伊曼纽尔·德·威特（Emanuel de Witte）：教堂内饰的荷兰画家 自动翻译

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积极的贡献者 荷兰巴洛克绘画 伊曼纽尔·德·威特（Emanuel de Witte）（约1600-80年）的建筑实物和虚构建筑画作而闻名。 他是最有才华的人之一 荷兰现实主义艺术家 源于他的把握 线性透视 和他的氛围感，而不是他的作品完美无瑕的建筑风格。 这使他有别于他较老的当代，驼背的 彼得·詹斯·塞伦丹 （1597-1665），其主要重点是教堂内部的建筑准确性。 他对光的创新和戏剧性使用也使他与清醒，偶尔无生气的 荷兰现实主义 -更常规 老大师 例如Gerard Houckgeest（1600-61）和Hendrick Corneliszoon van Vliet（1611-75）-并给出了他的特殊形式 宗教艺术 一种温暖和安全感。 德维特的画家范围涵盖了几种不同 艺术类型 包含 历史绘画 和 肖像艺术 ，而他也因 体裁绘画 ，尤其是他对街头市场的照片。 可悲的是，他的生活因赌博和债务以及多刺的性格而受到损害。 他终于在76岁时自杀。像他的同胞Pieter Jansz Saenredam一样，他对新教徒和天主教圣所的描述成功地推广了一种新的，独特的形式。 基督教艺术 ，继续发挥着审美吸引力。 了解伊曼纽尔·德·威特（Emanuel de Witte） 17世纪的荷兰绘画 适合绘画的发展，请参阅： 艺术史时间表 （公元前800年至今）。

训练

德维特（De Witte）出生于阿尔克马尔（Alkmaar），从他的校长父亲那里学习几何学。这一才华对他后来的视野掌握有很大帮助。 很少有其他记载提到他早年接受过训练 画画 要么 绘画 。 他在21岁时加入了圣卢克阿尔克马尔公会。 在鹿特丹（1639-40）短暂停留后，他搬到了代尔夫特（1641-50），在那里他成为静物画家埃弗特·范·埃斯特（Evert van Aelst）（1602-57）的学生，他在此接受了培训。 人物画 和肖像。 De Witte最初专攻肖像画， 新教艺术 和神话作品。 的确，他是在代尔夫特（Delft）上创作了关于神话主题“ Vertumnus and Pomona”的第一部主要作品（1644年，鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物馆），其景观类似于Poelenburgh。

作为艺术家的职业

德维特于1652年搬到阿姆斯特丹居住了一年，尽管前一年他的第一任妻子吉尔杰·阿伦特斯（Geerje Arents）去世，他终于在1656年定居在阿姆斯特丹。 1660年，由于涉及年轻的第二任妻子Lysbeth van der Plas和青春期女儿的丑闻，de Witte被迫向阿姆斯特丹艺术品经纪人Joris de Wijs转让自己的权利，将其画作的全部权利以一小笔年金换取津贴。 尽管他是 荷兰写实风格绘画 -带有令人赞叹的“室内大键琴”（1667年，Boijmans Van Beuningen博物馆）等作品，这些作品明显唤起了 彼得·霍克（Pieter de Hooch） 平静而强烈的光辉照耀着他的流派绘画的诗歌 扬·维米尔（Jan Vermeer） 与其他版本的“阿姆斯特丹的鱼市”（伦敦国家美术馆；普希金美术博物馆，莫斯科）一样，伊曼纽尔·德·维特（Emanuel de Witte）像彼得·扬斯·塞伦丹（Pieter Jansz Saenredam）一样，主要是专门从事宗教建筑内饰的画家。 例如，他几乎从各个角度对阿姆斯特丹的老教堂（Oude Kerk）进行了粉刷。

他的主题是哥特式教堂-天主教徒和新教徒-充满想象力，其元素借鉴了几种建筑物或风格，例如La Fere博物馆的“教堂内部”（也是阿姆斯特丹的Nieuwe Kerk博物馆，1656年，国家博物馆） ；“教堂内部”，1668年，Mauritshuis）。 他还画了犹太教堂（“阿姆斯特丹的葡萄牙犹太教堂内部”，1680年，国家博物馆）和葬礼纪念碑，如“代尔夫特教堂沉默的威廉墓”（里尔博物馆1656年），这是光度的杰作。前景中访客外套的红色斑块在白色的柱子上突出，沐浴在微妙的光线下。

德维特对建筑画家的影响很大程度上源于他对“单点”线性视角的精通-文艺复兴时期的大师在佛罗伦萨率先采用了一种绘画技术 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446），他在建筑和绘画中都使用了它。 另请参阅荷兰巴洛克艺术家的视觉震撼的内饰 塞缪尔·范·霍格斯特伦 （1627年至1678年）。

德·维特（De Witte）擅长传达来自外界的光线效果，并唤起一种平静和宁静的氛围，而这种氛围却不受对日常活动的谨慎暗示的干扰，例如狗的出现，或在教堂里说话的人，像他的内饰一样，构思出微妙的玩法黑白瓷砖地板上的光线。 他的光线柔和的品质在荷兰教堂的绘画中几乎是无与伦比的，但是并不能总是避免细节的冷淡，或者Saenredam甚至是Houckgeest或Van Vliet的观点的干燥。 在代尔夫特画派中，德维特因这些特征必须与卡雷尔·法布里尤斯（Carel Fabritius（1622-54））联系在一起，而他值得一提的是与维米尔（Vermeer）在一起，因为他的诗意画风，尤其是在莫斯科或鹿特丹的画作中（“带有大键琴的内部”）。

伊曼纽尔·德·维特（Emanuel de Witte）的画作可见于 最好的艺术博物馆 在欧洲，尤其是著名的 国立博物馆 在阿姆斯特丹和 莫里瑞斯美术馆 在海牙。