Fra Angelico：佛罗伦萨早期文艺复兴时期画家 自动翻译

Fra Angelico（天使兄弟）是早期早期主要画家的流行名字 佛罗伦萨文艺复兴 多米尼加共和国男友 Fra Giovanni da Fiesole 。 专门致力于 基督教艺术 ，他将自己的艺术用于教学目的，尽管基于 乔托 （1267-1337）和 马萨乔 （1401至1428年）。

一个著名的人物 文艺复兴时期的艺术 ，Fra Angelico因其50多个系列而闻名 宗教画 他在圣马可修道院（San Marco）画的《耶稣的生命与受难》，主要是为了帮助修道士的牢房。 他还对梵蒂冈教皇尼古拉五世的私人教堂壁画。 尽管安格拉尼科（Fra Angelico）身为教会会员，但他还是一位非常专业的画家，他周游世界以执行许多享有盛誉的委员会，为教会做出了重大贡献。 意大利文艺复兴 在其早期阶段。 特别是，他负责草绘一些 文艺复兴时期的最伟大的图画 。

传

Fra Angelico的真名叫 Guido di Pietro ，比传统上认为晚了十年，他出生在Mugello。 在1417年仍然是外行，直到1423年他才被称为Fra Giovanni。

这位年轻的Angelico于1417年由宗教歌曲集的启蒙者Battista di Biagio Sanguigni推荐给佛罗伦萨教会行会。 他对微型绘画环境的熟悉程度可能包括洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）在圣玛丽亚·德利·安吉利（S.Maria degli Angeli）的卡玛多尔修道院中的学校。 这可以解释他独特的半透明和光彩 彩画 绘画风格。 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在《艺术家的生活》（1550年）中证实了安吉利科本人是微型画家。 现在在S.Marco（至少1428-30年）和至少一个遗迹中，在S.Trinita（1435-40）处发现了他的手。

到1418年，他已经以 面板画 。 他的早期曲目-传统的哥特式三联画和下面的 predelle- 代表了受 先贤ese 影响的传统（例如Lorenzo Monaco），国际哥特式入侵（例如Gentile da Fabriano）和 十五世纪 佛罗伦萨的创新（例如Masaccio）。 他的第一个尚存的大型祭坛雕像（c 1424-5； S.Domenico，Fiesole）与后来的San Pietro Martire三联画（1429； Museo di San Marco，佛罗伦萨）之间的比较表明，马萨乔的影响力是决定性的。

到1430年代，安杰利科（Fra Angelico）达到了自己独特的风格 宗教艺术 。 我们在 《天使报喜》 （约1432年，迪奥塞萨诺博物馆，科尔托纳）中认识到它。 在这里，让人联想起马萨乔的容积变得更苗条，但也同样宽敞，就像拱廊廊的比例一样，该廊廊容纳了处女和身穿朱红天使的天使。

同期，亚麻工人协会（1432年，圣马可博物馆）委托阿特·德·里纳乌奥利（Arte dei Linaiuoli）委托建造 会幕 。 衍生自 谦虚 的 麦当娜 洛伦佐·摩纳哥 和哥特式设计师 法布里亚诺外邦人 （1370-1427），琳娜纽利·麦当娜（Linaiuoli Madonna）的类型出现在Angelico和他的工坊在1430年代生产的最大虔诚的虔诚麦当娜系列中。 在分别为科尔托纳（1435-6）和佩鲁贾（1437）绘制的两个息肉型画中，以及在佛罗伦萨乌菲兹美术馆现已拆除的息肉型画的中央面板中出现了变体（约1440年）。

这些年来，在生产力不断提高的车间的帮助下，Angelico在菲耶索莱S.Domenico的僻静的多米尼加观察家中工作。 尽管他的声誉日益重要，但他仍然是 文艺复兴早期绘画 ，他是一位杰出的女画家-根据乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的看法，“最温和，温和，活泼，活泼，不受世俗之情”-正是这种“中世纪”的隐居感使他被视为反动派。 相反：Angelico在1430年代后期创作的作品在构图上具有根本性的创新， 彩色绘画 和谐，透视，肖像和风景。 在多米尼加观察员从菲耶索莱迁至佛罗伦萨的圣马可修道院（1436）的西尔维斯汀修道院之后的十年中，所有这些方面的进展势头强劲。 倡导重建的科西莫·德·美第奇（Cosimo de’Medici）委托安杰利科（Angelico）为教堂的高祭坛画一个重要的新祭坛（1438年）。 中央面板（佛罗伦萨圣马可博物馆（Museo di San Marco，佛罗伦萨））-登上圣母玛利亚，被天使和圣徒的冥想小队所包围-充满了新颖特色：典型的文艺复兴时期cra架对话者的原型。

面板被严重损坏，要使Angelico的蛋彩画风格最出色，就必须考虑他为S.Trinita（1442-5；佛罗伦萨圣马可博物馆）的Strozzi教堂绘制的 沉积 。 最初由洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）（他完成了三个尖峰）委托，面板的三方形状的局限性已由Angelico统一的图形组成解决。 与近乎现代的 沉积 罗吉尔·范德·魏登 在马德里普拉多（Prado），Angelico的版本具有无与伦比的深度空间设置。 仿佛佛罗伦丁绘画的局限性框架上已经打开了一扇门，我们已经进入了现实世界。 它的花朵摆在我们面前。 当我们进入图片空间时，一幅宏伟的全景图展现在我们面前：耶路撒冷，一侧是其类似之字形的所罗门神庙，另一侧是托斯卡纳的山丘，其后是光线最柔和的梯度，变得朦胧。 Angelico在颜色变化上表现出同等的清晰度：粉红色，朱红色，淡紫色和蓝色的精致突变显着增强了空间构造。

但是Fra Angelico的主要贡献 早期文艺复兴时期的艺术 包括他的系列 壁画 为圣马可修道院（最完整的1440-5）。 它们分为两类：用于集体冥想的（在通向上层走廊的楼梯顶部的 天使报喜 又被放置在拱廊中的凉廊中），用于个人冥想的个体（其中包括 Noli Me Tangere ， 处女加冕典礼 和变 容 特别漂亮。

在教皇尤金纽斯四世的召唤下，安吉利科离开佛罗伦萨前往罗马（约于1445年），在那里他在梵蒂冈宫内以萨克拉门托的无伴奏合唱来装饰基督的一生。 这些在接下来的世纪被保罗三世摧毁。

尤金纽斯四世去世后，尼古拉斯五世（Pope Nicholas V）委托弗拉·安杰利科（Fra Angelico）在梵蒂冈装饰自己的小教堂。 它可以完整保存（1447-48）。 Angelico的壁画比S.Marco的壁画风格丰富，形成了一个整体。 来自圣史蒂芬（上部月饼）和圣劳伦斯（下部矩形）的宏伟建筑环境中的叙事场景，由八位全长的教堂医生（侧向壁柱）两侧。 天花板上有四位福音传教士。 两扇窗户的窗饰上装饰着交替的先知头和莲座丛。 下墙表面涂有绿色纺织品设计。 文件显示，Angelico并不是一个人制作的。1447年5月，他的工作室包括Benozzo Gozzoli和其他四个助手。 但是，尽管有工作室的协助，他的工作速度还是惊人的。 1447年夏天，他在奥尔维耶托大教堂（Cape di S.Brizio）的部分天花板上画壁画。 1449年，他开始（显然已完成）尼古拉五世教皇（现在已失传）的书房装饰。

弗朗·安杰利科（Fra Angelico）于1449年底离开罗马。第二年，他继承了他的兄弟，成为菲耶索莱（Fiesole）的多米尼科（S.Domenico）院长。 任职后，他返回罗马，于1455年2月在罗马去世。他被埋葬在S. Maria sopra Minerva的多米尼加教会中。

乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-74年）在他的《艺术家的生平》（1550年）中将昵称“天使”（Angelico）广为传播，他说这是画家一直为人所知的名字。 另一个昵称是“ Beato Angelico”，意为“祝福的Angelico”，事实上，他在1984年被梵蒂冈称赞。

Fra Angelico的画作可见于一些 最好的艺术博物馆 世界各地。