代表。 但是，无论是在户外还是在工作室完成，他的所有绘画都展现出相同的精心构造和绘画效果，因此可能会在他的作品中编号。

克劳德保留了几张绘画专辑以记录他的艺术进步，其中包括怀尔德斯坦专辑，其中包含60幅涵盖他整个职业生涯的绘画，并揭示了塔西和德鲁埃在1620年代的影响力，不伦瑞赫在1630年左右的影响力以及他的发展1633年以后的成熟风格。

1636年后，克劳德（Claude）在200页的《 自由证言》 （大英博物馆真相）中仔细记录了他的作品和赞助人。 这本书是按时间顺序排列的 笔墨画 -他的主要任务-与他的画作一样令人瞩目。 大约50％来自自然界的研究。 它们是用粉笔或钢笔，墨水和水墨自由绘制的，比他的画作或工作室绘画更自发，并且包含非正式的图案集合-树木，废墟，瀑布，草地的一部分或阳光下的河边景色-克洛德在他的作品中目睹了 素描 在意大利Campagna探险。 这本书在1770年代由厄洛姆（Earlom）和1815年由卡拉乔洛（Caracciolo）两次刻印。

遗产

克洛德只有一个小学生安格鲁乔（Angeluccio），他早逝了，但是他的画，尤其是他的第一期画，对他的影响是巨大的，即使在他的一生中，尤其是对杜格（Dughet）和他的学校以及某些荷兰现实主义者，例如 艾伯特·奎普（Aelbert Cuyp） ，以意大利风格绘画。 在18世纪的英格兰，备受赞誉的克劳德（Claudean）风格对许多乡村庄园的布局产生了切实的影响，并且对英语学校产生了重大影响。 理查德·威尔逊 （1714-82）向伟大 特纳（JMW Turner） （1775-1851）。 在意大利，直到19世纪初，Orizzonte，Vanvitelli，Locatelli和Anesi等古典风景画家都效仿了他的榜样。 他的影响力扩展到法国（帕特尔，卢梭）和 德国巴洛克艺术家 ，克劳德（Claude）来代表他在绘画中表达意大利的观念。

但最重要的是，克劳德仍然是自然的画家，这就是为什么伟大的 约翰·康斯特勃 （1776-1837）-的主要人物之一 英国山水画学校 -将克劳德·洛兰（Claude Lorrain）描述为“世界上最完美的风景画家”。

克劳德·洛兰的画作

17世纪最伟大的城市之一 法国巴洛克艺术家 克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的作品挂在世界上最好的美术馆中，从下面的清单中可以看出 著名山水画 。

与牛和农民的风景（1629）费城艺术博物馆。
-与商人共处风景（1630），华盛顿特区国家美术馆。
-风景与Goatherd（1636）国家美术馆，伦敦。
-福特（1636），纽约大都会博物馆。
-佛罗伦萨美第奇别墅（1637）乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）港口。
-摩西的发现（1638年），马德里普拉多博物馆。
-田园风光（1638）明尼阿波利斯艺术学院。
-伦敦海港（1639）国家美术馆。
-巴黎日落海港（1639年），罗浮宫。
-坎帕尼亚（1639年）英国皇家艺术收藏展，伦敦。
-圣保拉·罗马娜（Ostia）上的圣保拉·罗曼娜（Romana）登船，马德里普拉多。
-伦敦圣厄休拉登船（1641）国家美术馆。
-巴黎塔鲁斯（1642）的埃及艳后下船。
-木马妇女放火烧舰队（1643），纽约大都会。
-蒂沃利日落美景（1644年），旧金山艺术博物馆。
-偷水星的阿波罗牛（1645），罗马多里亚-帕米菲尔美术馆。
-景观w。 Cephalus和Procris由戴安娜（1645）伦敦团聚。
-巴黎审判（1645-46），华盛顿特区国家美术馆。
-日出（1646-47）纽约大都会博物馆。
-与以撒和利百加的婚姻的风景（1648）伦敦。
-伦敦谢巴女王登船（1648年），国家美术馆。
-与巴黎和Oenone的风景（1648年），卢浮宫，巴黎。
-纽约大都会艺术博物馆（La Crescenza（1648-50））的景色。
-跳舞人物景观（1648年），罗马Doria-Pamphili美术馆。
-纽约大都会博物馆（La Crescenza（1648-50））的景色。
-飞往圣彼得堡（1651-61）冬宫的飞机其余部分。
-与Acis和Galatea的风景（1657年），德累斯顿Gemaldegalerie。
-与阿波罗和水星的风景（1660）华莱士收藏馆，伦敦。
-伦敦欧罗巴强奸（1667年）皇家收藏的海岸场景。
-驱逐夏甲（1668年）慕尼黑的阿尔特·皮纳科特克。
-慕尼黑海港（1674年），Alte Pinakothek。
-阿斯卡纽斯（Ascanius）拍摄西尔维亚雄鹿（1682），牛津阿什莫林博物馆。